GRAND THÉÂTRE, Académique d'État Grand Théâtre Russie, présentateur Théâtre russe, qui a joué un rôle exceptionnel dans la formation et le développement tradition nationale art de l'opéra et du ballet. Son émergence est associée à l'épanouissement de la culture russe dans la 2e moitié du XVIIIe siècle, à l'émergence et au développement du théâtre professionnel. Créé en 1776 par le philanthrope moscovite P.V. Urusov et l'entrepreneur M. Medox, qui ont reçu des privilèges gouvernementaux pour le développement de l'activité théâtrale. La troupe a été formée sur la base de la troupe de théâtre de Moscou de N. Titov, des artistes de théâtre de l'Université de Moscou et des acteurs serfs P. Urusov. En 1778-1780, des représentations furent données dans la maison de R.I. Vorontsov à Znamenka. En 1780, Medox construisit un bâtiment à Moscou, au coin de Petrovka, connu sous le nom de Théâtre Petrovsky. Ce fut le premier théâtre professionnel permanent. Son répertoire comprenait des spectacles dramatiques, d'opéra et de ballet. Non seulement des chanteurs, mais aussi des acteurs dramatiques ont participé aux représentations d'opéra.
Le jour de l'ouverture du Théâtre Petrovsky, le 30 décembre 1780, un ballet pantomime fut projeté Boutique de magie(post. Ya.Paradise). A cette époque, les chorégraphes F. et C. Morelli, P. Penucci, D. Solomoni travaillaient au théâtre, mettant en scène des spectacles Célébration des plaisirs féminins, La mort feinte d'Arlequin ou le Pantalone trompé, Médée et Jason, Toilettes de Vénus. Les ballets à saveur nationale étaient populaires : Simplicité rustique, Ballet gitan, Capture d'Ochakov. Parmi les danseurs de la troupe, G. Raikov et A. Sobakina se sont démarqués. La troupe de ballet s'est reconstituée avec des étudiants de l'école de ballet de l'orphelinat de Moscou (depuis 1773) et des acteurs serfs de la troupe d'E.A. Golovkina.
Les premiers opéras russes y ont été mis en scène : Miller - sorcier, trompeur et entremetteur Sokolovsky (édité plus tard par Fomin) livret d'Ablesimov, Malheur de la voiture Pachkevitch, libr. Princesse, Gostiny Dvor de Saint-Pétersbourg Matinsky et autres. Sur les 25 opéras russes écrits entre 1772 et 1782, plus d'un tiers ont été joués sur la scène moscovite du Théâtre Petrovsky.
En 1805, le bâtiment du Théâtre Petrovsky brûla et, à partir de 1806, la troupe fut reprise par la Direction des Théâtres impériaux et joua dans diverses salles. Le répertoire russe était limité, laissant la place aux performances italiennes et françaises.
Dans le prologue de 1825 Triomphe des Muses, mis en scène par F. Güllen-Sor, les représentations ont commencé dans le nouveau bâtiment du Théâtre Bolchoï (architecte O. Beauvais). Dans les années 1830 et 1840, le ballet du Théâtre Bolchoï était dominé par les principes du romantisme. Les danseurs de cette direction sont E. Sankovskaya, I. Nikitin. Grande importance pour la formation de principes nationaux arts performants avait des productions d'opéra La vie du tsar(1842) et Rouslan et Ludmila(1843) M.I. Glinka.
En 1853, un incendie détruit tout l’intérieur du Théâtre Bolchoï. Le bâtiment a été restauré en 1856 par l'architecte A.K. Kavos. Dans les années 1860, le Directoire loua le Théâtre Bolchoï à l'entrepreneur italien Merelli pour 4 à 5 représentations par semaine : du répertoire étranger était joué.
Parallèlement à l'expansion du répertoire national, le théâtre a mis en scène des productions meilleures œuvres Compositeurs d'Europe occidentale : Rigoletto, Aïda, Traviata G.Verdi, Faust, Roméo et Juliette C. Gounod, Carmen J.Bizet, Tannhäuser, Lohengrin, Valkyrie R. Wagner. ().
L'histoire du Théâtre Bolchoï comprend les noms de nombreux personnages remarquables chanteurs d'opéra, qui a transmis les traditions de l'école vocale russe de génération en génération. A.O. Bantyshev, N.V. Lavrov, P.P. Bulakhov, A.D. Alexandrova-Kochetova, E.A. Lavrovskaya et d'autres se sont produits au Théâtre Bolchoï. nouvelle page dans l’histoire des arts du spectacle.
Dans la 2ème moitié du 19ème siècle. l'art du ballet est associé aux noms de chorégraphes : J. Perrot, A. Saint-Léon, M. Petipa ; danseurs - S. Sokolova, V. Geltser, P. Lebedeva, O. Nikolaeva, plus tard - L. Roslavleva, A. Dzhuri, V. Polivanov, I. Khlyustina. Le répertoire de ballet du Théâtre Bolchoï comprenait les représentations suivantes : Le petit cheval à bosse Puni (1864), don Quichotte Minkus (1869), Fougère, ou la veille d'Ivan Kupala Gerbera (1867) et autres.
Dans les années 1900, le répertoire d'opéras du Théâtre Bolchoï s'est reconstitué avec des productions artistiquement exceptionnelles : les premières représentations des opéras de Rimski-Korsakov - Femme de Pskov(1901), Sadko (1906), Mozart et Salieri(1901) avec la participation de F.I. Chaliapine, Pan-voïvode(dirigé par Rachmaninov, 1904) Koschei l'Immortel(avec la participation d'A.V. Nezhdanova, 1917) ; de nouvelles productions ont été réalisées : les opéras de Glinka - La vie du tsar(avec la participation de Chaliapine et Nezhdanova, sous la direction de Rachmaninov, 1904), Rouslan et Ludmila(1907), Moussorski - Khovanchchina(1912). Des opéras de jeunes compositeurs ont été mis en scène - Raphaël A.S. Arenski (1903), Glacière A.N. Koreshchenko (1900), Francesca de Rimini Rachmaninov (1906). Outre Chaliapine, Sobinov, Nezhdanova sur scène d'opéra Le Théâtre Bolchoï a présenté des chanteurs tels que G.A. Baklanov, V.R. Petrov, G.S. Pirogov, A.P. Bonachich, I.A. Alchevsky et d'autres. Dans les années 1900, un chorégraphe est venu à la troupe de ballet du Théâtre Bolchoï, A.A. Gorsky. plus proche de l'art dramatique. Le danseur et chorégraphe V.D. Tikhomirov a travaillé avec Gorsky, qui a formé toute une génération de danseurs. A cette époque, les personnes suivantes travaillaient dans la troupe de ballet : E.V.Geltser, A.M.Balashova, S.F.Fedorova, M.M.Mordkin, M.R.Reisen, plus tard L.P.Zhukov, V.V.Kriger, A.I.Abramova, L.M.Bank. Les représentations ont été dirigées par S.V. Rachmaninov, V.I. Suk, A.F. Anders, E.A. Cooper ; les artistes K.A. Korovin.
Après Révolution d'Octobre 1917 Le Théâtre Bolchoï occupe une place de choix dans une vie culturelle des pays. En 1920, le théâtre reçut le titre d'universitaire. En 1924, une succursale du Théâtre Bolchoï ouvre ses portes dans les locaux de l'ancien Opéra privé Zimin (exploité jusqu'en 1959). Parallèlement à la préservation du répertoire classique, des opéras et des ballets ont été mis en scène Compositeurs soviétiques: Décembristes V.A. Zolotareva (1925), Percée S. I. Pototsky (1930), Artiste de troupe I.P.Shishova (1929), Fils du soleil S.N. Vasilenko (1929), Mère V.V.Zhelobinsky (1933), Béla An. Alexandrova (1946), Don tranquille (1936) et Terre vierge bouleversée(1937) de I.I. Dzerjinski, Décembristes Yu.A. Shaporina (1953), Mère T.N. Khrennikova (1957), La Mégère apprivoisée V. Ya. Shebalina, Guerre et Paix S.S. Prokofiev (1959). Des opéras de compositeurs des peuples de l'URSS ont été joués sur la scène du Théâtre Bolchoï et de sa succursale : Almast A.A. Spendiarov (1930), Abesalom et Eteri Z.P. Paliashvili (1939).
La culture du spectacle de la troupe d'opéra du Théâtre Bolchoï au cours des années du pouvoir soviétique est représentée par les noms de K.G. Derzhinskaya, N.A. Obukhova, V.V. Stepanova, I.S. Kozlovsky, A.S. Ya.Lemeshev, G.M. Nelepp, A.P. Ivanova, P.G. Lisitsian, I.I. Petrova, V.A. Davydova, I.I.
Les étapes importantes de l'histoire de la chorégraphie soviétique ont été les productions de ballets de compositeurs soviétiques : coquelicot rouge(1927, 1949) R.M. Glière, Flamme de Paris(1933) et Fontaine de Bakhchisaraï(1936) B.V. Asafieva, Roméo et Juliette Prokofiev (1946). La gloire du ballet du Théâtre Bolchoï est associée aux noms de G.S. Ulanova, R.S. Struchkova, O.V. Lepeshinskaya, M.M. Ermolaev, M.M. Gabovich, A.M. Messerer, Yu. )
L'art de diriger du Théâtre Bolchoï est représenté par les noms de N.S. Golovanov, S.A. Samosud, L.P. Steinberg, A.Sh Melik-Pashaev, Yu.F. Khaikin, G.N. Rozhdestvensky, E.F. Svetlanova, A.M. Dans la direction de l'opéra du Théâtre Bolchoï - V.A. Lossky, L.V. Baratov, B.A. Les représentations de ballet ont été mises en scène par A.A. Gorsky, L.M. Lavrovsky, V.I. Vainonen, R.V. Zakharov, Yu.N.
La culture de production du Théâtre Bolchoï de ces années a été déterminée par la conception artistique et scénique de F.F. Fedorovsky, P.V. Williams, V.M. Ryndin, B.A. Messerer, V.Ya.
En 1961, le Théâtre Bolchoï a reçu une nouvelle scène - le Palais des Congrès du Kremlin, qui a contribué aux activités plus larges de la troupe de ballet. Au tournant des années 1950 et 1960, E.S. Maksimova, N.I. Bessmertnova, E.L. Ryabinkina, V.V. Vasiliev, M.E. Liepa, M.
En 1964, Yu.N. Grigorovich est devenu le chorégraphe en chef, dont le nom est associé à une nouvelle étape dans l'histoire du ballet du Théâtre Bolchoï. Presque tous les nouvelle prestation a été marquée par de nouvelles recherches créatives. Ils sont apparus dans Sacre du Printemps I.F. Stravinsky (chorégraphe N. Kasatkina et Vasiliev, 1965) Suite Carmen Bizet-Shchedrin (A. Alonso, 1967), Spartak A.I. Khatchatourian (Grigorovitch, 1968), Je m'en soucie S.M. Slonimski (Vasiliev, 1971), Anna Karénine R.K.Shchedrina (M.M.Plisetskaya, N.I.Ryzhenko, V.V.Smirnov-Golovanov, 1972), Ces sons enchanteurs... sur la musique de G. Torelli, A. Corelli, J.-F. Rameau, W.-A. Mozart (Vasiliev, 1978), Mouette Shchedrin (Plisetskaya, 1980), Macbeth K. Molchanov (Vasiliev, 1980), etc.
Dans la troupe d'opéra de ces années, les noms de G.P. Vishnevskaya, I.K. Arkhipova, M. Kasrashvili, Z. Sotkilava, V.N. Redkin, V.A. Matorin, T.S. Erastova, M.A. Shutova, E.E. Nesterenko et d'autres.
La tendance générale du Théâtre Bolchoï dans les années 1990-2000 était l'invitation de metteurs en scène et d'interprètes étrangers pour des productions sur la scène du Théâtre Bolchoï : ballets cathédrale Notre Dame de Paris , Trois cartes(R. Petit, 2002-2003), Flux de lumière D. D. Chostakovitch (A. Ratmansky, 2003), opéra de G. Verdi Le pouvoir du destin(P.-F.Maestrini, 2002) et Nabucco(M.S. Kisliarov), Turandot G.Puccini (2002), Les aventures d'un râteau I.F. Stravinski (D. Tchernyakov), L'amour pour trois oranges S.S. Prokofiev (P. Ustinov). Durant cette période, les ballets reprennent Le lac des cygnes Tchaïkovski, Raymonda A.K. Glazounova, Légende d'amour A.D. Melikov (production Grigorovitch), opéras Eugène Onéguine Tchaïkovski (B. Pokrovsky), Khovanchchina Moussorgski, Rouslan et Ludmila(A. Vedernikova), Joueur Prokofiev (Rojdestvenski).
La troupe de ballet du Théâtre Bolchoï est représentée par les noms : N. Tsiskaridze, M. Peretokina, A. Uvarov, S. Filin, N. Gracheva, A. Goryacheva, S. Lunkina, M. Alexandrova et autres. Dolzhenko, E. Okolysheva, E. Zelenskaya, B. Maisuradze, V. Redkin, S. Murzaev, V. Matorin, M. Shutova, T. Erastova et d'autres.
Rapide directeur artistique le théâtre dans les années 1990 était occupé par V. Vasiliev et G. Rozhdestvensky, depuis 2001 chef d'orchestre et directeur musical Le Théâtre Bolchoï est A.A.Vedernikov, les chefs d'orchestre des spectacles d'opéra et de ballet sont P.Sh.Sorokin, A.A.Vedernikov, A.A.Kopylov, F.Sh.Mansurov, A.M.Stepanov, P.E.Klinichev.
Le bâtiment moderne du Théâtre Bolchoï est la structure principale de l'ensemble architectural Place du Théâtre(architecte A.K. Kavos). En termes de structure interne, le théâtre se compose d'une salle à cinq niveaux pouvant accueillir plus de 2 100 spectateurs et se distingue par de hautes qualités acoustiques (la longueur de la salle depuis l'orchestre jusqu'au mur du fond est de 25 m, la largeur – 26,3 m , hauteur – 21 m). Le portail de scène mesure 20,5 x 17,8 m, la profondeur de la scène est de 23,5 m. Un panneau de titre est placé au-dessus de la scène.
En 2003 avec la pièce Fille des neiges Rimski-Korsakov (dirigé par D. Belov) une nouvelle scène du Théâtre Bolchoï a été inaugurée. Les premières de 2003 étaient le ballet Flux de lumière Chostakovitch, opéra Les aventures d'un râteau Stravinsky et l'opéra Macbeth Verdi.
Nina Revenko
L'un des symboles de l'art théâtral est à juste titre le Théâtre Bolchoï. Le théâtre est situé sur la place Teatralnaya, en plein cœur de la capitale. Les artistes de théâtre les plus talentueux sont connus dans le monde entier : artistes de ballet et chanteurs, chorégraphes et compositeurs qui ont laissé une marque notable dans le monde. arts du théâtre. Tout au long de son histoire, plus de 800 œuvres ont été mises en scène sur sa scène. Des premiers opéras russes aux œuvres de titans comme Verdi et Wagner, Berlioz et Ravel, Donizetti et Bellini. La scène du théâtre a accueilli les premières mondiales des opéras et, Arensky et.
Le théâtre remonte à mars 1736, lorsque le prince Piotr Vasilyevich Urusov ordonna la construction d'un bâtiment de théâtre au coin de Petrovka. C'est alors qu'il reçut son prénom - Petrovsky. Mais Piotr Urusov n'était pas destiné à achever la construction, puisque le bâtiment du théâtre a brûlé dans un incendie. Cette œuvre glorieuse a été réalisée par l'entrepreneur anglais et compagnon du prince, Michael Medox. Le Théâtre Petrovsky a ouvert ses portes au public moscovite le 30 décembre 1780. En fait, c’est à partir de ce moment qu’est né le premier théâtre professionnel en Russie. Ce jour-là eut lieu la production du « Je ». Ballet-pantomime paradisiaque « The Magic Shop ». Les ballets à saveur nationale, notamment « La prise d'Ochakov » et « Village Simplicity », étaient également particulièrement populaires. La troupe de théâtre était composée principalement d’étudiants de l’école de ballet de Moscou et d’acteurs serfs de la troupe d’E. Golovkina. Le Théâtre Petrovsky n'existe que depuis 25 ans. Le bâtiment fut détruit lors d'un incendie en 1805.
Dans la période 1821-1825. en cours de construction nouveau théâtre sur même endroit, selon le projet de A. Mikhailov. Le directeur de la construction est devenu célèbre architecte O. Beauvais. Sa taille a été considérablement agrandie, c'est pourquoi il a reçu le nom de Théâtre Bolchoï. La première production était « Le Triomphe des Muses », qui a lancé le nouveau bâtiment dans un voyage théâtral fascinant qui se poursuit depuis plus de 185 ans. Un nouvel incendie éclata au théâtre en 1853, après quoi son bâtiment fut restauré pendant environ trois ans sous la direction de l'architecte A. Kavos.
Lors de la restauration du Théâtre Bolchoï en 1856. le bâtiment a été entièrement remodelé et il a été décoré d'un portique en pierre blanche à huit colonnes, qui est encore son symbole. Aussi en plus apparence La décoration intérieure du théâtre a considérablement changé. Le char de bronze d'Apollon, bien sûr connu dans le monde entier, couronnait le bâtiment du théâtre et devenait son symbole éternel. Grâce au talent créatif d'Albert Kavos, le bâtiment du Théâtre Bolchoï s'intègre parfaitement dans l'ensemble architectural environnant du centre de Moscou.
Depuis 2005, la reconstruction globale du théâtre a commencé, et après 6 ans de travail minutieux et fastidieux, l'ouverture tant attendue a eu lieu le 28 octobre 2011. scène principale des pays.
Le théâtre a commencé avec une petite troupe privée du prince Piotr Urusov. Les performances du groupe talentueux ont souvent ravi l'impératrice Catherine II, qui a remercié le prince du droit de diriger tous les événements de divertissement de la capitale. La date de fondation du théâtre est considérée comme le 17 mars 1776, jour où Urusov reçut ce privilège. Six mois seulement après le testament de l'impératrice, le prince érigea le bâtiment en bois du théâtre Petrovsky sur les rives de la Neglinka. Mais avant de pouvoir ouvrir, le théâtre a brûlé. Le nouveau bâtiment nécessitait d'importants investissements financiers et Urusov avait un partenaire - l'Anglais russifié Medox, un entrepreneur et danseur de ballet à succès. La construction du théâtre a coûté au Britannique 130 000 roubles en argent. Le nouveau théâtre en brique de trois étages a ouvert ses portes au public en décembre 1780. Quelques années plus tard, en raison de difficultés financières, l'Anglais dut transférer la gestion du théâtre à l'État, après quoi le temple de Melpomène commença à être appelé l'Impérial. En 1805, le bâtiment construit par Medox brûle.
Pendant plusieurs années, la troupe de théâtre s'est produite sur les scènes de la noblesse moscovite. Le nouveau bâtiment, apparu à Arbat en 1808, a été conçu par l'architecte Karl Ivanovich Rossi. Mais ce théâtre fut également détruit par un incendie en 1812.
Dix ans plus tard, la restauration du théâtre commença et se termina en 1825. Mais, selon une triste tradition, cet édifice n'a pas pu échapper à l'incendie survenu en 1853 et n'a laissé que les murs extérieurs. La renaissance du Bolchoï dura trois ans. L'architecte en chef des théâtres impériaux, Albert Kavos, qui supervisa la restauration du bâtiment, augmenta sa hauteur, ajouta des colonnes devant l'entrée et un portique, au-dessus duquel se dressait un quadrige en bronze représentant Apollon de Piotr Klodt. Le fronton était décoré d'un aigle à deux têtes - les armoiries de la Russie.
Au début des années 60 du XIXe siècle, le Bolchoï est loué par une compagnie d'opéra italienne. Les Italiens se produisaient plusieurs fois par semaine, alors qu'il ne restait qu'une seule journée pour les productions russes. Compétition entre deux groupes de théâtre a profité aux chanteurs russes, qui ont été contraints de perfectionner et d’améliorer leurs compétences, mais le manque d’attention de l’administration envers le répertoire national a empêché l’art russe de gagner en popularité auprès des spectateurs. Quelques années plus tard, la direction doit écouter les demandes du public et reprendre les opéras « Ruslan et Lyudmila » et « Rusalka ». L'année 1969 est marquée par la production de La Voevoda, le premier opéra de Piotr Tchaïkovski, pour qui le Bolchoï devient la principale plateforme professionnelle. En 1981, le répertoire du théâtre s'enrichit de l'opéra "Eugène Onéguine".
En 1895, le théâtre subit une rénovation majeure, dont la fin fut marquée par des productions telles que « Boris Godounov » de Moussorgski et « La Femme de Pskov » de Rimski-Korsakov avec Fiodor Chaliapine dans le rôle d'Ivan le Terrible.
À la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, le Bolchoï devient l'un des principaux centres de la culture théâtrale et musicale mondiale. Le répertoire du théâtre comprend les meilleures œuvres du monde (« Walkyrie », « Tannhäuser », « Pagliacci », « La Bohème ») et des opéras russes exceptionnels (« Sadko », « Le coq d'or », « L'invité de pierre », « Le Conte de la Ville Invisible de Kitezh »). Sur la scène du théâtre, de grands chanteurs et chanteurs russes brillent par leur talent : Chaliapine, Sobinov, Gryzunov, Savransky, Nezhdanova, Balanovskaya, Azerskaya ; Les célèbres artistes russes Vasnetsov, Korovine et Golovine travaillent sur les décorations.
Bolchoï a réussi à préserver complètement sa troupe pendant événements révolutionnaires Et Guerre civile. Durant la saison 1917-1918, le public assiste à 170 représentations d'opéra et de ballet. Et en 1919, le théâtre reçut le titre « Académique ».
Les années 20 et 30 du siècle dernier sont devenues l'époque de l'émergence et du développement du régime soviétique. art de l'opéra. « L'Amour des trois oranges », « Trilby », « Ivan le soldat », « Katerina Izmailova » de Chostakovitch, « Don tranquille », « Le cuirassé Potemkine » sont mis en scène pour la première fois sur la scène du Bolchoï.
Pendant le Grand Guerre patriotique une partie de la troupe du Bolchoï a été évacuée vers Kuibyshev, où de nouveaux spectacles ont continué à être créés. De nombreux artistes de théâtre sont allés au front avec des concerts. Les années d'après-guerre ont été marquées par les productions talentueuses du chorégraphe exceptionnel Yuri Grigorovich, dont chaque représentation constitue un événement marquant dans la vie culturelle du pays.
De 2005 à 2011, une reconstruction grandiose a été réalisée au théâtre, grâce à laquelle une nouvelle fondation est apparue sous le bâtiment du Bolchoï, les intérieurs historiques légendaires ont été recréés, l'équipement technique du théâtre a été considérablement amélioré et la base de répétition a été augmentée. .
Plus de 800 représentations ont été présentées sur la scène du Bolchoï ; le théâtre a accueilli les premières des opéras de Rachmaninov, Prokofiev, Arensky et Tchaïkovski. La troupe de ballet a toujours été et reste un invité bienvenu dans tous les pays. Les artistes, réalisateurs, artistes et chefs d'orchestre du Bolchoï ont reçu à plusieurs reprises les prix nationaux et internationaux les plus prestigieux.
Description
Le Théâtre Bolchoï dispose de trois auditoriums ouverts au public :
- Scène historique (principale), pouvant accueillir 2 500 personnes ;
- Nouvelle scène, inaugurée en 2002 et conçue pour 1000 spectateurs ;
- Salle Beethoven de 320 places, célèbre pour son acoustique unique.
La scène historique apparaît aux visiteurs telle qu'elle était dans la seconde moitié siècle avant-dernier et c'est une salle semi-circulaire à quatre niveaux, décorée d'or et de velours rouge. Au-dessus des têtes du public se trouve le légendaire lustre aux 26 000 cristaux, apparu dans le théâtre en 1863 et illumine la salle avec 120 lampes.
La nouvelle scène a été inaugurée à l'adresse : rue Bolshaya Dimitrovka, bâtiment 4, bâtiment 2. Pendant reconstruction à grande échelle Toutes les représentations du répertoire du Bolchoï ont été présentées ici, et actuellement la Nouvelle Scène accueille des tournées de théâtres étrangers et russes.
La salle Beethoven a ouvert ses portes en 1921. Les spectateurs sont ravis par son intérieur de style Louis XV : murs recouverts de soie, magnifiques lustres en cristal, stucs italiens, sols en noyer. La salle est conçue pour les concerts de chambre et solo.
Chaque printemps, deux variétés de tulipes fleurissent devant le bâtiment du théâtre : la « Galina Ulanova » rose foncé et la « Théâtre Bolchoï » rouge vif, sélectionnées par l'éleveur néerlandais Lefeber. Au début du siècle dernier, un fleuriste a vu Oulanova sur la scène du Bolchoï. Lefeber fut tellement impressionné par le talent de la ballerine russe qu'il développa de nouvelles variétés de tulipes notamment en son honneur et en l'honneur du théâtre dans lequel elle brillait. L'image du bâtiment du Théâtre Bolchoï est visible sur de nombreuses tampon de la Poste et sur les billets de cent roubles.
Informations pour les visiteurs
L'adresse du théâtre : Place Teatralnaya, 1. Vous pouvez vous rendre au Bolchoï en longeant Teatralny Proezd depuis les stations de métro Teatralnaya et Okhotny Ryad. Depuis la gare Ploshchad Revolyutsii, vous pouvez rejoindre le Bolchoï en traversant la place du même nom. Depuis la station Kuznetsky Most, vous devez marcher le long de la rue Kuznetsky Most, puis tourner vers la place Teatralnaya.
Quadrige en bronze de Piotr Klodt
Vous pouvez acheter des billets pour les productions du Bolchoï sur le site Web du théâtre - www.bolshoi.ru et à la billetterie ouverte à Bâtiment administratif(tous les jours de 11h00 à 19h00, pause de 15h00 à 16h00) ; dans le bâtiment de la Scène Historique (tous les jours de 12h00 à 20h00, pause de 16h00 à 18h00) ; dans le bâtiment New Stage (tous les jours de 11h00 à 19h00, pause de 14h00 à 15h00).
Les prix des billets varient de 100 à 10 000 roubles, selon la représentation, l'heure de la représentation et le lieu dans l'auditorium.
Le Théâtre Bolchoï dispose d'un système de sécurité complet, comprenant une vidéosurveillance et le passage obligatoire de tous les visiteurs à travers un détecteur de métaux. N'emportez pas d'objets perçants ou pointus avec vous - vous ne serez pas autorisé à entrer dans le bâtiment du théâtre avec eux.
Les enfants sont autorisés à assister aux spectacles en soirée à partir de 10 ans. Jusqu’à cet âge, un enfant peut assister aux représentations matinales avec un billet séparé. Les enfants de moins de 5 ans ne sont pas admis au théâtre.
DANS Monument historique Le théâtre propose des excursions les lundis, mercredis et vendredis racontant l'architecture du Bolchoï et son passé.
Pour ceux qui souhaitent acheter quelque chose en souvenir du Théâtre Bolchoï, une boutique de souvenirs est ouverte tous les jours de 11h00 à 17h00. Pour y accéder, il faut entrer dans le théâtre par l'entrée n°9A. Les visiteurs qui viennent au spectacle peuvent entrer dans le magasin directement depuis le bâtiment du Bolchoï avant ou après le spectacle. Repère : aile gauche du théâtre, rez-de-chaussée, à côté de la salle Beethoven.
Les prises de photos et de vidéos dans le théâtre ne sont pas autorisées.
Lorsque vous allez au Théâtre Bolchoï, planifiez votre horaire : après la troisième cloche, vous ne pourrez plus entrer dans la salle !
Le Théâtre Bolchoï, ou plus précisément le Théâtre d'État théâtre académique L'Opéra et le Ballet de Russie sont l'une des plus grandes institutions de ce type au monde. Situé en plein centre de la capitale - sur la place Teatralnaya. Il est considéré comme l'un des plus grands trésors culturels de la ville de Moscou, Fédération Russe et toute l'humanité.
Patron Apollon
Le Théâtre Bolchoï est l’institution théâtrale russe la plus célèbre au monde. Son portique est couronné du patron des arts, Apollon, dans un quadrige, un char tiré par quatre chevaux au galop. Cette composition est familière à tous les amateurs de classique art musicalà la fois dans notre pays et bien au-delà de ses frontières. Toutes les figures du portique sont creuses et réalisées en tôle de cuivre. La composition a été réalisée par de talentueux artisans russes du XVIIIe siècle sous la direction du sculpteur Pimenov.
Le bâtiment à lui seul représente une grande valeur esthétique, historique et valeur culturelle. Et l’œuvre qui bouillonne entre les murs de ce temple de l’art ajoute à son amour et à son respect dans le monde entier et, bien sûr, en Russie. Le Théâtre Bolchoï est un trésor national et mondial, un symbole de la culture russe.
Troupe
Le théâtre est né en 1776. Au cours des dernières années, il a subi des épreuves considérables : il a brûlé à plusieurs reprises, a été évacué pendant la guerre et, pendant les années révolutionnaires turbulentes, on a tenté de le fermer complètement. Mais il y a toujours eu en Russie des gens prêts à soutenir l’art dans les moments difficiles. Le bâtiment a été reconstruit plus d'une fois, la dernière dans les années 60 du siècle dernier. Comme vous le savez, tout est transitoire, mais la musique est éternelle. Le théâtre a survécu et a parcouru dignement un glorieux chemin créatif.
- La troupe comprend plus de 900 danseurs de ballet, d’opéra, d’orchestre, de chorale et de mimance.
- Des représentants de 90 autres professions, des ouvriers des ateliers d'art et de production et du personnel de production ont également été impliqués dans la création du spectacle.
- Jusqu'à sept cents personnes travaillent sur une représentation.
- Il y a des troupes d'opéra et de ballet, l'orchestre du Théâtre Bolchoï ainsi qu'une fanfare et une fanfare.
De nombreux chanteurs, musiciens, ballerines, chorégraphes et chefs d'orchestre rêvent de travailler dans cette troupe. Mais seuls les meilleurs d’entre eux, de vrais professionnels dotés d’un énorme talent, reçoivent un tel honneur.
Tout au long de son histoire, les artistes du Théâtre Bolchoï ont reçu à plusieurs reprises la reconnaissance des gouvernements, quelle que soit l'orientation politique de l'État. Et la gratitude et l’admiration du public sont ce qui accompagne constamment et invariablement le temple de l’art.
Il n'est pas surprenant que le Théâtre Bolchoï soit l'une des institutions culturelles les plus influentes non seulement en Russie, mais dans le monde entier. Sa troupe n'a véritablement pas d'égale.
Répertoire
Sur toute la période, plus de huit cents œuvres ont été présentées au Théâtre Bolchoï, dont beaucoup ont fait l'objet de tournées internationales. Nos artistes ont connu un énorme succès en Italie, aux États-Unis, en Grande-Bretagne et dans de nombreux autres pays.
Et maintenant, de nombreuses productions classiques de ballets et d'opéras ont été préservées.
- Ce sont les opéras « Boris Godounov », « Carmen », « Le Coq d'Or », « Dame de pique", "Eugène Onéguine", "Rigoletto", "Ruslan et Lyudmila", "Les Noces de Figaro", "Turandot" et autres.
- Il s'agit des ballets « La Bayadère », « Giselle », « Suite Carmen », « Corsaire », « Le Lac des Cygnes », « Spartacus », « Casse-Noisette ». Et bien d’autres qui ont résisté à l’épreuve du temps.
Ces classiques sont restés populaires auprès du public pendant des siècles. Mais le théâtre s'efforce également d'expérimenter, en mettant constamment en scène des spectacles d'opéra et de ballet qui ne sont pas encore familiers au grand public. Ces nouveautés ont aussi leurs fans.
Le bâtiment est occupé toute la journée. Et le soir, le Théâtre Bolchoï se remplit de spectateurs élégants. Ils admirent la beauté et la noblesse du bâtiment et de son intérieur. Et avec le premier son clair d'un orchestre live, ils se figent et plongent dans le monde enchanteur de la musique et de la danse, rempli d'une originalité insaisissable et unique de l'art russe.
À égalité avec l’État Galerie Tretiakov, État Musée historique, la cathédrale du Christ Sauveur, le Kremlin de Moscou, le théâtre Bolchoï sont un objet héritage culturel et l'une des attractions exceptionnelles de la ville de Moscou. L'histoire de la création du Théâtre Bolchoï a connu à la fois des périodes claires et sombres, des périodes de prospérité et de déclin. Depuis sa fondation en 1776, le théâtre a connu de nombreuses restaurations : les incendies furent impitoyables à la maison d'art.
Le début de la formation. Théâtre Maddox
Le point de départ de l'histoire de la création du théâtre est considéré comme 1776, lorsque l'impératrice Catherine II a permis au prince P. V. Urusov de s'occuper de l'entretien et du développement. représentations théâtrales. Un petit théâtre a été construit dans la rue Petrovka, du nom de la rue Petrovsky. Cependant, il a été détruit par un incendie avant même son ouverture officielle.
P.V. Urusov transfère la propriété du théâtre à son ami, un entrepreneur anglais Michael Maddox. Six mois de construction sous la direction de l'architecte du Théâtre Bolchoï Christian Rosberg et 130 000 roubles en argent ont permis en 1780 de créer un théâtre d'une capacité de mille personnes. Plus de 400 représentations ont été organisées entre 1780 et 1794. En 1805, le théâtre de Maddox brûla et la troupe de théâtre fut contrainte de se produire dans des théâtres privés jusqu'en 1808. De 1808 à 1812, le théâtre en bois, conçu par K.I. Rossi, a brûlé pendant la guerre patriotique, lors de l'incendie de Moscou.
Période de 1812 à 1853
Après l'incendie de 1812, les autorités de Moscou ne revinrent sur la question de la restauration du théâtre qu'en 1816. Les architectes les plus éminents de l'époque ont participé au concours organisé, parmi lequel A. A. Mikhailov est devenu le vainqueur. Cependant, son projet s'est avéré assez coûteux, c'est pourquoi l'affaire a été confiée à O.I. Bove, un spécialiste qui faisait partie de la Commission sur la structure de Moscou. L’architecte du Théâtre Bolchoï de Beauvais s’est inspiré du plan de Mikhaïlov en le modifiant légèrement. La hauteur estimée du théâtre a été réduite de 4 mètres à 37 mètres et la décoration intérieure a également été révisée.
Le projet a été approuvé par les autorités en 1821 et, quatre ans plus tard, l'œuvre «Créativité des muses», qui raconte l'histoire de la renaissance du Théâtre Bolchoï de ses cendres, a été solennellement présentée sur la scène du théâtre. Entre 1825 et 1853, les affiches du Théâtre Bolchoï invitaient les connaisseurs art de haute qualité sur pièces de comédie- vaudeville (« Le Philosophe du village », « Le plaisir du calife »). C'était particulièrement populaire à cette époque créativité lyrique: œuvres de A. N. Verstovsky (« Pan Tvardovsky », « Askold's Grave »), M. I. Glinka ( opéras célèbres"Une vie pour le tsar", "Ruslan et Lyudmila"), ainsi que des œuvres de Mozart, Beethoven, Rossini. En 1853, le théâtre fut de nouveau ravagé par les flammes et presque entièrement incendié.
Reconstructions de la seconde moitié du XXe siècle
Le bâtiment du Théâtre Bolchoï fut gravement endommagé après l’incendie de 1853. Le concours pour sa reconstruction a été remporté par Albert Katerinovich Kavos, un architecte exceptionnel sous la direction duquel le Théâtres impériaux. Il augmente la hauteur et la largeur du bâtiment, redessine la décoration intérieure et extérieure, diluant le style architectural classique avec des éléments de l'éclectisme primitif. La sculpture d'Apollon au-dessus de l'entrée du théâtre a été remplacée par un quadrige (chariot) en bronze créé par Piotr Klodt. Sur ce moment style architectural Le Théâtre Bolchoï de Moscou est considéré comme néoclassique.
En 1890 Le bâtiment du théâtre avait à nouveau besoin de réparations : il s'est avéré que ses fondations reposaient sur des pieux en bois qui tenaient à peine. Le théâtre avait également cruellement besoin d’être électrifié. Selon le projet des architectes du Théâtre Bolchoï - I. I. Rerberg et K. V. Tersky, les pieux en bois à moitié pourris ont été remplacés par de nouveaux en 1898. Cela a temporairement ralenti le tassement du bâtiment.
De 1919 à 1922, des débats ont eu lieu à Moscou sur la possibilité de fermer le Théâtre Bolchoï. Toutefois, cela ne s’est pas produit. En 1921, une inspection à grande échelle des structures et de l'ensemble du bâtiment du théâtre est réalisée. Elle a identifié des problèmes majeurs le long d'un des murs de l'auditorium. La même année, les travaux de restauration débutent sous la direction de l'architecte du Théâtre Bolchoï de l'époque, I. I. Rerberg. Les fondations du bâtiment ont été renforcées, ce qui a permis de stopper son tassement.
Pendant la Grande Guerre patriotique, de 1941 à 1943, le bâtiment du Théâtre Bolchoï était vide et recouvert d'un camouflage protecteur. L'ensemble de la troupe d'acteurs a été transférée à Kuibyshev (Samara moderne), où un immeuble résidentiel situé dans la rue Nekrasovskaya a été attribué aux locaux du théâtre. Après la fin de la guerre, le bâtiment du théâtre de Moscou a été reconstruit : l'intérieur a été doté d'un rideau de brocart luxueux et extrêmement coûteux. Il a longtemps été le point culminant de la scène historique.
Reconstitutions des années 2000
Le début des années 2000 est marqué pour le Théâtre Bolchoï événement historique: une nouvelle scène est apparue dans le bâtiment, créée par dernier mot technologie, avec des sièges confortables et une acoustique réfléchie. Tout le répertoire du Théâtre Bolchoï y a été mis en scène. La nouvelle scène a commencé à fonctionner en 2002, son ouverture était accompagnée de l'opéra « La Fille des Neiges » de N. A. Rimsky-Korsakov.
En 2005, une reconstruction grandiose de la scène historique a commencé, qui a duré jusqu'en 2011, malgré les plans initiaux visant à achever les travaux en 2008. La dernière représentation sur la scène historique avant sa fermeture fut l’opéra « Boris Godounov » du député Moussorgski. Lors de la restauration, les techniciens ont réussi à informatiser tous les processus du bâtiment du théâtre et la restauration décoration d'intérieur Il a fallu environ 5 kg d'or et le travail minutieux de centaines des meilleurs restaurateurs de Russie. Cependant, les principales caractéristiques et caractéristiques La décoration extérieure et intérieure des architectes du Théâtre Bolchoï a été préservée. La superficie du bâtiment a été doublée, pour atteindre finalement 80 000 m2.
Nouvelle scène du Théâtre Bolchoï
En 2002, le 29 novembre, après 7 ans de construction, la Nouvelle Scène est inaugurée. Elle est moins luxueuse et pompeuse que la Scène Historique, mais elle reste néanmoins mise en scène. la plupart de répertoire. Sur les affiches du Théâtre Bolchoï, invitant les spectateurs à Nouvelle étape, vous pourrez voir des extraits de divers ballets et opéras. Les productions de ballet de D. Chostakovitch : « Bright Stream » et « Bolt » sont particulièrement populaires. Les productions d'opéra sont représentées par les œuvres de P. Tchaïkovski (Eugène Onéguine, La Dame de pique) et de N. Rimsky-Korsakov (Le Coq d'or, La Fille des neiges). Le prix des billets pour la Nouvelle Scène, contrairement à la Scène Historique, est généralement inférieur - de 750 à 4 000 roubles.
Scène historique du Théâtre Bolchoï
La scène historique est à juste titre considérée comme la fierté du Théâtre Bolchoï. Salle, qui comprend 5 niveaux, peut accueillir environ 2 100 personnes. La superficie de la scène est d'environ 360 m2. Les productions d'opéra et de ballet les plus célèbres ont lieu sur la scène historique : « Boris Godounov », « Le Lac des Cygnes », « Don Quichotte », « Candide » et d'autres. Cependant, tout le monde n’a pas les moyens d’acheter un billet. En règle générale, le prix minimum d'un billet est de 4 000 roubles, tandis que le maximum peut atteindre 35 000 roubles et plus.
Conclusion générale
Le Théâtre Bolchoï de Moscou est un trésor et l’une des principales attractions non seulement de la ville, mais de toute la Russie. L'histoire de sa formation depuis 1776 est parsemée de moments à la fois lumineux et tristes. De graves incendies ont détruit plusieurs prédécesseurs du Théâtre Bolchoï. Certains historiens font remonter l'histoire du théâtre à 1853, avec le théâtre relancé par l'architecte A.K. Kavos. Son histoire a été marquée par des guerres : la Guerre Patriotique, la Grande Guerre Patriotique, mais le théâtre a su survivre. C'est pourquoi, même aujourd'hui, les connaisseurs du grand art peuvent voir les meilleures productions d'opéra et de ballet sur les scènes nouvelle et historique.
