Análisis “La pobreza no es un vicio” Ostrovsky. Tema de la lección: A.N. Ostrovsky. Páginas de vida y creatividad. La obra “La pobreza no es un vicio Por qué la pobreza no es un vicio” comedia

La dramática colisión de una cultura milenaria de raíces nacionales con la refracción de la nueva cultura europea en la conciencia del entorno mercantil tradicionalista se encuentra en el corazón de la comedia "La pobreza no es un vicio" (1854). Es este conflicto el que forma la esencia de la trama de la obra, como si arrastrara todos los demás motivos de la trama, incluida la línea de amor y la relación de los hermanos Tortsov. La antigua cultura cotidiana rusa actúa aquí como cultura nacional. Ella es el ayer de los comerciantes contemporáneos de Ostrovsky, que a menudo eran campesinos hace una o dos generaciones. Esta vida es brillante, pintoresca y muy poética, según Ostrovsky, y el dramaturgo se esfuerza por demostrarlo artísticamente por todos los medios posibles. Canciones antiguas alegres y sinceras, juegos y rituales navideños, la creatividad poética de Koltsov asociada con el folclore, que sirve de modelo para las canciones compuestas por Mitia sobre el amor por Lyubov Gordeevna: todo esto en la comedia de Ostrovsky no es un medio para animar y decorar la actuación. . Esta es una imagen artística. Cultura nacional, oponiéndose a la imagen absurda y distorsionada en las mentes de los oscuros tiranos y depredadores de la cultura cotidiana occidental tomada de Rusia. Pero esta es precisamente la cultura y el modo de vida que son patriarcales. La característica más importante y atractiva de este tipo de relaciones es el sentido de comunidad humana, el fuerte amor mutuo y la conexión entre todos los miembros del hogar, tanto los miembros de la familia como los empleados. Todos los personajes de la comedia, excepto Gordey y Korshunov, actúan como apoyo y apoyo a esta antigua cultura.

Y, sin embargo, la obra muestra claramente que este idilio patriarcal es algo anticuado y, a pesar de todo su encanto, algo parecido a un museo. Esto se manifiesta en el motivo artístico más importante de la obra. día festivo. Para todos los participantes en el idilio patriarcal, estas relaciones no son la vida cotidiana, sino unas vacaciones, es decir, una fiesta. un retiro alegre de la forma de vida habitual, del fluir cotidiano de la vida. La anfitriona dice: “Navidad, quiero divertir a mi hija”; Mitia, dejando que Lyubim pase la noche, explica esta oportunidad diciendo que "los días festivos significan que la oficina está vacía".

Todos los personajes parecen entrar en una especie de juego, participando en una especie de actuación alegre, cuyo frágil encanto se rompe inmediatamente con la invasión de la realidad moderna: los abusos y las groseras quejas del propietario, Gordey Tortsov. Tan pronto como aparece, los cantos callan, la igualdad y la diversión desaparecen (ver D. I, Ap. 7; D. II, Ap. 7).

La interacción entre las vacaciones y la vida cotidiana expresa en la obra de Ostrovsky la relación entre las formas ideales, desde el punto de vista del escritor, de vida patriarcal con el mismo patriarcado que existe en la vida mercantil del dramaturgo moderno. Aquí las relaciones patriarcales se ven distorsionadas por la influencia del dinero y la obsesión por la moda.

El tema del dinero, que, según Lyubim, es "perjudicial para los tontos", es tradicional en las obras de Ostrovsky. Este motivo es extremadamente activo y significativo en la comedia "La pobreza no es un vicio". Se realiza con mayor coherencia en la trama de amor, pero también está relacionado con la línea de Lyubim. La “obsesión por la moda” es una especie de leitmotiv de la imagen de Gordey.

Se comparó a Gordey con Jourdain, el héroe de la comedia de Moliere "Los burgueses de la nobleza". La razón principal de todos los problemas de la casa de Gordey, cuyos destinos controla autocráticamente, es su deseo de hacerles olvidar que "una vez tuvimos un hombre" y su intención de "vivir de la manera actual, dedicarnos a la moda". El nombre del héroe es un claro indicio de que estaba abrumado por el orgullo, y la esposa también menciona el orgullo de su marido. Toda su casa vive en los viejos tiempos, está firmemente conectada con el modo de vida tradicional, aprecia no sólo la vestimenta rusa, sino también las costumbres nacionales (juegos navideños, murmuraciones, canciones populares). Gordey exige a su esposa: “Si quieres organizar una velada en tu casa, llama a los músicos para que esté en plena forma”; Los invitados, en su opinión, no deben disfrutar de los habituales licores y Madeira, sino de champán, etc.

El comportamiento de Gordey se explica por el hecho de que está siendo tentado por el "civilizado" fabricante moderno africano Savich Korshunov.

En el sistema de imágenes de la obra, Gordey, incluso por su nombre, se contrasta con la imagen de su hermano empobrecido Lyubim Tortsov. Actúa como el principal obstáculo para la unión de una pareja enamorada, su hija Lyubov Gordeevna y el pobre empleado Mitya, cuyo destino finalmente lo arreglará Lyubim.

La razón principal por la que Gordey se opone a la felicidad de su hija es el deseo de casarla con Korshunov, de mudarse a Moscú, donde él "imitaría todas las modas".<...>cuanto seria suficiente<...>capital." En su conciencia, nublada por las tentaciones de la "civilización", hay una fuerte convicción de que su hija debería ser feliz con Korshunov, ya que en Moscú "vivirá como un señor y viajará en carruajes"; Habiendo adoptado los signos externos cómicamente distorsionados de una vida "civilizada" y "señorial", Gordey, sin embargo, conservó intactas las ideas patriarcales sobre la legalidad de su poder absoluto sobre todos los miembros de la casa, desde su esposa hasta los empleados, sobre el derecho total y exclusivo de el padre para decidir el destino de su hija. Sin embargo, según Ostrovsky y la opinión de otros personajes de la obra, Gordey ha perdido este derecho: después de todo, los padres son responsables de sus hijos ante Dios, y un padre no debe, por capricho, interés propio o capricho, condenar. su hija se casara con un anciano malvado que torturó a su primera esposa, como dicen algunos personajes sobre Korshunov. Gordey también viola otro mandamiento inmutable del mundo patriarcal cuando ofende a su hermano Lyubim, que está en quiebra y se arrepiente de su juerga, que vino a pedirle trabajo y refugio. El jefe del clan y del negocio mercantil debe apoyar a sus parientes menos afortunados, especialmente porque es imposible ofender a su propio hermano.

Al mostrar al "Jourdain ruso" en toda la fealdad de su comportamiento absurdo, peligroso para los demás, pero al mismo tiempo cómico, Ostrovsky tampoco le cierra el camino a la comprensión. Con la ayuda de su hermano Lyubim, comprende que casi mata a su hija, e incluso lo admite públicamente: “Bueno, hermano, gracias por indicarme mi mente, de lo contrario estaba completamente loco. No sé cómo se me ocurrió una fantasía tan podrida”.

En la comedia "La pobreza no es un vicio", el amor ideal de Mitya y Lyubov Gordeevna, también patriarcal en su esencia, choca con la tiranía oscura y desenfrenada de Gordey, que, según Ostrovsky, es sólo una distorsión y vulgarización de la idea de la patria potestad, una burla de la misma. No es casualidad que sea Mitia quien recuerde a su amada madre el principio básico, el mandamiento básico del deber patriarcal de los padres hacia los hijos: “¿Por qué aprovecháis la edad de una niña y la esclavizáis? ¿No es esto un pecado? Después de todo, té, tendrás que darle a Dios una respuesta por ello”. Mitia le reprocha no el hecho de que el destino de Lyubov Gordeevna se haya decidido sin su conocimiento o consentimiento, sino el hecho de que eligieron como marido a un hombre malo, cruel y terrible. Lyubov Gordeevna ni siquiera piensa en la posibilidad de violar la voluntad de su padre y está dispuesta a someterse a ella, aceptando el próximo matrimonio como una hazaña de obediencia, como un sacrificio. Es muy característico que la hija no le pida a su padre que la escuche, que siga sus deseos, desesperada le reza: “¡Papá! ¡No quiero mi desgracia por el resto de mi vida!... ¡Cambia de opinión!..." Con todo esto, a Lyubov Gordeevna no se le puede negar una especie de coraje. Habiendo tomado una decisión, muestra firmeza y no quiere atormentar a nadie con el espectáculo de su sufrimiento. Cuando Pelageya Egorovna, tratando de simpatizar con ella, elogia y se compadece de Mitia, Lyubov Gordeevna la detiene decisivamente: "Bueno, mamá, ¿en qué puedes pensar, qué no puedes hacer, simplemente atormentarte?".

Ostrovsky ve en el comportamiento de Lyubov Gordeevna no una obediencia servil, y mucho menos el miedo a las dificultades que le esperan a la niña si se viola la voluntad de su padre. La heroína se ve frenada por el pensamiento del deber moral, tal como se entiende este deber en su entorno; “Debo someterme a él, tal es nuestra suerte como niña. Entonces, ya sabes, así debe ser, así es como se ha establecido desde la antigüedad. No quiero ir en contra de mi padre, para que la gente no hable de mí ni haga de mí un ejemplo. Aunque me haya desgarrado el corazón por esto, al menos sé que vivo según la ley, nadie se atreve a reírse en mi cara”. Lyubov Gordeevna es una persona fuerte e integral. su amor por Mitia es sincero, ardiente y teñido de una especie de lástima maternal y adulta por una persona pobre y dependiente. “¡Oh, Annushka, cómo lo amo, si lo supieras!<...>Es un buen tipo... Es doloroso, está detrás de mi corazón, es tan silencioso y solitario”.

El amor de Mitya y Lyubov Gordeevna es poetizado por Ostrovsky; le parece una expresión completa del amor verdadero, tal como lo entiende la gente. No es casualidad que las relaciones de amantes siempre vayan acompañadas como leitmotiv de canciones líricas populares. Lyubov Gordeevna está especialmente estrechamente relacionado y correlacionado con el elemento folclórico. De acuerdo con su personalidad, el discurso de la heroína es lacónico y sobrio, pero todo se mantiene estrictamente en un estilo puramente popular y campesino. Si en el discurso de Mitia se puede ver a un empleado, en él penetran frases y expresiones de la “galantería de Gostinodvorsky”, entonces el discurso de Lyubov Gordeevna está completamente desprovisto de ese toque.

La propia Lyubov Gordeevna no canta, no hay citas de canciones en su discurso, incluso es un poco seca y carece de imágenes poéticas brillantes. Pero, por otra parte, todo el destino de Lyubov Gordeevna en la obra de Ostrovsky es, por así decirlo, “cantado” por los demás personajes. Todos los giros de su relación con Mitia, con el novio, con sus padres son comentados por canciones líricas de amor y canciones de la ceremonia nupcial. Por tanto, no será exagerado decir que Lyubov Gordeevna es una heroína de la canción y muy poética. Ella es la más cercana a la gente entre todos los héroes de la comedia. Mitia se encuentra, por así decirlo, en el siguiente paso; su apariencia, como la de Lyubov Gordeevna, está dominada por principios populares que simpatizan profundamente con Ostrovsky. El dramaturgo enfatiza la bondad de Mitia, que se expresa tan claramente en su simpatía por Lyubim, en su deseo de ayudarlo tanto como sea posible. Mitia es un hijo maravilloso y desinteresado. A los reproches de Gordey de que se viste mal, Mitia responde: "Es mejor que lo aguante, pero al menos mamá no necesita nada".

Como exige la moral patriarcal, Mitia es respetuosa con sus mayores. Trata con cordial afecto a Pelageya Yegorovna, que está "en desgracia" con Lyubim. En consecuencia, el respeto de Mitia es desinteresado y de ninguna manera está relacionado con opiniones sobre beneficios; no se parece en nada, por ejemplo, al respeto de Podkhalyuzin por quienes tienen peso y poder, que contrasta tanto con su descarada rudeza hacia quienes dependen de ellos; sobre él o no puede que ya le resulte útil. Es característico que todos los miembros de la familia oprimidos simpaticen con Mitia, crean en su bondad y en la sinceridad de su buena actitud. Pelageya Egorovna, lamentando que su hija esté comprometida y deba separarse de Mitia, habla de la esperanza incumplida de los jóvenes de rogar a Gordey Karpych el consentimiento para casarse: “¡Sería bueno! Lo admiraría en mi vejez. El tipo es tan sencillo, con un corazón tierno, y me amaría a mí, una anciana”. En el último acto, Lyubim, persuadiendo a su hermano para que bendiga a su hija para casarse con Mitia, pregunta: “¡Ten piedad también de Lyubim Tortsov!<...>Hermano, dale Lyubushka a Mitia; él me dará un rincón.<...>Me darán un trabajo; tendré el mío propio

una olla de sopa de repollo”.

Mitia soporta pacientemente los reproches y abusos de Gordey Karpych. Al mismo tiempo, no hay rastro de servilismo o adulación en su actitud hacia el propietario. Sólo es educado, nada más.

Mitia ama desinteresadamente y desinteresadamente a la hija de Gordey. Su conversación con Pelageya Egorovna sobre el próximo matrimonio de Lyubov Gordeevna muestra que está desesperado no sólo porque ha perdido a su amada para siempre, sino quizás incluso más porque la han casado con un anciano malvado y aterrador. Aunque en sus ideas principales sobre la vida, en sus convicciones morales básicas, Mitia es un hombre del mundo patriarcal, algunos rasgos debidos a la influencia de los nuevos tiempos ya son visibles en él. Ya hemos prestado atención más de una vez al discurso de Mitia, que atestigua su pertenencia a un determinado estrato social: un lenguaje administrativo especial que combina una base popular con signos de "educación", algún brillo urbano, "buen gusto", refractados en la conciencia de un ambiente mercantil inculto. El discurso parece insinuar su profesión y lo conecta con Gordey Tortsov. Mitya se acerca a Lyubim Tortsov por otro rasgo, condicionado por la influencia de los tiempos modernos, para Ostrovsky un rasgo incondicionalmente positivo: este es un anhelo sincero y desinteresado por la educación en el verdadero significado de la palabra, un anhelo por la poesía, por los libros. . Es muy posible que los poemas de Koltsov introduzcan a Mitia en esta cultura. La conversación sobre Koltsov en el primer acto parece episódica, pero sin embargo es muy significativa: la poesía de Koltsov penetra en el entorno de la juventud mercantil. A los héroes les parece que Koltsov "describe exactamente" sus sentimientos. Sin embargo, para nosotros está claro que no sólo "los describe exactamente", sino que también moldea sus sentimientos y los educa: no en vano, inmediatamente después de esta conversación, Mitia informa que compuso una canción. Esta es una canción sobre su propio amor por Lyubov Gordeevna, un amor que Mitia y sus amigos comprendieron de manera tan sublime precisamente bajo la influencia de la poesía de Koltso. El principal obstáculo en el camino de los amantes en la comedia resulta ser la voluntad del padre de la novia. Parecería que este motivo es completamente tradicional: la base del drama de los amantes es la desigualdad social y patrimonial. Inicialmente, la acción se desarrolla precisamente en esta dirección. Así entiende el propio Mitia el estado de las cosas. En los poemas compuestos para Lyubov Gordeevna, escribe: "El chico arruina su corazón en vano, / Porque el chico ama a una chica desigual". Yasha Guslin percibe este amor por su amigo como una desgracia, como algo absolutamente irrealizable: “Mejor, Mitia, sácatelo de la cabeza. Esto nunca sucederá y nunca sucederá.<...>Anna Ivanovna es mi igual: ella no tiene nada, yo no tengo nada y, aun así, mi tío no me ordena casarme. Y no tienes nada en qué pensar”. La motivación de la imposibilidad del matrimonio, como vemos, es puramente monetaria.

Pero ya en el segundo acto aparece un nuevo matiz, un motivo que conecta la trama amorosa de la obra con el conflicto principal: la lucha entre el estilo de vida original y patriarcal y la "obsesión por la moda". Gordey informa sobre la decisión de casar a su hija con Korshunov y explica las razones de la decisión: resulta que no se trata de la riqueza del novio, sino del deseo de Gordey de tener su propio hombre en la capital, donde pretende vivir. e “imitar todas las modas”. Inflamado por la pasión de “imitar todas las modas” y hacerle olvidar que su “papá era un hombre”, Gordey parece perder el “sendero de la vida”, comienza a sentirse extremadamente inseguro, siempre tiene miedo de equivocarse y, como cualquier persona en tal posición rápidamente se vuelve internamente dependiente, convirtiéndose en un objeto conveniente para todo tipo de influencias. A pesar de su actividad ruidosa pero caótica, Gordey Karpych es una figura pasiva, un juguete en manos de otras personas. La lucha por Gordey constituye la trama del conflicto principal de la obra, expresada a través del enfrentamiento entre Korshunov y Lyubim Tortsov. La historia de una pareja enamorada y el comportamiento de Gordey en esta historia resultan ser el motivo del enfrentamiento entre los dos principales antagonistas de la obra, donde Korshunov aparece aquí como una persona egoístamente interesada, como un rival del héroe. amante, y Lyubim Tortsov como un defensor desinteresado de la justicia.

La imagen de Korshunov fue escrita por Ostrovsky de una manera extremadamente interesante, de una manera muy especial. El factor decisivo es cómo se presenta a los actores. Pelageya Egorovna considera a Korshunov el principal culpable de la “degeneración” de Gordey Karpych. Y esta comprensión se realiza, por así decirlo, en la forma en que se representa al héroe. Korshunov es un genio malvado, un demonio de Gordey, y si usamos palabras más cercanas al vocabulario del entorno representado, un enemigo, un inmundo, un murin que confunde a Gordey. "¡Realmente creo que es su enemigo quien lo está confundiendo!" - se queja la esposa de Gordey. Es característico el significado especial de la palabra "enemigo", característico de la antigua lengua rusa: el enemigo es el diablo, el tentador.

Aquí Ostrovsky revive el antiguo significado eufemístico y juega con dos significados: Korshunov es el enemigo del brillante comienzo, el enemigo de todos los héroes positivos de la obra y simplemente el enemigo de la familia Tortsov: el matrimonio de Lyubov Gordeevna con Korshunov claramente no No augura nada bueno, no sólo para ella, sino para cualquier miembro de la familia. Y estos héroes (con la excepción de uno, Lyubim), Korshunov, son percibidos como inmundos. Ajeno y en parte incomprensible, pero claramente hostil a la antigua forma de vida, el comienzo se presenta como enigmático y misterioso. El mismo nombre del africano Savich Korshunov no es un nombre, sino un apodo dado por algún vagabundo que esperaba problemas de White Arapia.

Lyubim disipa el aura de este terrible misterio. Resulta que en su destino Korshunov también desempeñó el papel de “tentador”. Pero en esta historia, Korshunov está privado de todo misterio, Lyubim lo evalúa sobriamente como un estafador, arruinando deliberadamente al hijo del comerciante que recibió una herencia y se fue de juerga: el propio Lyubim en su juventud. De hecho, el “tentador” Korshunov de la historia de Lyubim simplemente se convierte en ladrón.

La victoria de Lyubim sobre Korshunov resulta ser un punto de inflexión en el destino de todos los héroes de la comedia. Y en En la construcción de la obra, el personaje clave del papel de Lyubim Tortsov se expresó claramente: salva a todos con su voluntad, incluido el hermano oscuro y sin cabeza Gordey.

En el comentario, la posición de Lyubim en el sistema de personajes se define específicamente en relación con Gordey, el "rico comerciante". Sobre Lyubim se dice: "... su hermano, que desperdició el dinero". La correlación contrastante de los personajes también se ve acentuada por la semántica de los nombres. Según su trama, la historia de Lyubim (él mismo habla de ella en un monólogo) es una parábola algo repensada sobre el hijo pródigo. Esta trama, que narra las tristes aventuras de un joven que escapó de la tutela de una familia patriarcal y sueña con vivir según su propia voluntad, fue por lo tanto muy popular en Rusia porque expresaba un conflicto que había sido relevante durante un largo tiempo. En el destino de Lyubim, este conflicto, sin embargo, sufre cambios característicos. En lugar de un final conciliador de la parábola del Evangelio, hay exactamente lo contrario. Al principio se desarrolla de forma tradicional: el hijo pródigo se va de juerga, la obra incluye entretenimiento en tabernas (“... shpilen zi polka!” - se cita a sí mismo Lyubim) y visitas a teatros. Para el alegre comerciante, esto sigue estando al mismo nivel. También existe un motivo tradicional de amigos que abandonaron al joven tras su ruina en una juerga, en la que también participaron a sus expensas. El final de esta parábola moderna es completamente diferente, opuesto al relato del Evangelio y sus antiguas variaciones rusas, donde el padre recibe con los brazos abiertos a su hijo arrepentido, que ha llegado a los límites extremos de la pobreza y la vergüenza, viviendo según su propia voluntad. y sueña con regresar al paraíso de la familia patriarcal. Gordey (que aquí reemplaza al padre) se avergüenza de su hermano y no quiere tener nada que ver con él.

Una diferencia aún más importante con la parábola es la esencia misma de la imagen de Lyubim. En la parábola del Evangelio se cierra el círculo de búsquedas, el héroe vuelve a su estado original, la experiencia adquirida en sus andanzas no lo enriqueció de ninguna manera, solo confirmó el valor de la existencia patriarcal. Lyubim todavía considera sus andanzas como “ciencia”, amargas pero enriquecedoras (“...nosotros, los tontos, necesitamos la ciencia”). La diferencia fundamental entre Lyubim, expresada en su papel en la trama, es obvia: en la obra de Ostrovsky Lyubim es la única persona verdaderamente "nueva". No sólo conservó los rasgos más importantes de la moralidad popular (bondad, dignidad, deseo de ayudar a los demás y amor por las personas), sino que también se enriqueció con el sentido de su personalidad, individualidad, propiedad desconocida para la conciencia patriarcal. Lyubim pertenece al tipo de héroes que pueden llamarse representantes del autor y de la audiencia en el escenario, héroes a quienes se les confía la expresión de la verdad. Nos encanta, junto a Neschastlivtsev, quizás el heredero más directo de Chatsky en la escena rusa (no en textura, claro, sino en su función artística y, en cierta medida, en su posición respecto al resto de personajes). Y el cambio en la textura figurativa y la entonación del habla del héroe que proclama la verdad es uno de los signos de los tiempos: en la literatura de mediados de siglo aparece toda una serie de héroes "no heroicos" que expresan verdades indudables. (cf. Marmeladova en "Crimen y castigo" de Dostoievski, muchos de los personajes de Nekrasov) .

Actuando en la trama como defensor de la auténtica cultura patriarcal y de los personajes asociados a ella, Nosotros mismos amamos al otro. Su apariencia está determinada por su conexión con la cultura urbana contemporánea de Ostrovsky. Sólo él tiene un cierto toque de inteligencia. Por lo tanto, a menudo utiliza palabras y expresiones extranjeras, de manera casual, irónica, pero siempre apropiada. Su discurso y comportamiento también reflejaron la cultura teatral de la época (citas del repertorio popular). Combina elementos de la lengua vernácula urbana con abundancia de proverbios, dichos e ingenio popular; en algunos lugares sus monólogos se parecen a escenas celestiales (ver D. III, Rev. 10). Sin embargo, todos estos son precisamente elementos de la apariencia de su discurso, inclusiones importantes en el habla, cuya base es el lenguaje vivo, pero completamente correcto y libre, de un moscovita de mediados del siglo XIX. Esto es especialmente notable en comparación con el joven héroe Mitya, que recién se está acercando a la cultura: el discurso de Lyubim fluye libre y naturalmente: Mitya se limita, selecciona palabras, interfiere con un discurso simple y sincero con giros de cortesía administrativa.

"Zabuldyga" Lyubim es el héroe más sensato de la obra, se ríe de las nobles pretensiones de su hermano, comprende el peligroso poder del dinero sobre las personas turbias, aprecia a la modesta y honesta Mitia, ve en qué consiste la verdadera felicidad de su sobrina y sabe cómo salvarla de un destino terrible. Todo el final con el final feliz de la obra fue concebido, planificado e interpretado a la perfección por Lyubim. Su plan se basa en una comprensión precisa del carácter tanto de Korshunov como de su hermano Gordey.

Así, el personaje que revela la verdad, expone al villano, amonesta a su hermano que ha perdido su “rutina en la vida” y une felizmente a los amantes es Lyubim Tortsov. Un papel tan activo, podría decirse, decisivo del héroe positivo en el desarrollo de los acontecimientos es algo raro en Ostrovsky.

Este héroe causó una gran impresión en sus contemporáneos con su novedad artística. Las valoraciones variaron desde el rechazo extremo ("La pobreza no es un vicio y la embriaguez no es una virtud", una broma atribuida al gran actor M.S. Shchepkin y repetida muchas veces por los críticos) hasta líneas entusiastas de Al. Grigoriev, dedicado a Lyubim Tortsov en prosa (artículos) e incluso en poesía.

Lyubim Tortsov pronto se convirtió en el papel "de gira" más popular de los actores rusos, entró en la memoria cultural y su nombre comenzó a usarse en el sentido común ("incorrecto", "vergonzoso", un héroe que predica la verdad y defiende con éxito la débil).

Aunque en este artículo analizaremos la obra "La pobreza no es un vicio" de Alexander Ostrovsky, primero consideraremos la historia de la creación de esta destacada obra. Esto es importante porque fue con las obras de Ostrovsky que comenzó la historia del teatro ruso. Crea la integridad de la actuación en situaciones extraordinarias. En 1869, se representó por primera vez en el Teatro Sadkovsky la obra "La pobreza no es un vicio". Quizás también te interese un resumen de este trabajo.

Como saben, una obra de teatro es un concepto muy amplio y conviene aclarar el género de la obra “La pobreza no es un vicio”. Se trata de una comedia con sus propios problemas y un tema principal claramente expresado. Los problemas que el autor revela a los lectores son la formación de la personalidad humana, la resolución de conflictos, la moral de la época y la caída de esa misma moral. Los críticos contemporáneos no percibieron la obra como una obra seria y consideraron el feliz resultado solo una transformación de la realidad, ocultando los verdaderos defectos del alma humana. Además, Ostrovsky ridiculizó los vicios de las personas, lo que ofendió a amigos cercanos que se reconocieron en sus héroes.

Temas e imágenes principales de la comedia.

Por supuesto, el análisis de la obra "La pobreza no es un vicio" implica una definición precisa del tema principal. En la obra, Ostrovsky plantea varios temas de actualidad, pero a pesar de su naturaleza e importancia globales, todos tienen solución. Ésta es la visión del gran dramaturgo. La comedia tiene una línea amorosa y examina la relación entre riqueza y pobreza. ¿Quiénes son los personajes principales de la comedia? Veamos brevemente cada uno de ellos:

Gordey Karpych Tortsov es un rico comerciante anciano. Un hombre de opiniones severas y de carácter difícil, que sufre todo el que le rodea.
Pelageya Egorovna Tortsova es la anciana esposa de Tortsov. Su alma lo ama sinceramente y no se atreve a oponerse a sus travesuras.
Lyubov Gordeevna Tortsova es su hija, lista para casarse. Está enamorada de Mitia, que trabaja para su padre. Su amor es mutuo, pero Tortsov está en contra de tal unión y Lyuba no puede defender sus sentimientos y se somete a la voluntad de su padre.
Mitia es el prometido amoroso de Lyuba. Ella soporta todo el acoso de su padre.
Nos encanta Karpych Tortsov, el hermano de Tortsov, todo lo contrario, un buen borracho. Es este mendigo quien logra persuadir a su estricto hermano para que case a Lyubov con Mitia.
El africano Savich Korshunov es un hombre rico, anciano y amigo de Tortsov. Tiene la intención de casarse con su pequeña hija, pero la boda no se celebró.
Yasha Guslin es sobrino del comerciante Tortsov, Yasha canta canciones con una guitarra y es amigo de Mitya. También está enamorado de la joven viuda Anna Ivanovna, sus sentimientos son mutuos. Pero Tortsov está en contra de esta unión, aunque también logran recibir su bendición.
Anna Ivanovna - la amada de Yasha
Grisha Razlyulyaev es amiga de los jóvenes Mitya y Yasha, pero está enamorada de Lyuba. Cuando se entera de que Mitia se convertirá en el marido de Lyuba, se alegra sinceramente por él. Un gran ejemplo de verdadera amistad.

Análisis de la obra "La pobreza no es un vicio"

Entre tanta abundancia de héroes, completamente diferentes, es difícil distinguir al principal. Bien podría ser Gordey, porque él decide todas las situaciones de su familia. Pero Lyubim no puede dejarse de lado. Habiendo discutido con su estricto hermano, aún logra un resultado feliz y la victoria del amor.

Todos los héroes se vuelven moralmente puros, a pesar de las pruebas por las que tuvieron que pasar. Saben diferenciar entre el bien y el mal, el amor y el odio. Parece que todas las situaciones terminarán positivamente de antemano. Especialmente en el momento de la discusión, cuando Tortsov dice que casará a su hija con la primera persona que conozca. Mitia entra en la habitación. ¿O tal vez sea el destino? Después de todo, tuvo lugar la boda de jóvenes enamorados.

Habéis leído un artículo que presenta un análisis de la obra "La pobreza no es un vicio" de Alexander Ostrovsky.

A. N. Ostrovsky.

Unas palabras sobre el dramaturgo. Reflejo de contradicciones sociales reales de la época en obras de teatro. Reseña del contenido de la obra “La pobreza no es un vicio”.

Objetivos de la lección: identificar el significado de la dramaturgia de A. N. Ostrovsky; familiarizarse con el contenido de la obra “La pobreza no es un vicio”; repetición de términos literarios

Trabajo de vocabulario:obra dramática, comedia, observación, observación.

durante las clases

1. Trabajar con el epígrafe de la lección.

Sólo tú completaste el edificio, cuyos cimientos

Fonvizin y Griboyedov pusieron las primeras piedras.

Pero sólo después de usted, los rusos podemos decir con orgullo:

“Tenemos nuestro propio teatro nacional ruso.

Con razón debería llamarse “Teatro Ostrovsky”.

I. A. Goncharov

¿Qué aspecto del regalo de Ostrovsky notó Goncharov?

2. Activación del proceso de pensamiento. palabra del maestro

En 1856 El Departamento Marítimo envió a varios escritores jóvenes y talentosos a diferentes partes del Imperio Ruso para estudiar los famosos ríos de Rusia y describir la vida y las costumbres de la población que vivía en esas zonas. A.N. Ostrovsky pidió él mismo este viaje. Recibió instrucciones de explorar los tramos superiores del Volga. En aquellos días aún no se sabía exactamente dónde comenzaba el Volga: en el lago Seliger, en el lago Penno o en el lago Volgo. A.N. Ostrovsky llegó hasta el nacimiento del Volga, hasta el lugar donde nace el gran río ruso, emergiendo del suelo como un arroyo discreto. En cierto sentido, Ostrovsky hizo un gran descubrimiento geográfico, similar al que hizo en 1849 en el campo literario en la comedia "Nuestro pueblo: seremos contados". Habiendo convertido a los comerciantes de Moscú en héroes de una obra dramática, Ostrovsky descubrió por primera vez en la literatura rusa la vida y el estilo de vida de Zamoskvorechye. Por cierto, aproximadamente al mismo tiempo que A.N. Ostrovsky, superando todo tipo de dificultades, subió al nacimiento del Volga, el famoso viajero David Livingston exploró el río Zambezi en Sudáfrica, borrando del mapa las manchas blancas que eran regiones interiores del continente africano para los europeos. Todo el mundo civilizado siguió con fascinación este viaje. La era de los grandes descubrimientos geográficos estaba terminando.

¿Qué significa “hacer un descubrimiento”? Colón descubrió América, pero era un continente habitado; además, los vikingos navegaron allí antes que Colón. Lo sabemos y sin embargo seguimos diciendo: Colón descubrió América. Zamoskvorechye no es América, una zona cercana y conocida por los moscovitas y no sólo por los moscovitas, pero se acepta generalmente que Ostrovsky descubrió las costumbres y la vida de Zamoskvorechye para el teatro y la literatura rusa. ¿Qué es entonces un “descubrimiento”?Reflexiona sobre esto por escrito..

3. La trayectoria vital de un dramaturgo. Palabra del maestro.

Después de las reformas de Pedro I, nuestra vida estatal fluyó a lo largo de un canal paneuropeo, aunque tenía sus propias características, siendo la principal la servidumbre que persistió en Rusia durante demasiado tiempo. Esta marcada división entre esclavos y amos se vio agravada aún más por el hecho de que desde la época de Pedro la nobleza tuvo que olvidar su vestimenta nacional, abandonar el modo de vida antiguo y organizar su vida de la misma manera que vivían en Occidente en aquella época. tiempo. Como resultado, surgió una profunda brecha entre las clases educadas, por un lado, y aquellas que no estaban sujetas a las estrictas exigencias de Pedro de vivir de una manera nueva: los campesinos, los comerciantes, por el otro.

Se vestían de manera diferente, comían y bebían de manera diferente, se divertían de manera diferente e incluso la fe ortodoxa común no los unía por completo: la gente común observaba los rituales de la iglesia con mucho más cuidado que la gente educada, pero a menudo mezclaban todo tipo de supersticiones y fábulas en el verdadera fe. En suelo ruso, era como si hubiera dos mundos diferentes que no se entendían bien entre sí. Pero a mediados del siglo XIX, los límites de estos mundos comenzaron a desdibujarse gradualmente. Las personas educadas comenzaron a buscar formas de cerrar esta brecha y restaurar la unidad espiritual y cultural del pueblo ruso. Y la gente sencilla que vivía a la antigua usanza se veía cada vez más obligada a lidiar con el estado construido por Peter: acudir a los tribunales para resolver disputas de propiedad y casos de herencia, obtener permisos de pesca y comercio de diversas instituciones gubernamentales, etc. El mundo burocrático con el que tuvieron que entrar en contacto les resultaba incomprensible; no sabían nada de los derechos y órdenes establecidos por el Estado. Aquí fueron engañados, intimidados y robados. Los más vivaces e inteligentes empezaron a enseñar a sus hijos a adaptarse a la vida "europeizada", pero al principio a menudo confundían con "educación" sólo los aspectos externos de la vida de las clases altas. Es en estas zonas "fronterizas" entre los ricos, pero ayer entre la gente que vivía en los viejos tiempos y las nuevas demandas que la vida moderna presentaba poderosamente, donde surge el terreno para los conflictos cómicos, e incluso aquellos en los que lo divertido se entrelaza con lo divertido. triste, porque los caprichos de los que están en el poder no sólo son divertidos, sino también peligrosos para los pobres y los adictos….

El 12 de abril de 1823, hace 180 años, nació un hijo en la familia del diácono de la Iglesia de la Intercesión en Zamoskvorechye Nikolai Ostrovsky, que se llamaba Alejandro. El propio Nikolai pronto dejó el servicio religioso y consiguió un trabajo en el tribunal de la ciudad de Moscú, primero como abogado o asistente del fiscal y luego como abogado.La actividad jurídica de su padre, que era un "peticionario de casos", le dio al pequeño Alejandro un rico alimento para observar la vida real, la mayoría de las veces en sus no mejores manifestaciones: "En su casa, desde la mañana hasta la noche, los comerciantes se arremolinaban, resolviendo "No hay un solo quebrado, sino docenas, y Dios sabe cuántas conversaciones sobre la quiebra se han escuchado" (N.V. Berg, amigo de Ostrovsky).
En el noveno año de su vida, Ostrovsky sufrió la primera tragedia de su vida: primero murió su abuela y luego su madre.Cinco años después de la muerte de su madre, su padre se casó con la baronesa Emilia Andreevna von Tessin, hija de un noble sueco rusificado. Gracias a la extraordinaria eficacia del padre, la familia, formada por cuatro hijos, vivía en abundancia. La casa tenía una rica biblioteca, se invitó a buenos maestros y Alejandro pudo recibir una excelente educación en casa y sabía griego, latín, francés y alemán. Además de los mencionados, dominaba el inglés, el italiano y el español.La adquisición de la educación europea se combinó armoniosamente en él con la comprensión de las tradiciones y la espiritualidad rusas, cuya fuente era su madre y especialmente su abuela materna, que era panificadora. Los Prosvirni, como nadie, apreciaban y preservaban las tradiciones rusas y, además, en palabras de A.S. Pushkin, "hablaban un lenguaje sorprendentemente puro y correcto". Su amor por el folclore ruso también lo despertó su niñera con sus cuentos de hadas y fábulas; No en vano, cuando muchos años después le preguntaron al ya famoso dramaturgo cómo surgió su "Doncella de las Nieves", respondió: "La niñera me lo dijo".
A la edad de 12 años, A. N. Ostrovsky fue enviado a un gimnasio; después de graduarse, A. N. Ostrovsky continuó sus estudios en la Facultad de Derecho de la Universidad. Después de 2 años, decide irse, alegando como motivo formal un conflicto con uno de los profesores, pero, muy probablemente, se siente atraído por otra cosa, no legal, sino por una actividad literaria. Dejar la universidad provoca la ira violenta del padre, quien finalmente niega a su hijo el apoyo financiero, razón por la cual Ostrovsky y su familia se ven obligados a vivir en la pobreza durante muchos años. Por cierto, casarse con una mujer burguesa sin dote agravó aún más el descontento de los padres, pero trajo felicidad familiar y un buen ambiente en el hogar, abierto a todos. Para ganarse el pan de cada día, el futuro dramaturgoconsigue un trabajo en la oficina del Tribunal de Conciencia, y un poco más tarde en el Tribunal Comercial, donde se desarrollan más aquellas impresiones que se recibieron en la infancia en la casa paterna a partir de la observación de las relaciones entre comerciantes. Los secretos de las relaciones propiedad-familia y la vida de los comerciantes se le presentaron en toda su fealdad. Vio formas de enriquecerse mediante la elusión de leyes y falsificaciones y conoció historias de quiebras. Todo esto se reflejó posteriormente en su obra; incluso los nombres de sus futuros héroes literarios se pueden encontrar entre los participantes en los juicios en los que participó Ostrovsky.

Pocas personas lo saben, pero la primera obra que surgió de la pluma de Ostrovsky no fue una obra de teatro, sino un ensayo en prosa, "Notas de un residente de Zamoskvoretsky". Es aquí donde encontramos los preparativos para futuras obras, principalmente en el realismo aterrador de las imágenes. Este es precisamente el entorno del que surgirán más tarde muchos héroes de futuras obras.

Y la primera obra dramática fue la comedia "El deudor insolvente", cuyas escenas se publicaron el 9 de enero de 1847 en el periódico "Listok de la ciudad de Moscú". Es raro que un dramaturgo lo consiga: su debut se convirtió en un triunfo rotundo. La comedia se leyó con diligencia en las tabernas. En la taberna cerca del Puente Chugunny, la más famosa en esos años (al menos porque atraía al público con una máquina con tambores, la única en todo Moscú en ese momento), se leía la obra en voz alta todos los días. por algún actor voluntario expulsado del teatro. No aceptó dinero por leer, solo pidió que le pusieran la mesa. Y vivía feliz, porque los que querían escuchar estaban allí desde la mañana hasta la medianoche.

Pasaron poco más de tres años antes de que la obra se publicara íntegramente con el título “Bankrut, o nuestra gente: seremos contados”. Esto sucedió en marzo de 1850 en la revista "Moskvityanin". Y entonces empezó algo que el aspirante a dramaturgo no podría haber imaginado.

En primer lugar, fue inmediatamente demandado por su amigo de la infancia, Dmitry Gorev, de cuya familia Ostrovsky era miembro, y acusado nada menos que de plagio. Aunque, ¿de qué tipo de plagio podríamos estar hablando si el propio Gorev no escribió ninguna obra de teatro? Ostrovsky presentó la historia de la familia de un amigo y todos los personajes eran muy reconocibles.

En segundo lugar, casi inmediatamente después del estreno de la obra, los comerciantes de Moscú se rebelaron contra el autor, a quienes conmovió hasta lo más profundo su estilo de revelar las úlceras sociales como un bisturí. Los comerciantes inmediatamente presentaron una petición al rey. Aunque se rió hasta escuchar la obra, no ofendió a los comerciantes. Como resultado, Ostrovsky salió corriendo del tribunal comercial e incluso quedó bajo vigilancia policial.

Una larga batalla legal con un amigo, que exigía una gran compensación económica, se prolongó durante muchos años. Este fue un buen incentivo para que Ostrovsky "se vengara" de su sufrimiento, y en sus obras nunca se compadeció de quienes viven según las leyes de la fuerza animal, creyendo que el dinero y las conexiones lo deciden todo.Durante 10 años, se prohibió la producción de la comedia; el jefe del departamento III, Dubelt, lo motivó por el hecho de que era inaceptable montar una obra en la que todos los personajes eran notorios sinvergüenzas. Los estrenos de las representaciones basadas en las obras de Ostrovsky "No te subas a tu propio trineo" y "La pobreza no es un vicio", que tuvieron lugar en 1853 y 1854 respectivamente, le dieron al autor un enorme éxito. Los espectadores, especialmente los comerciantes, buscaban conocer al dramaturgo y le escribían cartas a él y a los actores que interpretaban los papeles. Por ejemplo, uno de los comerciantes se dirigió al actor del Teatro Maly, Prov Mikhailovich Sadovsky, de la siguiente manera: “¡Créanme, lloré, por Dios, lloré! Pensé que esto le podía pasar a cualquier comerciante... ¡pasión! Y me parece que ya estoy en el porche y le tiendo la mano... ¡Gracias, querida! Ahora hermano, no bebo nada, ¡sucederá! ¡Bebí todo lo que debía! Estoy pensando en abrir un asilo”.

4. Comedia “La pobreza no es un vicio”.

1 )Trabajo de vocabulario

Da una interpretación de los términos y escríbelos.

obras dramáticas(Drama griego antiguo – acción) recrean series de acontecimientos, las acciones de las personas y sus relaciones. Pero no hay una imagen narrativa y descriptiva detallada en el drama. El discurso del autor aquí es auxiliar y episódico. Listas de personajes, designación de tiempo y lugar de acción; descripciones de la situación escénica al comienzo de actos y episodios, así como comentarios sobre comentarios individuales de los personajes e indicaciones de sus movimientos, gestos, expresiones faciales, entonaciones (comentarios). Todo ello constituye el texto secundario de una obra dramática. Su texto principal es una cadena de declaraciones de personajes, sus comentarios y monólogos.

Comedia ( κωμῳδία, de κῶμος, kỗmos , "vacaciones en honorDioniso "y ἀοιδή/ᾠδή, aoidḗ/ōidḗ, "canción") - género , caracterizadahumorístico o satírico enfoque, así como el tipodramas, en el que se resuelve específicamente el momento de conflicto o lucha efectiva entre personajes antagónicos.

Réplica (de . replico - objeto o precede o acompaña el curso de acción enjugar . R. puede explicar la edad, apariencia, vestimenta de los personajes, así como su estado de ánimo, comportamiento, movimientos, gestos y entonaciones. En R., que presupone un acto, escena o episodio, se da una designación, a veces una descripción, de la escena de la acción o del escenario.

2). Historia de la obra

“La pobreza no es un vicio” fue concebido por el autor el 10 de julio de 1853, y iniciado el 22 de agosto del mismo año.

En la edición original, la obra tenía un título diferente: “Dios resiste a los orgullosos” y se suponía que constaría de sólo dos actos.

A finales de 1853 se completó “La pobreza no es un vicio”. El 2 de diciembre, Ostrovsky, después de las primeras lecturas públicas de la comedia en los círculos literarios de Moscú, escribió a M. P. Pogodin: "El éxito de mi última comedia superó no sólo mis expectativas, sino incluso mis sueños".

La obra se publicó por primera vez en 1854 como un libro independiente.

Ninguna de las obras de A. N. Ostrovsky provocó un debate tan acalorado y de principios después de su publicación como "La pobreza no es un vicio". 25 de enero de 1854 comedia se presentó en el escenario del Teatro Maly con el Prov Sadovsky, a quien está dedicada la obra, en el papel de Lyubim Tortsov. El propio Ostrovsky definió el significado de la obra de la siguiente manera: "para tener el derecho de guiar a la gente sin ofenderla, es necesario mostrarles que conoces el bien que hay en ellos", combinando lo sublime con lo cómico, incluso lo satírico. Esta es la representación de la tiranía de Gordey en la obra, que se explica en una de las obras de la siguiente manera: “Un tirano, se llama, si una persona no escucha a nadie, al menos eres una estaca en su cabeza, pero él es todo suyo. Dará un golpe con el pie y dirá: ¿quién soy yo? Aquí todos en casa deben acostarse a sus pies, de lo contrario habrá problemas…” (según S. Durylin, V. Lakshin, L. Dudko y L. Nezhurko).

Con la intención de "La pobreza no es un vicio" para el escenario del Teatro Maly, el dramaturgo, mucho antes del final de la comedia, distribuyó sus papeles entre los artistas de este teatro.

“La pobreza no es un vicio” se representó por primera vez en el Teatro Alejandría de San Petersburgo el 9 de septiembre de 1854.

En el escenario del Teatro Maly de Moscú durante la segunda mitad del siglo XIX, “La pobreza no es un vicio” se representó con más frecuencia que otras obras de Ostrovsky. Las mejores fuerzas de la "Casa de Ostrovsky" participaron en las representaciones de esta comedia "La pobreza no es un vicio" y también gozó de una popularidad constante en los escenarios de los teatros provinciales. Esta obra ocupó uno de los primeros lugares del repertorio año tras año.(Resumen de la obra - alumno)

5. Intercambia opiniones sobre lo que lees

Preguntas para conversar:

N. Dobrolyubov llamó a las obras de Ostrovsky "juegos de la vida". ¿Cómo entiendes esta expresión?
¿Es posible llamar así a esta obra?
El drama es la representación de la vida en las formas de vida misma. ¿Cómo describe Ostrovsky el orden de vida establecido en la obra "La pobreza no es un vicio"?
Mitia y Lyuba están felices y satisfechos de que todo haya terminado con tanto éxito. Pero la línea del amor no es tan importante. ¿Qué es importante? ¿Qué quería decir Ostrovsky con su obra?(verdaderos valores en la familia, en las tradiciones patriarcales)
Rousseau una vez reprochó a Moliere en su “Carta sobre los espectáculos” que ridiculizara el vicio, pero no nos enseñara a amar la virtud. ¿Cómo resuelve Ostrovsky este problema?(el mundo de los Korshunov se contrasta con el mundo de los héroes positivos con su comportamiento natural)
¿Qué es lo que más valora Ostrovsky en la obra? ¿Qué es lo más importante para él en las relaciones humanas? ¿Qué nos ayuda a entender esto? (El amor es lo principal. Héroes - Lyubov Tortsova, Amamos a Tortsov. La heroína tiene una apariencia sobria, pero "le rompió el corazón". La obra afirma la creencia popular de que "no se puede comprar el amor con oro". un sentimiento devoto no puede dejar de triunfar)

6. Tarea

1) Preguntas y tareas 12-14 (p. 396), 1-3 (p. 396, apartado “Desarrollar el don de la palabra”).

7. Resumen de la lección

¿Se puede hablar de la modernidad de las obras de Ostrovsky? Pruébalo.
Formule las principales características del estilo de Ostrovsky.

1. Hablar nombres

2. Títulos únicos de obras de teatro.

3. Momentos folclóricos

obras dramáticas(Drama griego antiguo – acción) recrean series de acontecimientos, las acciones de las personas y sus relaciones. Pero no hay una imagen narrativa y descriptiva detallada en el drama. El discurso real del autor aquí es auxiliar y episódico. Listas de personajes, designación de tiempo y lugar de acción; descripciones de la situación escénica al comienzo de actos y episodios, así como comentarios sobre comentarios individuales de los personajes e indicaciones de sus movimientos, gestos, expresiones faciales, entonaciones (comentarios). Todo ello constituye el texto secundario de una obra dramática. Su texto principal es una cadena de declaraciones de personajes, sus comentarios y monólogos.

Comedia ( κωμῳδία, de κῶμος, kỗmos , "vacaciones en honor

Títulos de diapositivas:

Alejandro Nikolaevich Ostrovsky. La obra "La pobreza no es un vicio".

“Usted solo completó el edificio, cuyos cimientos se basaron en las piedras angulares de Fonvizin, Griboyedov y Gogol. Pero sólo después de usted, los rusos podremos decir con orgullo: “Tenemos nuestro propio teatro nacional ruso. Con razón debería llamarse “Teatro Ostrovsky”. A.I.

Casa-Museo de A.N. Ostrovsky en Zamoskvorechye (calle Malaya Ordynka)

Primer gimnasio de Moscú

Universidad de Moscú, donde Ostrovsky ingresó a la Facultad de Derecho después de graduarse de la escuela secundaria

Portada de la revista "Moskovityanin" nº 6 de 1850, en la que se publicó la obra "Nuestra gente - Seamos contados"

“La pobreza no es un vicio” - himno a los comerciantes rusos - contiene todos los signos de la vida patriarcal: la solidez de las bases familiares, la confianza de los hijos en sus padres, la inviolabilidad de las costumbres que reinan en este entorno mercantil, la integridad y claridad de la cosmovisión, que no se vea eclipsada por ninguna innovación.

La obra “La pobreza no es un vicio” La obra fue concebida por el autor el 10 de julio de 1853 y comenzó el 22 de agosto del mismo año. En la versión original, la obra se llamaría "Dios resiste a los orgullosos" y constaría de sólo 2 actos. A finales de 1853 se completó “La pobreza no es un vicio”. El 2 de diciembre, Ostrovsky, después de las primeras lecturas públicas de la obra en los círculos literarios de Moscú, escribió a M.P. Pogodin: "El éxito de mi última comedia superó no sólo mis expectativas, sino incluso mis sueños". La comedia se publicó por primera vez en 1854 como un libro independiente.

Alexander Evstafievich Martynov - actor del Teatro Maly (Afrikan Korshunov) Prov Mikhailovich Sadovsky - actor principal del Teatro Maly (Lubim Tortsov)

Críticas a la comedia "La pobreza no es un vicio". Ninguna de las obras de A.N. Ostrovsky provocó un debate tan acalorado y de principios después de su publicación como "La pobreza no es un vicio". Los representantes de la crítica democrática entablaron un acalorado debate con los eslavófilos, que vieron en esta comedia, y sobre todo en la imagen de Lyubim Tortsov, la encarnación artística de sus ideales sociales. A.N. Ostrovsky (segundo desde la izquierda) en el círculo de escritores y críticos de Moscú

A. N. Ostrovsky.

Unas palabras sobre el dramaturgo. Reflejo de contradicciones sociales reales de la época en obras de teatro. Reseña del contenido de la obra “La pobreza no es un vicio”.

Objetivos de la lección: presentar la biografía del dramaturgo, señalar su papel en la creación del teatro nacional ruso; familiarizarse con el contenido de la obra “La pobreza no es un vicio”; repetir términos literarios;

Trabajo de vocabulario: obra dramática, comedia, observación, observación.

durante las clases

Organizar el tiempo.

Muchachos, buenas tardes. Hoy tenemos invitados en nuestra lección. Saludarlos. Toma asiento. Hoy tenemos una lección inusual y la enseñarán conmigo investigadores científicos: biógrafos, críticos literarios, historiadores.

1.Trabajar con el epígrafe..

Sólo tú completaste el edificio, cuyos cimientos

puso las piedras angulares de Fonvizin,

Griboyedov, Gogol, pero solo después de ti nosotros,

Los rusos podemos decir con orgullo:

“Tenemos nuestro propio teatro nacional ruso.

Con razón debería llamarse

"Teatro Ostrovsky"

A.I.

Chicos, respondan la pregunta: ¿qué lado del regalo de A.N. Ostrovsky notó A.I.

II. Aprender material nuevo.

1. La trayectoria vital de un dramaturgo.

Palabra del maestro.

Ahora me gustaría retroceder en el tiempo para sumergirme en la era de Pedro I, que era una persona muy polifacética, un reformador. Las reformas que adoptó tenían como objetivo mejorar el nivel de vida en Rusia, pero lamentablemente no todas tuvieron éxito. Habiendo obligado a la sociedad noble a cambiar al estilo de vida europeo, no aprobó la ley sobre la abolición de la servidumbre. Como resultado, surge una enorme brecha entre clases. Las personas que vivían a la antigua usanza se ven obligadas a abandonar sus tradiciones ancestrales y sobre esta base nacen las historias cómicas. Muchos escritores los utilizan con maestría en sus obras, y uno de ellos es A.N.

Entonces, conozcamos a este hombre excepcional. Nuestros biógrafos nos ayudarán con esto.

1er alumno.

El 12 de abril de 1823, nació un hijo en la familia del diácono de la Iglesia de la Intercesión en Zamoskvorechye Nikolai Ostrovsky, que se llamaba Alejandro. El propio Nikolai pronto dejó el servicio religioso y consiguió un trabajo en el tribunal de la ciudad de Moscú, primero como abogado o asistente del fiscal y luego como abogado. La actividad jurídica de su padre, que era un "peticionario de casos", le dio al pequeño Alejandro un rico alimento para observar la vida real, la mayoría de las veces en sus no mejores manifestaciones: "En su casa, desde la mañana hasta la noche, los comerciantes se arremolinaban, resolviendo "No hay un solo quebrado, sino docenas, y Dios sabe cuántas conversaciones sobre la quiebra se han escuchado" (N.V. Berg, amigo de Ostrovsky).

2do estudiante .
En el noveno año de su vida, Ostrovsky sufrió la primera tragedia de su vida: primero murió su abuela y luego su madre. Cinco años después de la muerte de su madre, su padre se casó con la baronesa Emilia Andreevna von Tessin, hija de un noble sueco rusificado. Gracias a la extraordinaria eficacia del padre, la familia, formada por cuatro hijos, vivía en abundancia. La casa tenía una rica biblioteca, se invitó a buenos maestros y Alejandro pudo recibir una excelente educación en casa y sabía griego, latín, francés y alemán. Además de los mencionados, dominaba el inglés, el italiano y el español.
A la edad de 12 años, A. N. Ostrovsky fue enviado a un gimnasio; después de graduarse, continuó sus estudios en la facultad de derecho de la universidad. Después de 2 años, decide irse, alegando como motivo formal un conflicto con uno de los profesores, pero, muy probablemente, se siente atraído por otra cosa, no legal, sino por una actividad literaria. Dejar la universidad provoca la ira violenta del padre, quien finalmente niega a su hijo el apoyo financiero, razón por la cual Ostrovsky y su familia se ven obligados a vivir en la pobreza durante muchos años.

3er alumno.

Por cierto, casarse con una mujer burguesa sin dote agravó aún más el descontento de los padres, pero trajo felicidad familiar y un buen ambiente en el hogar, abierto a todos. Para ganarse el pan de cada día, el futuro dramaturgo consigue un trabajo en la oficina del Tribunal de Conciencia, y un poco más tarde en el Tribunal Comercial , donde se desarrollan más aquellas impresiones que se recibieron en la infancia en la casa paterna a partir de la observación de las relaciones entre comerciantes. Vio formas de enriquecerse mediante la elusión de leyes y falsificaciones y conoció historias de quiebras. Todo esto se reflejó posteriormente en su obra; incluso los nombres de sus futuros héroes literarios se pueden encontrar entre los participantes en los juicios en los que participó Ostrovsky.

palabra del maestro

Y la primera obra dramática fue la comedia "El deudor insolvente", cuyas escenas se publicaron el 9 de enero de 1847 en el periódico "Listok de la ciudad de Moscú". Es raro que un dramaturgo lo consiga: su debut se convirtió en un triunfo rotundo. La comedia se leyó con diligencia en las tabernas. En la taberna cercana al Puente de Hierro Fundido, la más famosa de aquellos años, la obra era leída cada día en voz alta por algún actor voluntario expulsado del teatro. No aceptó dinero por leer, solo pidió que le pusieran la mesa. Y vivía feliz, porque los que querían escuchar estaban allí desde la mañana hasta la medianoche.

Pasaron poco más de tres años antes de que la obra se publicara íntegramente con el título “En bancarrota o nuestro pueblo: seremos contados”. Esto sucedió en marzo de 1850 en la revista "Moskvityanin".

Los estrenos de las representaciones basadas en las obras de Ostrovsky "No te subas a tu propio trineo" y "La pobreza no es un vicio", que tuvieron lugar en 1853 y 1854 respectivamente, le dieron al autor un enorme éxito. Los espectadores, especialmente los comerciantes, buscaban conocer al dramaturgo y le escribían cartas a él y a los actores que interpretaban los papeles. Por ejemplo, uno de los comerciantes se dirigió al actor del Teatro Maly, Prov Mikhailovich Sadovsky, de la siguiente manera: “¡Créanme, lloré, por Dios, lloré! Pensé que esto le podía pasar a cualquier comerciante... ¡pasión! Y me parece que ya estoy en el porche y le tiendo la mano... ¡Gracias, querida! Ahora hermano, no bebo nada, ¡sucederá! ¡Bebí todo lo que debía! Estoy pensando en abrir un asilo”.

2. Comedia “La pobreza no es un vicio”.

1.Abre tus cuadernos, anota la fecha y el tema de la lección.

2. Trabajo de vocabulario.

Ahora completaremos la tarea: recordemos la interpretación de términos literarios como drama, comedia, comentario, dirección escénica.

Comedia- se trata de una obra dramática, que utiliza la sátira y el humor, ridiculizando los vicios de la sociedad y del hombre, reflejando lo divertido y vil; cualquier obra divertida. Según Aristóteles, la diferencia entre tragedia y comedia es que una se esfuerza por imitar a personas peores y otras mejores que las actuales.

Réplica- elemento, una breve declaración de un actor/personaje, seguida de las palabras de otro actor.

Observación- explicaciones que preceden o acompañan al curso de acción.

Palabra del maestro.

3. Historia de la obra

“La pobreza no es un vicio” fue concebido por el autor el 10 de julio de 1853, y iniciado el 22 de agosto del mismo año.

En la edición original, la obra tenía un título diferente: “Dios resiste a los orgullosos” y se suponía que constaría de sólo dos actos.

La obra se publicó por primera vez en 1854 como un libro independiente.

Ninguna de las obras de A. N. Ostrovsky provocó un debate tan acalorado y de principios después de su publicación como "La pobreza no es un vicio". 25 de enero de 1854 se presentó en el escenario del Teatro Maly con el Prov Sadovsky, a quien está dedicada la obra, en el papel de Lyubim Tortsov. El propio Ostrovsky definió el significado de la obra de la siguiente manera: "para tener el derecho de guiar a la gente sin ofenderla, es necesario mostrarles que conoces el bien que hay en ellos", combinando lo sublime con lo cómico, incluso lo satírico. Esta es la representación de la tiranía de Gordey en la obra, que se explica en una de las obras de la siguiente manera: “Un tirano, se llama, si una persona no escucha a nadie, al menos eres una estaca en su cabeza, pero él es todo suyo. Dará un golpe con el pie y dirá: ¿quién soy yo? Aquí todos en casa deben acostarse a sus pies, de lo contrario habrá problemas…” (según S. Durylin, V. Lakshin, L. Dudko y L. Nezhurko).

Con la intención de "La pobreza no es un vicio" para el escenario del Teatro Maly, el dramaturgo, mucho antes del final de la comedia, distribuyó sus papeles entre los artistas de este teatro.

“La pobreza no es un vicio” se representó por primera vez en el Teatro Alejandría de San Petersburgo el 9 de septiembre de 1854.

4. Trabajar con texto.

Preguntas para conversar:

N. Dobrolyubov llamó a las obras de Ostrovsky "juegos de la vida". ¿Cómo entiendes esta expresión?

¿Es posible llamar así a esta obra?

dr. y ma es la imagen de la vida en las formas de la vida misma. ¿Cómo describe Ostrovsky el orden de vida establecido en la obra "La pobreza no es un vicio"?

Mitia y Lyuba están felices y satisfechos de que todo haya terminado con tanto éxito. Pero la línea del amor no es tan importante. ¿Qué es importante? ¿Qué quería decir Ostrovsky con su obra? (verdaderos valores en la familia, en las tradiciones patriarcales)

Rousseau una vez reprochó a Moliere en su “Carta sobre los espectáculos” que ridiculizara el vicio, pero no nos enseñara a amar la virtud. ¿Cómo resuelve Ostrovsky este problema? (el mundo de los Korshunov se contrasta con el mundo de los héroes positivos con su comportamiento natural)

¿Qué es lo que más valora Ostrovsky en la obra? ¿Qué es lo más importante para él en las relaciones humanas? ¿Qué nos ayuda a entender esto? ( el amor es lo que importa. Héroes – Lyubov Tortsova, Amamos a Tortsov. La heroína tiene una apariencia sobria, pero "se arrancó el corazón". La obra afirma la creencia popular de que “no se puede comprar el amor con oro”. Un sentimiento tan devoto no puede dejar de triunfar)

III.Reflexión

Entonces, muchachos, ¿cuál es el tema de nuestra lección de hoy?

¿Qué nuevo aprendiste en la lección?

¿Te gustó el trabajo? ¿Cómo?

¿Se puede hablar de la modernidad de las obras de Ostrovsky? Pruébalo.

Palabra del maestro.

Esto concluye nuestra lección.

VI. Evaluación

V . Tarea

Escribe citas del texto sobre los personajes principales.

La famosa obra "La pobreza no es un vicio" fue escrita por el maravilloso escritor Alexander Nikolaevich Ostrovsky en 1953. Y exactamente un año después, este trabajo se publicó como un libro separado. Se sabe que la comedia de Ostrovsky fue un éxito, por eso en 1854 Se representó en los escenarios de los teatros Maly y Alejandría de Moscú. El propio autor no esperaba tal éxito. Consideremos brevemente las características de esta comedia.

En contacto con

Historia de la obra

Alexander Ostrovsky planeó escribir su nuevo trabajo a mediados de julio de 1853, pero no pudo cumplir su plan hasta finales de agosto. El autor concibió una trama en la que sólo debería haber dos actos. Pero mientras escribía, Alexander Nikolaevich cambió no solo la estructura de su libro, sino también el nombre. Cuando terminó su escritura, al leerlo había éxito inesperado y enorme, lo que sorprendió incluso al propio Ostrovsky.

¡Importante! El título original de la obra de Ostrovsky es "Dios resiste a los orgullosos".

Significado del nombre

El título de la obra nos permite ver que, a pesar de que no hay justicia en el mundo en el que viven los personajes principales, el amor aún puede existir. El mundo del trabajador ruso es hermoso, sus fiestas y rituales son hermosos. Pero al mismo tiempo, el pueblo ruso pasa hambre y vive en una pobreza de la que no puede salir. Los trabajadores dependen completamente de su jefe, que es grosero y maleducado. llega el primer lugar No valores espirituales, sino riqueza., y este es el principal vicio de la humanidad.

Problemas planteados por Ostrovsky

El escritor Ostrovsky plantea muchos problemas en la obra "La pobreza no es un vicio", pero el principal es el enfrentamiento entre el individuo y el medio ambiente.

Si una persona es pobre, a menudo muchos de los valores de este mundo pasan por alto. Resulta infeliz en el amor y constantemente surgen dificultades en su camino.

Pero el dinero tampoco puede traer la felicidad. No se puede amar por dinero ni ser amigos, ya que esto de todos modos se convertirá en odio.

Pero las relaciones con una persona a menudo se desarrollan debido a lo rica que es. Desafortunadamente, mental y las cualidades morales pasan a un segundo plano.

La idea de la obra “La pobreza no es un vicio”.

Alexander Nikolaevich en la obra describe perfectamente cómo el dinero influye en una persona, con qué rapidez comienza a obedecerlo, a ponerlo en primer lugar y a olvidarse de lo que lo rodea, incluso de su familia y amigos. Pero Ostrovsky demuestra que, al tener un enorme poder sobre las personas, éstas siguen siendo impotentes. Y esta idea queda demostrada en la historia de Lyubov Gordeevna, quien supo defender su amor, aunque tanto ella como Mitia tuvieron que pasar por pruebas.

Característica de la trama

Una característica de la trama en su conjunto es la revelación del problema principal a través del conflicto de la obra. Según el escritor, la generación mayor está tratando de subyugar por completo a los hijos adultos. No piensan en la felicidad de la generación más joven, sino sólo en tratando de aumentar su riqueza en. El amor no significa nada en su sistema de valores.

¡Importante! Ostrovsky muestra no sólo el conflicto entre generaciones, sino también la tiranía de las personas que tienen dinero.

La comedia se estructura de la siguiente manera.:

La trama en la que el joven y pobre empleado Mitya le confiesa sus sentimientos a Lyuba.
El clímax en el que el padre de Lyuba quiere casar a su hija con un rico fabricante.
El desenlace en el que el lector escucha constantemente el monólogo de Lyubim y los amantes reciben la bendición de los padres.

Características de los personajes.

Play La pobreza no es un vicio Ostrovsky

Ostrovsky tiene pocos personajes, pero todos ellos son necesarios no solo para comprender el contenido, sino también para que el escritor intente burlarse de él. estupidez e ignorancia de la sociedad, encabezado por el dinero.

Caracteres:

Tortsov Gordey Karpych, rico comerciante.
Pelageya Egorovna, esposa de Tortsov.
Lyuba, su hija.
Amamos a Tortsov, el hermano de un rico comerciante.
Korshunov Afrikan Savvich, fabricante.
Mitia, empleado.

Muchas expresiones de los héroes de Ostrovsky han entrado firmemente en nuestro discurso y se han vuelto populares. Y esto sucedió porque el lenguaje de los personajes de la obra de Ostrovsky es expresivo, flexible, brillante y rico. Hay una palabra o expresión adecuada para todo.

Lyubov Gordeevna: descripción y breve descripción.

Ostrovsky creó varios personajes femeninos en su obra literaria "La pobreza no es un vicio", denunciando a las personas ricas. Uno de ellos es Lyuba, que creció en una familia de comerciantes, pero de repente se enamoró inesperadamente de Mitia. El chico es pobre y trabaja como empleado de su padre.

¡Nota! La propia niña es muy consciente de que Mitia no es adecuada para ella como novio, ya que no es su igual en términos de riqueza y posición en la sociedad.

Y el padre, Gordey Tortsov, hacía tiempo que había elegido al novio que le gustaba. El azar decide el destino de Lyuba y le da la oportunidad de ser feliz con quien ama. Todos los planes del padre colapsan y el matrimonio con el novio no amado no se llevó a cabo.

La primera acción tiene lugar en la casa de Tortsov, donde Mitia lee un libro y Yegorushka le cuenta las últimas novedades. El empleado intentó trabajar, pero todos sus pensamientos estaban centrados en su amada.

Pero entonces llegó Pelagia Yegorovna quejándose de su marido. Según ella, después de un viaje a Moscú, dejó de amar el ruso y empezó a beber mucho. Y hasta concibió el suyo propio. hija para casarse en moscú dar.

Y Mitia le contó su historia a Yasha. Se ve obligado a trabajar en la casa de Tortsov, ya que aquí vive su amada. Pero es hijo único de una madre pobre, a quien le da todo su salario. Y podría obtener más si fuera a Razlyulyaev, pero no puede dejar a Lyubasha.

Pero pronto aparece el alegre Razlyulyaev, con quien los jóvenes empiezan a cantar. De repente, justo en medio de la canción, Tortsov aparece en la habitación. Empieza a gritarle a Mitia y luego se marcha de nuevo. Después de su partida, las chicas entran en la habitación, entre las que se encuentra Lyubov Gordeevna.

Pronto Mitia y Lyuba Tortsova se quedan solas en la habitación. El dependiente lee los poemas que compuso para ella. Después de escuchar la historia de vida de Lyubim Tortsov, Mitya lee una nota de Lyuba, donde la chica le confiesa su amor.

El segundo acto lleva al lector al salón de la casa de Tortsov, donde ya está oscuro. Lyuba le confiesa a Anna Ivanovna que ama a Mitia. Pronto aparece el dependiente y decide confesarle su amor. Los jóvenes deciden informar mañana a Tortsov sobre esto y pedirle su bendición.

Cuando Mitia se va, aparecen chicas que se divierten, cantan canciones y adivinan la suerte. También aparecen los mimos. En ese momento, Mitya besa a Lyuba, pero Razlyulyaev no está satisfecho, ya que él mismo se iba a casar con la chica porque tenía dinero. Pero entonces Tortsov vuelve a aparecer inesperadamente. Volvió a casa con Korshunov, a quien adula constantemente. Después de ahuyentar a los invitados, se disculpa por su esposa sin educación. Korshunov le regala a la hija de Tortsov unos pendientes con diamantes.

Tortsov informa a la familia que se mudará de la ciudad del distrito a Moscú. Después de todo, allí ya había encontrado a su yerno, con quien ya habían acordado la boda. Madre y Lyuba contra tal decisión del padre, lloran y piden no destruir a la joven. Pero Tortsov ni siquiera quiere oír nada.

El tercer acto comienza en las salas donde desde la mañana se llevan a cabo los preparativos de la boda de la hija. Mitia decidió ir con su madre y vino a despedirse, pero él mismo apenas pudo contener las lágrimas.

El joven, al enterarse de que Pelageya Egorovna estaba en contra del matrimonio con una mala persona, revela un secreto que están enamorados. Pronto aparece la niña. Llega la hora de la despedida cuando ambos lloran.

Desesperado, Mitia se ofrece a bendecirlos en secreto y luego podrán ir juntos con su madre, donde podrán casarse en paz. Pero nadie puede ir en contra de la voluntad de su padre, porque es pecado. El joven, habiendo aceptado la decisión de la muchacha, se marcha triste.

Korshunov intenta explicarle a Lyubasha qué felicidad le espera con un marido rico. Pero entonces aparece Lyubim Karpych, quien no sólo dispersa a los invitados, sino que también exige que se le devuelva la antigua deuda. Surge un escándalo y, en un ataque de ira, Gordey Karpych, considerándose insultado, da su consentimiento para el matrimonio de Mitya y Lyuba.

La obra “La pobreza no es un vicio” - resumen

La pobreza no es el vicio de Ostrovsky: análisis, contenido, trama

Conclusión

Ostrovsky termina su obra con el triunfo del bien y el castigo del vicio. Es la boda de los personajes principales lo que demuestra el título de que la pobreza no puede ser un vicio, y el vicio principal es la insensibilidad de las almas humanas y la sed de riqueza.

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