Apuntes de lecciones sobre el idioma ruso en segundo grado
Tipo de lección: Una lección sobre cómo aprender material nuevo.Tipo de trastorno del habla: disgrafia mixta
Sujeto: Un ensayo basado en el cuadro de B.-E. Murillo "Niño con perro"
Objetivo: Desarrollo del pensamiento.
Tareas:
Educativo: aprenda a expresar sus impresiones e ideas en palabras, desarrolle la capacidad de construir un texto en una determinada forma compositiva;
De desarrollo: mejorar las habilidades de ortografía, desarrollar la imaginación creativa de los niños;
Educando: cultivar la percepción estética de las obras de arte, desarrollar el sentido de la belleza;
Correctivo: Desarrollar la capacidad de seleccionar medios del habla y percibir en sentido figurado objetos en la imagen.
Método: inductivo, parcialmente exploratorio.
Equipo: reproducción del cuadro de Murillo “Niño con perro”, autorretrato, retrato histórico, familiar, ecuestre.
Realizado por la profesora-logopeda Vasilyeva T.A.
Pasos de la lección
durante las clases
Pautas
1. Momento organizacional
Saludar, comprobar la preparación para la lección, definir las metas y objetivos de la lección.
Comunicar el tema y los objetivos de la lección.
Creando una atmósfera positiva.
Los estudiantes verifican su preparación para la lección.
Preparación formal para las próximas actividades, atrayendo atención voluntaria.
2. Preparación para la percepción de la imagen.
1. El profesor da información sobre el artista.
La cálida y soleada España le ha dado al mundo muchos artistas destacados. Entre ellos, uno de los más famosos es Esteban Bartolomé Murillo. La familia en la que nació Esteban Bartolomé vivía en una casa monástica alquilada. El niño quedó huérfano temprano, primero murió su padre y luego su madre, después de lo cual el niño fue criado por la familia de su hermana mayor, la esposa del cirujano. La familia era bastante rica y él fue aprendiz de uno de sus parientes lejanos, un artista. El afán de superación le llevó a Madrid, donde su compatriota Velázquez le dio la oportunidad de estudiar y copiar en los palacios reales las obras de Tiziano, Rubens, van Dyck y Ribera y él mismo, con su técnica libre y magistral, había una fuerte influencia en su desarrollo.
2. Introducción al género.
Hoy nos familiarizaremos con el género del retrato. El retrato es una imagen de una persona o grupo de personas (pintura, gráfica, grabado, escultura, fotografía, imprenta). Los retratos son de diferentes tipos: son autorretratos, en los que los artistas se representan a sí mismos; también hay retratos ecuestres, históricos, familiares e incluso infantiles. ¿Quién crees que está representado en ellos (familia, niños)? (Demostración de muestras de varios tipos de retratos).
3. Introducción a conceptos básicos de la historia del arte:
Composición;
Color (color);
Luz y sombra;
Primer plano, medio, fondo;
Perspectiva;
Lienzo.
4.Ahora escuche un extracto del poema "Amigo" de I. Severyanin.
Un amigo es alguien que te comprende.
Un amigo es alguien que sufre contigo.
Un amigo nunca te dejará
Un amigo se queda contigo para siempre.
Chicos, ¿creen que un perro puede ser un amigo? (respuestas de los niños)
Conciencia de los estudiantes sobre el objetivo principal de la lección.
Introducción al tema.
3. Presentación del cuadro
Maestro:
Y ahora verás un retrato del artista español Bartolomé Esteban Murillo, llamado “Niño con perro”.
(Se dedica una cantidad de tiempo suficiente para percibir la imagen).
Los niños miran la imagen.
4. Conversación sobre el cuadro.
La conversación se basa en el principio "desde la impresión de la imagen hasta el análisis de lo representado".
- ¿Qué impresión da la imagen?
- ¿Qué sentimientos evoca?
descripción del niño
-¿A quién ves en el centro de la foto? (niño y perro);
- ¿Por qué el artista representó al niño en el centro, en primer plano del cuadro? (El artista quiere que le prestemos atención de inmediato, él es el personaje principal de esta imagen);
- Describir la pose del niño (mira al perro y extiende la mano hacia adelante, como invitándolo con él);
- ¿Cuál es el estado de ánimo del chico? (alegre, alegre, juguetón, bondadoso, soleado)
- ¿Cuál crees que es el motivo de la alegría del niño? (se encontró un amigo, quiere que este cachorro sea suyo);
- ¿Qué palabras pueden describir la mirada del niño, la forma en que mira al perro? (amistoso, juguetón, sincero, alegre);
- ¿Crees que el niño pertenece a una familia rica o pobre? ¿Cómo mostró esto el artista? (la camisa es vieja, escrita en colores apagados, en sus manos hay una canasta vacía y una jarra);
- ¿Qué siente el artista por su héroe? (Ama al niño porque su rostro se muestra sincero, sonriente. Es un niño bondadoso y de buen corazón).
descripción del perro
- ¿Qué puedes decir del perro? ¿Cómo es ella?
- Describir la pose del perro (mira atentamente al niño, intenta entender lo que le dice, tiene muchas ganas de que el niño la lleve con él).
- Expresa tu actitud hacia la imagen, hacia el niño.
Los niños aprenden a analizar una obra de arte.
5. Trabajo de vocabulario y estilístico.
- Elegir sinónimos de las palabras: artista (pintor, paisajista, maestro del pincel), crea (escribe), cuadro (lienzo, reproducción).
- ¿Los nombres de qué colores y matices se pueden utilizar en la descripción? (cielo azul, tono amarillo suave del chaleco del niño, color oscuro intenso de la chaqueta y tonos de piel fríos y ligeramente nacarados).
- Prestar atención a la ortografía de las palabras: aquí, a la derecha, a la izquierda, al lado.
La maestra ayuda a los niños a elegir sinónimos y construir algunas frases.
Se pueden escribir algunas palabras en la pizarra.
Las palabras que el niño no comprende se deben explicar al maestro o sugerirle que consulte un diccionario.
6. Elaboración de un plan de ensayo.
- Para realizar una historia a partir de la imagen, elaboraremos un plan para el ensayo.
- ¿Cómo empezar un ensayo basado en una imagen? (Diga dónde vio la imagen, sobre el autor).
- ¿De qué hablaremos en la parte principal? (Describamos el héroe, el perro, los colores).
- ¿Cómo terminar la historia? ¿Qué debo decir en la parte final? (Sobre el estado de ánimo, sobre los sentimientos que evoca).
Plan de ensayo de muestra:
1. Artista Bartolomé Esteban Murillo.
2. Retrato de un niño con un perro (estado de ánimo, apariencia, carácter).
3. Impresión de la imagen.
El maestro guía a los niños al contenido del plan y les presenta el plan terminado para escribir un ensayo.
7. La redacción real del ensayo.
El famoso cuadro “Niño con perro” del maestro español Bartolomé Esteban Murillo es una de las perlas de la colección de pintura del State Hermitage. Esta pintura fue adquirida por Catalina II durante la primera formación de la colección de pinturas del Museo del Hermitage.
Colección del duque de Choiseul y Catalina II
Se vendieron a Rusia 11 pinturas de la dote de la novia del ministro francés, duque de Hayen, François de Choiseul, para formar la colección del Hermitage de Catalina II. El duque Etienne François de Choiseul fue ministro del rey francés Luis XV, hijo de Luis XIV “el Rey Sol”.
Fyodor Rokotov. "Retrato de Catalina II". Galería TretiakovLos agentes que lograron convencer a los propietarios de que renunciaran a la colección fueron el famoso filósofo Denis Diderot, su amigo y socio Friedrich Melchior Grimm, el coleccionista ginebrino François Tronchin y el brillante diplomático ruso Dmitry Alekseevich Golitsyn. Este último adquirió en una subasta la colección de pinturas de Choiseul.
Entre las 11 obras que seleccionó se encuentran pares “Niño con perro” y “Niña – vendedora de frutas” Murillo. De excelente calidad, estas obras son únicas por su maridaje. Es cierto que en 1930 "La vendedora de frutas" fue trasladada al Museo Estatal Pushkin de Bellas Artes de Moscú y ya no están juntos.
SER. Murillo. “Niño con perro” (Hermitage, San Petersburgo) 
B. E. Murillo. “Niña – vendedora de frutas” (Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin, Moscú)
Bartolomé Esteban Murillo
El artista fue el decimocuarto hijo de la familia y perpetuó el apellido de su madre. Quedó huérfano temprano: cuando tenía 10 años, su padre murió y un año después murió su madre., tras lo cual el niño fue criado por la familia de la hermana de su madre. Desde su juventud estudió pintura con éxito. En Madrid, su compatriota el gran Velázquez le dio la oportunidad de estudiar y copiar en los palacios reales las obras de Tiziano, Van Dyck y Rubens, lo que se convirtió para él en una gran escuela de maestría.
B. E. Murillo “Autorretrato” Galería Nacional de Londres
Con la llegada de grandes pedidos, el artista formó una familia. A sus 27 años casado con doña Beatriz Sotomayor y Cabrera, que le dio cinco hijos. A lo largo de su vida, Murillo gozó del amor y respeto universal.
Tanto los pobres como los ricos exigieron sus pinturas, pagando sumas exorbitantes por las pinturas de Murillo. Además, no tomó dinero de los pobres, sino que buscó nuevas imágenes en sus rostros: el artista era rico.
Sevilla (España)
Ganó miles de dólares con cada obra maestra, invirtiéndolas en negocios y esclavos en el Nuevo Mundo. Posteriormente, por motivos profesionales, el artista ingresó en la Orden Franciscana y se mudó a una lujosa mansión. Su casa de Sevilla permanece intacta.
En aquel momento, Murillo quiso montar una academia de arte en Sevilla, pero la idea lamentablemente fracasó.
El patio de la casa conservada de B.E. Murillo en Sevilla (España)
En 1682 Murillo, 65 años., que, por regla general, no abandonó su Sevilla natal, llegó a la ciudad de Cádiz, en el sur de España, para realizar un gran cuadro de altar para el monasterio de los capuchinos: "La enseñanza de Santa Catalina". Trabajando en ella, él Se cayó accidentalmente del andamio y sufrió heridas graves., por lo que tuvo que regresar inmediatamente a Sevilla. Pronto el artista murió.
Su arte, lírico y conmovedor, pero a veces algo dulce y sentimental, gozó de un éxito extraordinario durante la vida del artista. En los siglos siguientes, su fama no hizo más que crecer.
Con motivo del 200 aniversario de la muerte del artista se inauguró en Sevilla la Casa Museo Murillo. Los interiores de la sala de estar, la cocina y el dormitorio del artista están perfectamente conservados. Aquí puedes ver una gran cantidad de cubiertos, platos y artículos para el hogar. Su dirección en Sevilla: “Museo Casa de Murillo” – Santa Teresa, 8 (Barrio de Santa Cruz)
Cuadro “Niño con perro”
Artista: Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682)
Nombre:“Niño con perro”
Momento de creación: Década de 1650
Dimensiones: 77,5x61,5cm
Lugar de exposición permanente: Museo Estatal del Hermitage. Nuevo edificio del Hermitage, salón nº 239
“Niño con perro”Comprometido con una temática democrática, a Murillo le encantaba especialmente pintar a niños del pueblo llano, futuros majos, verdaderos españoles, que llevaban su nombre y su sencillo título con dignidad y orgullo. Por eso, a pesar del sentimentalismo del tema, las mejores imágenes infantiles de Murillo carecen de afectación y dulzura.
El artista no idealiza a sus personajes; a pesar de todo el encanto del niño, su rostro alegre es común y su vestimenta es sencilla y pobre. El rostro del niño en el cuadro del Hermitage está lleno de bondad humana y una mente viva; en su “conversación” con el perro se revela la estructura mental del futuro hombre adulto, valiente y alegre, comprendiendo el lenguaje de los animales como un campesino. La combinación de colores, basada en una combinación de fríos tonos amarillos, negros y grises, es especialmente sofisticada.
“Inmaculada Concepción” B.E. Murillo. Hacia 1680. Hermitage (San Petersburgo)
El cuadro “Niño con perro” representa a un niño mendigo. El hecho de que el niño sea pobre se evidencia en su ropa raída y, a veces, agujereada. Tiene una canasta en sus manos. El niño tiene un rostro brillante y amable, radiante de alegría, porque está feliz de ver a su perro y quiere alimentarlo. El perro mira fielmente a los ojos de su pequeño dueño.
El artista logró transmitir en la imagen la cálida y tierna relación entre un niño y su mascota. Está claro que se dedican el uno al otro. Al mirar la imagen comprendes que no necesitas mucho para ser feliz.
“Descanso de la Sagrada Familia en la Huida a Egipto”. SER. Murillo. Alrededor de 1665. Ermita (San Petersburgo)
Los residentes en Rusia no necesitan viajar muy lejos, a Sevilla o Madrid, para conocer la obra de Murillo. El Hermitage cuenta con una gran colección de obras del maestro. A pesar de que las pinturas del autor también se encuentran en otros museos rusos, la colección principal todavía se encuentra en el enorme Hermitage.
Ermita - Murillo, Bartolome Esteban - Niño con perro
Descripción del cuadro de Bartolomé Esteban Murillo “Niño con perro”
En el siglo XVII en España eran habituales las obras del maestro Bartolomé Eteban Murillo. Incluso fue invitado como artista principal al monasterio de Sevilla.
En las pinturas de Bartolomeo Murillo se podían observar no sólo temas religiosos, sino también escenas de la vida cotidiana de las personas, pero sobre todo le complacía representar a los niños en sus lienzos. Estas pinturas generalmente mostraban a dos o más niños realizando sus actividades diarias. El cuadro más famoso es “Niño con perro”.
El maestro no intentó de ninguna manera embellecer a sus personajes. En este lienzo el niño está representado con su ropa habitual, típica de los campesinos. En apariencia no parece rico. El niño tiene la cara delgada, lo que demuestra que no come bien. Sin embargo, este hecho no afecta de ninguna manera su estado de ánimo. No está triste, sino que se alegra. O la vida del niño no va bien, pero el perro le permite divertirse.
En la mano del niño hay una gran cesta con vasijas de barro. Evidentemente, estaba ocupado con sus asuntos, pero el perro llamó su atención.
El perro es un mestizo común y corriente que accidentalmente terminó en una habitación con un niño. Gracias al fondo borroso detrás, no está del todo claro dónde están exactamente el niño y el perro, pero podría ser un almacén. Además, los personajes de la imagen pueden estar en la calle.
Para representar al niño, el artista utilizó técnicas típicas de sus obras. Usando pinturas, pintó pequeños enrojecimientos alrededor de sus ojos. Quizás esto sea un signo de fatiga o enfermedad del niño. Sin embargo, esto no afecta de ninguna manera la atractiva apariencia del personaje. El énfasis principal con la ayuda de pinturas está en su ropa, por lo que es incluso imposible notar inmediatamente al perro al lado del niño.
Bartolomeo Esteban Murillo "Niño con Perro" (entre 1655-1660)
Lienzo, óleo. 70x60cm.
Ermita, San Petersburgo, Rusia
Bartolomé Murillo, destacado maestro de la escuela española del siglo XVII, gozó de gran éxito entre sus contemporáneos e incluso fue proclamado por el Capítulo de la Catedral de Sevilla como el mejor pintor de la ciudad. El artista pintó escenas religiosas y pequeñas escenas cotidianas, pero le encantaba especialmente representar a los niños. A veces los pintaba en grupos o de dos en dos, y otras veces solos, como en el cuadro “Niño con perro”.
El artista no idealiza a sus personajes; a pesar de todo el encanto del niño, su rostro alegre es común y su vestimenta es sencilla y pobre. El niño tiene rasgos nacionales pronunciados, que se manifiestan en poses, movimientos y gestos. La mirada de sus ojos pícaros, su expresión facial y sus hábitos dan vida. Murillo también demostró ser un excelente colorista: la combinación del cielo azul y el suave tono amarillo del chaleco del niño, el color oscuro y profundo de la chaqueta y los tonos de piel fríos y ligeramente nacarados crean una combinación de colores exquisita. A diferencia de las obras de muchos de sus colegas, las obras del pintor fueron muy valoradas. Me gustaron especialmente sus escenas de género, que ahora se conservan en muchos museos de todo el mundo.
El pintor más importante de la escuela de arte española de la segunda mitad del siglo XVII. - Bartolomé Esteban Murillo.
Murillo comenzó temprano a estudiar pintura. Su primer maestro, Juan de Castillo, buscó transmitir a Esteban su admiración por el arte italiano, enseñándole formas y métodos de expresión ya preparados y congelados. Pero Murillo supo entender que sólo lo que surge de la vida es bello.
En el arte de Murillo, que se ha mantenido fiel a las tradiciones del realismo, ya no existe, sin embargo, la severa moderación y la fuerza espiritual que distinguieron la obra de sus grandes predecesores. Murillo gravitó hacia un lirismo suave, imágenes elegantes y contemplativas. En su arte, uno se siente atraído por la intimidad del estado de ánimo, la sinceridad y la calidez de los sentimientos, pero la obra del maestro en su conjunto tiene un ligero toque de idealización.
Como todos los artistas españoles de esa época, Murillo pintó principalmente sobre temas religiosos. Pero esto no le impidió mostrar fielmente la vida de los pobres españoles en los mismos lienzos; sus Madonnas fueron copiadas de mujeres corrientes de Sevilla, el artista transmitió muchos temas religiosos como escenas cotidianas; Siempre encontró a sus héroes en las calles de su ciudad natal.
Murillo era famoso entre sus contemporáneos como una persona amigable. Sus lienzos también están impregnados de suavidad. En “Cartas sobre España”, escritas en el siglo pasado por el escritor y crítico de arte ruso V.P. Botkin, se puede encontrar la siguiente expresiva descripción de la pintura de Murillo:
“En el brillo aireado de la luz, en la oscuridad transparente de las sombras, Murillo respira una especie de vida poética transformada. A esto se suma lo especial, que sólo le pertenece, la vaguedad de los contornos que se fusionan con el aire y la armonía. de colores que son tiernos a la vista: esto es un verdadero encanto”.
Murillo gozó del amor y respeto universal. Fue reconocido como el mejor pintor de la ciudad. Junto con amigos y personas de ideas afines, el artista fundó la Academia en Sevilla, donde jóvenes pintores y escultores podían estudiar cuidadosamente la naturaleza y cómo transmitirla en pintura, mármol y bronce.
El legado del artista incluye escenas de género de la vida popular; a lo largo de su vida llevó imágenes de los pequeños habitantes de las calles de Sevilla. En numerosos cuadros los vemos ocupados en sus actividades diarias. Sus nombres hablan por sí solos: “Pequeñas comerciantes”, “Juego de dados”, “Pobre negro”, etc.
Esta es la imagen "Niño con un perro". El género cotidiano español se caracteriza por composiciones de grandes figuras y la ausencia de acción argumental. El niño está representado con precisión y amor. La imagen de un niño español del lejano siglo XVII es cercana y comprensible para todos en su viva verdad.
Murillo no embellece la naturaleza, pero aún así se capta una nota de sentimentalismo en la imagen. Cierta sequedad en la ejecución habla del estilo temprano del artista.
En el Museo Estatal de Bellas Artes. A. S. Pushkin (Moscú) contiene el cuadro emparejado “Niña con fruta” (1655-60).
Bartolomé Esteban Murillo. “Niño con perro” 1650. Ermita, San Petersburgo.
El famoso cuadro de Murillo “El niño con el perro” del maestro español es una de las perlas de la colección de pintura del Museo Estatal del Hermitage. Esta pintura fue adquirida por Catalina II durante la primera formación de la colección de pinturas del Museo del Hermitage.
Murillo es uno de los artistas españoles más importantes del siglo XVII. El arte del maestro es autobiográfico. La esencia del atractivo de sus lienzos es la especial calidez interior que emiten, lo que obliga a volver a ellos una y otra vez. La religiosidad española no impidió que el artista creara retratos de mendigas, comerciantes y, por supuesto, niños, cuyos. prototipos de las imágenes que encontró en las calles. Murillo es principalmente conocido por escenas simples de la vida cotidiana.
Un ejemplo de esta creatividad es el cuadro “Niño con perro”, que representa al hijo de un hombre pobre. Una sencilla chaqueta oscura, un chaleco amarillo y una camisa blanca son la vestimenta tradicional de los plebeyos. El niño sostiene en sus manos una canasta de cerámica y en sus ojos hay tal felicidad que sólo tienen los niños.
Sonríe abiertamente y exuda tanta energía positiva que tú mismo sonreirás involuntariamente. El perro al que el héroe de la imagen ofrece un premio es conmovedor; ella también está llena de alegría por haber conocido a su dueño y lo mira con devoción. Este animal no es un pura sangre, sino uno corriente, que corría por cientos por las calles de Sevilla, pero por eso atrae a los espectadores.
A pesar de la mirada pícara del niño, encuentra tiempo para el perro, su amigo. Está lleno de vida, movimiento y felicidad, y Murillo mostró un equilibrio de color sorprendente en esta imagen.
El color azul del cielo y el chaleco amarillo del niño se combinan muy armoniosamente con el color marrón intenso de la chaqueta, acentuado por el nácar de la piel. El propio artista admira al niño y, aunque los colores utilizados son varios tonos apagados, crean la impresión de calidez de sentimientos y amor por los niños.
Mire más de cerca cómo el color azul del cielo en la imagen se vuelve gris y se fusiona con la línea del horizonte, qué sorprendentemente inexpresiva es la pared con un árbol verde descolorido. Es asombrosa la claridad de la imagen de las mangas de la chaqueta, el pelo del perro y la estructura de la cesta.
Esta pintura es uno de esos raros momentos en los que un momento se valora más que la eternidad, cuando las emociones hablan más que cualquier palabra. El niño mira al mestizo media vuelta, como si con su mirada lo persuadiera de que esperara una golosina. El perro sabe que un amigo nunca te defraudará y espera un regalo. Esta comunicación no verbal, esta amistad desinteresada es cautivadora.
El niño extiende su mano hacia el animal, como si quisiera acariciarlo, y el perro sólo se alegra por esto: obviamente lleva mucho tiempo esperando a su dueño. Su cuerpo se estira y parece que está a punto de enterrar su nariz en la mano de su amigo humano.
El artista, que probablemente se convirtió en testigo accidental de una escena tan cotidiana, está tan inspirado por esta amistad abierta que no presta atención a los detalles, sino que, por el contrario, presta atención a la figura del niño y sus cuatro. amigo de patas. Y los detalles no importan cuando se mira el rostro abierto, amable y limpio de un niño. Este laconismo de la composición es el rasgo más característico de Murillo.
Al mirar el retrato de un niño desconocido, se disfruta de una infancia feliz que aún no conoce clases sociales ni pobreza. Los niños juegan con los animales, sus mejores amigos, que los llevan al mundo de sentimientos brillantes y armonía con la naturaleza.
“Niño con perro” es exactamente esa rara pintura de Murillo de su último período de creatividad, en la que el patetismo y la dulzura están ausentes y se afirma la inmediatez.
