Fragmento de una ilustración de D. N. Kardovsky “¡Un carruaje para mí, un carruaje!”
Temprano en la mañana, la criada Lisa llama a la puerta del dormitorio de la joven. Sophia no responde de inmediato: pasó toda la noche hablando con su amante, el secretario de su padre, Molchalin, que vive en la misma casa.
El padre de Sophia, Pavel Afanasyevich Famusov, aparece en silencio y coquetea con Lisa, quien apenas logra defenderse del maestro. Temeroso de que lo escuchen, Famusov desaparece.
Al salir de Sophia, Molchalin se topa con Famusov en la puerta, quien le pregunta qué hace la secretaria aquí a una hora tan temprana. Famusov, que utiliza su propio “comportamiento monástico” como ejemplo, de alguna manera se calma.
Al quedarse sola con Liza, Sophia recuerda soñadoramente la noche que pasó tan rápido, cuando ella y Molchalin "se perdieron en la música y el tiempo pasó tan suavemente", y la criada apenas pudo contener la risa.
Lisa le recuerda a la dama su antigua inclinación sincera, Alexander Andreevich Chatsky, que ha estado vagando por tierras extranjeras durante tres años. Sophia dice que su relación con Chatsky no traspasó los límites de la amistad infantil. Compara a Chatsky con Molchalin y encuentra en este último virtudes (sensibilidad, timidez, altruismo) que Chatsky no tiene.
De repente aparece el propio Chatsky. Bombardea a Sofía con preguntas: ¿qué hay de nuevo en Moscú? ¿Cómo les va a sus conocidos mutuos, que a Chatsky le parecen divertidos y absurdos? Sin ningún otro motivo, habla de manera poco halagadora de Molchalin, que probablemente haya hecho carrera (“después de todo, hoy en día aman a los tontos”).
Sofía está tan ofendida por esto que se susurra a sí misma: "¡No es una persona, sino una serpiente!".
Famusov entra, tampoco muy contento con la visita de Chatsky, y pregunta dónde ha estado Chatsky y qué ha estado haciendo. Chatsky promete contarle todo por la noche, ya que aún no ha logrado regresar a casa.
Por la tarde, Chatsky vuelve a aparecer en casa de Famusov y le pregunta a Pavel Afanasyevich sobre su hija. Famusov desconfía: ¿Chatsky busca un pretendiente? ¿Cómo reaccionaría Famusov ante esto? - a su vez, indaga el joven. Famusov evita una respuesta directa y aconseja al invitado que primero ponga las cosas en orden y logre el éxito en su carrera.
"Me encantaría servir, pero es repugnante que me sirvan", afirma Chatsky. Famusov le reprocha ser demasiado “orgulloso” y pone como ejemplo a su difunto tío, que alcanzó rango y riqueza sirviendo servilmente a la emperatriz.
Chatsky no está nada contento con este ejemplo. Considera que la "era de la obediencia y el miedo" se está convirtiendo en una cosa del pasado, y Famusov está indignado por estos "discursos librepensadores" y ni siquiera quiere escuchar tales ataques a la "edad de oro".
El sirviente informa de la llegada de un nuevo huésped, el coronel Skalozub, a quien Famusov corteja de todas las formas posibles, considerándolo un pretendiente rentable. Skalozub se jacta inocentemente de los éxitos de su carrera, que de ninguna manera se lograron mediante hazañas militares.
Famusov ofrece un largo panegírico a la nobleza moscovita con su hospitalidad, ancianos conservadores, nobles, matronas hambrientas de poder y muchachas que saben cómo presentarse. Recomienda a Chatsky a Skalozub, y los elogios de Famusov hacia Chatsky casi suenan como un insulto. Incapaz de soportarlo, Chatsky estalla en un monólogo en el que ataca a aquellos aduladores y siervos que admiran al dueño de la casa, denunciando su “debilidad, pobreza de razón”.
Skalozub, que entendió poco de los discursos de Chatsky, está de acuerdo con él en su evaluación de los pomposos guardias. El ejército, en opinión del valiente sirviente, no es peor que los "Guardianes".
Sofía entra corriendo y corre hacia la ventana gritando: “¡Dios mío, me caí, me suicidé!”. Resulta que fue Molchalin quien "saltó" de su caballo (expresión de Skalozub).
Chatsky se pregunta: ¿por qué Sofía está tan asustada? Pronto llega Molchalin y tranquiliza a los presentes: no ha sucedido nada terrible.
Sophia intenta justificar su imprudente impulso, pero sólo refuerza las sospechas de Chatsky.
Al quedarse sola con Molchalin, Sophia se preocupa por su salud y él por su incontinencia (“Las malas lenguas son peores que una pistola”).
Después de una conversación con Sophia, Chatsky llega a la conclusión de que no puede amar a una persona tan insignificante, pero aún así lucha con el enigma: ¿quién es su amante?
Chatsky inicia una conversación con Molchalin y se vuelve aún más fuerte en su opinión: es imposible amar a alguien cuyas virtudes se reducen a "moderación y precisión", alguien que no se atreve a tener su propia opinión y se inclina ante la nobleza y el poder.
Los invitados siguen llegando a Famusov para pasar la noche. Los primeros en llegar son los Gorichev, viejos conocidos de Chatsky, con quienes habla amistosamente, recordando calurosamente el pasado.
También aparecen otras personas (la princesa con seis hijas, el príncipe Tugoukhovsky, etc.) y mantienen las conversaciones más vacías. La nieta de la condesa intenta pinchar a Chatsky, pero él detiene fácil e ingeniosamente su ataque.
Gorich presenta a Zagoretsky a Chatsky, caracterizándolo directamente como un "estafador" y un "pícaro", pero finge no sentirse ofendido en absoluto.
Llega Khlestova, una anciana poderosa que no tolera ninguna objeción. Por delante de ella pasan Chatsky, Skalozub y Molchalin. Khlestova expresa su favor sólo al secretario de Famusov, quien elogia a su perro. Dirigiéndose a Sofía, Chatsky se muestra irónico al respecto. Sophia se enfurece por el discurso sarcástico de Chatsky y decide vengarse de Molchalin. Al pasar de un grupo de invitados a otro, poco a poco insinúa que Chatsky parece estar loco.
Este rumor se extiende inmediatamente por toda la sala, y Zagoretsky añade nuevos detalles: “Me agarraron, me llevaron a la casa amarilla y me pusieron una cadena”. El veredicto final lo pronuncia la condesa-abuela, sorda y casi fuera de sí: Chatsky es un infiel y volteriano. En el coro general de voces indignadas, también participan todos los demás librepensadores: profesores, químicos, fabulistas...
Chatsky, deambulando perdido entre una multitud de personas ajenas a él en espíritu, se encuentra con Sofía y ataca indignado a la nobleza moscovita, que se inclina ante la nada sólo porque tuvo la suerte de nacer en Francia. El propio Chatsky está convencido de que el pueblo ruso "inteligente" y "alegre" y sus costumbres son, en muchos aspectos, más elevados y mejores que los extranjeros, pero nadie quiere escucharlo. Todos bailan el vals con el mayor entusiasmo.
Los invitados ya empiezan a marcharse, cuando otro viejo conocido de Chatsky, Repetilov, se precipita. Corre hacia Chatsky con los brazos abiertos, de inmediato comienza a arrepentirse de varios pecados e invita a Chatsky a visitar la "unión más secreta" formada por "personas decisivas" que hablan sin miedo de "madres importantes". Sin embargo, Chatsky, que conoce el valor de Repetilov, caracteriza brevemente las actividades de Repetilov y sus amigos: "¡Haces ruido y eso es todo!"
Repetilov cambia a Skalozub y le cuenta la triste historia de su matrimonio, pero ni siquiera aquí encuentra un entendimiento mutuo. Repetilov logra entablar una conversación con un solo Zagoretsky, e incluso entonces el tema de su discusión se convierte en la locura de Chatsky. Repetilov al principio no cree en el rumor, pero los demás lo convencen persistentemente de que Chatsky es un verdadero loco.
Chatsky, que se quedó en la habitación del portero, escucha todo esto y se indigna con los calumniadores. Sólo le preocupa una cosa: ¿sabe Sophia acerca de su "locura"? Ni siquiera se le ocurre que fue ella quien inició este rumor.
Lisa aparece en el vestíbulo, seguida de un somnoliento Molchalin. La criada le recuerda a Molchalin que la joven lo está esperando. Molchalin le admite que está cortejando a Sophia para no perder su afecto y así fortalecer su posición, pero en realidad solo le agrada Lisa.
Esto lo escucha Sophia acercándose silenciosamente y Chatsky escondiéndose detrás de una columna. Una Sofía enojada da un paso adelante: “¡Hombre terrible! Me avergüenzo de mí mismo, de las paredes”. Molchalin intenta negar lo dicho, pero Sophia hace oídos sordos a sus palabras y le exige que abandone hoy la casa de su benefactor.
Chatsky también da rienda suelta a sus sentimientos y expone la traición de Sophia. Una multitud de sirvientes, encabezados por Famusov, llega corriendo al ruido. Amenaza con enviar a su hija con su tía, al desierto de Saratov, y asignar a Liza a un gallinero.
Chatsky se ríe amargamente de su propia ceguera, de Sophia y de todas las personas de ideas afines a Famusov, en cuya compañía es realmente difícil mantener la cordura. Exclamando: “¡Iré a buscar por todo el mundo, / Donde haya un rincón para el sentimiento ofendido!” - deja para siempre la casa que alguna vez le fue tan querida.
El propio Famusov está más preocupado por "¡qué dirá la princesa Marya Aleksevna!".
recontado
Despues de leer breve recuento de la obra, podrás conocer todos los eventos que el autor describe en la obra "Ay de Wit". El resumen capítulo por capítulo que aparece a continuación transmite la esencia principal del trabajo y responde a la pregunta: "¿Cuántas acciones hay en la obra de Griboedov?"
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Los personajes de la obra de Alexander Sergeevich Griboyedov:
- Famusov Pavel Afanasyevich es viudo y está criando a su única hija.
- Sophia es la hija de diecisiete años y heredera de Famusov.
- Molchalin Alexey Stepanovich es un joven cobarde que ayuda a Famusov a realizar el trato y vive en su casa.
- Chatsky Alexander Andreevich es el amigo de la infancia de Sophia. Enamorado de ella. Recientemente regresó del extranjero.
- Lizanka es sirvienta en la casa de los Famusov.
- Skalozub Sergei Sergeevich es un hombre estúpido pero rico. Quieren casar a Sophia con él.
- Repetilov es uno de los personajes secundarios de la obra. Es un reflejo parodia de Chatsky.
Trama de la obra
Las 4 acciones de la obra tienen lugar en La casa de Famusov.. Un resumen de los capítulos, que en una obra dramática se denominan acciones, ayudará a rastrear el curso de los acontecimientos.
¡Importante! En el primer acto de la obra "Ay de Wit", el lector se entera de que Sophia ama a Molchalin y es indiferente a Chatsky.
Los amantes tienen que decir adiós. Pero Famusov encuentra a Molchalin cerca de la puerta y pregunta qué hace el joven aquí tan temprano. Pavel Afanasyevich también regaña a su hija por permitirse encuentros tempranos con un joven.
cuando el padre se va la criada afirma que Famusov nunca dará consentimiento para el matrimonio de la hija con una persona desconocida. El padre piensa que la niña necesita casarse con el rico y noble coronel Skalozub. Sophia recuerda su primer amor por Alexander Chatsky, un joven alegre e inteligente. Pero, según la niña, esto no se puede llamar amor verdadero. En ese momento, el mayordomo aparece para informar que Alexander Andreevich ha llegado a la casa.
El invitado está sinceramente feliz de conocer a una chica que no le es indiferente. La fría acogida de su amada modera un poco su ardor. Invitado inesperado comienza a disfrutar de recuerdos de relaciones pasadas con la niña. Pero la hija de Famusov considera que los sentimientos pasados entre ellos son infantiles. Entonces el hombre pregunta si el corazón de la niña está ocupado. pensamientos sobre alguien más. La joven afirma que su vergüenza se debe a las preguntas francas de Alexander Andreevich.
Aparece el padre. Sofía huye. comienza conversación entre Pavel Afanasyevich y Alexander Andreevich. El joven deja claro que todavía le gusta su novia de juventud.
Conflicto entre los personajes de la obra - Acto 2
¡Importante! En la obra Woe from Wit 2, la acción le cuenta al lector sobre la actitud de Famusov hacia los sentimientos de Chatsky por Sophia, y Molchalin aparece bajo una luz completamente diferente.
Famusov hace planes para el futuro próximo. Aparece Chatsky. Le pregunta abiertamente al dueño de la casa qué respuesta recibirá si corteja a su hija. Pavel Afanasyevich responde que al invitado inesperado no le vendría mal recibir un rango más alto. El joven comienza a culpar a quienes lo componen. una opinión sobre una persona solo por su rango. Famusov, al escuchar el ardiente discurso del invitado, concluye que se adhiere a ideas revolucionarias. Anudado Conflicto entre Pavel Afanasyevich y Alexander Andreevich.
En este momento vino Coronel Skalozub, por lo que Pavel Afanasyevich está muy contento. Famusov y el coronel comienzan a hablar del hermano de Skalozub, quien dejó su servicio y se fue al pueblo. Aquí nos metemos en la conversación. Alejandro Andreevich y defiende a aquellos que no intentan congraciarse con las autoridades. Una discusión tan acalorada se ve interrumpida por la partida del dueño de la casa.
De repente aparece sofia con el mensaje de que Molchalin se cayó de su caballo. La muchacha emocionada se desmaya. Alexander Andreevich entiende quién le gusta. Skalozub sale a ayudar a la víctima. Chatsky y Lizanka Están ocupados con la joven. Skalozub y Molchalin regresan. El coronel calma a todos, explicando que la víctima sólo tenía un hematoma en el brazo. Chatsky, ofendido por su amada, se marcha. Sergei Sergeevich se retira al despacho de Famusov.
Alexey Stepanovich reprocha a la niña que le haya demostrado tan abiertamente sus sentimientos. Molchalin teme que los rumores sobre su relación lleguen al padre de la niña. La criada aconseja a la joven que empiece a coquetear con Chatsky para engañar a su padre. Sophia se va pensativa. Molchalin comienza a coquetear con Lisa..
Clímax - Acto 3
¡Importante! En Woe from Wit 3, el acto contiene el clímax de la obra. Cuando Chatsky le confiesa su amor a Sophia, la niña no dice quién le gusta realmente.
Por la tarde a casa de Famusov. Numerosos invitados vienen al baile.. Todos ellos son personas influyentes. Molchalin comienza a ganarse el favor de ellos. La hija de Famusov se da cuenta casualmente de que Alexander Andreevich se ha vuelto loco. Esta frase, dicha en sentido figurado, se percibe como una verdadera noticia. La sensación se extiende inmediatamente por todo el salón.
Entre los invitados de Famusov, Repetilov atrae el interés del lector. Sus largos monólogos y exclamaciones emotivas recuerdan un poco a El discurso de Chatsky.. Incluso la aparición y partida del héroe son tan inesperadas como la llegada y partida de Chatsky. Repetilov es una parodia de Alexander Andreevich.
Alejandro Andreevich Me desanima el hecho de que en Rusia sólo esté de moda todo lo extranjero. Pero ninguno de los invitados escucha al hombre, percibiendo sus ideas como desvaríos del loco. Este clímax es el último paso en el conflicto entre La sociedad Famusov y Chatsky.. El final abierto de la obra permite al lector sólo adivinar el resultado.
Desenlace - Acto 4
De repente aparece sofia. Chatsky se esconde detrás de la columna más cercana. Sophia envía a Lisa a comprobar si Alexander Andreevich realmente está abajo. Después de mirar a su alrededor, Lisa llama a la puerta de Molchalin para invitarlo a ver a la joven. Se produce una conversación entre la criada y Alexei Stepanovich. Molchalin explica que no ama a la hija de Famusov. Sophia escucha todo y está decepcionada de su amante. Alexander Andreevich se acerca a ella para reprocharle su falta de amor.
En ese momento aparece Famusov con sirvientes y velas. El padre se sorprende de haber encontrado a su hija con Chatsky, porque la propia niña inició el rumor de que se había vuelto loco. Chatsky comprende que su amada es la culpable de falsos chismes. Se marchará de Moscú para siempre.
El cuarto acto permite a los personajes ver el verdadero estado de las cosas:
- Los sueños y esperanzas de Chatsky se derrumbaron y apareció el desprecio por la sociedad Famus.
- Sophia reveló el verdadero carácter de Molchalin y se enamoró de él.
- Famusov se enteró de las reuniones secretas de su hija.
- Moskovskoe habla de Chatsky como de un loco.
Ay de Wit Acto III Escena 1 - 5
Análisis del cuarto acto de la comedia "Ay de Wit".
La trama de la comedia de Griboyedov ya es bastante original e inusual. No puedo estar de acuerdo con quienes lo consideran banal. A primera vista, puede parecer que la trama principal es la historia de amor de Chatsky por Sofía. En efecto, esta historia ocupa un lugar importante en la obra, dando vivacidad al desarrollo de la acción. Pero aún así, lo principal en la comedia es el drama social de Chatsky. El título de la obra así lo indica. La historia del infeliz amor de Chatsky por Sofía y la historia de su conflicto con la nobleza de Moscú, estrechamente entrelazadas, se combinan en una sola trama. Sigamos su desarrollo. Las primeras escenas, la mañana en la casa de Famusov: una exposición de la obra. Aparecen Sophia, Molchalin, Liza, Famusov, se prepara la aparición de Chatsky y Skalozub, se describen los personajes y las relaciones de los personajes. El movimiento y desarrollo de la trama comienza con la primera aparición de Chatsky. Y antes de eso, Sophia habló muy fríamente sobre Chatsky, y ahora, cuando él, revisando animadamente a sus conocidos de Moscú, se rió al mismo tiempo de Molchalin, la frialdad de Sophia se convirtió en irritación e indignación: "¡No es un hombre, una serpiente!" Entonces Chatsky, sin sospecharlo, puso a Sophia en su contra. Todo lo que le sucedió al comienzo de la obra recibirá una mayor continuación y desarrollo: se sentirá decepcionado con Sophia y su actitud burlona hacia sus conocidos de Moscú se convertirá en un profundo conflicto con la sociedad Famus. De la disputa de Chatsky con Famusov en el segundo acto de la comedia se desprende claramente que no se trata sólo de una cuestión de descontento mutuo. Aquí chocaron dos visiones del mundo.
Además, en el segundo acto, las insinuaciones de Famusov sobre el emparejamiento de Skalozub y el desmayo de Sophia plantean a Chatsky un doloroso enigma: ¿podría ser realmente el elegido de Sophia Skalozub o Molchalin? Y si es así, ¿cuál de ellos?... En el tercer acto la acción se vuelve muy intensa. Sophia le deja claro a Chatsky que no lo ama y admite abiertamente su amor por Molchalin, pero dice sobre Skalozub que este no es el héroe de su novela. Parece que todo ha quedado claro, pero Chatsky no le cree a Sofía. Esta incredulidad en él se fortalece aún más después de una conversación con Molchalin, en la que muestra su inmoralidad e insignificancia. Continuando con sus duros ataques contra Molchalin, Chatsky despierta el odio de Sophia hacia sí mismo, y es ella, primero por accidente y luego intencionalmente, quien inicia un rumor sobre la locura de Chatsky. Los chismes se recogen, se difunden a la velocidad del rayo y empiezan a hablar de Chatsky en tiempo pasado. Esto se explica fácilmente por el hecho de que ya ha logrado poner en su contra no solo a los anfitriones, sino también a los invitados. La sociedad no puede perdonar a Chatsky por protestar contra su moralidad.
Es así como la acción alcanza su punto más alto, su clímax. El desenlace se produce en el cuarto acto. Chatsky se entera de la calumnia e inmediatamente observa la escena entre Molchalin, Sophia y Liza. “¡Aquí está por fin la solución al enigma! ¡Aquí estoy sacrificado a alguien!” - esta es la idea final. Con enorme dolor interior, Chatsky pronuncia su último monólogo y abandona Moscú. Ambos conflictos llegan a su fin: el colapso del amor se hace evidente y el choque con la sociedad termina en una ruptura.
Al discutir la claridad y simplicidad de la composición de la obra, V. Kuchelbecker señaló: “En “Ay de Wit” ... toda la trama consiste en la oposición de Chatsky a otras personas ... aquí ... no hay qué; El drama se llama intriga de Dan Chatsky, se dan otros personajes, se los reúne y se muestra cómo debe ser necesariamente el encuentro de estas antípodas, y eso es todo. Es muy simple, pero en esta simplicidad hay novedad, coraje. ”... La peculiaridad de la composición “Ay de Wit” es que sus escenas y episodios individuales están conectados de forma casi arbitraria. Es interesante ver cómo, con la ayuda de la composición, Griboyedov enfatiza la soledad de Chatsky. Al principio, Chatsky ve con decepción que su antiguo amigo Platon Mikhailovich "se ha convertido en la persona equivocada" en poco tiempo; Ahora Natalya Dmitrievna dirige cada uno de sus movimientos y lo elogia con las mismas palabras con las que Molchalin luego elogia al pomerania: “Mi marido es un marido maravilloso”. Entonces, el viejo amigo de Chatsky se convirtió en un "marido - niño, esposo - sirviente" común y corriente de Moscú. Pero esto no es un gran golpe para Chatsky. Sin embargo, durante todo el tiempo que los invitados llegan al baile, habla con Platon Mikhailovich. Pero Platon Mikhailovich más tarde lo reconoce como loco y, por el bien de su esposa y de todos los demás, lo abandona. Más adelante, Griboyedov, en medio de su ardiente monólogo, dirigido por primera vez a Sofía, Chatsky mira hacia atrás y ve que Sofía se ha ido sin escucharlo y, en general, “todos giran el vals con el mayor celo. se han esparcido por las mesas de juego”. Y, finalmente, la soledad de Chatsky se siente especialmente cuando Repetilov comienza a imponerse como amigo, iniciando una "conversación sensata... sobre vodevil". La posibilidad misma de las palabras de Repetilov sobre Chatsky: "Él y yo... tenemos... los mismos gustos" y una evaluación condescendiente: "no es estúpido" muestra cuán lejos está Chatsky de esta sociedad, si ya no tiene a nadie. hablar con él, excepto con el entusiasta charlatán Repetilov, a quien simplemente no soporta.
El tema de la caída y el tema de la sordera recorre toda la comedia. Famusov recuerda con placer cómo su tío Maxim Petrovich cayó tres veces seguidas para hacer reír a la emperatriz Ekaterina Alekseevna; Molchalin se cae del caballo y aprieta las riendas; Repetilov tropieza, cae en la entrada y “se recupera apresuradamente”... Todos estos episodios están interconectados y hacen eco de las palabras de Chatsky: “Y estaba completamente confundido y cayó tantas veces”... Chatsky también cae de rodillas en frente a Sophia, que ya no lo ama. El tema de la sordera también se repite constante y persistentemente: Famusov se tapa los oídos para no escuchar los discursos sediciosos de Chatsky; el universalmente respetado príncipe Tugoukhovsky no oye nada sin una bocina; Khryumina, la condesa abuela, completamente sorda, al no haber oído nada y haberlo mezclado todo, dice edificantemente: "¡Oh! La sordera es un gran vicio, y Chatsky y más tarde Repetilov no escuchan a nadie ni a nada, dejándose llevar por sus monólogos".
No hay nada superfluo en "Ay de Wit": ni un solo personaje innecesario, ni una sola escena innecesaria, ni un solo trazo desperdiciado. Todas las personas episódicas fueron presentadas por el autor con un propósito específico. Gracias a los personajes fuera del escenario, de los cuales hay muchos en la comedia, los límites de la casa de Famusov y los límites del tiempo se expanden.
13. El problema del género y el método artístico..
En primer lugar, consideremos hasta qué punto se conserva en la comedia el principio de las "tres unidades": la unidad de tiempo, la unidad de lugar y la unidad de acción. Toda la acción de la obra se desarrolla en una casa (aunque en diferentes lugares). Pero al mismo tiempo, la casa de Famusov en la obra es un símbolo de todo Moscú, el Moscú de Griboyedov, señorial, hospitalario, con un ritmo de vida pausado, con sus propias costumbres y tradiciones. Sin embargo, el espacio real de "Ay de Wit" no se limita al Moscú de Famusov. Este espacio se ve ampliado por los propios personajes de la obra, escénicos y fuera del escenario: Maxim Petrovich, que introduce el tema de la corte de Catalina; Skalozub, escondido en una trinchera; un francés “de Burdeos”, Repetilov con su casa “en Fontanka”; Tío de Sophia, miembro del Club Inglés. Además, el espacio de la comedia se amplía con referencias a diferentes lugares de Rusia: “Fue tratado, dicen, en aguas ácidas”, “habría fumado en Tver”, “fue exiliado a Kamchatka”, “A la pueblo, a su tía, al desierto, a Saratov ". El espacio artístico de la obra también se amplía gracias a los comentarios filosóficos de los personajes: “¡Qué maravillosamente se creó la luz!”, “No, hoy la luz no es así”, “La gente silenciosa es feliz en el mundo”, “ Hay tales transformaciones en la tierra”. Así, la casa de Famusov crece simbólicamente en la obra hacia el espacio del mundo entero.
En la comedia se conserva el principio de la unidad del tiempo. “Toda la acción de la obra se desarrolla a lo largo de un día, comenzando al amanecer de un día de invierno y terminando en la mañana del siguiente.<…>Chatsky, que regresó a su casa, a su amada niña, tardó sólo un día en recuperarse "completamente de su ceguera, del sueño más vago". Sin embargo, la estricta limitación del tiempo en escena estaba psicológicamente justificada en la obra. La esencia misma del dramático choque (el choque de Chatsky, con sus opiniones progresistas, su mente aguda y cáustica, su temperamento explosivo, con el mundo inerte y conservador de los Famusov y los Repetilov) lo exigía. Así, al observar la clásica "unidad del tiempo" sólo formalmente, Griboyedov logra la máxima concentración de la acción escénica. La obra se desarrolla a lo largo de un día, pero ese día contiene toda una vida.
COMO. Griboedov solo viola el principio de unidad de acción: no hay un quinto acto en la comedia y, en lugar de un conflicto, se desarrollan dos en paralelo: el amoroso y el social. Además, si un conflicto amoroso tiene su desenlace en el final, entonces el conflicto social no se resuelve en el marco del contenido de la obra. Además, no observamos el “castigo del vicio” y el “triunfo de la virtud” ni en el desenlace de la historia de amor ni en el desarrollo de un conflicto social.
Intentemos considerar el sistema de personajes de la comedia "Ay de Wit". El canon clásico prescribía un conjunto de roles estrictamente definido: "heroína", "primer amante", "segundo amante", "sirvienta" (asistente de la heroína), "padre noble", "anciana cómica". Y el elenco de personajes rara vez superaba las 10 o 12 personas. Griboyedov viola la tradición literaria al presentar, además de los personajes principales, muchos personajes secundarios y extraescénicos. Los personajes principales corresponden formalmente a la tradición clasicista: Sophia es una heroína que tiene dos admiradores (Chatsky y Molchalin), Lisa es la más adecuada para el papel de una asistente inteligente y vivaz, Famusov es un "noble padre engañado". Sin embargo, todos los roles de Griboedov parecen estar mezclados: el elegido de Sofía (Molchalin) está lejos de ser un personaje positivo, el "segundo amante" (Chatsky) es un exponente de los ideales del autor, pero al mismo tiempo un caballero desafortunado. Como señalan con precisión los investigadores, el inusual triángulo amoroso se resuelve de manera atípica en la obra: el "noble padre engañado" aún no comprende la esencia de lo que está sucediendo, la verdad no se le revela, sospecha que su hija tiene una aventura con Chatsky.
El dramaturgo también viola el principio de inequívoco de personajes. Así, por ejemplo, Famusov aparece en la obra en una variedad de roles: es un influyente funcionario-burócrata del gobierno, un hospitalario caballero moscovita, un anciano burocrático, un padre cariñoso y un filósofo que habla sobre la vida. Es hospitalario en ruso y receptivo a su manera (acogió al hijo de un amigo fallecido para criarlo). La imagen de Chatsky es igualmente ambigua en la comedia. En la comedia, es a la vez un héroe y un expositor de los vicios sociales, un portador de "nuevas tendencias", un amante ardiente, condenado al fracaso, un dandy secular e idealista, que mira el mundo a través del prisma de sus propias ideas. Además, muchos motivos románticos están asociados con la imagen de Chatsky: el motivo del enfrentamiento entre el héroe y la multitud, el motivo del amor infeliz, el motivo del vagabundo. Finalmente, en la comedia no existe una división clara de personajes en positivos y negativos. Así, Griboedov describe a los personajes de la obra con un espíritu realista.
Al notar el patetismo realista de la comedia, notamos que Griboedov nos presenta las historias de vida de los héroes (de los comentarios de Famusov aprendemos sobre la infancia de Chatsky, Sophia y el destino de Molchalin) como un factor que determina el desarrollo del personaje.
Otra característica innovadora del dramaturgo es la forma rusa de los nombres (apellidos, patronímicos). Los predecesores de Griboedov dotaron a sus personajes de apellidos tomados de los nombres propios de ciudades, ríos, etc. rusos (Roslavlev, Lensky), o utilizaron el nombre y el patronímico en un sentido cómico (Matryona Karpovna). En "Ay de Wit", el uso de nombres y patronímicos rusos ya carece de connotaciones cómicas. Sin embargo, muchos apellidos en la comedia se correlacionan con el motivo del rumor, con las palabras "hablar" - "escuchar". Entonces, el apellido Famusov se correlaciona con el lat. fama, que significa "rumor"; Repetilov - de los franceses. repetidor - "repetir"; los nombres de Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky "hablan" demostrativamente. Así, Griboedov utiliza hábilmente el principio clasicista de apellidos "hablantes" y al mismo tiempo actúa como un innovador, introduciendo la forma rusa de nombres y patronímicos.
Así, en "Ay de Wit", Griboyedov ofrece un amplio panorama de la vida rusa en el noble Moscú. La vida en la obra de Griboyedov no se muestra en las imágenes estadísticas de la comedia clásica del siglo XVIII, sino en movimiento, en desarrollo, en dinámica, en la lucha de lo nuevo con lo viejo.
El conflicto amoroso en la trama de la obra está intrincadamente entrelazado con el conflicto social, los personajes son profundos y multifacéticos, los héroes típicos actúan en circunstancias típicas. Todo esto determinó el sonido realista de la comedia de Griboyedov.
Comedia "Ay de Wit" de A.S. Griboyedova destruyó los principios tradicionales del género. Muy diferente de la comedia clásica, la obra no se basó en una historia de amor. No se puede atribuir al género de la comedia cotidiana o la comedia de personajes en su forma pura, aunque las características de estos géneros también estaban presentes en la obra. La obra era, como decían sus contemporáneos, “alta comedia”, el género que los círculos literarios decembristas soñaban con aparecer. Woe from Wit combinó sátira social y drama psicológico; Las escenas cómicas fueron reemplazadas por escenas elevadas y patéticas. Intentemos considerar las características de género de la obra con más detalle.
En primer lugar, observemos los elementos cómicos de la obra. Se sabe que el propio Griboyedov llamó "Ay de Wit" una comedia. Y aquí, por supuesto, vale la pena señalar la presencia en la obra tanto de recursos cómicos obvios como de ironía oculta del autor. Las técnicas del lenguaje cómico del dramaturgo son la hipérbole, el alogismo, la ambigüedad, la reducción al absurdo, la distorsión de palabras extranjeras, el uso de palabras extranjeras en el habla rusa de los personajes. Así, notamos una hipérbole en los comentarios de Molchalin, que se esfuerza por complacer "al perro del conserje para que sea cariñoso". Esta técnica tiene algo en común con la técnica de la reducción al absurdo. Entonces, al hablar de la locura de Chatsky con los invitados, Famusov señala el “factor hereditario”: “Seguí a mi madre, Anna Aleksevna; El fallecido se volvió loco ocho veces”. En el discurso de la anciana Khlestova hay un alogismo: "Había un hombre inteligente, tenía trescientas almas". Ella determina las características personales de Chatsky por su condición. Se escucha ambigüedad en el discurso de Zagoretsky, quien condena a los fabulistas por “... ¡eterno ridículo de los leones! ¡Sobre las águilas! Al final de su discurso declara: “Digas lo que digas: aunque sean animales, siguen siendo reyes”. Es esta línea que equipara "reyes" y "animales" la que suena ambigua en la obra. El efecto cómico también se crea debido a la distorsión de palabras extranjeras por parte del autor (“Sí, el poder no está en Madame”, “Sí, de la enseñanza mutua de Lankart”).
"Ay de Wit" es también una comedia de personajes. La imagen del príncipe Tugoukhovsky es cómica, quien, al sufrir sordera, malinterpreta a quienes lo rodean y malinterpreta sus comentarios. Una imagen interesante es la de Repetilov, que es a la vez una parodia de Chatsky y al mismo tiempo la antípoda del personaje principal. También hay un personaje en la obra con un apellido "parlante": Skalozub. Sin embargo, todos sus chistes son groseros y primitivos; esto es un verdadero "humor militar":
Yo soy el Príncipe Gregorio y tú.
Le daré el sargento mayor a Voltaire.
Él os pondrá en tres filas,
Simplemente haz un ruido y te calmará instantáneamente.
Skalozub no es ingenioso, al contrario, estúpido. Un cierto elemento cómico también está presente en el personaje de Chatsky, cuya “mente y su corazón no están en armonía”.
La obra tiene características de comedia de situación y efectos de parodia. Así, el autor juega repetidamente con dos motivos: el motivo de la caída y el motivo de la sordera. El efecto cómico en la obra lo crea la caída de Repetilov (cae en la misma entrada y corre hacia la casa de Famusov desde el porche). Chatsky se cayó varias veces camino a Moscú ("Más de setecientas verstas pasaron volando: viento, tormenta; y estaba completamente confundido, y cayó cuántas veces ..."). Famusov habla de la caída de Maxim Petrovich en un evento social. La caída de Molchalin de su caballo también provoca una reacción violenta por parte de quienes lo rodean. Entonces, Skalozub declara: "Mira cómo se rompió, ¿en el pecho o en el costado?" La caída de Molchalin le recuerda la caída de la princesa Lasova, quien "el otro día estaba completamente destrozada" y ahora "busca un marido que la apoye".
El motivo de la sordera aparece ya en la primera escena de la obra. Ya en su primera aparición, Lisa, al no poder localizar a Sofía Pavlovna, le pregunta: “¿Estás sorda? - ¡Alexei Stepanych! ¡Señora!... - ¡Y el miedo no se los lleva!” Famusov se tapa los oídos porque no quiere escuchar las "falsas ideas" de Chatsky, es decir, se vuelve sordo por su propia voluntad. En el baile, a la condesa-abuela “se le taparon los oídos” y señala que “la sordera es un gran vicio”. En el baile está presente el príncipe Tugoukhovsky, quien "no oye nada". Finalmente, Repetilov se tapa los oídos, incapaz de soportar la recitación coral de las princesas Tugoukhovsky sobre la locura de Chatsky. La sordera de los personajes aquí contiene un profundo subtexto interno. La sociedad Famus está "sorda" a los discursos de Chatsky, no lo entiende, no quiere escuchar. Este motivo refuerza las contradicciones entre el personaje principal y el mundo que lo rodea.
Cabe destacar la presencia de situaciones de parodia en la obra. Así, el autor reduce paródicamente el “romance ideal” de Sofía con Molchalin comparando a Liza, recordando a la tía Sofía, de quien se escapó el joven francés. Sin embargo, en “Ay de Wit” también hay un tipo diferente de comedia, que ridiculiza los aspectos vulgares de la vida, exponiendo la sociedad contemporánea del dramaturgo. Y en este sentido ya podemos hablar de sátira.
Griboyedov en "Ay de Wit" denuncia los vicios sociales: burocracia, veneración del rango, soborno, servir a "personas" en lugar de "causas", odio a la educación, ignorancia, arribismo. Por boca de Chatsky, el autor recuerda a sus contemporáneos que no existe un ideal social en su propio país:
¿Dónde? muéstranos, padres de la patria,
¿Cuáles debemos tomar como modelos?
¿No son estos los que son ricos en robos?
Encontraron protección contra la corte en amigos, en el parentesco,
Magníficas cámaras de construcción,
Donde se derraman en fiestas y extravagancias,
Y donde los clientes extranjeros no resucitarán
Las características más malas de la vida pasada.
El héroe de Griboyedov critica la rigidez de las opiniones de la sociedad moscovita, su inmovilidad mental. También se pronuncia contra la servidumbre, recordando al terrateniente que cambió a sus sirvientes por tres galgos. Detrás de los hermosos y exuberantes uniformes militares, Chatsky ve "debilidad" y "pobreza de razón". Tampoco reconoce la “imitación ciega y servil” de todo lo extranjero, que se manifiesta en el predominio de la lengua francesa. En “Ay de Wit” encontramos referencias a Voltaire, los Carbonari, los jacobinos y encontramos discusiones sobre los problemas del sistema social. Por lo tanto, la obra de Griboyedov toca todos los temas de actualidad de nuestro tiempo, lo que permite a los críticos considerar la obra como una comedia política "alta".
Y finalmente, el último aspecto al considerar este tema. ¿Cuál es el drama de la obra? En primer lugar, en el drama emocional del personaje principal. Como señaló I.A. Goncharov, Chatsky "tuvo que beber la copa amarga hasta el fondo, sin encontrar "simpatía viva" en nadie y marcharse, llevándose consigo sólo "un millón de tormentos". Chatsky corrió hacia Sophia, con la esperanza de encontrar comprensión y apoyo en ella, con la esperanza de que ella correspondiera a sus sentimientos. Sin embargo, ¿qué encuentra en el corazón de la mujer que ama? Frialdad, causticidad. Chatsky está atónito, está celoso de Sophia y trata de adivinar a su rival. Y no puede creer que su amada niña haya elegido a Molchalin. Sophia está irritada por las críticas, los modales y el comportamiento de Chatsky.
Sin embargo, Chatsky no se rinde y por la noche vuelve a la casa de Famusov. En el baile, Sophia difunde chismes sobre la locura de Chatsky, que todos los presentes se enteran fácilmente. Chatsky entra en un altercado con ellos, pronuncia un discurso acalorado y patético, exponiendo la mezquindad de su "vida pasada". Al final de la obra, Chatsky le revela la verdad, descubre quién es su rival y quién difunde rumores sobre su locura. Además, todo el drama de la situación se ve agravado por el alejamiento de Chatsky de las personas en cuya casa creció, de toda la sociedad. Al regresar "de viajes lejanos", no encuentra comprensión en su tierra natal.
También se escuchan notas dramáticas en la descripción que hace Griboedov de la imagen de Sofía Famusova, que sufre sus “millones de tormentos”. Ella se arrepiente amargamente al descubrir la verdadera naturaleza de su elegido y sus verdaderos sentimientos por ella.
Por lo tanto, la obra de Griboyedov "Ay de Wit", tradicionalmente considerada una comedia, representa una cierta síntesis de género, que combina orgánicamente las características de una comedia de personajes y comedias de situación, características de una comedia política, una sátira actual y, finalmente, un drama psicológico.
24. El problema del método artístico de "Ay de Wit" de A.S. Griboedova
El problema del método artístico en Woe from Wit
MÉTODO ARTÍSTICO es un sistema de principios que rigen el proceso de creación de obras de literatura y arte.
Escrita a principios del siglo XIX, concretamente en 1821, la comedia de Griboyedov "Ay de Wit" absorbió todas las características del proceso literario de esa época. La literatura, como todo fenómeno social, está sujeta a un desarrollo histórico específico. La comedia de A. S. Griboyedov fue una experiencia única en la que se combinan todos los métodos (clasicismo, romanticismo y realismo crítico).
La esencia de la comedia es el dolor de una persona, y este dolor surge de su mente. Hay que decir que el problema de la “mente” en sí era muy actual en la época de Griboedov. El concepto de "inteligente" se asoció entonces con la idea de una persona que no sólo era inteligente, sino también "librepensadora". El ardor de estos "hombres inteligentes" a menudo se convertía en "locura" a los ojos de los reaccionarios y de la gente corriente.
Es la mente de Chatsky en esta comprensión amplia y especial la que lo coloca fuera del círculo de los Famusov. Precisamente en esto se basa el desarrollo del conflicto entre el héroe y el entorno en la comedia. El drama personal de Chatsky, su amor no correspondido por Sofía, entra naturalmente en el tema principal de la comedia. Sophia, a pesar de todas sus inclinaciones espirituales, todavía pertenece enteramente al mundo de Famus. No puede enamorarse de Chatsky, quien se opone a este mundo con toda su mente y alma. Ella también se encuentra entre los "atormentadores" que insultaron la mente fresca de Chatsky. Por eso los dramas personales y sociales del protagonista no se contradicen, sino que se complementan: el conflicto del héroe con el entorno se extiende a todas sus relaciones cotidianas, incluidas las amorosas.
De esto podemos concluir que los problemas de la comedia de A. S. Griboedov no son clasicistas, porque no observamos una lucha entre el deber y el sentimiento; al contrario, los conflictos existen en paralelo, uno complementa al otro.
En este trabajo se puede identificar una característica más no clásica. Si de la ley de las “tres unidades” se observa la unidad de lugar y tiempo, entonces no se observa la unidad de acción. De hecho, las cuatro acciones tienen lugar en Moscú, en la casa de Famusov. Al cabo de un día, Chatsky descubre el engaño y, apareciendo al amanecer, se marcha al amanecer. Pero la trama no es unilineal. La obra tiene dos argumentos: uno es la fría recepción de Chatsky por parte de Sophia, el otro es el choque entre Chatsky y Famusov y la sociedad de Famusov; Dos historias, dos clímax y una resolución general. Esta forma de trabajo mostró la innovación de A. S. Griboyedov.
Pero la comedia conserva algunos otros rasgos del clasicismo. Entonces, el personaje principal Chatsky es un noble y educado. La imagen de Lisa es interesante. En "Ay de Wit" se comporta con demasiada libertad para ser una sirvienta y parece la heroína de una comedia clásica, vivaz e ingeniosa. Además, la comedia está escrita predominantemente en un estilo sencillo y esta es también la innovación de Griboedov.
Las características del romanticismo en la obra resultaron muy interesantes, porque la problemática de "Ay de Wit" es en parte de naturaleza romántica. En el centro no solo hay un noble, sino también un hombre desilusionado del poder de la razón, pero Chatsky es infeliz en el amor, está fatalmente solo. De ahí el conflicto social con representantes de la nobleza moscovita, una tragedia mental. El tema de vagar por el mundo también es característico del romanticismo: Chatsky, al no tener tiempo de llegar a Moscú, lo abandona al amanecer.
En la comedia de A. S. Griboyedov aparecen los inicios de un nuevo método para esa época: el realismo crítico. En particular, se observan dos de sus tres reglas. Esto es socialidad y materialismo estético.
Griboedov es fiel a la realidad. Sabiendo resaltar en él lo más esencial, retrató a sus personajes de tal manera que vemos las leyes sociales detrás de ellos. En "Ay de Wit" se ha creado una extensa galería de tipos artísticos realistas, es decir, los héroes típicos aparecen en circunstancias típicas de la comedia. Los nombres de los personajes de la gran comedia se han convertido en nombres muy conocidos.
Pero resulta que Chatsky, un héroe esencialmente romántico, tiene rasgos realistas. Es sociable. No está condicionado por el medio ambiente, sino que se opone a él. El hombre y la sociedad en las obras realistas siempre están indisolublemente ligados.
El lenguaje de la comedia de A. S. Griboyedov también es sincrético. Escrito en un estilo sencillo, según las leyes del clasicismo, absorbió todo el encanto de la gran lengua rusa viva.
Así, la comedia de Alexander Sergeevich Griboyedov es una síntesis compleja de tres métodos literarios, una combinación, por un lado, de sus características individuales y, por otro, un panorama holístico de la vida rusa de principios del siglo XIX.
Griboyedov sobre Ay de Wit.
25. I. A. Goncharov sobre la comedia de A.S. Griboyedov "Ay de Wit"
"UN MILLÓN DE TORNHINGS" (estudio crítico)
I A. Goncharov escribió sobre la comedia "Ay de Wit" que es "una imagen de la moral, una galería de tipos vivos y una sátira aguda y siempre ardiente", que presenta al noble Moscú de los años 10 y 20 del siglo XIX. Según Goncharov, cada uno de los personajes principales de la comedia experimenta "su propio millón de tormentos". Sophia también le sobrevive. Criada por Famusov y Madame Rosier de acuerdo con las reglas de la educación de las jóvenes de Moscú, a Sofía le enseñaron "baile, canto, ternura y suspiros". Sus gustos e ideas sobre el mundo que la rodea se formaron bajo la influencia de las novelas sentimentales francesas. Se imagina a sí misma como la heroína de una novela, por lo que no comprende bien a las personas. S. rechaza el amor del demasiado sarcástico Chatsky. Ella no quiere convertirse en la esposa del estúpido, grosero pero rico Skalozub y elige a Molchalin. Molchalin desempeña el papel de un amante platónico frente a S. y puede permanecer sublimemente en silencio hasta el amanecer a solas con su amada. S. da preferencia a Molchalin porque encuentra en él muchas virtudes necesarias para "un chico-marido, un sirviente-marido, uno de los pajes de una esposa". Le gusta que Molchalin sea tímido, dócil y respetuoso. Mientras tanto, S. es inteligente e ingenioso. Ella da las características adecuadas a quienes la rodean. En Skalozub ve a un soldado estúpido y de mente estrecha que "nunca puede pronunciar una palabra inteligente", que sólo puede hablar de "frutas e hileras", "de ojales y bordes". Ni siquiera puede imaginarse a sí misma como la esposa de un hombre así: “No me importa quién sea ni quién se meta al agua”. En su padre, Sophia ve a un anciano gruñón que no es ceremonial con sus subordinados y sirvientes. Y S. evalúa correctamente las cualidades de Molchalin, pero, cegado por el amor por él, no quiere darse cuenta de su pretensión. Sophia es ingeniosa como una mujer. Ella distrae hábilmente la atención de su padre de la presencia de Molchalin en la sala de estar, en las primeras horas de la mañana. Para disimular su desmayo y su miedo tras la caída de Molchalin de su caballo, encuentra explicaciones veraces, declarando que es muy sensible a las desgracias de los demás. Queriendo castigar a Chatsky por su actitud cáustica hacia Molchalin, es Sophia quien difunde el rumor sobre la locura de Chatsky. Ahora se arranca la máscara romántica y sentimental de Sofía y se revela el rostro de una joven moscovita irritada y vengativa. Pero a S. también le espera la retribución, porque su embriaguez amorosa se ha disipado. Fue testigo de la traición de Molchalin, quien la insultó y coqueteó con Lisa. Esto asesta un golpe al orgullo de S. y su naturaleza vengativa se revela nuevamente. “Le diré a mi padre toda la verdad”, decide molesta. Esto demuestra una vez más que su amor por Molchalin no era real, sino libresco, inventado, pero este amor la hace pasar por sus "millones de tormentos". No podemos dejar de estar de acuerdo con Goncharov. Sí, la figura de Chatsky determina el conflicto de la comedia, tanto en sus tramas. La obra fue escrita en aquellos días (1816-1824), cuando jóvenes como Chatsky aportaban nuevas ideas y estados de ánimo a la sociedad. Los monólogos y comentarios de Chatsky, en todas sus acciones, expresaban lo que era más importante para los futuros decembristas: el espíritu de libertad, la vida libre, la sensación de que "él respira más libremente que nadie". La libertad del individuo es el motivo de la época y de la comedia de Griboedov. Y libertad de ideas ruinosas sobre el amor, el matrimonio, el honor, el servicio y el significado de la vida. Chatsky y sus personas de ideas afines luchan por lograr "artes creativas, elevadas y hermosas", sueñan con "enfocar una mente hambrienta de conocimiento en la ciencia", sed de "amor sublime, ante el cual el mundo es completo... - polvo y vanidad .” Les gustaría ver a todas las personas libres e iguales.
El deseo de Chatsky es servir a la patria, “a la causa, no al pueblo”. Odia todo el pasado, incluida la admiración servil por todo lo extranjero, el servilismo y la adulación.
¿Y qué ve a su alrededor? Hay mucha gente que sólo busca rangos, cruces, “dinero para vivir”, no amor, sino un matrimonio rentable. Su ideal es “moderación y precisión”, su sueño es “tomar todos los libros y quemarlos”.
Así, en el centro de la comedia está el conflicto entre “una persona cuerda” (evaluación de Griboyedov) y la mayoría conservadora.
Como siempre en una obra dramática, la esencia del personaje del protagonista se revela principalmente en la trama. Griboyedov, fiel a la verdad de la vida, mostró la difícil situación de un joven progresista en esta sociedad. Quienes lo rodean se vengan de Chatsky por la verdad, que le pica los ojos, por su intento de alterar la forma de vida habitual. La chica que ama, alejándose de él, es la que más lastima al héroe al difundir chismes sobre su locura. He aquí una paradoja: ¡la única persona cuerda es declarada loca!
Es sorprendente que incluso ahora sea imposible leer sin preocupaciones sobre el sufrimiento de Alexander Andreevich. Pero tal es el poder del verdadero arte. Por supuesto, Griboyedov, quizás por primera vez en la literatura rusa, logró crear una imagen verdaderamente realista de un héroe positivo. Chatsky está cerca de nosotros porque no está escrito como un luchador impecable y "de hierro" por la verdad y el bien, el deber y el honor; encontramos héroes así en las obras de los clasicistas. No, es un hombre y nada humano le es ajeno. "La mente y el corazón no están en armonía", dice el héroe sobre sí mismo. El ardor de su naturaleza, que a menudo le impide mantener el equilibrio mental y la compostura, la capacidad de enamorarse imprudentemente, esto no le permite ver los defectos de su amada, creer en su amor por otro, son tan naturales. ¡rasgos!
La inteligencia es una virtud teórica. Para los predecesores de Griboedov, sólo se consideraba inteligente el cumplimiento de las medidas. Molchalin, no Chatsky, tiene esa mentalidad en la comedia. La mente de Molchalin sirve a su dueño, lo ayuda, mientras que la mente de Chatsky solo lo daña, es similar a la locura para quienes lo rodean, es él quien le trae "un millón de tormentos". La mente cómoda de Molchalin se contrasta con la mente extraña y sublime de Chatsky, pero ya no se trata de una lucha entre inteligencia y estupidez. En la comedia de Griboedov no hay tontos; su conflicto se basa en la oposición de diferentes tipos de mentes. “Ay de Wit” es una comedia que ha trascendido el clasicismo.
En la obra de Griboedov se plantea la pregunta: ¿qué es la mente? Casi cada héroe tiene su propia respuesta, casi todo el mundo habla de inteligencia. Cada héroe tiene su propia idea de la mente. No hay ningún estándar de inteligencia en el juego de Griboedov, por lo que no hay ningún ganador en él. “La comedia le da a Chatsky sólo “un millón de tormentos” y deja, aparentemente, a Famusov y a sus hermanos en la misma situación en la que estaban, sin decir nada sobre las consecuencias de la lucha” (I. A. Goncharov).
El título de la obra contiene una pregunta extremadamente importante: ¿cuál es la mente de Griboyedov? El escritor no responde a esta pregunta. Al llamar a Chatsky "inteligente", Griboedov puso patas arriba el concepto de inteligencia y ridiculizó la antigua comprensión del mismo. Griboyedov mostró a un hombre lleno de patetismo educativo, pero que se encontraba con una reticencia a comprenderlo, derivada precisamente de los conceptos tradicionales de "prudencia", que en "Ay de Wit" se asocian con un determinado programa social y político. La comedia de Griboedov, a partir del título, no está dirigida a los Famusov, sino a los Chatsky: divertidos y solitarios (una persona inteligente para 25 tontos), que se esfuerzan por cambiar el mundo inmutable.
Griboedov creó una comedia poco convencional para su época. Enriqueció y repensó psicológicamente los personajes y problemas tradicionales de la comedia del clasicismo; su método es cercano al realista, pero aún no logra el realismo en su totalidad; I A. Goncharov escribió sobre la comedia "Ay de Wit" que es "una imagen de la moral, una galería de tipos vivos y una sátira aguda y siempre ardiente", que presenta al noble Moscú de los años 10 y 20 del siglo XIX. Según Goncharov, cada uno de los personajes principales de la comedia experimenta “su propio millón de tormentos.
Letras del Liceo de Pushkin.
Durante el período del Liceo, Pushkin aparece principalmente como autor de poemas líricos que reflejan sus sentimientos patrióticos en relación con la Guerra Patriótica de 1812 ("Memorias en Tsarskoye Selo"), recibidos con entusiasmo no sólo por sus compañeros del Liceo, sino también por Derzhavin. quien fue considerado la mayor autoridad literaria de aquella época. protesta contra la tiranía política ("A Licinio" esboza audazmente una amplia imagen satírica de la realidad sociopolítica rusa en las imágenes tradicionales de la antigüedad romana y critica airadamente al "favorito del déspota": el todopoderoso trabajador temporal, detrás del cual los contemporáneos discernieron la imagen del entonces odiado Arakcheev.), rechazo de la visión religiosa del mundo (“Incredulidad”), simpatías literarias por los karamzinistas, “Arzamas” (“A un amigo el poeta”, “Ciudad”, “La sombra de Fonvizin”) . Los motivos satíricos y amantes de la libertad de la poesía de Pushkin en esta época estaban estrechamente entrelazados con el epicureísmo y el anacreotismo.
Nada de los primeros experimentos poéticos de Pushkin en el liceo nos llegó hasta 1813. Pero los camaradas de Pushkin en el Liceo los recuerdan.
Los primeros poemas del Liceo de Pushkin que nos han llegado se remontan al año 1813. Las letras del liceo de Pushkin se caracterizan por una excepcional diversidad de géneros. Da la impresión de los experimentos conscientes del joven poeta para dominar casi todos los géneros ya representados en la poesía de esa época. Esto fue de gran importancia para encontrar mi propio camino en las letras, mi propio estilo lírico. Al mismo tiempo, esta diversidad de géneros también determina las características de esa etapa del desarrollo poético ruso, que se distinguió por una ruptura radical de las tradiciones de género anteriores y la búsqueda de otras nuevas. Las letras del liceo de Pushkin de los primeros años se distinguen por el predominio de tamaños de versos cortos (trímetros yámbicos y trocaicos, bimetros yámbicos y dáctilos, trímetros anfibraquicos). Este mismo período temprano de las letras de Pushkin también se caracteriza por una extensión significativa de poemas, lo que se explica, por supuesto, por la inmadurez poética del joven autor. A medida que se desarrolla el genio de Pushkin, sus poemas se vuelven mucho más breves.
Todo esto en conjunto atestigua, por un lado, el período de aprendizaje consciente de Pushkin en el dominio de la mayoría de las formas líricas ya desarrolladas por las tradiciones poéticas rusa y europea occidental y, por otro lado, la inorganicidad para Pushkin de casi todos los modelos poéticos que le llegaron desde fuera, de los que posteriormente y muy pronto comienza a liberarse.
En este período inicial del desarrollo poético de Pushkin, cuando todo su ser estaba lleno de un sentimiento jubiloso de juventud y el encanto de la vida con todos sus dones y placeres, los más atractivos y, como le pareció entonces, los más característicos de los mismos. Por la naturaleza de su talento, existían tradiciones de la cultura poética del madrigal del siglo XVIII, disueltas por el agudo librepensamiento de la Ilustración francesa.
El joven poeta tuvo el placer de presentarse como un poeta al que la poesía le llega sin dificultad:
El círculo principal de motivos de las letras de Pushkin en los primeros años del Liceo (1813-1815) se cierra en el marco de la llamada "poesía ligera", "anacreóntica", de la que Batyushkov era considerado un maestro reconocido. El joven poeta se retrata a sí mismo como un sabio epicúreo, disfrutando alegremente de los ligeros placeres de la vida. A partir de 1816, los motivos elegíacos en el espíritu de Zhukovsky se volvieron predominantes en la poesía del Liceo de Pushkin. El poeta escribe sobre el tormento del amor no correspondido, sobre un alma prematuramente marchita y lamenta la juventud marchita. Todavía hay muchas convenciones literarias y clichés poéticos en estos primeros poemas de Pushkin. Pero a través de lo imitativo, lo literario-convencional, lo independiente, ya se abre paso lo nuestro: ecos de impresiones de la vida real y de las auténticas experiencias interiores del autor. “Voy por mi propio camino”, declara en respuesta a los consejos e instrucciones de Batyushkov. Y este “propio camino” va surgiendo poco a poco aquí y allá en las obras del estudiante del Liceo Pushkin. Así, el poema "Ciudad" (1815) también fue escrito a la manera del mensaje de Batyushkov "Mis penates". Sin embargo, a diferencia de su autor, que mezcló extravagantemente lo antiguo y lo moderno (las antiguas "laras" griegas con la "balalaika" doméstica), Pushkin da una idea de las características de la vida y la vida cotidiana de una pequeña ciudad de provincias, inspirada en la verdadera Tsarskoye. Selo impresiones. El poeta iba a dar una descripción detallada de Tsarskoe Selo en una obra especial dedicada específicamente a esto, pero, aparentemente, solo esbozó su plan en su diario del liceo (ver en el volumen 7 de esta edición: “En el verano haré escribir “El retrato de Tsarskoe Selo”).
Pero ya en el Liceo, Pushkin desarrolló una actitud independiente y, a veces, muy crítica hacia sus predecesores literarios y contemporáneos. En este sentido, es de particular interés "La sombra de Fonvizin", en la que el poeta, por boca de un "famoso ruso". "un tipo alegre" y "burlón", "el creador que copió a Prostakova", hace un juicio audaz sobre la modernidad literaria.
Pushkin continuó escribiendo poemas anacreónticos y elegíacos tanto en estos años como en los siguientes. Pero al mismo tiempo, la salida a mediados de 1817 del “monasterio”, como los llamaba el poeta, las paredes del liceo hacia una gran vida fue también una salida hacia un tema social más amplio.
Pushkin comienza a crear poemas que responden a los pensamientos y sentimientos de las personas más avanzadas de la sociedad rusa durante el período de crecientes sentimientos revolucionarios en ella, el surgimiento de las primeras sociedades políticas secretas, cuya tarea era luchar contra la autocracia y la servidumbre.
La afirmación de las alegrías de la vida y del amor es, para usar el término de Belinsky, el principal “pathos” de las letras de Pushkin de 1815. Todo esto correspondía plenamente al ideal del poeta: un cantante de placeres ligeros, que ciertamente le parecía al propio Pushkin en ese momento el más cercano a su carácter, al propósito de la vida en general y a las características de su don poético.
Elinsky escribió: “Pushkin se diferencia de todos los poetas que lo precedieron precisamente en que a través de sus obras se puede seguir su desarrollo gradual no sólo como poeta, sino al mismo tiempo como persona y personaje. Los poemas que escribió en un año ya son marcadamente diferentes tanto en contenido como en forma de los poemas escritos en el año siguiente” (VII, - 271). En este sentido, las observaciones específicas sobre las letras del Liceo de Pushkin son especialmente reveladoras.
Pushkin comenzó a publicar en 1814, cuando tenía 15 años. Su primera obra impresa fue el poema "A un amigo poeta". Hay aquí una forma diferente que en los primeros poemas, y un género diferente, pero el camino es esencialmente el mismo: el camino de la reflexión poética libre, fácil y espontánea.
Los maestros literarios del joven Pushkin no fueron solo Voltaire y otros franceses famosos, sino también, en mayor medida, Derzhavin, Zhukovsky y Batyushkov. Como escribió Belinsky, "todo lo que era significativo y vital en la poesía de Derzhavin, Zhukovsky y Batyushkov, todo esto pasó a formar parte de la poesía de Pushkin, reelaborada con su elemento original". La conexión con Zhukovsky durante el período del Liceo fue especialmente notable en poemas de Pushkin como "El soñador" (1815), "El caballero asesinado" (1815). Derzhavin también tuvo una indudable influencia en Pushkin. Su influencia se manifestó evidentemente en el famoso poema de la época del Liceo, “Memorias en Tsarskoe Selo”. El propio Pushkin recordó la lectura de este poema en la ceremonia del examen en presencia de Derzhavin: “Derzhavin era muy mayor. Vestía uniforme y botas de terciopelo. Nuestro examen lo cansó mucho. Se sentó con la cabeza apoyada en la mano. Su rostro carecía de significado, sus ojos estaban apagados, sus labios caídos; su retrato (donde se le muestra con gorra y túnica) es muy similar. Se quedó dormido hasta que comenzó el examen de literatura rusa. Aquí se animó, sus ojos brillaron; quedó completamente transformado. Por supuesto, sus poemas fueron leídos, sus poemas analizados, sus poemas fueron constantemente elogiados. Escuchó con extraordinaria vivacidad. Finalmente me llamaron. Leí mis “Memorias en Tsarskoe Selo” estando a dos pasos de Derzhavin. No puedo describir el estado de mi alma; cuando llegué al verso donde menciono el nombre de Derzhavin, mi voz sonó como la de un adolescente y mi corazón latía con gran deleite... No recuerdo cómo terminé la lectura, no recuerdo adónde huí. Derzhavin estaba encantado; me exigió, quiso abrazarme... Me buscaron pero no me encontraron.
Comedia de A. S. Griboyedov “Ay de Wit”: trama, personajes, innovación en la obra 1. Trama y conflicto de la comedia. 2. El método realista de Griboyedov. 3. en el género de la comedia. La comedia "Ay de Wit" se considera un logro del drama realista ruso. A. S. Griboyedov estaba cerca de los decembristas y había hostilidad en él hacia la servidumbre. Al igual que los decembristas y Pushkin, Griboyedov sueña con el desarrollo de la literatura nacional rusa. Es crítico con los principios del clasicismo. El clasicismo, en su opinión, interfiere con la imaginación. Otra cosa es el realismo. Se tradujeron las primeras obras de Griboedov, pero pronto comenzó a escribir sus propias obras. Completó "Ay de Wit" en 1824, e inmediatamente fue prohibido por la censura. La comedia se publicó recién en 1833, pero antes la gente la leía en una versión manuscrita, cuya tirada superó los cuarenta mil ejemplares. La trama de la comedia tiene un significado sociohistórico. La obra está ambientada después de 1812. Hay un choque entre el “siglo actual” y el “siglo pasado”. El conflicto entre los dos bandos se describe en las tradiciones de la verdad de la vida. La obra muestra directamente la actitud del autor hacia la servidumbre. Hablando de la falta de derechos de los campesinos, Griboyedov llena su obra de siervos, convirtiendo a la gente en el fondo de la obra, oponiéndola a la sociedad noble. La innovación de Griboyedov radica en el uso de un método de representación realista, en la simplicidad y claridad de la composición de la obra. Los críticos fueron los primeros en comprender la novedad de la comedia, pero durante mucho tiempo no la reconocieron, y sólo los versos coloquiales, escritos en yámbico libre, se convirtieron en la única innovación positivamente notada por los críticos. Más tarde empezaron a hablar de combinar lo contrario: sátira y psicologismo, comedia y tragedia. Todos los héroes se presentan en su desarrollo interno, en la lucha de puntos de vista, sus personajes se muestran en estrecha conexión con el entorno, y esto nos ayuda a comprender de dónde vinieron los Molchalin, "no se supone que tengan su propio juicio", cómo Chatsky Se formó una personalidad extraordinaria. Griboedov muestra personajes típicos en circunstancias típicas; ésta es la característica principal del realismo. Los roles de los personajes no se expresan con tanta claridad como en la obra clásica. Incluso la imagen típica de Griboyédov tiene rasgos individuales, es multifacética e interesante; El autor no crea caricaturas con vicios evidentes, sino retratos de personajes vivos. Por tanto, incluso los personajes negativos tienen rasgos positivos. Esta obra contiene una mezcla de diferentes géneros: sátira noble (el monólogo de Chatsky “¿Quiénes son los jueces?”), epigramas (el monólogo de Chatsky “¿Qué novedades me mostrará Moscú? "), las conversaciones de los personajes de la comedia a veces parecen fábulas. Todos estos géneros son combinados por el autor contrariamente a las leyes del clasicismo. En la comedia de Griboedov se observa la unidad de lugar, tiempo y acción, pero la presencia de una gran cantidad de personajes no escénicos, de quienes los héroes hablan y recuerdan en el escenario, amplía este marco. La unidad de acción también se ve perturbada por el hecho de que el amor y los conflictos sociales están entrelazados, lo que sólo los profundiza. “Dos comedias parecen estar anidadas una dentro de la otra: una, por así decirlo, privada, mezquina, hogareña, entre Chatsky, Sophia, Molchalin y Liza: ésta es la intriga del amor, el motivo cotidiano de todas las comedias. Cuando el primero es interrumpido, inesperadamente aparece otro en el intervalo, y la acción comienza de nuevo, una comedia privada se convierte en una batalla general y se une en un solo nudo”, escribió I. A. Goncharov. Las dos historias se desarrollan de forma independiente. Sin embargo, la línea del amor se resuelve en el final, pero la línea social no. Chatsky se va y toda la sociedad Famus sigue sin estar convencida; el vicio, a diferencia de la comedia clásica, no puede ser castigado. La singularidad del género de la obra radica en el hecho de que esta comedia no es como otras; destruye la idea clásica de la comedia. Combina “comedia de situación” y “comedia de personajes”. Además, en el contexto de la obra se mezclan diferentes métodos artísticos; en ella, como ya se mencionó, estallan dos conflictos. Anteriormente, la comedia y las ideas sublimes se consideraban incompatibles, pero es el conflicto social el que se convierte en el principal en Woe from Wit. En el final, lo trágico vuelve a unirse con lo cómico. Griboedov destruyó los géneros tradicionales, sintetizándolos. Al principio, definió el género de "Ay de Wit" como un "poema escénico", una "imagen dramática", y más tarde, habiendo llegado a definir la obra como una comedia, N.V. Gogol definió la creación de Griboedov como una "comedia social". Partiendo del objetivo tradicional de la comedia clásica de ridiculizar los vicios y entretener al público, Griboyedov plantea el tema de la tr
la mágica soledad de una persona inteligente y extraordinaria. La risa en la obra se logra a través de incongruencias cómicas, por ejemplo, la inteligencia de Chatsky no se corresponde con su comportamiento ridículo cuando pronuncia un discurso apasionado y nadie lo escucha, así como a través del entrelazamiento cómico de triángulos amorosos. La aparición de rumores sobre la locura de Chatsky es uno de los momentos más conmovedores de la obra. Al principio, la suposición se basó en sus propias palabras, pero luego todos empezaron a hablar de ello y, de acuerdo entre sí, llamaron loco al personaje principal. El centro de la obra se convierte en la comedia y la tragedia de la situación de Chatsky, que nadie comprende, así como, según Pushkin, los personajes y una aguda imagen de la moral. A. S. Pushkin llamó a Griboedov un "genio de la comedia" y predijo con razón que la mitad de sus poemas cómicos pasarían a la historia. Sólo "El menor" tuvo tanto éxito en la comedia anterior a Griboyedov. Según Goncharov, la comedia "reflejaba, como en un cuenco de agua, toda la vida anterior de Moscú, su diseño, su espíritu de aquella época, el momento histórico y la moral".
En su comedia, Griboyedov reflejó un momento maravilloso de la historia rusa: la era de los decembristas, la era de los nobles revolucionarios que, a pesar de su reducido número, no temían hablar contra la autocracia y la injusticia de la servidumbre. La lucha sociopolítica de los jóvenes nobles de mentalidad progresista contra los nobles guardianes del antiguo orden constituye el tema de la obra. La idea de la obra (¿quién ganó esta pelea, “el siglo actual” o el “siglo pasado”?) se resuelve de una manera muy interesante. Chatsky sale “fuera de Moscú” (IV, 14), donde perdió a su amor y donde lo llamaron loco. A primera vista, fue Chatsky quien fue derrotado en la lucha contra la sociedad de Famus, es decir, contra el "siglo pasado". Sin embargo, la primera impresión aquí es superficial: el autor muestra que la crítica de los fundamentos sociales, morales e ideológicos de la sociedad noble moderna, contenida en los monólogos y comentarios de Chatsky, es justa. Nadie de la sociedad Famus puede oponerse a esta crítica integral. Por eso Famusov y sus invitados estaban tan contentos con los chismes sobre la locura del joven denunciante. Según I.A. Goncharov, Chatsky es un ganador, pero también una víctima, ya que la sociedad Famus reprimió a su único enemigo cuantitativamente, pero no ideológicamente.
"Ay de Wit" es una comedia realista. El conflicto de la obra no se resuelve a nivel de ideas abstractas, como en el clasicismo, sino en una situación histórica y cotidiana concreta. La obra contiene muchas alusiones a las circunstancias de la vida contemporánea de Griboyedov: un comité científico que se oponía a la Ilustración, la educación mutua de Lancaster, la lucha de los carbonarios por la libertad de Italia, etc. Los amigos del dramaturgo definitivamente señalaron los prototipos de los héroes de la comedia. Griboedov logró deliberadamente tal parecido, porque no representó a los portadores de ideas abstractas, como los clasicistas, sino a representantes de la nobleza moscovita de los años 20 del siglo XIX. El autor, a diferencia de los clasicistas y sentimentales, no considera indigno representar los detalles cotidianos de una casa noble ordinaria: Famusov se agita alrededor de la estufa, reprende a su secretaria Petrushka por su manga rota, Liza mueve las manecillas del reloj, la peluquera riza el cabello de Sofía antes del baile, al final Famusov regaña a toda la familia. Así, Griboyedov combina en la obra contenido social serio y detalles cotidianos de la vida real, tramas sociales y amorosas.
La exposición "Ay de Wit" es el primer fenómeno del primer acto antes de la llegada de Chatsky. El lector se familiariza con la escena de acción: la casa de Famusov, un caballero de Moscú y un funcionario de rango medio, lo ve él mismo cuando coquetea con Lisa, se entera de que su hija Sofía está enamorada de Molchalin, la secretaria de Famusov, y anteriormente estaba enamorado de Chatsky.
La trama se desarrolla en la séptima escena del primer acto, cuando aparece el propio Chatsky. Inmediatamente comienzan dos historias: amorosa y social. La historia de amor se basa en un triángulo banal, donde hay dos rivales, Chatsky y Molchalin, y una heroína, Sofía. La segunda trama, la social, está determinada por el enfrentamiento ideológico entre Chatsky y el entorno social inerte. El personaje principal de sus monólogos denuncia las opiniones y creencias del “siglo pasado”.
Primero, la historia de amor pasa a primer plano: Chatsky estuvo anteriormente enamorado de Sophia y la "distancia de separación" no enfrió sus sentimientos. Sin embargo, durante la ausencia de Chatsky en la casa de Famusov, muchas cosas han cambiado: la "dama de su corazón" lo saluda con frialdad, Famusov habla de Skalozub como un futuro novio, Molchalin se cae de su caballo y Sophia, al ver esto, no puede ocultar su ansiedad. . Su comportamiento alarma a Chatsky:
¡Confusión! ¡desmayo! ¡prisa! ¡enojo! ¡asustado!
Entonces solo puedes sentir
Cuando pierdes a tu único amigo. (11.8)
El clímax de la historia de amor es la explicación final entre Sophia y Chatsky antes del baile, cuando la heroína declara que hay personas a las que ama más que a Chatsky y elogia a Molchalin. El desafortunado Chatsky exclama para sí:
¿Y qué quiero cuando todo esté decidido?
Es una soga para mí, pero es divertido para ella. (III, 1)
El conflicto social se desarrolla en paralelo con el conflicto amoroso. En la primera conversación con Famusov, Chatsky comienza a hablar sobre cuestiones sociales e ideológicas, y su opinión resulta ser marcadamente opuesta a las de Famusov. Famusov aconseja servir y cita el ejemplo de su tío Maxim Petrovich, que supo caer en el momento adecuado y hacer reír provechosamente a la emperatriz Catalina. Chatsky declara que “me encantaría servir, pero ser servido es repugnante” (II, 2). Famusov elogia a Moscú y a la nobleza moscovita, que, como es costumbre desde tiempos inmemoriales, continúa valorando a una persona únicamente por su familia noble y su riqueza. Chatsky ve en la vida de Moscú “los rasgos más mezquinos de la vida” (II, 5). Pero al principio las disputas sociales pasan a un segundo plano, lo que permite que la historia de amor se desarrolle por completo.
Después de la explicación de Chatsky y Sophia antes del baile, la historia de amor aparentemente se agota, pero el dramaturgo no tiene prisa por resolverla: para él es importante desarrollar el conflicto social, que ahora pasa a primer plano y comienza a desarrollarse activamente. Por lo tanto, a Griboyedov se le ocurre un giro ingenioso en la historia de amor, que a Pushkin le gustó mucho. Chatsky no le creyó a Sofía: una chica así no puede amar al insignificante Molchalin. La conversación entre Chatsky y Molchalin, que sigue inmediatamente a la culminación de la historia de amor, refuerza al protagonista en la idea de que Sofía bromeaba: “Él se porta mal, ella no lo ama” (III, 1). En el baile, el enfrentamiento entre Chatsky y la sociedad Famus alcanza su máxima intensidad: se produce la culminación de la trama social. Todos los invitados captan con alegría los chismes sobre la locura de Chatsky y desafiantemente le dan la espalda al final del tercer acto.
El desenlace se produce en el cuarto acto, y en la misma escena (IV, 14) se desata la trama amorosa y social. En el monólogo final, Chatsky rompe con orgullo con Sophia y por última vez denuncia sin piedad a la sociedad Famus. En una carta a P.A. Katenin (enero de 1825), Griboyedov escribió: “Si adivino la décima escena de la primera, me quedo boquiabierto y salgo corriendo del teatro. Cuanto más inesperadamente se desarrolla la acción o más abruptamente termina, más emocionante es la obra”. Habiendo hecho al final la partida del decepcionado Chatsky, que parecía haberlo perdido todo, Griboyedov logró completamente el efecto deseado: Chatsky es expulsado de la sociedad de Famus y al mismo tiempo resulta ser un ganador, ya que trastornó la serenidad y vida ociosa del “siglo pasado” y mostró su inconsistencia ideológica.
La composición "Ay de Wit" tiene varias características. En primer lugar, la obra tiene dos historias que están estrechamente entrelazadas. El comienzo (la llegada de Chatsky) y el final (el último monólogo de Chatsky) de estas historias coinciden, pero aún así la comedia se basa en dos historias, porque cada una de ellas tiene su propio clímax. En segundo lugar, la trama principal es social, ya que recorre toda la obra, mientras que las relaciones amorosas se desprenden claramente de la exposición (Sofía ama a Molchalin y Chatsky es para ella un pasatiempo infantil). La explicación de Sophia y Chatsky se produce al comienzo del tercer acto, lo que significa que el tercer y cuarto acto sirven para revelar el contenido social de la obra. En el conflicto social participan Chatsky, los invitados Famusova, Repetilov, Sofya, Skalozub, Molchalin, es decir, casi todos los personajes, pero en la historia de amor solo hay cuatro: Sofya, Chatsky, Molchalin y Lisa.
En resumen, cabe señalar que "Ay de Wit" es una comedia de dos historias, donde la social ocupa mucho más espacio en la obra y enmarca al amado. Por lo tanto, la originalidad del género "Woe from Wit" se puede definir de la siguiente manera: una comedia social, no cotidiana. La historia de amor juega un papel secundario y confiere a la obra una verosimilitud realista.
La habilidad de Griboedov como dramaturgo se manifiesta en el hecho de que entrelaza hábilmente dos historias, utilizando un comienzo y un final comunes, manteniendo así la integridad de la obra. La habilidad de Griboyedov también se expresó en el hecho de que se le ocurrieron giros originales en la trama (la falta de voluntad de Chatsky para creer en el amor de Sophia por Molchalin, el desarrollo gradual de los chismes sobre la locura de Chatsky).
