19 de mayo de 2010
El hecho de que Pushkin recreara en la novela los rasgos de la emperatriz capturada por Borovikovsky enfatizaba la “versión” oficial del retrato. Además, Pushkin renunció deliberadamente a su percepción personal de la emperatriz y le dio al lector una copia de la copia. Borovikovsky pintó a partir de la naturaleza viva. A Pushkin le bastó con presentar una copia del retrato altamente aprobado. No representó un modelo vivo, sino una naturaleza muerta. Catalina II en la novela no es una persona viva, sino una "cita", como señaló ingeniosamente Shklovsky. De esta naturaleza secundaria surge el frío que rodea a Catalina en la novela de Pushkin. El "aliento fresco del otoño" ya ha cambiado la faz de la naturaleza: las hojas de los tilos se han vuelto amarillas, la emperatriz, saliendo a caminar, se puso una "sudadera". Su rostro era “frío”, “lleno y sonrosado”, “expresaba importancia y calma”. A la misma frialdad se asocia la “expresión facial severa” que apareció durante la lectura de la petición de Masha Mironova. Esto se ve incluso subrayado por la observación del autor: “¿Estás pidiendo? - dijo la señora con una mirada fría.” También hay frialdad en las acciones de Catherine: comienza un "juego" con Masha, haciéndose pasar por una dama cerca de la cancha: ella juega, no vive.
Esta representación de Catalina II revela la intención de Pushkin de contrastar la imagen del "rey campesino" con la imagen de la emperatriz gobernante. De ahí el contraste entre estas dos figuras. La misericordia de Pugachev, basada en la justicia, se contrasta con la “misericordia” de Catalina, que expresaba la arbitrariedad del poder autocrático.
Este contraste, como siempre, fue aguda, artísticamente consciente y percibido por Marina Tsvetaeva: “El contraste entre la negritud de Pugachev y su blancura (Ekaterina P. - /'. M.), su vivacidad e importancia, su alegre amabilidad y su condescendiente, su carácter campesino y su señoría no pudieron evitar apartarle el corazón de niño, amante de la comida y ya comprometido con el "villano".
Tsvetáeva no se limita a exponer sus impresiones, sino que analiza y argumenta cuidadosamente su tesis sobre el contraste en la representación de Pugachev y Catalina II y la actitud de Pushkin hacia estas antípodas: “En el fondo de fuego de Pugachev: incendios, robos, ventiscas, carros , banquetes - este está con gorro y chaqueta de ducha , en el banco, entre todo tipo de puentes y hojas, me pareció un enorme pescado blanco, pescado blanco e incluso sin sal. (La característica principal de Catherine es su asombrosa insipidez)”.
Y además: “Comparemos a Pugachev y Catalina en la realidad: “Sal, hermosa doncella, te daré la libertad. Yo soy el soberano. (sacando a María Ivanovna de la cárcel)”. “Perdón”, dijo con voz aún más afectuosa, “si interfiero, pero estoy en la corte…”
¡Cuánto más majestuoso en sus gestos es un hombre que se llama a sí mismo soberano que una emperatriz que se presenta como un parásito! Yu M. Lotman tiene razón cuando objeta la definición más o menos sencilla de la visión de Pushkin sobre Catalina II. Por supuesto, Pushkin no creó una Catalina negativa, no recurrió a colores satíricos. Pero Pushkin necesitaba que el enfrentamiento entre Pugachev y Catalina II le permitiera revelar verdades importantes sobre la naturaleza de la autocracia; Las características de la descripción de Pugachev y Catalina II permiten comprender de qué lado están las simpatías de Pushkin. “¿Ama Pushkin a Catalina en La hija del capitán?” preguntó. Y ella respondió: “No lo sé. Él es respetuoso con ella. Sabía que todo esto: blancura, bondad, plenitud, eran cosas respetables. Así que lo honré". La respuesta final a las preguntas de por qué Pushkin introdujo la imagen de Catalina en la novela y cómo la retrató la da la última escena: el encuentro de Masha Mironova con la emperatriz en el jardín de Tsarskoe Selo. Aquí el lector conocerá las verdaderas razones por las que Catalina declaró inocente a Grinev. Pero esta escena es importante no sólo para comprender la imagen de Catherine: durante el encuentro, finalmente se revela el personaje de la hija del capitán y termina la línea de amor de la novela, ya que fue Masha quien defendió la suya.
Para comprender esta escena de fundamental importancia, es necesario recordar que fue escrita teniendo en cuenta la presencia del lector: María Ivanovna, por ejemplo, no sabe que está hablando con la emperatriz, pero el lector ya lo adivina; La "dama" acusa a Grinev de traición, pero el lector sabe muy bien que esta acusación no se basa en nada. Pushkin consideró necesario descubrir esta técnica: en el momento de la conversación, informa: Masha Mironova "contó fervientemente todo lo que mi lector ya sabía".
Entonces, Marya Ivanovna, respondiendo a la pregunta de la "dama", le informa sobre el motivo de su llegada a la capital. Al mismo tiempo, el favor del interlocutor hacia la chica desconocida está motivado enérgicamente: la "dama" se entera de que frente a ella está el huérfano del capitán Mironov, un oficial leal a la emperatriz. (La señora parecía conmovida.) En este estado lee la petición de Masha.
Pushkin crea otra situación de emergencia y le ordena a Grinev que registre (según Masha Mironova) todo lo sucedido: “Al principio leyó con una mirada atenta y solidaria; pero de repente su rostro cambió, y María Ivanovna, que seguía con la mirada todos sus movimientos, se asustó ante la expresión severa de aquel rostro, tan agradable y tranquilo por un momento.
Para Pushkin es muy importante enfatizar la idea de que, incluso poniéndose la máscara de una persona privada, Catalina no pudo humillar a la emperatriz que llevaba dentro. “¿Estás preguntando por Grinev? - dijo la señora con una mirada fría. - La Emperatriz no puede perdonarlo. Se adhirió al impostor no por ignorancia y credulidad, sino como un sinvergüenza inmoral y dañino”.
El encuentro de Marya Ivanovna con Catalina II alcanza su punto culminante después de esta reprimenda de la "dama": la hija del capitán de una tímida y humilde peticionaria se convierte en una valiente defensora de la justicia, la conversación se convierte en un duelo.
- “¡Oh, eso no es cierto! - gritó María Ivanovna.
- - ¡Qué mentira! - objetó la señora sonrojándose por completo.
- - ¡No es verdad, no es verdad! Te diré."
¿Qué podría hacer ella? ¿Insistir en su veredicto injusto? Pero en las condiciones actuales esto parecería una manifestación de despotismo imprudente. Semejante descripción de Catalina contradeciría la verdad de la historia. Y Pushkin no podía estar de acuerdo con esto. Lo importante para él era otra cosa: mostrar primero la injusticia de la condena de Grinev y el perdón esencialmente demagógico de Catalina II, y luego su corrección forzada de su error.
Marya Ivanovna es convocada al palacio. La “dama”, que ya aparecía en la imagen de la emperatriz Catalina II, dijo: “Tu asunto se acabó. Estoy convencido de la inocencia de su prometido”. Esta afirmación es notable. La propia Catalina II admite que libera a Grinev porque es inocente. Y su inocencia fue probada por Masha Mironova, y esta verdad fue confirmada por el lector. Por tanto, corregir un error no es misericordia. Los pushkinistas atribuyeron misericordia a Catalina II. De hecho, el honor de liberar al inocente Grinev pertenece a la hija del capitán. No sólo estaba de acuerdo con el veredicto del tribunal, sino también con la decisión de Catalina II, con su "misericordia". Se aventuró a ir a la capital para refutar los argumentos de la emperatriz que condenó a Grinev. Finalmente, audazmente le lanzó una palabra atrevida a la "dama": "¡No es verdad!" entró en duelo y lo ganó; Al atribuir "misericordia" a Catalina, los investigadores empobrecen la imagen de la hija del capitán, privándola del acto principal de su vida. En la novela, ella era una persona “sufriente”, una hija fiel de su padre, que había interiorizado su moral de humildad y obediencia. Las “circunstancias maravillosas” no sólo le dieron la felicidad de conectarse con su amado, sino que renovaron su alma, sus principios de vida.
¿Necesitas una hoja de trucos? Luego guarde: "Catalina II y Masha Mironova en la historia de Pushkin "La hija del capitán". ¡Ensayos literarios!Una de las obras de la literatura rusa en la que se crea la imagen de Catalina la Grande es "La hija del capitán" de A.S. Pushkin, escrito en 1836. Al crear la obra, el escritor recurrió a muchas fuentes históricas, pero no siguió exactamente la descripción histórica: la imagen de Catalina la Grande en Pushkin está subordinada al concepto general de la obra.
El crítico literario V. Shklovsky cita palabras de un artículo de P.A. Vyazemsky “Sobre las cartas de Karamzin”: “En Tsarskoe Selo no debemos olvidar a Catalina... Los monumentos de su reinado aquí hablan de ella. Después de quitarse la corona de la cabeza y la púrpura de los hombros, vivió aquí como una ama de casa hogareña y amable. Aquí, al parecer, la encontrarás en la forma y el atuendo con el que está representada en el famoso cuadro de Borovikovsky, aún más famoso por el hermoso y excelente grabado de Utkin. Además, V. Shklovsky señala que, en contraste con el la nobleza y el campo de Pugachev, representados de "manera realista", "La Catalina de Pushkin se muestra deliberadamente en la tradición oficial" [Shklovsky: 277].
Ahora pasemos a la historia. Como sabemos, Pushkin escribe en nombre del narrador, y el narrador, Grinev, narra el encuentro de Marya Ivanovna con la Emperatriz a partir de las palabras de Marya Ivanovna, quien, por supuesto, recordó el encuentro que la sorprendió muchas veces en su vida posterior. vida. ¿Cómo podían estas personas devotas al trono hablar de Catalina II? No hay duda: con ingenua sencillez y fiel adoración. “Según el plan de Pushkin”, escribe el crítico literario P.N Berkov, “obviamente, Catalina II en “La hija del capitán” no debe mostrarse de manera realista, como la Catalina real e histórica: el objetivo de Pushkin está de acuerdo con la forma elegida de las notas del libro. héroe, un noble leal, era retratar a Catalina precisamente en la interpretación oficial: incluso la discapacidad matinal de Catalina estaba diseñada para crear una leyenda sobre la emperatriz como una mujer sencilla y corriente”.
El hecho de que Pushkin recreara en la novela los rasgos de la emperatriz capturados por el artista Borovikovsky, enfatizó la "versión" oficial del retrato. Además, Pushkin renunció demostrativamente a su percepción personal de la emperatriz y le dio al lector una "copia de una copia". Borovikovsky pintó a partir de la naturaleza viva. A Pushkin le bastó con presentar una copia del retrato altamente aprobado. No representó un modelo vivo, sino una naturaleza muerta. Catalina II en la novela no es la imagen de una persona viva, sino una "cita", como señaló ingeniosamente Shklovsky. De esta naturaleza secundaria surge el frío que rodea a Catalina en la novela de Pushkin. El "aliento fresco del otoño" ya ha cambiado la faz de la naturaleza: las hojas de tilo se volvieron amarillas, la emperatriz, saliendo a caminar, se puso una "sudadera". Su rostro “frío”, “pleno y sonrosado”, “expresaba importancia y calma”. A la misma frialdad se asocia la “expresión facial severa” que apareció durante la lectura de la petición de Masha Mironova. Esto se ve incluso subrayado por la observación del autor: “¿Preguntas por Grinev? - dijo la señora con una mirada fría.” También hay frialdad en las acciones de Catherine: comienza un “juego” con Masha, haciéndose pasar por una dama cercana a la corte, ella juega, no vive;
Esta representación de Catalina II revela la intención de Pushkin de contrastar esta imagen de la emperatriz gobernante con la imagen de Pugachev, el "rey campesino". De ahí el contraste entre estas dos figuras. La misericordia de Pugachev, basada en la justicia, se contrasta con la “misericordia” de Catalina, que expresaba la arbitrariedad del poder autocrático.
Este contraste, como siempre, fue muy consciente y percibido por Marina Tsvetaeva: “El contraste entre la negritud de Pugachev y la blancura de ella (Catalina II), su vivacidad y su importancia, su alegre amabilidad y la de ella condescendiente, su masculinidad y su feminidad no podían no puede evitarse el disgusto de su corazón infantil, amoroso y ya comprometido con el “villano” [Tsvetáeva].
Tsvetáeva no se limita a exponer sus impresiones, sino que analiza la novela y argumenta cuidadosamente su tesis sobre el contraste en la interpretación de Pugachev y Catalina II y la actitud de Pushkin hacia estas antípodas: “En el fondo de fuego de Pugachev: incendios, robos, ventiscas , carros, banquetes... éste, con gorro y chaqueta de ducha, en el banco, entre todo tipo de puentes y hojas, me parecía un enorme pez blanco, un pescado blanco. E incluso sin sal. (La característica principal de Ekaterina es su asombrosa suavidad)” [Tsvetaeva].
Y además: “Comparemos a Pugachev y Catalina en la realidad: “Sal, hermosa doncella, te daré la libertad. Yo soy el soberano." (Pugachev saca a Marya Ivanovna de prisión). “Perdóneme”, dijo con voz aún más afectuosa, “si me meto en sus asuntos, pero estoy en la corte…” [ibid.].
La valoración que se le da a Ekaterina Tsvetaeva puede ser algo subjetiva y emocional. Ella escribe: “¡Y qué bondad tan diferente! Pugachev entra al calabozo como el sol. El cariño de Catherine ya entonces me parecía dulzura, dulzura, melosidad, y esta voz aún más afectuosa era simplemente halagadora: falsa. La reconocí y la odié como una dama patrona.
Y tan pronto como empezó en el libro, me volví chupador y aburrido, su blancura, plenitud y bondad me enfermaban físicamente, como chuletas frías o lucioperca tibia en salsa blanca, que sé que comeré, pero ¿cómo? Para mí, el libro se dividió en dos parejas, en dos matrimonios: Pugachev y Grinev, Ekaterina y Marya Ivanovna. ¡Y sería mejor que se casaran así! [ibídem].
Sin embargo, una pregunta que hace Tsvetáeva nos parece muy importante: “¿Ama Pushkin a Catalina en La hija del capitán? No lo sé. Él es respetuoso con ella. Sabía que todo esto: blancura, bondad, plenitud, eran cosas respetables. Así que te honré.
Pero no hay amor, encanto en la imagen de Catalina. Todo el amor de Pushkin fue para Pugachev (Grinev ama a Masha, no a Pushkin); para Catherine solo quedaba el respeto oficial.
Se necesita a Catalina para que todo “termine bien” [ibid].
Así, Tsvetáeva ve en la imagen de Catalina principalmente rasgos repulsivos, mientras que Pugachev, según el poeta, es muy atractivo, “fascina”, parece más un zar que una emperatriz: “Cuánto más majestuoso en su gesto es un hombre que se llama a sí mismo soberano, que una emperatriz haciéndose pasar por un parásito” [Tsvetáeva].
yu.m. Lotman se opone a la definición crudamente sencilla de la visión de Pushkin sobre Catalina II. Por supuesto, Pushkin no creó una imagen negativa de Catalina y no recurrió a colores satíricos.
yu.m. Lotman explica la introducción de la imagen de Catalina II en la novela "La hija del capitán" por el deseo de Pushkin de igualar las acciones del impostor y la emperatriz reinante en relación con el personaje principal Grinev y su amada Marya Ivanovna. La "similitud" de la acción radica en el hecho de que tanto Pugachev como Catalina II, cada uno en una situación similar, actúa no como un gobernante, sino como una persona. “En estos años, Pushkin se caracterizó profundamente por la idea de que la sencillez humana es la base de la grandeza (cf., por ejemplo, “Comandante”). Fue precisamente el hecho de que en Catalina II, según la historia de Pushkin, una dama de mediana edad que vivía junto a la emperatriz, paseando por el parque con un perro, le permitió mostrar humanidad. "La Emperatriz no puede perdonarlo", le dice Catalina II a Masha Mironova. Pero en ella no sólo vive la emperatriz, sino también una persona, y esto salva al héroe e impide que el lector imparcial perciba la imagen como unilateralmente negativa” [Lotman: 17].
No hay duda de que al representar a la Emperatriz, Pushkin debió sentirse especialmente limitado por las condiciones políticas y de censura. Su actitud marcadamente negativa hacia "Tartufo con falda y corona", como llamó a Catalina II, se evidencia en numerosos juicios y declaraciones. Mientras tanto, no podía mostrar a Catherine de esa manera en una obra destinada a ser publicada. Pushkin encontró una doble salida a estas dificultades. En primer lugar, la imagen de Catalina se da a través de la percepción de un noble del siglo XVIII, el oficial Grinev, quien, a pesar de toda su simpatía por Pugachev como persona, sigue siendo un súbdito leal de la emperatriz. En segundo lugar, en su descripción de Catalina, Pushkin se basa en cierto documento artístico.
Como ya se mencionó, la imagen de la "dama" con el "perro blanco", que Masha Mironova conoció en el jardín de Tsarskoye Selo, reproduce exactamente el famoso retrato de Catalina II de Borovikovsky: "Llevaba un traje de mañana blanco, un gorro de dormir y una chaqueta de ducha. Parecía tener unos cuarenta años. Su rostro, regordete y sonrosado, expresaba importancia y tranquilidad, y sus ojos azules y su ligera sonrisa tenían un encanto inexplicable” [Pushkin 1978: 358]. Probablemente, cualquier lector familiarizado con el retrato indicado reconocerá a Catalina en esta descripción. Sin embargo, Pushkin parece jugar con el lector y obligar a la dama a ocultar el hecho de que es la emperatriz. En su conversación con Masha, inmediatamente prestamos atención a su compasión.
Al mismo tiempo, Pushkin muestra de manera inusualmente sutil, sin ninguna presión y al mismo tiempo extremadamente expresiva, cómo esta familiar máscara de "Tartufo" cae instantáneamente del rostro de Catherine cuando descubre que Masha está preguntando por Grinev:
“La señora fue la primera en romper el silencio. “¿Estás seguro de que no eres de aquí?” - ella dijo.
Exactamente, señor: acabo de llegar ayer de provincias.
¿Viniste con tu familia?
De ninguna manera, señor. Vine solo.
¡Uno! Pero todavía eres muy joven”.
No tengo ni padre ni madre.
¿Seguramente estás aquí por algún negocio?
Exacto, señor. Vine a presentar una solicitud a la Emperatriz.
Eres huérfano: ¿quizás te quejas de injusticias e insultos?
De ninguna manera, señor. Vine a pedir misericordia, no justicia.
Déjame preguntarte ¿quién eres?
Soy la hija del capitán Mironov.
¡Capitán Mirónov! ¿El mismo que era comandante en una de las fortalezas de Orenburg?
Exacto, señor.
La dama pareció conmovida. “Disculpe”, dijo con una voz aún más afectuosa, “si interfiero en sus asuntos; pero estoy en la corte; Explícame cuál es tu petición y tal vez pueda ayudarte”. María Ivanovna se levantó y le dio las gracias respetuosamente. Todo en la dama desconocida atraía involuntariamente el corazón e inspiraba confianza. María Ivanovna sacó del bolsillo un papel doblado y se lo entregó a su patrón desconocido, quien empezó a leerlo para sí. Al principio leyó con una mirada atenta y solidaria; pero de repente su rostro cambió, y María Ivanovna, que seguía con la mirada todos sus movimientos, se asustó por la expresión severa de aquel rostro, tan agradable y tranquilo por un minuto.
“¿Estás preguntando por Grinev?” - dijo la señora con una mirada fría. - “La Emperatriz no puede perdonarlo. Se adhirió al impostor no por ignorancia y credulidad, sino como un sinvergüenza inmoral y dañino”.
¡Oh, eso no es cierto! - gritó María Ivanovna.
“¡Qué mentira!” - objetó la señora, sonrojándose por completo” [Pushkin 1978: 357-358].
Como vemos, no queda ni rastro del “encanto inexplicable” de la apariencia del extraño. Ante nosotros no hay una "dama" que sonríe acogedoramente, sino una emperatriz enojada e imperiosa, de quien es inútil esperar indulgencia y misericordia. En comparación con esto, emerge con mayor claridad la profunda humanidad en relación con Grinev y su prometida Pugacheva. Es precisamente en este sentido que Pushkin tiene la oportunidad, como artista y evitando los tirachinas de la censura, de desarrollar, en el espíritu de las canciones populares y los cuentos sobre Pugachev, una obra notable, con rasgos nacional-rusos claramente expresados. No es casualidad que V. Shklovsky observe: “El motivo del perdón de Pugachev a Grinev es la gratitud por un pequeño servicio que una vez un noble le brindó a Pugachev. El motivo del perdón de Ekaterina a Grinev es la petición de Masha”. [Shklovsky: 270].
La primera reacción de Catherine ante la petición de Masha es una negativa, que explica por la imposibilidad de perdonar al criminal. Sin embargo, surge la pregunta: ¿por qué el monarca, al administrar justicia, condena basándose en denuncias y calumnias, y no intenta restaurar la justicia? Una de las respuestas es ésta: la justicia es ajena a la autocracia por naturaleza.
Sin embargo, Catalina II no sólo aprueba la sentencia injusta, sino que, según muchos investigadores, también muestra misericordia: por respeto a los méritos y la avanzada edad del padre de Grinev, cancela la ejecución de su hijo y lo envía a Siberia para un asentamiento eterno. . ¿Qué clase de misericordia es exiliar a una persona inocente a Siberia? Pero esto, según Pushkin, es la "misericordia" de los autócratas, radicalmente diferente de la misericordia de Pugachev, contradice la justicia y es, de hecho, la arbitrariedad del monarca. Debo recordarles que Pushkin, por experiencia personal, ya sabía lo que significaba la misericordia de Nicolás I. Con razón escribió sobre sí mismo que estaba "encadenado por la misericordia". Naturalmente, no hay humanidad en tal misericordia.
Sin embargo, veamos si en el episodio del encuentro de Masha Mironova con Ekaterina y en la descripción de las circunstancias anteriores todavía hay una actitud del autor hacia ellas. Recordemos los hechos que tuvieron lugar desde el momento en que Grinev compareció ante el tribunal. Sabemos que detuvo sus explicaciones al tribunal sobre el verdadero motivo de su ausencia no autorizada de Orenburg y con ello extinguió el "favor de los jueces" con el que comenzaron a escucharlo. La sensible Marya Ivanovna entendió por qué Grinev no quería justificarse ante la corte y decidió acudir ella misma a la reina para contarle todo con sinceridad y salvar al novio. Ella tuvo éxito.
Ahora volvamos al episodio mismo del encuentro de la reina con María Ivanovna. La inocencia de Grinev quedó clara para Catalina a partir de la historia de María Ivanovna, de su petición, de la misma manera que la comisión de investigación habría quedado clara si Grinev hubiera terminado su testimonio. Marya Ivanovna contó lo que Grinev no dijo en el juicio y la reina absolvió al novio de Masha. Entonces, ¿cuál es su misericordia? ¿Qué es la humanidad?
La emperatriz necesita más la inocencia de Grinev que su culpa. Cada noble que se pasaba al lado de Pugachev dañaba a la clase noble, el sostén de su trono. De ahí la ira de Catalina (su rostro cambió al leer la carta y se volvió severo), que después de la historia de María Ivanovna "se transforma en misericordia". La reina sonríe y pregunta dónde se aloja Masha. Ella, aparentemente, toma una decisión favorable al peticionario y tranquiliza a la hija del capitán Pushkin, dándole el derecho de decírselo a Grinev, al mismo tiempo que lo obliga a informar hechos que nos permitan sacar nuestras conclusiones. Ekaterina habla amablemente con Marya Ivanovna y es amigable con ella. En palacio, recoge a la muchacha que ha caído a sus pies, impactada por su “misericordia”. Ella pronuncia una frase, dirigiéndose a ella, su súbdito, como a su igual: “Sé que no eres rica”, dijo, “pero estoy en deuda con la hija del capitán Mironov. No te preocupes por el futuro. Me encargo de arreglar tu condición”. ¿Cómo pudo Marya Ivanovna, quien desde la infancia fue educada en el respeto por el trono y el poder real, percibir estas palabras?
Pushkin escribió sobre Catalina que "su... amabilidad la atraía". En un pequeño episodio del encuentro de Masha Mironova con la Emperatriz por boca de Grinev, habla de esta cualidad de Catalina, de su capacidad para encantar a la gente, de su capacidad para "aprovechar la debilidad del alma humana". Después de todo, Marya Ivanovna es la hija del héroe, el capitán Mironov, cuya hazaña conocía la reina. Catalina distribuyó órdenes a oficiales que se distinguieron en la guerra contra los pugachevitas y también ayudó a familias nobles huérfanas. ¿Es de extrañar que ella también cuidara de Masha? La Emperatriz no fue generosa con ella. La hija del capitán no recibió una gran dote de la reina y no aumentó la riqueza de Grinev. Los descendientes de Grinev, según el editor, es decir. Pushkin, “prosperó” en una aldea que pertenecía a diez terratenientes.
Catalina valoró la actitud de la nobleza hacia ella y entendió perfectamente qué impresión causaría el "máximo perdón" en la leal familia Grinev. El propio Pushkin (y no el narrador) escribe: "En una de las alas del maestro, detrás de un cristal y en un marco, se muestra una carta escrita a mano de Catalina II", que se transmitió de generación en generación.
Así es como “se creó la leyenda sobre la emperatriz como una mujer sencilla, accesible a los peticionarios, una mujer corriente”, escribe P.N. Berkov en el artículo "Pushkin y Catalina". Y así la consideraba Grinev, uno de los mejores representantes de la nobleza de finales del siglo XVIII.
Sin embargo, en nuestra opinión, Catalina II en última instancia quería proteger su poder; si perdía el apoyo de estas personas, perdería el poder; Por tanto, su misericordia no puede llamarse real, es más bien un truco.
Así, en "La hija del capitán", Pushkin retrata a Catalina de una manera muy ambigua, que se puede entender no sólo por algunas sugerencias y detalles, sino también por todas las técnicas artísticas que utiliza el autor.
Otra obra que crea la imagen de Catalina, que elegimos para el análisis, es el cuento de N.V. "La noche antes de Navidad" de Gogol, escrita en 1840. Con el tiempo, esta historia está separada de “La hija del capitán” por sólo 4 años. Pero la historia está escrita de una manera completamente diferente, en un tono diferente, y esto hace que la comparación sea interesante.
La primera diferencia está relacionada con las características del retrato. En el retrato de Catalina de Gogol hay una especie de cualidad de muñeca: “Entonces el herrero se atrevió a levantar la cabeza y vio parada frente a él a una mujer baja, algo corpulenta, empolvada, con ojos azules y al mismo tiempo esa majestuosa mirada sonriente que era tan capaz de conquistarlo todo y que sólo podía pertenecer a una mujer reinante". Como Pushkin, los ojos azules se repiten, pero la Catalina de Gogol sonríe “majestuosamente”.
La primera frase que pronuncia Catalina muestra que la emperatriz está demasiado alejada del pueblo: “Su Alteza Serenísima prometió presentarme hoy a mi pueblo, a quien aún no he visto”, dijo la dama de ojos azules, mirando a los cosacos con curiosidad. “¿Estás bien mantenido aquí?” continuó, acercándose” [Gogol 1940: 236].
Una conversación adicional con los cosacos permite imaginar a Catalina, a primera vista, dulce y amable. Sin embargo, prestemos atención al fragmento en el que Vakula la elogia: “¡Dios mío, qué adorno!”. - gritó alegremente, agarrando sus zapatos. “¡Su Majestad Real! Bueno, cuando tienes zapatos como estos en tus pies, y con ellos, señoría, con suerte, puedes ir a patinar sobre el hielo, ¿qué tipo de zapatos deberían ser tus pies? Creo que, al menos, de azúcar puro” [Gogol 1040: 238]. Inmediatamente después de esta observación sigue el texto del autor: “La Emperatriz, que ciertamente tenía las piernas más delgadas y encantadoras, no pudo evitar sonreír al escuchar tal cumplido de labios de un ingenuo herrero, que con su vestido de Zaporozhye podría ser considerado guapo, a pesar de su rostro oscuro” [ibid]. Sin duda está impregnado de ironía, que se basa en el alogismo (recordemos, “una mujer baja, algo corpulenta”).
Pero aún más ironía está contenida en el fragmento que describe el final del encuentro con la reina: “Encantado por una atención tan favorable, el herrero ya quería preguntarle a la reina a fondo sobre todo: ¿es cierto que los reyes solo comen miel y manteca, y cosas parecidas, pero, al sentir que los cosacos lo empujaban hacia los costados, decidió permanecer en silencio; y cuando la emperatriz, volviéndose hacia los ancianos, empezó a preguntar cómo vivían en Sich, qué costumbres había, él, retrocediendo, inclinándose hacia su bolsillo, dijo en voz baja: "¡Sáquenme de aquí rápidamente!". y de repente se encontró detrás de una barrera” [ibid.]. La reunión aparentemente terminó a instancias de Vakula, pero el subtexto de Gogol es el siguiente: es poco probable que la emperatriz escuche con sincera atención la vida de los cosacos.
El trasfondo en el que aparece Catalina también es diferente en las obras. Si para Pushkin es un hermoso jardín que crea una sensación de calma y tranquilidad, entonces para Gogol es el palacio mismo: “Habiendo subido las escaleras, los cosacos atravesaron el primer salón. El herrero los siguió tímidamente, temiendo a cada paso resbalarse en el suelo de parquet. Pasaron tres pasillos, el herrero todavía no dejaba de sorprenderse. Al entrar en el cuarto, involuntariamente se acercó al cuadro colgado en la pared. Era la Virgen Purísima con el Niño en brazos. "¡Que foto! ¡Qué pintura tan maravillosa! - razonó - ¡parece que está hablando! parece estar vivo! y el Santo Niño! ¡Y mis manos estaban presionadas! y sonríe, ¡pobrecito! y los colores! ¡Dios mío, qué colores! aquí los vokhas, creo, no valían ni un centavo, todo es fuego y cormorán: ¡y el azul todavía está ardiendo! ¡trabajo importante! el suelo debe haber sido causado por bleivas. Sin embargo, por más sorprendentes que sean estos cuadros, este tirador de cobre —prosiguió, acercándose a la puerta y palpando la cerradura— es aún más digno de sorpresa. ¡Vaya, qué trabajo tan limpio! Todo esto, creo, lo hicieron herreros alemanes a los precios más caros...” [Gogol 1978: 235].
Aquí lo que llama la atención no es tanto el lujo circundante en sí, sino los pensamientos y sentimientos de los peticionarios: el herrero “sigue tímidamente” porque tiene miedo de caerse, y las obras de arte que decoran las paredes hacen suponer que todos esto lo hacían “herreros alemanes, por los precios más caros”. Así es como Gogol transmite la idea de que la gente corriente y los que están en el poder parecen vivir en mundos diferentes.
Junto con Ekaterina, Gogol interpreta a su favorito Potemkin, a quien le preocupa que los cosacos no digan nada innecesario ni se comporten incorrectamente:
“¿Recordarás hablar como te enseñé?
Potemkin se mordió los labios, finalmente se levantó y le susurró imperiosamente a uno de los cosacos. Los cosacos se rebelaron” [Gogol 1978: 236].
Las siguientes palabras de Catalina requieren un comentario especial:
"- ¡Levantarse! - dijo cariñosamente la emperatriz. - Si realmente quieres tener esos zapatos, entonces no es difícil hacerlo. ¡Tráele los zapatos más caros, con oro, en esta misma hora! ¡Realmente me gusta mucho esta simplicidad! "Aquí está", continuó la emperatriz, fijando sus ojos en un hombre de mediana edad, más alejado de los demás, con un rostro regordete pero algo pálido, cuyo modesto caftán con grandes botones de nácar demostraba que no era uno de los los cortesanos, “¡un objeto digno de tu ingeniosa pluma!” [Gógol 1978: 237].
Catherine muestra al escritor satírico a qué debe prestar atención: la inocencia de la gente común y no los vicios de quienes están en el poder. En otras palabras, Catherine parece desviar la atención del escritor de los estadistas, del Estado (el poder es inviolable) a las pequeñas “rarezas” de la gente corriente y analfabeta.
Así, en la obra de Gogol, Catalina es representada de forma más satírica que en Pushkin.
CONCLUSIONES
El estudio nos permitió sacar las siguientes conclusiones:
1) el estudio de materiales históricos y biográficos y su comparación con obras de arte da motivos para decir que existe una indudable dependencia de la interpretación de los hechos históricos y biográficos relacionados con la vida de las emperatrices de las peculiaridades de la cosmovisión de los autores. de estas obras;
2) las diferentes valoraciones de las actividades de las emperatrices presentadas en las obras de arte, desde categóricamente negativas hasta claramente positivas, rayanas en el deleite, se deben, en primer lugar, a la complejidad y naturaleza contradictoria de los personajes de las propias mujeres, y en segundo lugar, a las actitudes morales de los autores de las obras y sus prioridades artísticas; en tercer lugar, las diferencias existentes en los estereotipos de evaluación de la personalidad de estos gobernantes por parte de representantes de diferentes clases;
3) el destino de Cixi y Catalina II tiene algunas características comunes: recorrieron un camino largo y difícil hacia el poder y, por lo tanto, muchas de sus acciones desde un punto de vista moral están lejos de ser inequívocas;
4) la comprensión artística de las figuras contradictorias y ambiguas de las grandes emperatrices Cixi y Catalina II en las obras de prosa histórica de China y Rusia contribuye a una comprensión más profunda de la importancia del papel del individuo en el proceso histórico y a la comprensión de la Mecanismos de formación de una valoración moral de sus acciones en un determinado período histórico.
Las imágenes de Emelyan Pugachev y la emperatriz Catalina II son símbolos de poder. Podemos decir que estos personajes históricos están en polos diferentes, son radicalmente opuestos.
Pushkin dio un retrato real de la emperatriz en este episodio: “Llevaba un traje de mañana blanco, un gorro de dormir y una chaqueta de ducha. Parecía tener unos cuarenta años. Su rostro, regordete y rubicundo, expresaba importancia y tranquilidad, y sus ojos azules y su ligera sonrisa tenían un encanto inexplicable”.
La imagen de Catalina II, bella, misericordiosa, agradecida, fue escrita por Pushkin con manifiesta simpatía, avivada con un aura romántica. Este no es un retrato de una persona real, sino una imagen generalizada. Catalina es el santuario que los nobles defendieron en la guerra con Pugachev.
Catalina escucha atentamente a Masha Mironova y promete examinar su petición, aunque la actitud de la emperatriz hacia el "traidor" Grinev es marcadamente negativa. Al conocer todos los detalles del caso y estar imbuida de una sincera simpatía por la hija del capitán, Ekaterina se apiada del prometido de Masha y promete cuidar el bienestar material de la niña: “... pero estoy en deuda con la hija de Capitán Mirónov. No te preocupes por el futuro. Me encargo de arreglar tu condición”.
La emperatriz necesita más la inocencia de Grinev que su culpa. Cada noble que se pasaba al lado de Pugachev dañaba a la clase noble, el sostén de su trono. De ahí la ira de Catalina (su rostro cambió al leer la carta y se volvió severo), que después de la historia de María Ivanovna "se transforma en misericordia". La reina sonríe y pregunta dónde se aloja Masha. Al parecer, toma una decisión favorable al peticionario y tranquiliza a la hija del capitán.
Pushkin, al darle el derecho a decírselo a Grinev, lo obliga al mismo tiempo a informar hechos que nos permitan sacar nuestras propias conclusiones. Ekaterina habla amablemente con Marya Ivanovna y es amigable con ella. En palacio, recoge a la muchacha que ha caído a sus pies, impactada por su “misericordia”. Ella pronuncia una frase, dirigiéndose a ella, su sujeto, como a su igual: “Sé que no eres rica”, dijo, “pero estoy en deuda con la hija del capitán Mironov. No te preocupes por el futuro. Me corresponde a mí arreglar tu fortuna " ¿Cómo pudo Marya Ivanovna, quien desde la infancia fue educada en el respeto por el trono y el poder real, percibir estas palabras?
Pushkin escribió sobre Catalina que "su... amabilidad la atraía". En un pequeño episodio del encuentro de Masha Mironova con la Emperatriz a través de labios de Grinev, él habla de esta cualidad de Catalina, de su capacidad para encantar a la gente, de su capacidad para "aprovechar la debilidad del alma humana". Después de todo, Marya Ivanovna es la hija del héroe, el capitán Mironov, cuya hazaña conocía la reina. Catalina distribuyó órdenes a oficiales que se distinguieron en la guerra contra los pugachevitas y también ayudó a familias nobles huérfanas. ¿Es de extrañar que ella también cuidara de Masha? La Emperatriz no fue generosa con ella. La hija del capitán no recibió una gran dote de la reina y no aumentó la riqueza de Grinev. Los descendientes de Grinev, según el editor, es decir. Pushkin, “prosperó” en una aldea que pertenecía a diez terratenientes.
Catalina valoró la actitud de la nobleza hacia ella y entendió perfectamente qué impresión causaría el "máximo perdón" en la leal familia Grinev. El propio Pushkin (y no el narrador) escribe: "En una de las alas del maestro, detrás de un cristal y en un marco, se muestra una carta escrita a mano de Catalina II", que se transmitió de generación en generación.
Pero la ayuda de Pugachev a Grinev fue mucho más real: le salvó la vida y ayudó a salvar a Masha. Este es un contraste sorprendente.
Convencida de la inocencia de Grinev, Masha Mironova considera su deber moral salvarlo. Viaja a San Petersburgo, donde tiene lugar su encuentro con la Emperatriz en Tsarskoe Selo.
Catalina II se presenta al lector como una mujer benevolente, gentil y sencilla. Pero sabemos que Pushkin tenía una actitud marcadamente negativa hacia Catalina II. ¿Cómo se puede explicar su atractiva apariencia en la historia?
Miremos el retrato de toda la vida de Catalina II, pintado por el artista V.L. Borovikovsky en 1794. (En 1827 apareció un grabado de este retrato, realizado por el destacado grabador ruso N.I. Utkin.) Así es como V. Shklovsky compara los retratos de Catalina II realizados por V.L. Borovikovsky y el narrador del cuento “La hija del capitán”: “ En el retrato de Catalina, representada con un vestido de mañana de verano, con un gorro de dormir; a sus pies hay árboles y el obelisco de Rumyantsev. El rostro de la emperatriz está lleno y sonrosado, Pushkin escribe: “El sol iluminaba las copas de los tilos. que se había vuelto amarillo bajo el fresco aliento del otoño ". Además, Pushkin informa: “Ella [Ekaterina] vestía un traje de mañana blanco, un gorro de dormir y una chaqueta de ducha que le permitió no cambiarse de ropa". , a pesar del clima frío... El perro del cuadro de Borovikovsky también terminó en "La hija del capitán", esto Ella fue la primera en notar a Marya Ivanovna." Hay discrepancias entre el texto y la imagen: la emperatriz es 20 años más joven y viste de blanco, no de azul. Se describe la segunda versión del retrato: con el Obelisco de Rumyantsev, probablemente Pushkin se inspiró en el grabado, y no en el original, que Rumyantsev tenía y era difícil de ver.
Y aquí están las palabras del artículo de P.A. Vyazemsky “Sobre las cartas de Karamzin”, citado por V. Shklovsky: “En Tsarskoe Selo, no se debe olvidar a Catalina... Los monumentos de su reinado aquí hablan de haberle quitado la corona. cabeza y la púrpura de sus hombros. Aquí vivía como una ama de casa hogareña y amable. Aquí, al parecer, la conoces en la forma y el atuendo con el que está representada en el famoso cuadro de Borovikovsky, aún más famoso por su belleza y belleza. Excelente grabado de Utkin”.
Vemos que el retrato de V.L. Borovikovsky, el grabado de N.I. Utkin y las palabras de P.A. Vyazemsky expresan una actitud noble, tierna y de admiración hacia la "graciosa anfitriona" de Tsarskoe Selo.
Ahora pasemos a la historia. Como sabemos, Pushkin escribe en nombre del narrador, y el narrador, Grinev, narra el encuentro de Marya Ivanovna con la Emperatriz a partir de las palabras de Marya Ivanovna, quien, por supuesto, recordó el encuentro que la sorprendió muchas veces en su vida posterior. vida. ¿Cómo podían estas personas devotas al trono hablar de Catalina II? No hay duda: con ingenua sencillez y fiel adoración. “Según el plan de Pushkin”, escribe el crítico literario P.N Berkov, “obviamente, Catalina II en “La hija del capitán” no debe mostrarse de manera realista, como la Catalina real e histórica: el objetivo de Pushkin está de acuerdo con la forma que eligió para las notas. del héroe, un noble súbdito leal, era necesario retratar a Catalina precisamente en la interpretación oficial: incluso el libertinaje matinal de Catalina tenía como objetivo crear una leyenda sobre la emperatriz como una mujer sencilla y corriente".
Sin embargo, veamos si en el episodio del encuentro de Masha Mironova con Ekaterina y en la descripción de las circunstancias anteriores todavía hay una actitud del autor hacia ellas. Recordemos los hechos que tuvieron lugar desde el momento en que Grinev compareció ante el tribunal. Sabemos que dejó de explicar al tribunal el verdadero motivo de su ausencia no autorizada de Orenburg y así extinguió el "favor de los jueces" con el que empezaron a escucharlo. La sensible Marya Ivanovna entendió por qué Grinev no quería justificarse ante la corte y decidió acudir ella misma a la reina para contarle todo con sinceridad y salvar al novio. Ella tuvo éxito. Pasemos ahora al episodio del encuentro de la reina con Marya Ivanovna.
La inocencia de Grinev quedó clara para Catalina a partir de la historia de María Ivanovna, de su petición, de la misma manera que la comisión de investigación habría quedado clara si Grinev hubiera terminado su testimonio. Marya Ivanovna contó lo que Grinev no dijo en el juicio y la reina absolvió al novio de Masha. Entonces, ¿cuál es su misericordia? ¿Qué es la humanidad?
La emperatriz necesita más la inocencia de Grinev que su culpa. Cada noble que se pasaba al lado de Pugachev dañaba a la clase noble, el sostén de su trono. De ahí la ira de Catalina (su rostro cambió al leer la carta y se volvió severo), que después de la historia de María Ivanovna "se transforma en misericordia". La reina sonríe y pregunta dónde se aloja Masha. Al parecer, toma una decisión favorable al peticionario y tranquiliza a la hija del capitán.
Pushkin, al darle el derecho a decírselo a Grinev, lo obliga al mismo tiempo a informar hechos que nos permitan sacar nuestras propias conclusiones. Ekaterina habla amablemente con Marya Ivanovna y es amigable con ella. En palacio, recoge a la muchacha que ha caído a sus pies, impactada por su “misericordia”. Ella pronuncia una frase, dirigiéndose a ella, su sujeto, como a su igual: "Sé que no eres rica", dijo, "pero estoy endeudado frente a la hija del capitán Mironov. No te preocupes por el futuro. Yo me encargo de arreglar tu fortuna." ¿Cómo pudo entender estas palabras María Ivanovna, que desde pequeña fue educada en el respeto por el trono y el poder real?
Pushkin escribió sobre Catalina que "su... amabilidad la atraía". En un pequeño episodio del encuentro de Masha Mironova con la Emperatriz a través de labios de Grinev, él habla de esta cualidad de Catalina, de su capacidad para encantar a la gente, de su capacidad para "aprovechar la debilidad del alma humana". Después de todo, Marya Ivanovna es la hija del héroe, el capitán Mironov, cuya hazaña conocía la reina. Catalina distribuyó órdenes a oficiales que se distinguieron en la guerra contra los pugachevitas y también ayudó a familias nobles huérfanas. ¿Es de extrañar que ella también cuidara de Masha? La Emperatriz no fue generosa con ella. La hija del capitán no recibió una gran dote de la reina y no aumentó la riqueza de Grinev. Los descendientes de Grinev, según el editor, es decir. Pushkin, “prosperó” en una aldea que pertenecía a diez terratenientes.
Catalina valoró la actitud de la nobleza hacia ella y entendió perfectamente qué impresión causaría el "máximo perdón" en la leal familia Grinev. El propio Pushkin (y no el narrador) escribe: "En una de las alas del maestro, detrás de un cristal y en un marco, se muestra una carta escrita a mano de Catalina II", que se transmitió de generación en generación.
Así es como "se creó la leyenda de la emperatriz como una mujer común y corriente, accesible a los peticionarios", escribe P.N. Berkov en el artículo "Pushkin y Catalina".
La imagen de la emperatriz rusa inspiró a artistas de diferentes épocas y generaciones.
Inauguración de la Academia Imperial de las Artes el 7 de julio de 1765. Capucha. Y EN. Jacobi. 1889
Proporcionado por el autor
Casi tres décadas y media de reinado Catalina II sus retratos fueron pintados por destacados artistas, tanto nacionales como extranjeros, que llegaron a Rusia. Ceremoniales y no tan formales, se suponía que debían cumplir ciertos propósitos. Los pintores glorificaron el reinado de Catalina Alekseevna, la presentaron como una monarca sabia e ilustrada y crearon la imagen deseada. Varias composiciones eran de naturaleza claramente alegórica; en otras, la emperatriz aparece casi en una atmósfera hogareña y relajada, y todas juntas formaban una impresionante galería de imágenes, vívidas y extremadamente interesantes.
Hay que decir que no todas las obras de los pintores gustaron al cliente. Así, la emperatriz habló con amargo humor sobre el retrato creado Alejandro Roslin, notando que en él se parece más a una cocinera sueca. A ella tampoco le gustó el retrato. Vladimir Borovikovski, en el que se la representa con ropa informal paseando por el parque Tsárskoye Seló (este retrato se hizo especialmente famoso gracias a “La hija del capitán” Pushkin).
Retrato de Catalina II. Capucha. A. Roslin. 1776-1777
Proporcionado por el autor
La imagen de la emperatriz, a quien llaman la Grande, siguió siendo significativa para el arte ruso incluso después de su muerte; por supuesto, no en la misma medida que la imagen. Pedro I, pero aún. Se pueden rastrear claramente dos períodos de tal interés artístico: la segunda mitad del siglo XIX, la época posterior a las grandes reformas de Alejandro II, y principios del siglo XX, la Edad de Plata. Pero primero, sobre la galería de toda la vida de la reina.
La sonrisa de la princesa Fike
El primer retrato de Catalina, cuando aún no era Catalina, pero era una princesa muy modesta de la casa de Anhalt-Zerbst, pertenece al pincel. Anne Rosina de Gasc(de soltera Lisevskaya, 1713–1783): representantes de toda una familia de pintores (de los cuales su hermana menor, la artista, es más conocida). Anna Dorothea Terbush-Lisevska- una de las “musas” más destacadas de la pintura del siglo XVIII).
En el retrato vemos Sofía Augusta Federico de Anhalt-Zerbst a la edad de 11 años, pero esta imagen infantil ya muestra claramente los rasgos de carácter de la futura emperatriz rusa. La princesa Fike (este era su apodo local) mira al espectador con atención y al mismo tiempo, como con arrogancia. Los labios finos y comprimidos refuerzan esta impresión. Y al mismo tiempo, aquí aparece por primera vez una característica que luego distingue a casi todos los retratos de Catalina: su sonrisa característica. En general, los artistas del siglo XVIII intentaban pintar retratos de modelos sonrientes cuando trabajaban por encargo. Una sonrisa ennoblece y hace más atractiva la imagen. Otra cosa es que no le convenía a todo el mundo.
La sonrisa de Catherine es más que una simple sonrisa según la tradición del retrato. Este es un instrumento de su política, de su comunicación, uno de muchos, pero importante. Si recurrimos a los recuerdos de sus contemporáneos, en la mayoría de los casos encontraremos una descripción precisamente de esta sonrisa benevolente, graciosa y entrañable. Y Catalina supo cautivar los corazones con maestría. Entró en la literatura clásica rusa con una sonrisa. Al crear las dos imágenes más famosas de la emperatriz en las páginas de ficción, en "La hija del capitán" y "La noche antes de Navidad", Pushkin y Gogol incluso usan las mismas palabras: la zarina rusa tiene ojos azules y una ligera sonrisa. tan capaz de conquistar todo lo que la rodea.
Astuto
Pero el tiempo pasó. La niña se convirtió en la novia del heredero al trono ruso y llegó a Rusia. Y pronto ya era la gran duquesa Ekaterina Alekseevna. Han sobrevivido varios retratos de ella de esa época.
Retrato de la Gran Duquesa Ekaterina Alekseevna. Capucha. L. Caravaque. 1745
Proporcionado por el autor
El autor de uno de los primeros fue un francés. Luis Caravaque(1684-1754), que ganó fama como retratista de la corte incluso bajo Pedro I. Durante muchos años en Rusia, volvió a dibujar a casi todos los miembros de la familia imperial, y la joven Ekaterina Alekseevna, a quien el artista representó de su manera favorita, como si estuviera envuelta en una ligera neblina, no fue la excepción. Este retrato se caracteriza por un encanto sobrio, y un papel importante en esto lo jugó la sonrisa apenas perceptible que el maestro supo capturar, pero también logró mostrar el carácter no demasiado abierto y sincero de la futura emperatriz. Ella, como dicen, piensa en sí misma, una cualidad que luego fue reconocida por otros pintores.
Retrato de la gran duquesa Ekaterina Alekseevna con traje de caza. Capucha. G. K. Groot. Década de 1740
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Muy buenos retratos de trabajo. Georg Christoph Groot(1716-1749), que representó a Catalina en diversas situaciones, en particular durante la caza. En ellos, la Gran Duquesa siempre sonríe y su rostro es algo puntiagudo. en los lienzos Pietro dei Rotari(1707-1762) Catalina, por el contrario, es extremadamente poco interesante: es una dama regordeta que mira al espectador con tranquilidad e incluso con un poco de indiferencia, aunque la redondez de su rostro hace que su imagen sea bastante agradable. Este tipo de retrato fue reproducido posteriormente Iván Argunov(1729–1802), aprendiz de Rotary y Alexey Antropov(1716-1795), que representó a Catalina sentada en un trono, con un cetro y un orbe, en 1766. Hay muy poca vida aquí en la imagen congelada de la emperatriz. Finalmente lo mismo Anna Rosina de Gasc pintó un retrato familiar de Pedro y Catalina con un paje (el retrato que Groot hizo de ellos como pareja también fue realizado de esta manera): aquí las imágenes estáticas del heredero al trono ruso y su esposa le dan a la imagen un carácter castrado.
En busca de una imagen canónica
En la primera década del reinado de Catalina, su artista de la corte era un danés. Vigilio Eriksen(1722-1782). Es él, junto con el italiano. Stefano Torelli(1712-1780) creó la imagen canónica oficial de la emperatriz. Numerosos retratos de Eriksen se distinguen por su carácter plano y su débil expresividad. En ellos, Catherine parece una muñeca estática, normalmente con una expresión distante en el rostro: sus rasgos no son muy atractivos y su sonrisa es más bien forzada. Es difícil imaginar una imagen más antinatural. Incluso un retrato muy original de la emperatriz en shugai y kokoshnik no deja la mejor impresión: la anciana que nos mira no inspira mucha simpatía.
Retrato de Catalina II a caballo. Capucha. V. Eriksen. Después de 1762
Proporcionado por el autor
Pero a pesar del estilo creativo tan sobrio del artista, a Catalina II le encantó el retrato de Eriksen, donde se la representa en el momento del golpe sobre su caballo favorito, Brilliant, con un vestido con el uniforme del regimiento Preobrazhensky. Al parecer, respondió a la necesaria glorificación, que fue de suma importancia para la emperatriz al mencionar la “revolución” de 1762. Torelli creó principalmente lienzos alegóricos con imágenes de Catalina, canonizando la imagen de la emperatriz en la forma de Minerva, y en los retratos ceremoniales de su pincel, notamos, la emperatriz parece más viva que en las pinturas de Eriksen. Sin embargo, en el retrato pintado por Torelli con traje ruso, ella parece completamente seria (incluso sin una sonrisa) y no da una impresión muy favorable.
Retrato de Catalina II. Capucha. F.S. Rokotov. 1763
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El retrato de la Emperatriz de perfil, creado por Fyodor Rokotov(1735(?)–1808) poco después de su coronación, en 1763: esta imagen de ella es una de las más famosas. Catalina II está sentada en el trono con un cetro en la mano extendida, los suaves rasgos de su rostro hacen que su perfil sea espiritual, y la postura que adopta es más ligera que pesada - gracias a todo esto, una sensación de cierto impulso, hacia adelante- Se crea un revestimiento, algo que no se espera del todo de un retrato ceremonial. La Emperatriz parece mirar hacia el futuro, hacia planes y transformaciones. Este retrato es sin duda uno de los mayores éxitos en la galería de imágenes oficiales de la emperatriz. Posteriormente, Rokotov creó su retrato con la insignia de la Orden de San Jorge. En él, Catalina es majestuosa y encantadora: su graciosa sonrisa está dirigida a sus leales súbditos.
artista sueco Alejandro Roslin(1718-1793), que trabajó en Rusia en la segunda mitad de la década de 1770, es el mismo que pintó el retrato que no gustó tanto al cliente. Parece que este retrato es realmente el más desafortunado de todos en cuanto a la impresión estética que produce: Catherine parece una anciana fláccida, y su sonrisa no le da tanto encanto sino que expresa cierta repugnancia. El retrato de Roslin fue copiado por Karl Ludwig Christinek, quien obviamente suavizó los rasgos de la imagen de la reina.
Alegorías sobre un tema determinado.
Podemos decir que la clásica imagen sonriente y muy atractiva de Catalina en la pintura nació a principios de la década de 1780, es decir, aproximadamente a mediados de su reinado. Pasó a la historia. Finalmente se encontraron las características adecuadas en su representación.
Retrato de Catalina II. Capucha. R. Brompton. Alrededor de 1782
Proporcionado por el autor
Ya en 1782 se creó una imagen completamente encantadora, brillante y espiritual de la emperatriz. Richard Brompton(1734-1783), brillante pintor inglés que se convirtió en artista de la corte de la emperatriz durante varios años. Quizás este sea el retrato más vívido de Catalina jamás pintado.
Pero la majestuosa simpatía de la emperatriz recibió su plena encarnación, por supuesto, en los retratos de la obra. Dmitry Levitsky(1735-1822), entre las que destaca la imagen de Catalina la Legisladora en el Templo de la Diosa de la Justicia (1783). Esta segunda ola de representaciones alegóricas de la emperatriz se inició en gran medida Nikolái Lvov- arquitecto, poeta, músico, dibujante y grabador, además de amigo de Levitsky.
Retrato de Catalina II - legisladora en el templo de la Diosa de la Justicia. Capucha. D.G. Levitski. 1783
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De hecho, Lvov propuso el “programa” para este cuadro. Catalina aparece aquí no con la túnica de una antigua diosa, la patrona de las ciencias y las artes, sino con la imagen clásica de una triunfante, legisladora y guardiana del bienestar de sus súbditos. La túnica ligera de la sacerdotisa simboliza la pureza de sus pensamientos y acciones; una corona de laurel y un paisaje marino con barcos: victorias militares y éxitos en el campo de la diplomacia; Las amapolas quemadas en el altar de Themis representan un cuidado vigilante por la justicia, y el águila con Peruns le da a la majestuosa imagen un parecido con Júpiter. A pesar de su formalidad, los retratos de Levitsky (y hay varias versiones y repeticiones de ellos) se distinguen por la creación de una imagen de una reina suave, misericordiosa, alentadora y al mismo tiempo segura de sí misma y, dicho sea de paso, la Sonríe que este pintor haya sido capaz de transmitir tan brillantemente juega aquí un papel muy importante.
Retrato de Catalina II en traje de viaje. Capucha. M. Shibanov. 1787
Proporcionado por el autor
El final de la década de 1780 en la galería de retratos de Catalina está representado por un retrato de ella con un traje de viaje realizado por un ex siervo, un artista. Mijaíl Shibanov(La información biográfica sobre él es extremadamente escasa), escrita durante su famoso viaje a Crimea (1787). Este retrato es interesante por su carácter íntimo y "hogareño", y la Emperatriz lo mira con cierta tristeza e incluso algo de sorpresa. Esta versión de su representación apenas se correspondía con la tradición oficial ya establecida de representación pictórica de la reina, y su presencia en la galería de imágenes de la emperatriz es significativa.
Catalina II de paseo por el parque Tsarskoye Selo (con la columna Chesme al fondo). Capucha. VL Borovikovsky. 1794
Proporcionado por el autor
Finalmente, en los últimos años de su vida, Catalina fue capturada. Juan Bautista Lampi el Viejo(1751-1830) y Vladimir Borovikovski(1757-1825), aunque este último también tiene un retrato ceremonial anterior de la Emperatriz. Ambas obras no agradaron al anciano monarca. Lampi intentó tomar el testigo de Levitsky representando a Catalina señalando las figuras alegóricas de la Fortaleza y la Verdad. Pero aquí la reina parece gorda y pesada, su rostro está hinchado y, en general, da una impresión bastante repulsiva (esto fue corregido sólo ligeramente por el pintor en otro retrato ceremonial de Catalina). El retrato de Borovikovsky (conocido en dos versiones) muestra a la emperatriz en condiciones puramente "hogareñas", en un paseo normal por el parque Tsarskoye Selo, pero al mismo tiempo no está exento de alegoría (el fondo en una de las versiones es el Chesme Columna, en la segunda, el Obelisco de Cahul). La Emperatriz camina apoyada en un bastón, acompañada de su querido galgo italiano Zemira, sonriendo discretamente, lo que evoca simpatía, que surge en gran parte debido al encantador ambiente informal que la rodea. Fue esta agradable impresión la que sirvió de base para que Pushkin creara el famoso episodio de la historia "La hija del capitán" (el poeta conocía el retrato a partir de un grabado de Nikolai Utkin, muy popular en su época).
Catalina II. Busto de F.I. Shubina
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Se creó la imagen clásica de Catalina en escultura. Fyodor Shubin. Los bustos de su obra nos presentan a una emperatriz tan atractiva, graciosa y sonriente como los cuadros de Levitsky.
Catalina del siglo XIX.
La fama artística póstuma de Catalina no comenzó hasta la década de 1860. Esta fue la época del centenario de su reinado. En la pintura histórica rusa de esa época, la imagen de la gran emperatriz del siglo XVIII aparentemente aparece por primera vez en una pintura puramente estudiantil de un artista polaco. Ivan Miodushevsky, que estudió en la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo. El cuadro fue pintado en 1861 según un programa académico y por su boceto el autor recibió una gran medalla de plata. Esta es la “Escena de “La hija del capitán” de A.S. Pushkin”, que representa el momento en que la emperatriz presentó la carta. Masha Mironova sobre el perdón Petra Grineva. Una escena cotidiana de carácter literario tiene lugar en los aposentos del Palacio de Catalina en Tsarskoe Selo en presencia de una joven anormalmente joven. Pável Petróvich y princesas Ekaterina Dashkova. La apariencia de la emperatriz aquí es bastante parecida a la que vemos en los retratos de Lampi, pero significativamente ennoblecida.
Emperatriz Catalina II con M.V. Lomonósov. Capucha. I.K. Fedorov. 1884
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Dos obras más, basadas en 1880. Alexéi Kivshenko(1851-1895) y una pintura de un artista poco conocido Iván Fedorov, creados en 1884, están dedicados al mismo evento: la visita de Catalina II Mijaíl Lomonósov en 1764. En ambos casos, la emperatriz con un vestido ligero, acompañada de su séquito, se sienta y escucha atentamente las explicaciones del gran científico.
En el cuadro de un famoso pintor histórico. valeria jacobi(1833-1902) muestra la ceremonia de inauguración de la Academia de las Artes en 1765. Esta pintura fue creada en 1889 con motivo del 125 aniversario de la academia. Aquí la artista presentó al público no solo a la propia emperatriz, sino también a un gran número de cortesanos, destacadas figuras culturales y artísticas de la época de su reinado ( Panin, Razumovsky, Dashkov, Betsky, Sumarokov y muchos otros). En el proceso de trabajo, recurrió a retratos famosos de estas figuras, y su Catalina parecía haber salido del lienzo de perfil ceremonial de Fyodor Rokotov.
Es curioso que en las paredes del salón donde se desarrolla la celebración, Jacobi “colgó” cuadros de la época de Catalina, entre ellos retratos alegóricos de la Emperatriz de Torelli (en la imagen de Minerva) y Levitsky (en la imagen de la sacerdotisa de la diosa de la Justicia), aunque ninguno de los retratos de 1765 aún existía.
Catalina II ante la tumba de la emperatriz Isabel. Capucha. N.N. Ge. 1874
Proporcionado por el autor
Sin duda, la obra más famosa de la pintura histórica rusa, donde la imagen de Catalina no solo está presente, sino que desempeña uno de los papeles principales, es la pintura. Nikolai Ge(1831–1894) “Catalina II ante la tumba de la emperatriz Isabel” (1874). Esta obra, sumamente interesante desde el punto de vista compositivo y colorístico, muestra a Catalina de luto: acompañada de Dashkova, la sigue hasta el ataúd. Elizabeth Petrovna, que, sin embargo, no está marcado. Este movimiento en primer plano contrasta con Pedro III alejándose en el fondo del cuadro, también acompañado de cortesanos, y el contraste se logra no sólo por los diferentes vectores de los grupos en movimiento y la correlación de los planos del lienzo, sino también por la combinación de colores. La figura de Catalina está iluminada por las llamas de las velas, y la expresión de su rostro, fría e incluso arrogante - parece sonreír con su sonrisa contenida - demuestra su absoluta superioridad sobre la situación, lo que realmente no hace que el espectador se gane el cariño del espectador. heroína de la imagen.
Monumento a Catalina II en San Petersburgo. Escultor M.O. Mikeshin. 1873
Proporcionado por el autor
Un año antes, en 1873, se inauguró un monumento a Catalina II en San Petersburgo frente al Teatro Alexandrinsky. Su autor Mijaíl Mikeshin(1835-1896) ya había representado a la gran emperatriz una vez, en el monumento al Milenio de Rusia en Novgorod: allí está ella, poniendo una corona de laurel en la cabeza de alguien que se inclina ante ella. Grigori Potemkin, está representado entre muchas figuras destacadas de la historia rusa. Ahora Mikeshin creó un monumento a la propia Catalina, pero utilizó la solución compositiva del monumento de Novgorod, que también aquí resultó ser un gran éxito.
La emperatriz, orgullosamente sonriente, se eleva como una roca, rodeada por un cinturón de sus compañeras. Mikeshin transmitió brillantemente la esencia misma del reinado de Catalina: ella se encuentra en la galaxia de águilas hábilmente seleccionadas por el monarca, que constituyeron su gloria. Esta decisión determinó durante mucho tiempo la tradición compositiva de los monumentos de Catalina al imperio: este es el monumento a ella en Odessa (1900), y este es el mismo en Yekaterinodar, como se llamaba el Krasnodar moderno (1907, diseñado por el mismo Mikeshin ). En todas partes la Emperatriz se eleva por encima del público y en todas partes no está sola. La impresión del monumento de San Petersburgo y, en mayor medida, de la personalidad de la propia reina, la expresó excelentemente el maravilloso poeta Alexei Apukhtin en el poema "El monumento inacabado".
La partida de Catalina II hacia la cetrería. Capucha. VIRGINIA. Serov. 1902
Proporcionado por el autor
El comienzo del siglo XX trajo interés por la vida privada de la emperatriz. En el ex libris hecho Anna Ostroumova-Lebedeva(1871-1955) para Serguéi Kaznakov, Catherine (solo se puede adivinar su silueta) está representada con uno de sus favoritos en una noche de luna en la Galería Cameron del Parque Tsarskoye Selo. y en la foto Valentina Serova(1865-1911), creado para la famosa publicación Nikolái Kutepov Según la historia de la caza real e imperial, vemos a la emperatriz salir por la noche a cazar cetrería. Se volvió a medias hacia nosotros y miró a su favorito que la acompañaba. Esta “velada” de Catalina de la Edad de Plata completa la galería de sus imágenes artísticas creadas en la antigua Rusia.
