Lensky, ofendido, envió a Onegin un desafío a un duelo al día siguiente de las vacaciones. Aquí comienza el capítulo 6 del poema Eugenio Onegin. El protagonista no quería que lo tomaran por un cobarde, así que aceptó el desafío. Antes del duelo, Onegin seguía pensando que sería mejor reconciliarse, pero nunca lo hizo.
El encuentro de antiguos amigos tuvo lugar cerca del molino. Se miraron como si fueran rivales.
El primer disparo y Lensky cayó sin vida. Onegin sacudió horrorizado el cuerpo de su amigo. Intentó llamarlo, abrigaba la esperanza de que despertara. Pero la herida fue fatal.
Lensky fue enterrado en un rincón tranquilo cerca de los pinos. Su muerte en el poema es simbólica. Después de todo, este personaje transmitía las características especiales de la juventud. Y así como nuestra juventud pasa rápidamente y no deja huellas, la muerte de Lensky fue rápida.
El duelo fue legal, pero Onegin entendió que él mismo había matado a su amigo. Ya no podía estar tranquilamente entre conocidos que amaban y respetaban a Lensky. El sexto capítulo resultó demasiado duro y doloroso para el lector.
Actualizado: 2017-08-03
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Nikolai Vasilyevich Gogol es el clásico más enigmático y misterioso de la literatura rusa. Sus obras están llenas de misticismo y secretos. Al familiarizarse con la obra de este gran escritor, los lectores, cada uno a su manera, comprenden el significado más profundo inherente a sus obras.
En este trabajo intentaremos determinar el papel del jardín en el sexto capítulo del poema “Dead Souls” de N.V. Gogol, así como descubrir el significado y función de cada elemento.
Plyushkin - purgatorio
Todo el viaje del empresario Chichikov es un viaje a través del infierno, el purgatorio y el cielo. Ad-Manilov, Korobochka, Nozdryov y Sobakevich; El purgatorio es Plyushkin. No es casualidad que la descripción de su patrimonio se encuentre en el medio, en el capítulo sexto.
Gogol presentó su creación a la par de la "Divina Comedia" de Dante, que consta de tres partes: "Infierno", "Purgatorio" y "Paraíso". Por analogía con esta obra, el autor decidió dirigir a Chichikov: el primer volumen es el infierno, el segundo volumen es el purgatorio y el tercer volumen es el cielo. Esta es la opinión de la Honorable Profesora de Rusia, Doctora en Ciencias Pedagógicas Natalya Belyaeva. Nosotros, analizando el capítulo, nos adheriremos a este punto de vista y atribuiremos a Plyushkin al purgatorio.
Una finca es una casa señorial en un pueblo, con todo el señorío, un huerto, una huerta, etc., por lo que, planteándonos como objetivo determinar el significado y función del huerto en el capítulo sexto, tocaremos, según sea necesario, aquellas fincas que se mencionan junto a ella (casa).
En Plyushkin queda algo de humano, tiene alma. Esto lo confirma, en particular, la descripción de la transformación del rostro de Plyushkin cuando se trata de su camarada. Una característica distintiva importante es que Plyushkin tiene ojos vivaces: “ Los pequeños ojos aún no se habían apagado y corrían por debajo de las cejas altas como ratones...". Hay dos iglesias (presencia de Dios) en su pueblo.
Casa
En el capítulo que estamos considerando se menciona una casa y un jardín. La casa incluso se muestra dos veces: al entrar a la finca y al salir de ella. Chichikov ve la casa cuando se acerca a la finca.
Prestemos atención a las ventanas que indican la “cara” de la casa: fachada - desde rostro- cara, y la ventana es de " ojo"- ojo. El autor escribe: “Sólo dos de las ventanas estaban abiertas, las demás estaban cubiertas con contraventanas o incluso tapiadas. Estas dos ventanas, por su parte, también tenían mala vista; En uno de ellos había un triángulo oscuro adhesivo hecho de papel de azúcar azul”.. El triángulo en una de las ventanas hace referencia al “simbolismo divino”. El triángulo es un símbolo de la Santísima Trinidad y el azul es el color del cielo. La casa simboliza el descenso a la oscuridad antes del renacimiento, es decir, para llegar al cielo (en este caso, al jardín), es necesario atravesar la oscuridad. El jardín está situado detrás de la casa y, por tanto, crece libremente, va más allá del pueblo y desaparece en el campo.
Jardín
El jardín es una de las imágenes favoritas de la ficción. El paisaje del jardín es característico de la tradición rusa, especialmente de la poética. Así, A.S. Pushkin menciona el jardín. en "Eugene Onegin"; "Desolación" de E.A. Baratynsky; “El jardín es sordo y salvaje” de A.N. Tolstoi. Gogol, al crear el paisaje del jardín de Plyushkin, era parte de esta tradición.
El jardín, como imagen del paraíso, es la morada del alma. Y si partimos del hecho de que Plyushkin, como se mencionó anteriormente, revela signos del alma, entonces el jardín en el sexto capítulo del poema "Dead Souls" es una metáfora del alma de nuestro héroe: " Un viejo y vasto jardín se extiende detrás de la casa, domina el pueblo y luego desaparece en un campo, cubierto de maleza y muerto..." El jardín de Plyushkin no tiene vallas; sale del pueblo y desaparece en el campo. No hay nadie mirándolo, está abandonado a su suerte. Es como si fuera ilimitado. Como un alma.
El jardín es el reino de las plantas, por eso siempre es importante qué crece en él y cómo. En el jardín de Plyushkin, Gogol menciona el abedul, el lúpulo, el saúco, el fresno de montaña, el avellano, el álamo temblón, el arce y el álamo temblón. Detengámonos en el primer árbol mencionado en el jardín de Plyushkin: el abedul. El abedul desempeña el papel de un árbol cósmico que conecta los niveles terrenal y espiritual del universo. Las raíces del árbol simbolizan el infierno, el tronco simboliza la vida terrenal y la corona simboliza el paraíso. El abedul fue privado de la copa, pero no de toda la copa. Se puede ver un paralelo con la imagen de Plyushkin, que todavía tiene alma, a diferencia de Manilov, Korobochka, Nozdryov y Sobakevich.
El autor compara un abedul con una columna. La columna simboliza el eje del mundo, que sostiene el Cielo y lo conecta con la Tierra; También simboliza el Árbol de la Vida. De esto se deduce que el alma de Plyushkin se extiende hacia el cielo, hacia el paraíso.
La rotura que remata el tronco de abedul está representada en forma de pájaro. El pájaro es un símbolo del alma humana liberada de la carne. Pero el pájaro es negro. El negro es símbolo de la noche, la muerte, el arrepentimiento, el pecado, el silencio y el vacío. Dado que el negro absorbe todos los demás colores, también expresa negación y desesperación, es la oposición al blanco y denota un principio negativo. En la tradición cristiana, el negro simboliza el dolor, el luto y el luto. El blanco es un color divino. Símbolo de luz, pureza y verdad.
Detengámonos en algunas otras plantas cuya conexión con Plyushkin y nuestra comprensión de él se estableció. Estos son: lúpulo, sauce, chapyshnik. " ...Un tronco hueco y decrépito de un sauce, un arbusto de pelo gris, con gruesas cerdas asomando por detrás del sauce, hojas y ramitas marchitas y cruzadas del terrible desierto...", - este fragmento se parece a la descripción de la apariencia de Plyushkin: " Pero luego vio que se parecía más a un ama de llaves que a un ama de llaves: al menos el ama de llaves no se afeita la barba, pero éste, por el contrario, se afeita, y, al parecer, muy raramente, porque toda su barbilla con la La parte inferior de su mejilla parecía un peine hecho de alambre de hierro, como los que se usan para limpiar a los caballos en un establo.. El pelo de la cara de Plyushkin es como una capa dura y canosa. Sin embargo, el peine de alambre ya está perdiendo su conexión con el jardín: no es carne viva, sino metal.
Había lúpulo creciendo por todo el jardín. Creció desde abajo, se envolvió alrededor del abedul hasta el centro y desde allí colgó, se aferró a las copas de otros árboles y quedó suspendido en el aire. El lúpulo se considera una planta que conecta al hombre con el mundo espiritual. Así, en el jardín de Plyushkin no sólo hay un infinito horizontal, sino también un infinito vertical que conecta la tierra con el cielo. Quebrado en abedul, se recupera con lúpulo.
El arce se menciona a continuación. El arce es un símbolo de juventud, belleza juvenil, amor, fuerza fresca, vida. A estos significados se suman los significados de fuego. Fuego: simboliza el sol y la luz del sol, energía, fertilidad, don divino, purificación. Además, el fuego es un mediador que conecta el cielo y la tierra. Por supuesto, no se puede pensar en la posible transformación de Plyushkin, pero Gogol, aparentemente, espera la transformación espiritual del hombre.
A esto le sigue una descripción del álamo temblón. El álamo temblón representa un símbolo de llanto y vergüenza. El cuervo es un símbolo de soledad. La vida de Plyushkin proporciona la base para ambos.
Así, todo lo que fue o puede ser mejor y vivo en una persona va al jardín. El mundo humano está oscuro y muerto, pero el jardín está tremendamente vivo y brillante. El jardín, como lugar donde reside el alma, nos permite recordar que en el mundo de los muertos de Gogol hay un atisbo de vida.
Análisis del sexto capítulo de la novela.
Preguntas y tareas:
1. Recordemos ¿en qué circunstancias Onegin insultó por primera vez a Lensky? ¿Se da cuenta de que está lastimando el alma de un joven o está actuando irreflexivamente, mecánicamente, como está acostumbrado?
2. ¿Qué causó la irritación de Onegin por el onomástico de Tatiana? ¿Era Lensky realmente el culpable de este estado del héroe?
3. ¿Por qué el comportamiento de Onegin duele tanto a Lensky? ¿Por qué Lensky desafía a Onegin a duelo? ¿Cómo cambió el humor de Lensky?
4. ¿Qué caracterización le da el autor a Zaretsky? ¿Qué siente Onegin por él?
5. ¿Onegin comprende su culpa? ¿Acepta un duelo después de una larga deliberación, consciente o mecánicamente, por costumbre, temiendo las opiniones de aquellos que lo desprecian hasta la médula?
6. ¿Cómo pasan los héroes la noche previa al duelo?
7. ¿Qué opina el autor de los poemas escritos por Lensky en vísperas del duelo?
Preguntas y tareas:
8. ¿Qué estado de ánimo impregna el aria de Lensky de la ópera de P.I. ¿"Eugene Onegin" de Tchaikovsky?
9. ¿Cómo se comportan Onegin y Lensky en un duelo?
10. ¿Cómo se siente el autor ante el duelo entre amigos recientes?
11. ¿Qué sentimientos experimenta Onegin cuando se da cuenta de que mató a su amigo? ¿Qué comentario hace el autor sobre las experiencias de Onegin?
13. ¿Cómo transmite Pushkin lo absurdo y trágico del duelo en sí?
14. Al final del sexto capítulo se da una descripción del posible futuro de Lensky. ¿Son iguales estos dos posibles caminos de desarrollo del destino de Lensky o el autor prefiere uno de ellos? ¿Hacia qué versión del desarrollo de los acontecimientos te inclinas y qué detalles del texto respaldan tu conclusión?
15. Lea declaraciones críticas sobre Lensky B.G. Belinsky y A.I. Herzen. Responde a sus preguntas.
institución educativa municipal
"Institución de educación general Liceo No. 2
Krasnoyarsk"
notas de la lección de literatura
en noveno grado
« Duelo. La trágica muerte de Lensky."
Preparado
Vladyshevskaya Ilona Kensarinovna
Krasnoyarsk 2010
Lección de literatura en noveno grado.
Vladyshevskaya Ilona Kensarinovna ,
profesora de lengua y literatura rusa
categoría de calificación más alta
Institución educativa municipal "Institución de educación general"
Liceo nº 2 de la ciudad de Krasnoyarsk"
Duelo. La trágica muerte de Lensky.
(Análisis del capítulo 6 de la novela de A.S. Pushkin "Eugene Onegin")
El propósito de la lección.: dar el concepto de “código de duelo” e identificar el motivo y el verdadero motivo del duelo entre Onegin y Lensky; caracterizar los sentimientos del personaje principal después de la tragedia y ver las características de la evolución del personaje de Eugenio Onegin.…un par de pistolas
Dos balas -nada más-
De repente su destino se resolverá.
A. S. Pushkin
El tema de la lección de hoy es “Duelo. La trágica muerte de Lensky." El 29 de enero de 1837, el genio, “el sol de la poesía rusa”, A.S. Pushkin, murió a consecuencia de una herida recibida en un duelo. Literalmente, al día siguiente, los corazones de las personas progresistas del siglo XIX fueron quemados por las líneas de M.Yu.
Y lo matan y lo llevan a la tumba.
Como aquella cantante, desconocida pero dulce,
La presa de los celos sordos,
Cantada por él con tan maravilloso poder,
Derribado, como él, por una mano despiadada.
Vladimir Lensky, el héroe de la novela de A.S. Pushkin, que murió en un duelo a manos de Onegin; Alexander Sergeevich Pushkin es un poeta que recibió una herida mortal, también infligida por Dantés en un duelo; Lermontov es el "cantante de la soledad", que murió durante un duelo con Martynov... Qué estrechamente entrelazada está la literatura con la vida: no entenderás dónde termina la ficción y comienza la realidad. Pero aquí está el problema: ésta no es nuestra realidad. “Te desafío a duelo” es una frase que hoy se percibe como una broma.
Analizando el capítulo 6 de la novela, que habla del duelo entre Eugene Onegin y Vladimir Lensky, intentemos mirar los acontecimientos del capítulo a través de los ojos de una persona en el primer cuarto del siglo XIX, de lo contrario corremos el riesgo de dar una interpretación incorrecta. Evaluación de las acciones de los héroes.
Entonces, ¿qué significaba un duelo para un noble en el siglo XIX? Podría haberse evitado? ¿Cómo evaluar la acción de Onegin? Quizás estas sean las preguntas clave para nosotros.
1. CONVERSACIÓN SOBRE PREGUNTAS.El epígrafe del capítulo está tomado del libro de Petrarca “Sobre la vida de Madonna Laura”: “Donde los días son nublados y cortos, nacerá una tribu que no sufrirá morir”. Mientras citaba, Pushkin soltó el verso del medio, que cambió por completo el significado. De Petrarca: "Donde los días son brumosos y cortos, el enemigo natural del mundo, nacerá un pueblo para quien no será doloroso morir". Aquí la razón de la falta de miedo a la muerte es la ferocidad innata de la tribu. Con la omisión del verso del medio, apareció otra razón para no temer a la muerte: consecuencia de la decepción y la “vejez prematura del alma”
- ¿De qué tipo de héroe crees que estamos hablando aquí?(Acerca de Onegin. Pero Onegin era un representante típico de su época).
- ¿Qué motivo llevó a Lensky a desafiar a Onegin a duelo?(recuento ficticio del episodio). El objetivo de Onegin es molestar a Lensky y nada más.
- ¿Onegin pensó en un posible duelo cuando deliberadamente enfureció a Lensky?(Ahuyentado por la idea de la llamada venganza, ni siquiera piensa en ello. Inteligente, elocuente, habiendo aprendido a contener una palabra refrescante cuando se comunica con Lensky, probablemente estaba seguro de que luego se explicaría a sí mismo). su amigo Pero esto, lamentablemente, no sucedió) .
En la estrofa 4 aparece una nueva cara: un tal Zaretsky. Y a él están dedicadas hasta 5 estrofas. Mucho para un personaje secundario. Pero esto no es una coincidencia. Está destinado a desempeñar uno de los papeles principales en la tragedia que pronto se desarrollará. Quizás Pushkin no tenga una caracterización más despiadada que la de Zaretsky.
- Cuéntenos sobre este héroe usando comillas.
- ¿Qué papel jugó Zaretsky en el duelo entre Onegin y Lensky?(Segundo). Volveremos sobre este personaje más adelante.
¿Onegin podría haber arreglado algo? No podemos responder correctamente a esta pregunta si no entendemos qué fue el duelo para los contemporáneos de Pushkin. Y para la lección de hoy, un grupo de historiadores-investigadores preparó un mensaje-presentación "El duelo y el código de duelo en Rusia en el siglo XIX". Démosles la palabra. (¡Pido su atención especial!)
presentación presentación(ver apéndice de la lección).
2. TRABAJO ANALÍTICO EN PAREJASEntonces, se le ha presentado el código de duelo generalmente aceptado. Tu tarea consulte el texto del capítulo y averiguar si este código ha sido violado? ¿Hubo razones objetivas para considerar inválido el duelo? Apoye sus respuestas con citas.
Violaciones del código de duelo:
1) Zaretsky fue el único comandante del duelo e ignoró deliberadamente todo lo que pudiera eliminar el sangriento desenlace.
Al transferir el cartel (desafío), se suponía que debía discutir las posibilidades de reconciliación, pero no lo hizo ni en la casa de Onegin ni al comienzo del duelo.
estrofa 9: Zaretsky se levantó sin dar explicaciones; no quería quedarse más tiempo porque tenía mucho que hacer en casa.
2) También se viola el derecho a la igualdad social: el segundo es un lacayo contratado libremente, Guillot.
Estrofa 27: Aunque es una persona desconocida, sin duda es un tipo honesto.(Tal motivación debería haber ofendido a Zaretsky).
3) Onegin entabla una conversación con Lensky, lo que se supone que no debe hacerse. "Bueno, ¿deberíamos empezar?" - él pide. Y este es el único intento débil de evitar una posible muerte: si Lensky se hubiera negado, Onegin no habría sido acusado de cobardía y de evitar la pelea.
4) Onegin llegó tarde más de una hora y Zaretsky tenía todos los motivos para evitar un resultado sangriento al declarar que no se presentó. pero no lo hice .
- ¿Por qué Zaretsky se comporta así?(Zaretsky se comportó no sólo como un partidario de las estrictas reglas del arte del duelo, sino como un interesado en el resultado más escandaloso y ruidoso, que en relación con un duelo significaba un resultado sangriento).
Onegin también rompe las reglas del duelo para mostrar su desprecio por la historia, en cuya gravedad todavía no cree.
3. CONVERSACIÓN SOBRE PREGUNTAS.Ahora retrocedamos en el tiempo y miremos a nuestros personajes principales antes del duelo. ¿Estaba Lensky realmente decidido a luchar? (Estrofa 15-23)
Ya no. No ve ningún cambio en Olga y se siente amado. Pero, siendo un romántico, prácticamente se convence a sí mismo con el patetismo inherente al romanticismo de que Onegin es un malvado corruptor que tienta a un corazón joven. “Él piensa: seré su salvador... Todo esto significa, amigos: estoy filmando con un amigo”. ¿Valora su propia vida ahora? ¿Ahora que se sentía feliz otra vez? Indudablemente.
¿Qué pensamientos ocupan la mente y el corazón de Onegin antes de la pelea? ¿Quiere un duelo con un amigo? (Encuentra la respuesta en la estrofa 10)
Se culpaba de muchas cosas:
Primero que nada, se equivocó.
¿Qué hay por encima del amor tímido y tierno?
Entonces la noche bromeó casualmente.
Y en segundo lugar: deja que el poeta.
Tonteando: a los dieciocho
Es perdonable. Eugenio,
Amar al joven con todo mi corazón,
Tenía que demostrar que no era una bola de prejuicios...
Podría haber descubierto los sentimientos y no erizarse como un animal.
- Nuestros dos héroes están atormentados por las dudas. ¿Cuál es el motivo por el que Onegin participa en un duelo?(Opinión del mundo)
- ¿Qué comentario hace Pushkin sobre esta situación? " Pero la hostilidad tremendamente secular teme la falsa vergüenza”.
De hecho, falsa vergüenza. En toda esta historia, el lector queda con una sensación de algún tipo de absurdo de lo que está sucediendo, de que algo anda mal. Les traigo un fragmento de la adaptación cinematográfica de la novela “Eugene Onegin” de la directora inglesa Martha Fiennes.
La historia de la creación de la película es interesante. El actor inglés Ralph Fiennes, después de leer la novela de Pushkin en 1998, quedó tan impactado por la historia de amor de Tatiana y Evgeniy que decidió hacer una película. Y lo hizo con éxito gracias a su hermana directora, y él mismo protagonizó el papel principal. Estoy muy contento de que las obras de A.S. Pushkin conmuevan los corazones de la gente no sólo en nuestro país.
¿Lograron los actores transmitir el estado que vivieron Onegin y Lensky? Y piénselo, si usted fuera asesor del equipo de filmación, ¿expresaría algún deseo con respecto a la correspondencia de los acontecimientos de la película con el texto de la novela?
Viendo un fragmento de la película "Onegin".
4. DISCUSIÓN DE LA VISITA.
Los estudiantes expresan sus opiniones.
Me parece que la confusión de Lensky, su incertidumbre en las palabras de acusación dirigidas a Onegin y su temor a un desenlace trágico se transmitieron con mucho éxito. Onegin también se encuentra en un estado ambivalente: va a la pelea, pero de muy mala gana. Y la conmoción del héroe causada por la comprensión de lo que había hecho se muestra de manera especialmente expresiva y vívida:
Onegin corre hacia el joven,
Lo mira y lo llama... en vano.
En la angustia del remordimiento sincero... mira a Lensky...
¡Delicado! Con esta terrible exclamación
Golpeado, Onegin se marcha estremeciéndose.
- ¿Qué discrepancias observarían los consultores? Comprobemos su atención.
Imprecisiones:
estación (en la novela – invierno, en la película – otoño);
Tatyana apareció como testigo,
Onegin muy urgente le pide a Lensky que entre en razón,
Lensky murió de una bala en el pecho y no en la sien.
Volvamos al tema de nuestra lección. En mi opinión, el episodio de la película nos mostró claramente el rostro terrible de la muerte completamente ridícula y sin rumbo de un chico de 18 (!) años.
5. RESUMEN
- ¿Es sólo por culpa de Onegin y Zaretsky que Lensky muere? La opinión pública tiene la culpa de imponer a las personas el dictado de normas de comportamiento. El principal mecanismo por el cual la sociedad, despreciada por Onegin, controla poderosamente sus acciones es el miedo a ser gracioso o convertirse en objeto de chismes.
¿Seguir estrictamente el código de duelo, que fue establecido por alguien detrás de escena, o hacer lo que te dice tu corazón y tu alma? Desafortunadamente, la opinión del mundo resultó ser más significativa en la balanza, y no los sentimientos humanos naturales que Onegin experimentó por Lensky.
- Si Lensky no hubiera muerto, ¿qué camino en la vida le habrían preparado?(Estrofa 36 y siguientes) ¿Cuál de las opciones previstas para el destino de Lensky crees que es más correcta? ¿Por qué?
Estas reflexiones se convertirán en tu tarea.
6. TAREA.
Ensayo-razonamiento (al menos 150 palabras): "¿Cuál de las opciones para el destino de Lensky me parece más correcta y por qué?"
Lista de literatura usada
Pushkin en la escuela. Un manual para profesores, estudiantes y estudiantes de secundaria. comp. V.Ya.Korovina. – M.: ROST, Pantalla, 1998.
Meshcheryakov V.P. “Hechos de tiempos pasados...”: comentario histórico y cotidiano sobre las obras de los clásicos rusos XVIII-Siglo XIX/ V.P. Meshcheryakov, M.N. – M.: Avutarda, 2003.
