GBPOU "Escuela de Construcción de Bryansk" lleva el nombre del profesor N.E. Zhukovsky"
PROVERBIOS Y DICHOS EN LAS OBRAS DE A.N.OSTROVSKY
"EL PROPIO PUEBLO - ¡NOS COMBINAREMOS!"
Y "LA DOTE"
Ahora estamos tratando de retratar todos nuestros ideales y tipos... hasta el más mínimo día a día.
detalles, y lo más importante, consideramos el primero
una condición para el arte en la representación de un determinado
como la interpretación correcta de su imagen de expresión, es decir.
lenguaje e incluso el patrón del habla.
A.N.
Según los lingüistas, en los textos de sus obras hay 307 refranes y dichos. El autor incluyó algunos de ellos en el título de sus obras:
Nuestra gente: seremos contados. Comedia, 1849.
No te sientes en tu propio trineo. Comedia, 1852, publ. 1853.
La pobreza no es un vicio. Comedia, 1853, publ. 1854.
No vivas como quieres. Drama popular, 1854, publ. 1855.
Hay resaca en el banquete de otra persona. Comedia, 1855, publ. 1856.
¡No se llevaban! Imágenes de la vida de Moscú, 1857, publ. 1858.
Hay juguetes para el gato y lágrimas para el ratón, 1858, publ. 1858.
Más vale un viejo amigo que dos nuevos, 1859, publ. 1860.
Tus propios perros muerden, ¡no molestes a los demás! 1861, pub. 1861.
Elijas lo que busques, encontrarás (Las bodas de Balzaminov) 1861, publ. 1861.
El pecado y la desgracia no viven en nadie. Teatro, 1863.
La simplicidad es suficiente para todo sabio. Comedia, 1868.
No todos los días son domingo. Escenas de la vida en Moscú, 1871.
No había ni un centavo, pero de repente era altyn. Comedia, 1871, publ. 1872.
La verdad es buena, pero la felicidad es mejor. Comedia, 1876, publ. 1877.
Culpable sin culpa. Comedia, 1883, publ. 1884.
No de este mundo. Escenas familiares, 1884, publ. 1885.
Brilla, pero no calienta, 1880, publ. 1881.
"Nuestra gente, ¡seremos contados!"
El motivo de contar, o más bien defraudar, recorre toda la obra, lo que se refleja en el discurso de los personajes mediante el uso de refranes y dichos. En este trabajo, el autor utiliza, según nuestros cálculos, 32 refranes y refranes populares.
Samson Silych Bolshov
“Dará la vuelta al mundo con una sola camiseta”
“Esta gente se santigua con una mano y con la otra se mete en el seno de otra persona”
“Persigues más y te quitarán lo último”
“Y se esfuerzan por agradar a Dios a costa de otros”
“Mi creación: quiero comerlo con gachas, quiero batir mantequilla”
“La oca no es amiga del cerdo”
“Conoce, grillo, tu nido”
“Las mujeres y los borrachos tienen lágrimas baratas”
Podkhalyuzin Lazar Elizarych
- capacidad de engañar: “¡Pueblo nuestro, seamos contados!”;
- la capacidad de adaptarse: "En los buenos tiempos, hablar, en los malos, permanecer en silencio" y "Todo cambia, habrá tormento";
- el deseo de humillar a los más débiles: “El trueno no truena desde una nube, sino desde un muladar”;
- presunción inflada: "Al menos la hierba no crecerá después de mí".
"Dote"
En este trabajo pudimos encontrar sólo 6 de estas unidades.
Vozhevatov los usa dos veces: "Cada producto tiene un precio" y "Es un pecado y dispararás con un palo".
Paratov los usa dos veces: "No hay imagen para el sabor y el color" y "A uno le encanta la sandía y al otro le encanta el cartílago de cerdo".
1 vez - Knurov: "Un diamante caro requiere un engaste caro".
1 vez - Karandyshev: "No todo lo que brilla es oro".
"Nuestra gente, ¡seremos contados!"
“Hemos hecho algo raro en nuestro tiempo, ahora nos toca a nosotros”
“Qué as, pero se metió en la tubería”
“La juventud no es un bote sin fondo, y hasta eso, dicen, se vacía”
“Si envías a un niño pequeño, no te engañaremos”
"Dote"
"No hay igualdad en el amor"
“En el amor a veces hay que llorar” “No se puede vivir en el mundo sin astucia”
"No todos los villanos son criminales"
A.N. Ostrovsky tiene un profundo conocimiento de la vida rusa y una gran capacidad para representar de forma rápida y vívida sus aspectos más significativos.
N.A.Dobrolyubov
Literatura
1. A.N. Ostrovsky Obras seleccionadas. – M.: 1982.
2. Dal V.I.Proverbios y refranes del pueblo ruso - M.: 1957.
3. Belokurova S.P. Diccionario de términos literarios. – San Petersburgo: 2006.
Ostrovsky escribió casi cincuenta obras. Algunos de ellos son más, otros menos conocidos. Algunas se representan constantemente en el escenario, se filman en películas y en televisión, otras casi nunca se representan. Pero en la mente del público y del teatro existe un cierto estereotipo en relación con la llamada "obra de Ostrovsky". ¿Ostrovsky? Bueno, esta es una comedia de Zamoskvoretsky o un drama doméstico con el obligatorio samovar en la mesa y geranios en las ventanas, con acción pausada, una moralidad común, casamenteros con bufandas de colores, comerciantes tiranos barbudos.
Tras un conocimiento más cercano y reflexivo, Ostrovsky amenaza con llevarnos a un callejón sin salida. Le imponemos un modelo, y el autor se sale de debajo de él y a menudo resulta diferente a él mismo, permaneciendo, sin embargo, él mismo... La tragedia de Shakespeare sobre las pasiones en suelo ruso (“El pecado y la desgracia no viven de nadie”), y al lado hay un humor ligero, chispeante con todos los matices, virtuoso, simplemente sin música, vodevil de Moscú (trilogía sobre Balzaminov). Sátira al estilo Shchedrin con trasfondo político (“La simplicidad es suficiente para todo sabio”) y luego un melodrama psicológico (“Culpable sin culpa”).
El dramaturgo invariablemente partía más de la vida, de sus impresiones y sugerencias, que de la tradición congelada y santificada de la forma del género. Por lo tanto, incluso dentro del género de la comedia del arte dramático, encontraremos en él tantas obras que no encajan en ningún canon teórico, al borde del drama y la comedia, la comedia y la farsa. Y si la obra, según los conceptos del autor, no alcanzó el alto concepto de "comedia" como algo completo en pensamiento y trama, Ostrovsky recurrió a designaciones de género más que modestas: "Cuadros de la vida de Moscú" o "Escenas de la vida". del interior”. Pero en esencia, todo esto es comedia. La sencillez de Ostrovsky a veces confundía a los críticos: parecía rayar en el primitivismo. N. K. Mikhailovsky, resumiendo su trayectoria como dramaturgo, dijo una vez que toda su obra son infinitas variaciones de sólo dos cualidades de los personajes: "paladar hendido" y "cola de zorro". De hecho, muchas de las obras de Ostrovsky se basan en la violencia depredadora y el engaño. Mucho, pero no todo.
Al utilizar refranes como títulos de sus obras, Ostrovsky confundió a personas que estaban acostumbradas a percibir el arte por su signo, la clara autocaracterización del autor, y que no profundizaban más. Al igual que la denuncia de la naturaleza de “lobo” y “zorro” de una mala persona, la esperanzada moralidad de Ostrovsky parecía bien conocida y complaciente. "La pobreza no es un vicio", "No te sientes en tu propio trineo": los títulos prometían una enseñanza del pensamiento monosilábica, de libro de texto, sin mucho contenido. Pero la vida representada en las obras causó una auténtica sorpresa, y el lenguaje “coloreado” dio vida a los personajes hasta el punto de la ilusión.
Los teóricos del arte han notado desde hace mucho tiempo que la gama de temas y motivos básicos en relación con todo el repertorio del drama mundial es muy limitada: a veces incluso dijeron que sólo cuarenta y dos puntos de partida constituyen el arsenal del arte mundial; todo lo demás son variaciones. . La esencia de la originalidad artística, aparentemente, está en la personalidad del autor y en la forma en que los rostros y posiciones están coloreados por el tiempo en el que crea. De hecho, el amor, los celos, la envidia, la generosidad, la traición, el deseo de enriquecerse o hacer carrera, las relaciones entre padres e hijos, hombres y mujeres, la desigualdad de clases, etc., todas estas colisiones, que en sí mismas no son nuevas, se presentan en Ostrovsky en sus combinaciones infinitamente variadas y a menudo extrañas.
El historiador del teatro E. G. Kholodov calculó que en las cuarenta y siete obras originales de Ostrovsky había 728 personajes: toda una multitud. Si por un momento la imaginas acercándose al monumento a Ostrovsky en el Teatro Maly, llenaría casi toda la Plaza del Teatro. Pero, ¿se puede decir que al menos un rostro en esta enorme y abigarrada multitud simplemente repite otro, se fusiona con otro? No, cada uno está muy apegado a su época, entorno y entorno, tiene un carácter y temperamento especiales, que lo distinguen por la entonación y el estilo de habla. En otras palabras, todos individual.
Aparentemente, así como un conjunto de veintitrés pares de cromosomas crea cada vez una personalidad humana única al nacer, la combinación de algunas situaciones iniciales dramáticas o cómicas bajo la pluma de un artista como Ostrovsky es capaz de transmitir una vibrante variedad de situaciones y personajes.
Los personajes de las comedias de Ostrovsky son históricamente precisos y etnográficamente vívidos. Pero leemos y vemos sus obras no sólo para descubrir cómo vivieron, se amaron y se engañaron entre sí las personas de una época pasada, qué trajes vestían, qué dichos usaban y a qué hábitos ahora olvidados rendían homenaje. Si estuviéramos poseídos únicamente por un interés cognitivo frío, el público estaría satisfecho con el efecto de un “museo de cera” del teatro con toda la naturalidad de los peinados, la ropa y los utensilios. De hecho, se puede saber qué era un comerciante, un empleado, un guardia, un alumno, un recaudador de impuestos, un látigo noble o un actor provincial, cuáles eran sus características, intereses y actividades, deteniéndose frente a la ventana del museo. La obra clásica, y el teatro de Ostrovsky en particular, nos brindan incomparablemente más: el reconocimiento de personajes, pasiones, demandas e intereses que aún hoy resuenan y tienen una relación innegable con nosotros mismos, personas de otra época y entorno.
Este fenómeno de la “eternidad” del teatro de Ostrovsky queda en parte iluminado por una afirmación del gran científico de nuestro tiempo, el académico V. I. Vernadsky:
“Ayer mi pensamiento fue transportado al pasado lejano: a veces pasa ante mí una conciencia de la unidad y la inmovilidad, por así decirlo, del proceso histórico, de manera inusualmente brillante y fuerte. En este sentido, la comedia siempre me aporta mucho, es decir, ésta, junto con el cuento de hadas, es la única forma que da una idea de la vida espiritual de la humanidad en las más diversas condiciones históricas, en diferentes climas y lugares durante los últimos 2000-2500 años”.
Como se desprende claramente del contexto de la carta, Vernadsky inspiró estos pensamientos directamente al releer las obras de Ostrovsky. Y qué notable es que, al dilucidar los orígenes de la “eternidad” o, al menos, la longevidad de sus obras, Vernadsky nombra, junto a la comedia, el cuento de hadas, un género de arte popular sin nombre. Como es sabido, la dramaturgia de Ostrovsky está estrechamente relacionada con el folclore en su otra forma, con el proverbio. En sus obras, según algunas estimaciones, hay 305, según otras, 307 refranes y refranes.
Muchos de sus dramas y comedias se llaman proverbios. El discurso de los héroes de Ostrovsky, según la antigua expresión de B. Almazov, "está hirviendo" con acertadas palabras populares.
El famoso crítico literario académico A.I. Beletsky escribió una vez un esbozo pequeño, pero brillante en su forma y muy significativo, una especie de "poema en prosa" crítico dedicado a Ostrovsky. Se llamó "La sabiduría del proverbio". En su análisis de la obra del dramaturgo, Beletsky partió de una idea bellamente formulada en uno de los poemas de Baratynsky:
Observamos diligentemente la luz.
Observamos a la gente con diligencia.
Y esperamos lograr milagros.
¿Cuál es el fruto de la ciencia a lo largo de muchos años?
¿Qué espiarán finalmente los ojos penetrantes?
Lo que la mente confusa finalmente entenderá
¿A la altura de todas las experiencias y pensamientos?
¿Qué? El significado exacto del dicho popular.
Estas líneas revelan una sorprendente paradoja que está directamente relacionada con Ostrovsky. La sabiduría del proverbio, que parecía algo arcaico, irremediablemente atrasado e innecesario, vuelve a la persona después de las más difíciles pruebas de conciencia sofisticada, "en la cima de todas las experiencias y pensamientos", como un valor indudable e inquebrantable. Lo mismo puede decirse de la dramaturgia de Ostrovsky. Más de una vez fue declarado obsoleto, anticuado en su simple moralidad, pero en las disposiciones y personajes de sus obras se acumuló una importante experiencia espiritual, sentido común popular y una enorme vigilancia artística, que devolvió la atención de las nuevas generaciones.
Ostrovsky es ajeno a la abstracción filosófica; nunca "piensa". Pero, al poseer clarividencia artística, enseña a sus espectadores a comprender a las personas: a ver detrás de las palabras deseos, intenciones, pasiones, beneficios, impulsos altos y bajos y a distinguir su conexión con las circunstancias, el medio ambiente y el mundo social.
El camino del dramaturgo hacia el corazón de sus espectadores y lectores es siempre directo y sincero. Despreciamos a sus “tiranos” y nos reímos de los “sabios” y héroes del “presupuesto”, comerciantes que están aburridos “del gran capital”. Nos sentimos heridos y conmovidos cuando, apretando un sombrero roto contra su pecho, Lyubov Tortsov denuncia la falsedad, el bajo de Neschastlivtsev truena solemnemente en defensa de la justicia pisoteada, Katerina sueña desesperadamente con la felicidad...
Mucho sigue sonando en estas obras con alegría y dolor vivos, resonando en nuestra alma.
Ostrovsky tenía un raro sentido de la verdad escénica, una intuición para las posiciones y las palabras que, con una actuación talentosa, volaba del escenario al público como una chispa. Pero su dramaturgia también fue inteligente, aunque los críticos esnobs a veces reprocharon al dramaturgo la débil “intelectualidad” de sus creaciones. ¿Vale la pena refutar esto? El filósofo John Locke dijo: “No hay nada en el intelecto que no esté en los sentidos”.
Los héroes de Ostrovsky no resuelven complejos misterios mentales, pero el mundo del autor es tan rico en una comprensión sincera y madura de personajes y pasiones que, al releer una obra antigua y aparentemente familiar de un clásico, tanto el lector como el espectador quedan capturados. por un alegre sentimiento de sorpresa, novedad e implicación. El principal medio de este milagro de comprensión mutua con las personas de las nuevas generaciones sigue siendo el lenguaje de Ostrovsky: vivo, semiprecioso, tejido ante nuestros ojos en una alfombra brillante.
Este texto es un fragmento introductorio.02 de agosto de 2010
Ostrovsky actuó en sus obras principalmente como un artista realista de primer nivel. Con un excelente conocimiento de la vida rusa, especialmente de la vida de los comerciantes, Ostrovsky llevó la vida rusa al escenario en toda su originalidad y naturalidad. La vida familiar de los comerciantes con su despotismo y tiranía, la rudeza y la ignorancia en la vida pública y doméstica, la posición impotente de las mujeres, el lado ritual de la vida, los prejuicios y las supersticiones, el discurso popular: todo esto se refleja en las obras cotidianas de Ostrovsky de manera tan veraz y vívidamente, como le parecía al espectador del teatro, sentí la atmósfera misma de la vida rusa en el escenario. Después de romper finalmente con los modelos del clasicismo y el romanticismo y convertir sus numerosas obras en "obras de la vida", Ostrovsky completó el trabajo de Fonvizin, Griboyedov, Pushkin y Gogol en dramaturgia y estableció para siempre el triunfo del drama realista en Rusia.
No debemos olvidar que Ostrovsky describió la vida no solo de los comerciantes. Vemos en sus obras a funcionarios, empleados, casamenteros, actores, empresarios de nueva formación, nobles, intelectuales pobres, generales, campesinos, etc. Esta es toda una enciclopedia de la vida y la moral de la época. con todos sus lados positivos y negativos.
Un regreso a la tragedia forzada y al melodrama sensible después de las obras realistas de Ostrovsky se volvió imposible.
La habilidad de Ostrovsky como realista también se refleja en el lenguaje de sus obras, que caracteriza el entorno representado. El discurso de cada personaje sirve como una de las técnicas de tipificación importantes en las obras del género épico. Pero en las novelas tiene una variedad de medios para caracterizar a los personajes, incluyendo la caracterización directa del autor. No hay discurso del autor. Por tanto, los personajes que contiene son el principal medio de tipificación nuestra. Los personajes de la obra, como explica Gorky, “son creados única y exclusivamente por sus discursos”. El héroe de la obra debe hablar.
Recuerde qué técnicas se utilizan para caracterizar a Manilov. Sobakevich. Plyushkin y Chichikov en el poema "Almas muertas" de Gogol u Oblomov en la novela "Oblomov" de Goncharov,
de una manera que hablara de su carácter, pensamientos, estados de ánimo, nivel cultural y estatus social o profesión. En consecuencia, una obra de teatro sólo puede resultar típica y expresiva cuando su discurso es típico de esta imagen.
Hay más de mil personajes en las obras de Ostrovsky y cada uno de ellos habla en un idioma correspondiente a su carácter espiritual y profesión. 1ak, el lenguaje lírico de Katerina en la obra "The Thunderstorm" no tiene nada en común con el discurso áspero y abrupto de Wild. Y el discurso de Dikiy, a su vez, difiere significativamente del discurso de otro tirano: Gordey Tortsov (“La pobreza no es un vicio”), que se deja llevar por el lado externo y ostentoso de la cultura y usa palabras tan “extranjeras” como nebel, champán, ficantes, etc. Hábil individualización Los discursos de los personajes caracterizan a Ostrovsky como un maravilloso maestro del diálogo. Basta leer o escuchar la conversación entre Kabanova, Tikhon y Katerina en la tercera escena del segundo acto o la conversación entre Dikiy y Kuligin en la segunda escena del cuarto acto para convencerse de ello. La diferencia en el discurso de los personajes de estos diálogos se da de manera tan expresiva y clara que el carácter de cada personaje queda claro sin ninguna explicación.
Recordemos, por ejemplo, las canciones de Kudryash en el tercer acto del drama "The Thunderstorm". Ostrovsky incluso usa proverbios en los títulos de sus obras: "No vivas como quieres", "No te subas a tu propio trineo", "Contaremos a nuestra propia gente", "La pobreza no es un vicio". , “La verdad es buena, pero mejor”, “Mejor el viejo amigo que los dos nuevos”, etc.
Dobrolyubov ya notó la fidelidad y precisión del lenguaje popular de Ostrovsky.
Al evaluar el notable dominio lingüístico de Ostrovsky, Gorky lo llamó "un hechicero de las palabras". La composición de las obras de Ostrovsky también cumple la función de representar realistamente la realidad. La acción de sus obras suele desarrollarse lenta y tranquilamente, de acuerdo con la vida estable y sedentaria que en ellas se representa. Ostrovsky evita los efectos dramáticos en forma de disparos, suicidios, disfraces, etc. El suicidio de Katerina en el drama "The Thunderstorm" debe considerarse no como un recurso escénico que realza la impresión de la obra, sino como un final dramático preparado por todo el curso de los acontecimientos.
Una propiedad muy importante de las obras de Ostrovsky es el elemento cómico, hábilmente utilizado por el dramaturgo. Se manifiesta en Ostrovsky de diferentes formas: a veces como humor, calentado por calidez y simpatía, cuando retrata a pequeños y oprimidos.
vida, gente honesta, víctimas involuntarias de la desigualdad social, luego como una risa acusatoria y satírica dirigida contra el despotismo de los tiranos, la desvergüenza y la crueldad de los depredadores, la depravación de la nobleza, etc. La orientación satírica de las obras de Ostrovsky fue profundamente revelada por Dobrolyubov.
En sus artículos dedicados a Ostrovsky, el gran crítico explicó, en la medida de lo posible dentro del marco de la censura zarista, el importante significado ideológico que tenía la risa de Ostrovsky, destinada a exponer diversos aspectos del "reino oscuro".
La dramaturgia de Ostrovsky es un fenómeno complejo que ha absorbido la experiencia de varios dramaturgos rusos y de Europa occidental, a quienes Ostrovsky estudió cuidadosamente.
La ventaja más importante de la obra de Ostrovsky es el profundo realismo, expresado en una cobertura amplia y veraz de la vida rusa, en la creación de muchas imágenes típicas de diversas clases sociales, en la notable caracterización del entorno representado y la naturalidad de la construcción de las obras. .
¿Necesitas una hoja de trucos? Luego guarde: “¿Qué le dio Ostrovsky al drama ruso? . ¡Ensayos literarios!Leer una colección de refranes es una de mis cosas favoritas: no es una actividad, sino un placer.
L. N. Tolstoi
¡Queridos amigos!
Le ofrecemos una colección de refranes y refranes rusos y extranjeros.
¿Sabes en qué se diferencian entre sí? La respuesta es muy simple. Como dice la sabiduría popular:
Un dicho es una flor, un proverbio es una baya.
El hecho es que un dicho no siempre es una frase completa, una oración completa; a menudo es solo una pista:
Mantenga los ojos abiertos (sobre la vigilancia).
Faltan tornillos (sobre estupidez).
Está escrito en el agua con una horca (sobre la incertidumbre).
Al menos teje cuerdas con él (sobre un debilucho).
No puedes tomarlo con las manos desnudas (con botas).
Teje encaje con la lengua (sobre un charlatán, sobre un conversador).
Lleva agua con un colador (sobre estupidez).
Un dicho puede ser un deseo, un sueño:
Deshazte de ella, mala vida, apegate a la buena.
Cada perro tiene su día.
Dichos personales muy populares:
Cada Masha tiene sus propios hábitos.
Cada Fedorka tiene sus propias excusas.
Fedot, pero no el mismo.
Meli, Emelya, es tu semana (sobre la charlatana).
¡Eh, Erema, deberías quedarte en casa!
Bostezo-bostezo, ve a Fedot, de Fedot a Yakov, de Yakov a todos.
Incluso hay dichos históricos:
¡Murió como un sueco cerca de Poltava! (Recuerdo de la batalla de Poltava en 1709, cuando Pedro I derrotó a las tropas del rey sueco Carlos XII.)
Vacío, como si Mamai hubiera pasado. (Recuerdos de la invasión tártara; Mamai es un khan tártaro, gobernante de la Horda Dorada, conocido por sus devastadoras incursiones en Rusia).
Un proverbio es una frase completa, breve y siempre moralizante; Esta es una enseñanza, expresada directa o indirectamente:
Terminé el trabajo: salga a caminar con seguridad.
Una mente es buena, pero dos son mejores.
Una ganga es una ganga.
La palabra no es un gorrión; si sale volando, no la atraparéis (sobre la prudencia).
Para tener miedo de los lobos, no vayas al bosque (sobre la cobardía).
Golpearon al lobo no porque sea gris, sino porque se comió la oveja (es decir, no por su mala apariencia, sino por sus malas acciones).
Al gato le encantan los peces, pero yo no quiero meterme en el agua.
N.V. Gogol escribió sobre los proverbios rusos de la siguiente manera: “Nuestros refranes son más significativos que los de todos los demás pueblos... Reflejan muchas de nuestras propiedades; lo contienen todo: burla, ridículo, reproche; en una palabra, todo lo que conmueve y atrae a los vivos... Todos los grandes personajes, desde Pushkin hasta Suvorov y Peter, estaban asombrados por nuestros proverbios”.
Encontramos estas “perlas del habla popular” en las obras de muchos escritores rusos. A. N. Ostrovsky, por ejemplo, utilizó refranes y dichos en los títulos de sus obras:
“La pobreza no es un vicio”, “Lo que sea que busques, lo encontrarás”, “La simplicidad es suficiente para todo sabio”, “No te subas a tu propio trineo”, “No se trata solo de Maslenitsa (habrá Cuaresma)”, “El corazón no es una piedra” " y otros.
La obra de I. A. Krylov está estrechamente relacionada con la sabiduría y la imaginería proverbiales. Los versos de muchas de sus fábulas se han incluido durante mucho tiempo en el habla cotidiana, convirtiéndose en refranes, refranes y eslóganes:
¡Ay, Moscú! ¡Sabed que ella es fuerte, que le ladra al Elefante!
Hurgando entre un montón de estiércol, el Gallo encontró un grano de perla.
Este libro termina con líneas de las fábulas de Krylov, en las que “alegre astucia mental, burla y una forma pintoresca de expresarse” (L. S. Pushkin).
Introducción
Ya se ha dicho mucho sobre el trabajo de A.N Ostrovsky, pero siempre quiero mirar más profundamente, revelar lo que nadie ha notado ni estudiado todavía.
Las obras de dirección realista se caracterizan por dotar de significado simbólico a objetos o fenómenos. A. S. Griboyedov fue el primero en utilizar esta técnica en la comedia "Ay de Wit", y esto se convirtió en otro principio del realismo. A. N. Ostrovsky continúa la tradición de A. S. Griboyedov y da significado a los fenómenos naturales, las palabras de otros personajes y el paisaje que son importantes para los héroes.
Relevancia. Los investigadores de la literatura rusa prestan gran atención a la búsqueda de métodos y técnicas de análisis que revelen las búsquedas artísticas de los escritores, especialmente de los dramaturgos.
Los dramas de Alexander Nikolaevich Ostrovsky son la personificación de la vida cotidiana y los problemas morales del pueblo ruso. El sistema “imagen-símbolo” ocupa un lugar importante en la recreación de una determinada imagen del mundo con sus propias ideas y conflictos internos. Debido a la polisemia de la palabra rusa y la diferencia en sus interpretaciones en contexto, el tema planteado en este trabajo es bastante relevante. Además, el tema es relevante por varias razones: puede interpretarse como patriótico o nacional, ya que el simbolismo, desde un punto de vista histórico, ha acompañado a la cultura rusa no solo desde la época del paganismo (el simbolismo, la personificación estaban presentes en todo alrededor), pero incluso mucho antes, en la época de las pinturas rupestres, que habla de la unidad de todos los pueblos en la etapa inicial de desarrollo.
Con base en todo lo anterior, el propósito de este trabajo de curso se define de la siguiente manera: análisis del simbolismo del sistema figurativo en las obras de A.N. Ostrovsky "Dote" y "Doncella de las Nieves".
Del objetivo se derivan una serie de tareas:
Encuentre, nombre y caracterice los principales tipos de símbolos utilizando el ejemplo de las obras ya estudiadas de A.N. Ostrovsky.
Encuentra y analiza los símbolos en las obras "Dote" y "Snow Maiden".
El objeto del trabajo del curso son las obras de A.N. Ostrovsky "Dote" y "Doncella de las Nieves".
El tema del trabajo del curso es el simbolismo en las obras "Dote" y "Snow Maiden" de A.N. Ostrovsky.
El trabajo consta de: una introducción, dos capítulos, cada uno de los cuales se divide en dos subsecciones, una conclusión y una lista de referencias.
Significado práctico. El análisis realizado será útil en el trabajo de los profesores a la hora de impartir lecciones, conferencias, seminarios o cursos optativos adicionales de literatura rusa. El trabajo también será de interés para los investigadores de las obras de A.N. Ostrovsky y todos los que estén interesados en el teatro en general.
Trabajos de investigación sobre la creatividad de A.N. Ostrovsky
Críticas a las obras del dramaturgo.
Críticos famosos de esa época hablaron de manera bastante halagadora sobre las obras de Ostrovsky y su talento, por ejemplo, a partir de las palabras de M. I. Pisarev sobre "La tormenta": "Pero ni las tormentas de "Nuestro tiempo" ni la gimnasia mental con conclusiones muy estrictas son necesario para ello, para poder acercarnos a una obra que, sin embargo, destaca brillantemente y lejos de las filas de nuestra docena de dramas. Una tormenta mental expone la ansiedad interna que surge de algunas consideraciones extrañas; las sutilezas mentales muestran intencionalidad, y ambas revelan molestia que proviene del hecho de que aunque la baya no es de nuestro campo, a todos les gusta”.
El contenido se relaciona con el entorno comercial, áreas remotas. Pero incluso en este ambiente, aplastado por la mezquina arrogancia y diversas deformidades morales, irrumpe un sentimiento humano, el verdadero, sin el cual la vida es imposible. En las obras de Ostrovsky hay una lucha constante entre la libertad individual y las costumbres estancadas, la brutalidad de los conceptos y sus resultados. No importa cómo termine esta lucha, y no importa cómo comience, existe, lo que significa que existe la posibilidad de drama, y el resto está en la cabeza del autor.
Las obras de Ostrovsky expresan claramente la obediencia a la generación anterior. (En "La dote", la obediencia de Larisa Dmitrievna a su madre: la madre le da a su hija en matrimonio a quien la propia madre eligió, la hija camina humildemente por el altar; en "La doncella de nieve", la obediencia del personaje principal a ella padre y padres nombrados.
Por otro lado: el despotismo de la generación anterior “según una ley tácita”. (En "La dote": la madre toma todo el poder en sus manos, actúa con astucia en relación con el señor Knurov y otros invitados frecuentes, sólo para obtener beneficios con la ayuda de la "felicidad de la hija", pero lo hace de tal manera que ella no pierde su posición nada baja en la sociedad, de acuerdo con todas las costumbres y leyes en "La Doncella de las Nieves" el padre mantiene a la Doncella de las Nieves entre búhos, pájaros y otros animales, y también la convierte en supervisora: Leshego; Le prohíbe no solo ver personas y comunicarse con ellas, sino incluso escuchar las canciones de Lelya:
... "Snow Maiden, huye de las canciones de Lelya, ten miedo de sus discursos y canciones..."
Sus padres nombrados: Bobyl y Bobylikha, a su manera "paternal", la obligan a atraer pretendientes ricos a la casa para que puedan vivir en abundancia:
... “De mala gana,
No según tu corazón, pero atraes al chico,
Y se aferrará y no dejará atrás, lo hará.
Dar una vuelta"
... “Padre con miel y cerveza.
Beber. ¿Es demasiado largo o corto?
Juega contigo y obtenemos ganancias.
Si te aburres con uno, échale un vistazo más de cerca.
Sacude al gatito, llama a otro
¡Llamar!"
Es interesante la cuestión que plantea Ostrovsky sobre el amor y la vida familiar. Los sentimientos en la vida matrimonial sólo pueden manifestarse según las antiguas costumbres, según la ley.
En The Snow Maiden, su padre prohíbe enamorarse de nadie, ya que esto la condenará a muerte, debe permanecer fría con la gente. Sus padres (nombrados), a quienes ella eligió en el mundo humano, le exigen un novio rico para poder vivir bien. Tan pronto como aparece un novio que se ajusta a los estándares de sus padres, ella se comporta con humildad, ocultando la mirada y obedeciendo a sus padres. La novia ideal debería comportarse así (según Mizgir):
… “Lo que más valora un amante es el pudor
Y la mirada tímida de la muchacha;
Sam-amiga, ella, que se quedó con su amada, está buscando
Como si donde protegerse con la mirada.
Los ojos tímidos son pubescentes,
Cubierto de pestañas; sólo furtivamente
Una mirada tiernamente suplicante los atraviesa.
Sostiene celosamente a su amigo con una mano,
El otro lo empuja..."
En "La Dote", la heroína debe casarse con un hombre por debajo de su clase. Yuliy Kapitonich Karandyshev se beneficia de su matrimonio: un funcionario pobre se pone en pie de igualdad con los nobles, recibe una esposa hermosa y sumisa, así como el respeto de aquellas personas que antes no lo notaban. Debe obedecer obedientemente a su marido, comprendiendo la desesperanza de la situación y obedeciendo las instrucciones de su madre. Además de las relaciones familiares y las actitudes ante la vida cotidiana, la crítica aborda otros aspectos del drama.
Por ejemplo: en "La doncella de nieve", la niña aún no conoce la realidad real, vive en un mundo de cuento de hadas, un mundo de nieve y escarcha, un mundo de zorros y búhos reales. De repente, la realidad invade su vida y, al encontrarse en el mundo de las personas, el mundo real, tiene el deseo de amar, sin conocer este sentimiento, se esfuerza por conocerlo. Es interesante que una de las motivaciones del deseo de amar es el amor de Lelya por su amiga, la indiferencia del chico hacia ella, porque no necesita amor infantil. Ya en este momento adquiere cualidades humanas, madura moralmente: comienza a llorar no por los abrigos de piel, no por las canciones, sino porque experimenta dolor mental, un sentimiento de desesperación y soledad.
En "La Dote" la niña pasa su vida en un campamento gitano. Bella, joven, entusiasta, toca la guitarra, canta canciones que te atrapan el alma y baila. Debido a la edad y la situación económica de su familia, regresa a casa y, según la tradición, se convierte en una niña casadera. Es bastante difícil para ella, porque ahora necesita vivir de acuerdo con las leyes de la construcción de viviendas. Además del cambio de estilo de vida, la situación se ve agravada por el hecho de que no se enamora de su futuro marido, sino de un joven arribista. La madre juega un papel importante en la vida de la niña; elige para su hija el mejor novio para la situación dada, aunque sea de clase baja y no muy rico, pero ayudará a su familia a salir de una situación incómoda y al menos de alguna manera ayudar (por un tiempo) a salvar su situación financiera.
En las obras, los personajes principales luchan consigo mismos. En sus mentes y almas, el deber y el deseo (lo que realmente quieren), la razón y la pasión están en conflicto. Como resultado, uno mismo queda destruido física y mentalmente. De hecho, en esencia, en las obras de Ostrovsky se comete un determinado delito que, de acuerdo con las leyes de la moralidad, debe ser castigado. Snegurochka, Larisa Dmitrievna, estas chicas cometen un crimen por su propia voluntad. La propia Doncella de las Nieves le pide a su madre Vesna que le dé amor, que le inculque este sentimiento en el corazón.
La propia Larisa Dmitrievna elige el amor sobre el deber y huye de su futuro marido. Ambas chicas cometen un crimen contra la sociedad al no llevarse bien en ella y no someterse a los principios de su época. Se castigan voluntariamente con la muerte. Después de todo, nada puede ser más importante para una persona que la humanidad, y los rituales familiares, la construcción de viviendas y otros conceptos bajos y moralmente feos y sus personificaciones encadenan a la humanidad con fuertes cadenas, llevando a la persona a la devastación espiritual, la locura, la autoviolencia, y muerte. Gracias al ritual, valores como el amor, la voluntad, la pureza, la piedad comienzan a manifestarse y aparecen ante nosotros en toda su “belleza”, pero bajo la luz opuesta.
Los personajes secundarios ayudan a recrear la imagen necesaria para que el lector tenga una comprensión completa de la situación, los personajes, la vida de esa época, la moral y costumbres, y la vida en general. La mayoría de las personas son representantes destacados de la sociedad. Todos los rasgos de carácter están claramente expresados, el comportamiento y los hábitos son únicos, cada héroe es individual.
Ostrovsky sintió y vio profundamente la verdad. La verdad es la base de los hechos para un escritor. Una persona en cualquier momento mirará con respeto las acciones nobles, ya que estas acciones son la base de la naturaleza moral, la verdad, la bondad, todo lo que constituye la humanidad. Por tanto, el interés por las obras de Ostrovsky aún no ha desaparecido; son clásicos de la vida.
I.A Galakhov, hablando de las obras de Ostrovsky como dramas, describe la gran belleza moral de estas obras. No importa desde qué lado se mire: desde el lado de los personajes o la descripción del área, o mire cómo y con qué ayuda se presenta la originalidad, el individuo, en su propia creatividad a gran escala del escritor, su La observación es visible en todas partes.
La versatilidad de las obras es impresionante. En "La doncella de nieve", además de la trama principal, también se puede rastrear claramente una imagen de la vida del pueblo ruso, sus tradiciones, los fundamentos de su forma de vida, por ejemplo: sacrificio, Adoración de las fuerzas de la naturaleza.
Es digno de mención el lenguaje en las obras de Alexander Nikolaevich. La gente habla "lenguaje real", es decir, el discurso de cada uno de los personajes está tomado de la realidad, pero enmarcado artísticamente correctamente.
yu.v. Lebedev escribe sobre la nacionalidad de la "tragedia rusa". El crítico escribe sobre A.N Ostrovsky como el "Colón de Zamoskvorechye", que abrió a la gente un país y una vida desconocidos. La personificación del drama ruso por parte de Ostrovsky es un contenido totalmente ruso.
Alexander Nikolaevich, al describir la historia de una familia de comerciantes, presupone no un solo caso, ni una historia específica, sino una cierta imagen del estado ruso con ultrajes contra una persona y su personalidad en su conjunto. El escritor no separa el entorno mercantil del campesino, mostrando a todo el pueblo, y no a una clase determinada. Porque los campesinos son la fuerza de la nación. También en las obras se ven claramente las relaciones burguesas y los cambios que se producen con las personas bajo la influencia del tiempo, se ve claramente cómo las personas, tratando de salvar los principios morales, se esfuerzan por encontrar nuevas formas de cultura y vida;
El pueblo de Ostrovsky vive en un momento prolongado de agitación en la vida, una revolución moral y cotidiana, todos los conflictos se hacen sentir de manera más aguda. Los partidarios del viejo orden están tratando de aferrarse a las riendas del poder, pero ahora el hilo débil comienza a romperse y comienza una era de crisis.
Cada uno de los héroes llega a los extremos. Si un personaje niega algún aspecto de la vida, entonces afirma con demasiada fuerza los lados opuestos.
Alejándonos de lo general, pasemos a lo específico. Hablando de la nacionalidad de la tragedia, es necesario decir sobre la compatibilidad en ella del paganismo pasajero (o prevaleciente en algunos casos) y el comienzo del nacimiento de las ideas de la cultura cristiana. Pongamos algunos ejemplos: En "La doncella de las nieves" se expresa claramente el predominio de la fe pagana, la fe en el Dios Sol, Yarila. En "La Tormenta" hay una transición del paganismo a motivos cristianos.
Lebedev habla de las obras de Ostrovsky como el grado más alto de la prosa clásica rusa, exponiendo su talento en sus artículos críticos.
El investigador del drama ruso Valery Mildon escribió el libro "Filosofía del drama ruso: el mundo de Ostrovsky". Está dedicado específicamente a este escritor, ya que Alexander Nikolaevich mostró de manera más completa y específica la posición de una persona en la vida nacional, independientemente de su nacionalidad. Por tanto, su obra es un tesoro nacional. El trabajo de Ostrovsky permite a una persona fijarse las tareas espirituales necesarias, y dado que estas tareas y los caminos hacia ellas no están completamente abiertos y resueltos hasta el día de hoy, el trabajo del escritor sigue siendo relevante.
Mildon escribe sobre los significados que se pueden ver en los destinos de los héroes y los medios por los cuales los destinos se revelan al lector.
Cada escritor, poeta, artista y todas sus obras son expresión de una época determinada, pero si estas obras se comprenden sólo dentro de un tiempo determinado, el interés por ellas desaparece después de ese tiempo. Y hasta el día de hoy recordamos y escuchamos constantemente los nombres de aquellos escritores que escribieron para todo el pueblo y no para una pequeña parte del mismo: si sus obras son para todo el pueblo, entonces en realidad son para todo el mundo, internacional.
Mildon estudia la filosofía del drama, que significa el estudio del significado de la existencia, la consideración del propósito del hombre en este mundo, el estudio del mundo de las ideas, las ideas que conlleva el drama.
Si lo miras desde fuera, sin ahondar en el drama, se hace claramente visible que la estructura de la obra es la misma, pero el escritor la presenta desde diferentes ángulos, de forma variable. Se describe la familia rusa: novia, novio, amor, boda, fidelidad, infidelidad, separación…. Esto se explica por el hecho de que la vida misma era monótona, las preocupaciones cotidianas eran las que preocupaban a la mayor parte de la gente.
“Este pueblo se santigua con una mano y con la otra se sube al seno ajeno” (“Seremos nuestro propio pueblo”).
Y plantea la pregunta: ¿es el entorno mercantil lo que el escritor tiene en mente, o debería entenderse “el pueblo” en un sentido más amplio? Y muchas otras cuestiones de la filosofía del trabajo.
Valery Mildon analiza la familia rusa, las relaciones en la familia, la visión de cada personaje sobre la vida y traza una determinada línea de destino. La familia en las obras de Alexander Nikolaevich se mantiene unida no con la ayuda del amor, sino con la ayuda del miedo. No hay amor mutuo, pero sí obediencia incondicional. Nadie tiene en cuenta "yo", está "nosotros", "ellos" ("nosotros" somos los padres (a menudo nombrados), "ellos" son la sociedad, las personas que nos rodean).
Es interesante la observación de Mildon sobre la composición de la familia: la familia es de una sola parte (la mayoría de las veces no hay padre, y la falta de padre, común en ese momento, tiene una serie de consecuencias), o los personajes principales son huérfanos. Huérfanos significa (además del significado directo): alumno(s), sobrina(s).
También se plantea la pregunta, en referencia al ensayo de 1874 de V.S Solovyov: "El corazón y su significado en la vida espiritual", la pregunta "sobre un corazón vacío". Según V.S. Solovyov: si el corazón de una persona está vacío, toma esta condición como una enfermedad y, naturalmente, intenta recuperarse. Quejándose de malestar, tienen miedo y se atormentan, todo esto porque la persona no quiere perder su humanidad. Pero hay otras personas que no comprenden este miedo, no lo consideran una enfermedad. Estas criaturas sólo se parecen a los humanos superficialmente.
Los principales personajes de Ostrovsky son claros representantes de una persona con corazón. Habiendo considerado la muerte de las heroínas del dramaturgo desde un punto de vista psicológico, hay que decir que la falta de voluntad las llevó al abismo, a la muerte, comenzaron a hacerlo. sucumbir a otros héroes, a la sociedad, perdiendo así su individualidad, perdiéndome a mí mismo. Una persona que tiene voluntad sabe reconocer que todo lo que le sucede ocurre sólo por voluntad de la propia persona. El que tiene voluntad, como cualidad necesaria, no buscará culpables, ya sean las fuerzas de la naturaleza u otras personas, buscará el problema en sí mismo.
Mildon, como cualquier investigador de los dramas de Ostrovsky, está preocupado por las razones de la representación de un personaje femenino en el papel del personaje principal. Tocando este tema, el autor escribe en palabras de F. Dostoievski: “En nuestra mujer se notan cada vez más la sinceridad, la perseverancia, la seriedad y el honor, la búsqueda de la verdad y el sacrificio; y todo esto siempre ha sido mayor en las mujeres rusas que en los hombres.
La filosofía de Valery Mildon toca otras cuestiones, pero nos centraremos en las anteriores.
