El significado del uso de la fantasía en el retrato de la historia de Gogol. La ficción en las obras de Gogol La ficción de Gogol es inusual. Características generales de la creatividad de N.V. Gógol

• Ampliar la comprensión de los estudiantes sobre la obra de Gogol, ayudándoles a ver el mundo real y fantástico en el cuento "Retrato".
• Formación de habilidades de investigación y análisis comparativo.
• Fortalecer la fe en el alto propósito del arte.

Equipo: retrato de N.V. Gogol, dos versiones de la historia, ilustraciones de la historia.

Preparándose para la lección. De antemano, a los estudiantes se les asigna la tarea de leer el cuento "Retrato": el primer grupo - la opción "Arabesco", el segundo grupo - la segunda opción. Prepare respuestas a las preguntas:

1. ¿Cuál es el contenido ideológico de la historia?
2. ¿Cómo consiguió el héroe el retrato?
3. ¿Quién se muestra en el retrato?
4. ¿Cómo intentó el artista deshacerse del terrible retrato?
5. ¿Cómo se produce la caída espiritual de un artista?
6. ¿Cuál es el destino futuro del retrato?

durante las clases

Parte organizativa. Indique el tema y el propósito de la lección.

Discurso de apertura del profesor.

Una de las características de la creatividad de N.V. Gogol: una visión del mundo a través de la fantasía. Como romántico, le fascinaban las tramas fantásticas y los personajes fuertes de la gente del pueblo. Los cuentos "La noche antes de Navidad", "La noche de mayo o la mujer ahogada", amados por muchos lectores, "Viy", "La terrible venganza", "El lugar encantado" son similares a un cuento de hadas, porque en ellos el mundo es dividido en ordinario, real e inusual, “de otro mundo” ". En sus obras, la realidad se entrelaza intrincadamente con la ficción fantástica.

Vemos tal conexión entre la realidad y la fantasía en la historia "Retrato". Se considera una de las historias más controvertidas y complejas del ciclo de San Petersburgo; Es interesante no solo como una expresión única de las opiniones estéticas del escritor, sino también como una obra que refleja las contradicciones de la cosmovisión de Gogol. El mundo de San Petersburgo de Gogol es real, reconocible y al mismo tiempo fantástico, incomprensible. En la década de 1930, las historias sobre gente del arte, músicos y artistas eran especialmente populares. En el contexto de estas obras, el "Retrato" de Gogol se destacó por la importancia de su concepto ideológico y la madurez de las generalizaciones del escritor.

Conversación sobre la historia del cuento.

Maestro. Tenga en cuenta la fecha de publicación de la historia.

La versión original de la historia se publicó en la colección "Arabesques" en 1835. La segunda versión revisada se publicó en 1942 en la revista Sovremennik. Ambos son similares y diferentes.

Resulta que la edición original de la historia provocó una serie de críticas negativas por parte de los críticos. El gran crítico V.G. Belinski. En el artículo "Sobre la historia rusa y las historias del señor Gogol", escribe: "Retrato" es un intento fallido de Gogol en el género fantástico. Aquí su talento decae, pero incluso en su decadencia sigue siendo un talento. La primera parte de esta historia es imposible de leer sin fascinación; De hecho, hay algo terrible, fatal, fantástico en este misterioso retrato, hay una especie de encanto invencible que te hace mirarlo con fuerza, aunque te dé miedo. Añádase a esto muchas pinturas y ensayos humorísticos sobre el gusto del señor Gogol: Pero la segunda parte es absolutamente inútil; En él no se ve en absoluto al señor Gogol. Esta es una adición obvia en la que la mente trabajó y la fantasía no tomó parte alguna: en general, hay que decir que lo fantástico no está enteramente dado al Sr. Gogol”.

Bajo la influencia de las críticas de Belinsky, Gogol revisó la historia en 1841-1842 durante su estancia en Roma y la envió a Pletneva para su publicación, acompañada de las palabras: “Se publicó en arabescos, pero no tengas miedo, lee. verás que sólo queda uno”. Sólo el esbozo de la historia anterior, que todo fue bordado de nuevo en Roma, lo rehice por completo, o mejor aún, lo escribí de nuevo, a raíz de. comentarios hechos en San Petersburgo”, le escribió a Pletnev.

Análisis comparativo de la obra.

Maestro. ¿De que se trata esta historia?

El escritor se centra en el trágico destino del artista en la sociedad moderna, donde todo está a la venta, incluida la belleza, el talento y la inspiración. La colisión de los ideales del arte, la belleza y la realidad constituye la base del contenido de la primera y la segunda edición.

Un joven artista talentoso pero pobre compró un viejo retrato con su último dinero. La extrañeza del retrato reside en los ojos, en la mirada penetrante del misterioso personaje representado en él. “El retrato, al parecer, no estaba terminado; pero el poder del pincel era sorprendente. Lo más extraordinario de todo eran los ojos: parecía que el artista había utilizado todo el poder del pincel y todo el cuidado diligente en ellos. simplemente miraban, miraban incluso desde el propio retrato, como destruyendo su armonía con su extraña vivacidad... ¡Estaban vivos, eran ojos humanos! Estaban inmóviles, pero, probablemente, ¡no habrían sido tan terribles si se hubieran movido! .” El joven artista pasó una noche llena de pesadillas. Vio, ya sea en un sueño o en la realidad, cómo el terrible anciano representado en el retrato saltaba de los marcos: Entonces comenzó a acercarse al artista, comenzó a desenvolver los paquetes, y allí había monedas de oro: “Dios mío, ¡aunque sólo sea una parte de este dinero! - soñó el artista y su sueño se hizo realidad. Pero a partir de ese día comenzaron a ocurrir extraños cambios en el alma del joven. Halagado por la riqueza, no sin la intervención de un retrato, poco a poco pasó de ser un artista prometedor y talentoso a convertirse en un artesano codicioso y envidioso. “Pronto fue imposible reconocerlo como un artista modesto: su fama creció, sus obras y sus pedidos aumentaron: pero incluso los méritos más ordinarios ya no eran visibles en sus obras, y sin embargo, todavía gozaban de fama, aunque solo verdaderos expertos y artistas Se encogió de hombros, mirando sus últimas obras, el oro se convirtió en su pasión y su ideal, el miedo y el placer, en su pecho crecieron fajos de billetes”. Chartkov se hundió cada vez más, llegó al punto en que comenzó a destruir las talentosas creaciones de otros maestros, se volvió loco y finalmente murió. Tras su muerte, sus cuadros fueron subastados, incluido ese retrato. Reconocido por uno de los visitantes, el misterioso retrato desapareció para continuar su influencia destructiva sobre las personas.

Maestro. Comparemos dos versiones de la historia. ¿Qué diferencias encuentras entre las historias de las dos ediciones?

¿Cómo consiguió el héroe el retrato?

¿Quién se muestra en el retrato?

¿Cómo intentó el artista deshacerse del terrible retrato?

¿Cómo se produce la caída espiritual de un artista?

¿Cuál es el destino futuro del retrato?

Maestro. ¿Cuál es el contenido ideológico de la historia?

Si en la primera edición "Retrato" es una historia sobre la invasión de misteriosas fuerzas demoníacas en la obra y la vida de un artista, entonces en la segunda edición es una historia sobre un artista que traicionó el arte y sufrió represalias por el hecho de que Comenzó a tratar la creatividad como un oficio rentable. En la segunda historia, Gogol debilitó significativamente el elemento fantástico y profundizó el contenido psicológico de la historia. El declive moral del artista no fue en absoluto accidental; no se explica por el poder mágico del retrato, sino por las inclinaciones del propio artista, que revelaba "impaciencia", "excesiva vitalidad de los colores" y amor por el dinero. Así, el final de la segunda edición adquirió un significado realista.

Maestro. En la historia, Gogol condena la comercialización de la creatividad, cuando se compra al autor y su talento. ¿Cómo evita el autor la muerte del talento del artista?

La muerte del pintor Chartkov está predeterminada desde el principio de la historia con las palabras del profesor: “Mira, hermano, tienes talento, será pecado si lo arruinas: Cuidado: la luz ya empieza a atraer; Tú: Es tentador, puedes empezar a pintar cuadros de moda, retratos por dinero. Pero aquí es donde el talento se destruye, no se desarrolla:". Sin embargo, el joven no hizo mucho caso a la advertencia del mentor.

Maestro. El arte está llamado a revelar al hombre la santidad, el misterio de la vida, su justificación. El artista que pintó el misterioso retrato habla en “Retrato” de la misión reconciliadora del arte. A través de años de soledad y humildad, expía el mal que cometió sin saberlo. Transmite su nueva comprensión del arte a su hijo, también artista. Estas ideas son especialmente cercanas y queridas para Gogol. Intenta comprender la naturaleza más compleja de la creatividad; Por tanto, la historia correlaciona el destino de tres artistas. Nómbralos.

En primer lugar, Chartkov, dotado de una chispa de Dios y habiendo perdido su talento; en segundo lugar, el artista que creó en Italia un cuadro que sorprende a todos por su armonía y silencio; en tercer lugar, el autor del desafortunado retrato.

Resumiendo la lección.

Maestro. En la historia, Gogol revela gradualmente el motivo de la muerte no solo de su talento, sino también del propio artista. En la búsqueda de la riqueza, el personaje de Gogol pierde la integridad de su espíritu y ya no puede crear a partir de la inspiración. El alma destruida por la “luz” busca la salvación en la riqueza material y en la fama mundana de moda. El lector cree que en esto también intervienen fuerzas místicas. El resultado de tal trato, y Gogol lo considera un trato con el diablo, es la muerte del talento, la muerte del artista. Esta es la fusión de lo fantástico y lo realista en la historia.

La ciencia ficción es uno de los géneros de la literatura moderna que “surgió” del romanticismo. Los precursores de esta dirección se llaman Hoffman, Swift e incluso Gogol. Hablaremos de este asombroso y mágico tipo de literatura en este artículo. También consideraremos a los escritores más famosos del movimiento y sus obras.

Definición de género

Fantasía es un término que tiene orígenes griegos antiguos y se traduce literalmente como "el arte de imaginar". En literatura, se suele denominar dirección basada en una suposición fantástica en la descripción del mundo artístico y de los héroes. Este género habla de universos y criaturas que no existen en la realidad. A menudo, estas imágenes están tomadas del folclore y la mitología.

La ciencia ficción no es sólo un género literario. Este es un movimiento artístico completamente separado, cuya principal diferencia es la suposición poco realista que subyace a la trama. Por lo general, se representa otro mundo, que existe en una época distinta a la nuestra, que vive según leyes de la física diferentes a las de la Tierra.

Subespecie

Los libros de ciencia ficción que se encuentran hoy en las estanterías pueden confundir a cualquier lector con su variedad de temas y tramas. Por lo tanto, durante mucho tiempo se han dividido en tipos. Hay muchas clasificaciones, pero intentaremos reflejar aquí la más completa.

Los libros de este género se pueden dividir según las características de la trama:

• Ciencia ficción, hablaremos de ello con más detalle a continuación.
• Distópico: esto incluye "Fahrenheit 451" de R. Bradbury, "Immortality Corporation" de R. Sheckley, "The Doomed City" de los Strugatsky.
• Alternativa: “El túnel transatlántico” de G. Garrison, “Let the Darkness Never Fall” de L.S. de Campa, “Isla de Crimea” de V. Aksenov.
• La fantasía es la subespecie más numerosa. Escritores que trabajan en el género: J.R.R. Tolkien, A. Belyanin, A. Pekhov, O. Gromyko, R. Salvatore y otros.
• Suspense y terror: H. Lovecraft, S. King, E. Rice.
• Steampunk, steampunk y cyberpunk: "La guerra de los mundos" de H. Wells, "La brújula dorada" de F. Pullman, "Mockingbird" de A. Pekhov, "Steampunk" de P.D. Filippo.

A menudo se mezclan géneros y aparecen nuevas variedades de obras. Por ejemplo, amor fantástico, detective, aventuras, etc. Tenga en cuenta que la fantasía, como uno de los tipos de literatura más populares, continúa desarrollándose, cada año aparecen más y más de sus direcciones y es casi imposible sistematizar de alguna manera. a ellos.

Libros extranjeros del género fantástico.

La serie más popular y famosa de este subtipo de literatura es “El Señor de los Anillos” de J.R.R. Tolkien. La obra fue escrita a mediados del siglo pasado, pero todavía goza de una gran demanda entre los aficionados al género. La historia habla de la Gran Guerra contra el Mal, que duró siglos hasta que el señor oscuro Sauron fue derrotado. Han pasado siglos de vida tranquila y el mundo vuelve a estar en peligro. Sólo el hobbit Frodo, que debe destruir el Anillo Único, podrá salvar a la Tierra Media de una nueva guerra.

Otro excelente ejemplo de fantasía es “Canción de hielo y fuego” de J. Martin. Hasta la fecha, el ciclo incluye 5 partes, pero se considera inacabado. La acción de las novelas se desarrolla en los Siete Reinos, donde los largos veranos dan paso a inviernos iguales. Varias familias luchan por el poder en el estado, intentando hacerse con el trono. La serie está lejos de los mundos mágicos habituales, donde el bien siempre triunfa sobre el mal y los caballeros son nobles y justos. Aquí reinan la intriga, la traición y la muerte.

También es digna de mención la serie Los juegos del hambre de S. Collins. Estos libros, que rápidamente se convirtieron en bestsellers, se clasifican como ficción para adolescentes. La trama habla de la lucha por la libertad y el precio que los héroes tienen que pagar para conseguirla.

La ciencia ficción es (en la literatura) un mundo separado que vive según sus propias leyes. Y no apareció a finales del siglo XX, como mucha gente piensa, sino mucho antes. Lo que pasa es que en aquellos años esas obras se clasificaban en otros géneros. Por ejemplo, se trata de libros de E. Hoffman ("El hombre de arena"), Julio Verne ("20.000 leguas de viaje submarino", "La vuelta a la luna", etc.), H. Wells, etc.

escritores rusos

Los autores nacionales de ciencia ficción también han escrito muchos libros en los últimos años. Los escritores rusos no son muy inferiores a sus colegas extranjeros. Enumeramos aquí los más famosos de ellos:

• Serguéi Lukyanenko. Un ciclo muy popular es "Relojes". Ahora no sólo su creador, sino también muchos otros escriben sobre esta serie en todo el mundo. También es autor de los siguientes maravillosos libros y series: “El niño y la oscuridad”, “No hay tiempo para dragones”, “Trabajando en errores”, “Deeptown”, “Sky Seekers”, etc.
• Los hermanos Strugatsky. Tienen novelas de varios tipos de ficción: “Cisnes feos”, “El lunes empieza el sábado”, “Picnic en la carretera”, “Es difícil ser un Dios”, etc.
• Alexey Pekhov, cuyos libros hoy son populares no solo en su tierra natal, sino también en Europa. Enumeremos los ciclos principales: "Crónicas de Siala", "Chispa y viento", "Kindrat", "Guardián".
• Pavel Kornev: "Borderland", "All-Good Electricity", "Autumn City", "Radiant".

Escritores extranjeros

Escritores extranjeros famosos de ciencia ficción:

• Isaac Asimov es un famoso autor estadounidense que ha escrito más de 500 libros.
• Ray Bradbury es un clásico reconocido no sólo de la ciencia ficción, sino también de la literatura mundial.
• Stanislaw Lem es un escritor polaco muy famoso en nuestro país.
• Clifford Simak es considerado el fundador de la ciencia ficción estadounidense.
• Robert Heinlein es autor de libros para adolescentes.

¿Qué es la ciencia ficción?

La ciencia ficción es un movimiento de la literatura fantástica que toma como argumento la suposición racional de que suceden cosas inusuales debido al increíble desarrollo del pensamiento técnico y científico. Uno de los géneros más populares en la actualidad. Pero a menudo resulta difícil separarlo de otros relacionados, ya que los autores pueden combinar varias direcciones.

La ciencia ficción es (en la literatura) una gran oportunidad para imaginar qué pasaría con nuestra civilización si el progreso tecnológico se acelerara o la ciencia eligiera un camino de desarrollo diferente. Por lo general, este tipo de obras no violan las leyes de la naturaleza y la física generalmente aceptadas.

Los primeros libros de este género comenzaron a aparecer en el siglo XVIII, cuando tuvo lugar la formación de la ciencia moderna. Pero la ciencia ficción surgió como un movimiento literario independiente sólo en el siglo XX. J. Verne es considerado uno de los primeros escritores que trabajó en este género.

Ciencia ficción: libros

Enumeremos las obras más famosas de esta dirección:

• “Maestro de la Tortura” (J. Wolfe);
• "Levantarse del polvo" (F.H. Farmer);
• "El juego de Ender" (tarjeta OS);
• “La guía del autoestopista galáctico” (D. Adams);
• "Duna" (F. Herbert);
• “Sirenas de Titán” (K. Vonnegut).

La ciencia ficción es bastante diversa. Los libros presentados aquí son sólo los ejemplos más famosos y populares. Es casi imposible enumerar a todos los escritores de este tipo de literatura, ya que durante las últimas décadas han aparecido varios cientos de ellos.

La función principal de la ficción en las obras de arte es llevar tal o cual fenómeno a su límite lógico, y no importa qué tipo de fenómeno se represente con la ayuda de la ficción: podría ser, digamos, un pueblo, como en el imágenes de héroes épicos, un concepto filosófico, como en las obras de Shaw o Brecht, una institución social, como en la “Historia de una ciudad” de Shchedrin, o la vida y las costumbres, como en las fábulas de Krylov.

En cualquier caso, la ficción permite identificar sus principales rasgos en el fenómeno estudiado, y de la forma más puntual, mostrar cómo será el fenómeno en su pleno desarrollo.

De esta función de la ficción se sigue directamente otra: la función predictiva, es decir, la capacidad de la ficción de mirar hacia el futuro, por así decirlo. A partir de ciertas características y rasgos de la actualidad, que todavía son apenas perceptibles o no se les presta atención seria, el escritor construye una imagen fantástica del futuro, obligando al lector a imaginar qué sucederá si las tendencias actuales en la vida de un La persona, la sociedad y la humanidad se desarrollan después de un tiempo y mostrarán todo su potencial. Un excelente ejemplo de ficción predictiva es la novela distópica "Nosotros" de E. Zamyatin. Basándose en las tendencias que Zamyatin observó en la vida pública de los primeros años posrevolucionarios, pudo dibujar una imagen del futuro estado totalitario, anticipando de forma fantástica muchas de sus características principales: la eliminación de la individualidad humana hasta la sustitución de nombres por números, la unificación completa de la vida de cada individuo, la manipulación de la opinión pública, un sistema de vigilancia y denuncia, el sacrificio total del individuo a intereses públicos falsamente entendidos, etc.

La siguiente función de la ficción es la expresión de diferentes tipos y matices de lo cómico: humor, sátira, ironía. El hecho es que el cómic se basa en la incongruencia, la inconsistencia y la fantasía es la inconsistencia del mundo representado en una obra con el mundo real y, muy a menudo, la incongruencia, el absurdo. Vemos la conexión entre la fantasía y diversas variedades de lo cómico en la novela de Rabelais "Gargantúa y Pantagruel", en "Don Quijote" de Cervantes, en la historia de Voltaire "El ingenuo", en muchas obras de Gogol y Shchedrin, en la novela de Bulgakov. “El Maestro y Margarina” y en muchas otras obras*.

___________________

* Para más información sobre la conexión entre el cómic y la ciencia ficción, consulte: MM Bakhtin. La obra de Francois Rabelais y la cultura popular de la Edad Media y el Renacimiento. M., 1965.

Por último, no debemos olvidarnos de la función de entretenimiento de la ficción. Con la ayuda de la ficción, la tensión de la acción de la trama aumenta, creando la oportunidad de construir un mundo artístico inusual y, por lo tanto, interesante. Esto despierta el interés y la atención del lector, y el interés del lector por lo inusual y lo fantástico se ha mantenido estable durante siglos.

Formas y técnicas de ficción.

Las imágenes convencionalmente fantásticas se realizan utilizando diversas formas y técnicas.

En primer lugar, esto es lo que se puede llamar verdaderamente fantástico: cuando un escritor inventa entidades o propiedades que no existen en la naturaleza. Esto sucede, por ejemplo, en la historia de Gogol "Viy", donde actúan todo tipo de fuerzas del mal que no existen en la naturaleza.

El mismo tipo de fantasía se encuentra en la "Reina de espadas" de Pushkin, donde tres cartas están dotadas de la misteriosa habilidad de otorgar una victoria indispensable. Este tipo de ficción se utiliza con mayor frecuencia en obras de ficción.

En segundo lugar, existe una forma de ficción alegórica, que se basa en la implementación de uno u otro tropo discursivo en el mundo representado*. Muy a menudo, esta forma de lo fantástico se basa en hipérboles (gigantes, héroes, animales gigantes, etc.), litotes (enanos, gnomos, Pulgarcito, Pulgarcita, etc.) y alegorías (imágenes de fábulas, donde animales, plantas, objetos actuar como personajes, encarnando una u otra alegoría de personajes humanos).

___________________

* Para senderos, ver más abajo, cap. "Discurso artístico".

La siguiente técnica que consideraremos es la grotesca: una combinación de lo fantástico y lo real en una imagen, y lo grotesco se caracteriza por una combinación de lo fantástico no solo con lo real, sino también con lo mundano, lo cotidiano y lo cotidiano. Así, en el cuento de hadas de Shchedrin "El oso en el voivodato", el oso, yendo a su voivodato (una característica fantástica), va a arruinar imprentas y universidades (no es solo una cosa cotidiana, sino un detalle extremadamente moderno que destruye la atmósfera de cuento de hadas). El espíritu grotesco también se utiliza, por ejemplo, en el episodio de la novela de Bulgakov "El maestro y Margarita", cuando uno de los colaboradores más cercanos de Woland, Behemoth, le otorga a Nikolai Ivanovich un certificado, estrictamente en el espíritu del estilo clerical, e incluso sellos. el sello "Pagado" en él.

Finalmente, otra técnica de lo fantástico es el alogismo: una violación de las relaciones de causa y efecto en una obra, inexplicabilidad, paradoja de situaciones, movimientos de la trama, objetos individuales, etc. Un brillante ejemplo de alogismo como forma de lo fantástico es el cuento de Gogol “La Nariz”. La primera paradoja, que no se puede explicar lógicamente, nos espera ya al comienzo de la historia: el héroe, sin motivo aparente, sin ningún motivo, de repente pierde la nariz y queda una mancha lisa en el rostro. Inexplicablemente, de repente se encuentra en el pastel del barbero y se convierte en un caballero importante. Sin razón aparente, el policía dirige su atención al barbero, quien está a punto de tirar su nariz, inexplicablemente, la nariz de repente vuelve a su lugar; En general, cualquier movimiento argumental de la historia es ilógico, desmotivado, y precisamente por eso es fantástico.

Se pueden combinar diferentes formas de ficción entre sí en el sistema de una obra. Así, en el mismo cuento "La Nariz", el alogismo se combina con lo grotesco (hechos fantásticos le suceden a la persona más corriente y vulgar, en el contexto de una realidad prosaica, cotidiana y vulgar); en los cuentos de hadas de Shchedrin lo grotesco se combina con la alegoría, etc.

Propiedades del mundo representado.

La semejanza y la fantasía son las principales propiedades del mundo representado, así como el psicologismo, la trama y la descripción. El psicologismo fue discutido en detalle anteriormente; caractericemos ahora brevemente la trama y el carácter descriptivo. La trama se expresa en el predominio de la dinámica de los acontecimientos en la obra. Se asocia, por regla general, con una trama dinámica, que conlleva una carga de contenido significativa, que incorpora en gran medida las características del contenido artístico. Al mismo tiempo, los elementos estáticos en la obra son elementos extra-trama, motivaciones psicológicas de hechos y acciones, etc. - reducido al mínimo. Por el contrario, el carácter descriptivo se caracteriza por el predominio de momentos estáticos en el estilo de la obra, detalles detallados del mundo exterior y énfasis en las formas externas de existencia. Cuando es descriptivo, la trama se debilita, al igual que el psicologismo; estas propiedades de la forma artística comienzan a desempeñar un papel de apoyo.

Uno de los críticos más importantes de su época, V.G. Belinsky, desaprobó la historia "Retrato": "Este es un intento fallido del Sr. Gogol de una manera fantástica. Aquí su talento declina, pero incluso en su decadencia sigue siendo un talento". "

Probablemente, el éxito de la "Reina de espadas" de Pushkin impulsó a Gogol a contar la historia de un hombre que fue destruido por la sed de oro. El autor llamó a su historia "Retrato". ¿Será porque el retrato del prestamista jugó un papel fatal en el destino de sus héroes, los artistas, cuyos destinos se comparan en dos partes de la historia? ¿O porque Gogol quería dar un retrato de la sociedad moderna y de una persona talentosa que muere o se salva a pesar de las circunstancias hostiles y las propiedades humillantes de la naturaleza? ¿O es este un retrato del arte y del alma del propio escritor, que intenta alejarse de la tentación del éxito y la prosperidad y limpiar el alma con un alto servicio al arte?

Probablemente, en esta extraña historia de Gogol hay un significado social, moral y estético, hay una reflexión sobre lo que es una persona, una sociedad y un arte. La modernidad y la eternidad se entrelazan aquí de manera tan indisoluble que la vida de la capital rusa en los años 30 del siglo XIX se remonta a pensamientos bíblicos sobre el bien y el mal, sobre su lucha interminable en el alma humana.

Al principio conocemos al artista Chartkov en ese momento de su vida en el que, con ardor juvenil, ama las alturas del genio de Rafael, Miguel Ángel, Correggio y desprecia las falsificaciones de artesanías que reemplazan al arte para el hombre común y corriente. Al ver en la tienda un extraño retrato de un anciano de ojos penetrantes, Chartkov está dispuesto a dar sus últimos dos kopeks por él. La pobreza no le quitó la capacidad de ver la belleza de la vida y trabajar con pasión en sus bocetos. Se acerca a la luz y no quiere convertir el arte en un teatro anatómico, exponer a una “persona repugnante” con un cuchillo-cepillo. Rechaza a los artistas cuya “naturaleza misma... parece baja y sucia”, de modo que “no hay nada esclarecedor en ella”. Chartkov, según su profesor de pintura, tiene talento, pero es impaciente y propenso a los placeres mundanos y la vanidad. Pero tan pronto como el dinero, milagrosamente caído del marco del retrato, le da a Chartkov la oportunidad de llevar una vida social distraída y disfrutar de la prosperidad, la riqueza y la fama, y ​​no el arte, se convierten en sus ídolos. Chartkov debe su éxito al hecho de que, mientras dibujaba el retrato de una joven de sociedad, que le salió mal, pudo confiar en un trabajo de talento desinteresado: un dibujo de Psique, donde se podía escuchar el sueño de un ser ideal. Pero el ideal no estaba vivo y sólo al conectarse con las impresiones de la vida real se volvió atractivo, y la vida real adquirió el significado del ideal. Sin embargo, Chartkov mintió y le dio a la insignificante niña la apariencia de Psyche. Habiéndose halagado por el éxito, traicionó la pureza del arte. Y el talento de Chartkov empezó a abandonarlo y a traicionarlo. “Quien tiene talento dentro de sí debe tener un alma más pura que cualquier otra persona”, le dice el padre a su hijo en la segunda parte del cuento. Y esta es una repetición casi palabra por palabra de las palabras de Mozart en la tragedia de Pushkin: "El genio y la villanía son dos cosas incompatibles". Pero para Pushkin la bondad está en la naturaleza del genio. Gogol escribe una historia sobre cómo el artista, como todas las personas, está sujeto a la tentación del mal y se destruye a sí mismo y a su talento de manera más terrible y rápida que la gente común. El talento que no se realiza en el verdadero arte, el talento que se ha separado del bien, se vuelve destructivo para el individuo.

Chartkov, que ha renunciado a la verdad por la belleza en aras del éxito, deja de sentir la vida en su multicoloridad, variabilidad y temblor. Sus retratos consuelan a los clientes, pero no viven, no revelan, sino que ocultan la personalidad y la naturaleza. Y a pesar de la fama de pintor de moda, Chartkov siente que no tiene nada que ver con el arte real. Un maravilloso cuadro de un artista que se perfeccionó en Italia causó conmoción en Chartkov. Probablemente, en el esquema de admiración de esta pintura, Gogol dio una imagen generalizada del famoso cuadro de Karl Bryullov "El último día de Pompeya". Pero el shock experimentado por Chartkov no lo despierta a una nueva vida, porque para ello es necesario abandonar la búsqueda de riqueza y fama, matar el mal que hay en sí mismo. Chartkov elige un camino diferente: comienza a expulsar del mundo el arte talentoso, a comprar y cortar lienzos magníficos y a matar la bondad. Y este camino le lleva a la locura y a la muerte.

¿Cuál fue el motivo de estas terribles transformaciones: la debilidad del hombre ante las tentaciones o la brujería mística del retrato de un prestamista que recogía el mal del mundo en su mirada abrasadora? Gogol respondió ambiguamente a esta pregunta. Una explicación real del destino de Chartkov es tan posible como mística. El sueño que lleva a Chartkov al oro puede ser tanto el cumplimiento de sus deseos subconscientes como la agresión de los espíritus malignos, que se menciona cada vez que se menciona el retrato de un usurero. Las palabras "diablo", "diablo", "oscuridad", "demonio" resultan ser el marco del discurso del retrato de la historia.

Pushkin en "La dama de espadas" esencialmente refuta la interpretación mística de los acontecimientos. La historia, escrita por Gogol en el año de la aparición y el éxito general de "La dama de espadas", es una respuesta y objeción a Pushkin. El mal afecta no sólo a Chartkov, que está sujeto a las tentaciones del éxito, sino también al padre del artista B., que pintó el retrato de un prestamista que se parecía al diablo y que él mismo se convirtió en un espíritu maligno. Y "un carácter fuerte, una persona honesta y sencilla", después de haber pintado un retrato del mal, siente una "ansiedad incomprensible", disgusto por la vida y envidia por el éxito de sus talentosos alumnos.

El artista que tocó el mal, que pintó los ojos del prestamista, que “parecían demoníacamente destructivos”, ya no puede pintar el bien, su pincel está impulsado por un “sentimiento inmundo”, y en el cuadro destinado al templo, “no hay santidad en los rostros”.

Todas las personas asociadas con un prestamista en la vida real mueren, habiendo traicionado las mejores cualidades de su naturaleza. El artista que reprodujo el mal amplió su influencia. El retrato de un prestamista priva a la gente de la alegría de vivir y despierta “tal melancolía... como si quisiera matar a alguien a puñaladas”. Esta combinación es estilísticamente característica: "exactamente como si..." Por supuesto, "exactamente" se usa en el sentido de "como" para evitar la tautología. Al mismo tiempo, la combinación de "exactamente" y "como si" transmite la manera característica de Gogol de describir detalladamente y de manera realista y el significado ilusorio y fantástico de los eventos.

La historia "Retrato" no trae tranquilidad, mostrando cómo todas las personas, independientemente de las características de su carácter y la altura de sus convicciones, son susceptibles al mal, al rehacer el final de la historia, les quita la esperanza de erradicar. demonio. En la primera edición, la imagen del prestamista se evaporó misteriosamente del lienzo, dejando el lienzo en blanco. En el texto final de la historia, el retrato del prestamista desaparece: el mal volvió a vagar por el mundo.

La ficción de Gogol es inusual. Se basa, por un lado, en raíces populares profundamente nacionales y, por otro lado, en conocidas tradiciones de Europa occidental. Ante nosotros hay una combinación asombrosa de material folclórico ucraniano y romanticismo alemán. Además, adquiere un color especial en relación con la cosmovisión del propio autor. Además, la ciencia ficción evoluciona de una historia a otra.

Todas las obras de Gogol, en las que la fantasía está presente de una forma u otra, se dividen en dos tipos. La división depende de a qué tiempo pertenece la acción de la obra: el presente o el pasado (la duración del pasado: medio siglo o varios siglos - no importa; lo importante es que sea el pasado) En cada uno de En sus obras, Gogol implementa sus propios enfoques especiales para representar lo surrealista, resaltando con la ayuda de estas "rarezas" problemas muy reales de la vida humana.

"Feria de Sorochinskaya" y "Noche de mayo..." En "Feria de Sorochinskaya" y "Noche de mayo..." la época de acción es de principios del siglo XIX. , la época del lector de Gogol. “¿No es cierto, no son los mismos sentimientos que te invadirán instantáneamente en el torbellino de una feria rural? "("Feria de Sorochinskaya"). El lector puede participar en la feria como contemporáneo y testigo presencial.

"Feria de Sorochinskaya" En la historia "Feria de Sorochinskaya", al principio hay una expectativa de algunos eventos y problemas terribles: se ha asignado un "lugar maldito" para la feria, "la diabólica está involucrada" en el asunto. Hay rumores sobre todo lo extraño. El comerciante dice que el empleado del volost vio cómo en la ventana del granero "sobresalía un hocico de cerdo y gruñía de tal manera que le daba escalofríos". Todo se llenó de rumores de que en algún lugar entre las mercancías había aparecido un pergamino rojo. A la anciana que vendía bagels; parecía satanás..."

No hay ninguna indicación directa de la irrealidad de los acontecimientos en la narración. Pero el reflejo fantástico se nota: tanto en la figura del gitano como en la imagen de Khivri. “En los rasgos oscuros del gitano había algo malvado, cáustico, bajo y al mismo tiempo arrogante... Una boca completamente hundida entre la nariz y el mentón afilado, ensombrecida para siempre por una sonrisa cáustica, pequeña pero viva, como el fuego, ojos, relámpagos de empresas e intenciones que cambian constantemente en la cara, todo esto parecía requerir un traje especial, igualmente extraño”. En otro lugar, los "gitanos" evocan una asociación con los gnomos: "... parecían una hueste salvaje de gnomos, rodeados por un denso vapor subterráneo, en la oscuridad de una noche continua". Los gnomos (desconocidos por la demonología ucraniana y rusa) fueron sugeridos a Gogol por fuentes alemanas, y precisamente como una imagen fantástica de una fuerza maligna.

La imagen de Khivri también se construye de dos maneras en la Feria de Sorochinskaya. En ese momento, la esposa de Cherevik aparece simplemente como una mujer enojada y de mal humor, y no la llaman bruja en ninguna parte; la forma en que la describen convence persistentemente de lo contrario; En su rostro "algo tan desagradable, tan salvaje se deslizó, que todos inmediatamente se apresuraron a volver su mirada alarmada..." Al encontrarse con Khivrey, el niño le dijo: "Y aquí... ¡y el diablo está sentado!" Cherevik teme que "la conviviente enojada no dude en agarrarle el pelo con sus garras conyugales". Khivrya recuerda mucho a una típica bruja rural, tal como la veía Gogol.

“La Noche de Mayo o la Ahogada” Lo fantástico y lo real también se correlacionan en “La Noche de Mayo...”. El líder llega a la conclusión: "No, aquí Satanás intervino seriamente". Los rumores vuelven a circular. “Nunca se sabe lo que las mujeres y la gente estúpida no dirán”, Levko introduce su historia sobre una malvada madrastra bruja y una sirena ahogada. Además del tono fantástico, "May Night..." demuestra los restos materiales de la fantasía. Por segunda vez, en "May Night..." aparece un plan fantástico en forma de sueño, y se disfraza la transición de la realidad al sueño. Pero los acontecimientos del sueño son cancelados por el despertar de Levko, y en sus manos hay una nota de la dama sirena que aparece inexplicablemente.

Así, la primera etapa en el desarrollo de la ficción de Gogol se caracteriza por el hecho de que el escritor empujó al portador de la ficción al pasado, dejando su influencia, una "huella", en términos modernos.

"La noche antes de Navidad" En "Tardes en una granja cerca de Dikanka", las descripciones de Gogol sobre la maldad se basan en una franca analogía de lo demoníaco. Después de viajar en avión, la bruja Solokha apareció en su cabaña como una "chismosa de cuarenta años" común y corriente, una "ama de casa locuaz y servil", con quien se puede calentar y "comer albóndigas grasosas con crema agria".

Muchos episodios son una clara reducción de las ideas sobre los espíritus malignos. Baste recordar al diablo en el infierno de "La noche antes de Navidad", quien, "poniéndose una gorra y parándose frente a la chimenea, como si fuera realmente un cocinero, frió ... pecadores con tanto placer como una mujer". Normalmente fríe salchichas para Navidad”.

La historia de cómo Ivanovich se peleó con Ivan Nikiforovich En la "Cuento de cómo Ivanovich se peleó con Ivan Nikiforovich del ciclo Mirgorod", observamos la evolución de la ficción. Alogismo en el discurso del narrador. Se afirma alguna cualidad de los personajes que requiere confirmación, pero en cambio se afirma algo completamente diferente. “¡Un hombre maravilloso Ivanovich! ¡Qué casa tiene”, “¡Maravilloso hombre Ivanovich! Le encantan los melones".

Hay algo extraño e inusual en los nombres y apellidos de los personajes. Se viola la base lógica aceptada para la comparación "Ivanovich se enoja mucho si le cae una mosca en su borscht" - "A Ivan Nikiforovich le gusta mucho nadar". Algo inusual aparece en cuanto a la imagen. Sorprendentemente, un animal interviene en el transcurso del asunto. El cerdo marrón de Ivan Ivanovich "corrió a la habitación y agarró, para sorpresa de los presentes, no un pastel ni un trozo de pan, sino la petición de Ivan Nikiforovich..."

"El abrigo" Hay dos tipos en "El abrigo": ficción no fantástica y ficción velada. La historia implementa el principio de "el mundo de adentro hacia afuera". Formas de ficción no fantástica: falta de lógica en el discurso del narrador, extrañas e inusuales en los nombres y apellidos de los personajes. Gogol pone de relieve el concepto de "rostro". En Gogol, el “rostro”, si es “significativo”, aparece como una designación particular de jerarquía. El motivo de la “cara” es una parte integral del estilo grotesco de Gogol.

Aquí hay otra versión de la fantasía de Gogol: la vida después de la muerte, la carnavalización: los muertos cobran vida, los humillados se convierten en vengadores y el delincuente es humillado. La ficción velada se concentra en el epílogo de la historia. Se introduce un tipo especial de mensaje del narrador: un mensaje sobre un hecho que supuestamente tuvo lugar en la realidad, pero que no tuvo un resultado completo. Esto traduce la historia de la vida y muerte del “hombrecito” en una reflexión sobre la inevitabilidad del castigo y el triunfo de la justicia suprema.

Gogol desarrolló el principio del paralelismo entre lo real y lo fantástico. Una característica importante de la ficción de Gogol es que lo divino en el concepto de Gogol es natural, es un mundo que se desarrolla naturalmente y lo demoníaco es lo sobrenatural, un mundo que se sale de su rutina. Entonces, Gogol empujó al portador de la fantasía al pasado y luego parodió la poética del misterio romántico del sueño. La ficción ha entrado en la vida cotidiana, en las cosas, en el conocimiento de las personas y en su manera de pensar y hablar.