Uno de los maestros más famosos del romanticismo tuvo una fuerte influencia en la pintura francesa del siglo XIX. Sin embargo, en Delacroix fuertemente influenciado por viejos maestros como Paolo Veronese y Rubens, así como por artistas posteriores como Goya. La expresividad romántica del artista consistió en una combinación de elementos de pintura clásica, colores barrocos y realismo sucio. El ávido viajero asimila los colores y motivos del norte de África y España. El artista adoptó un estilo de pintura más libre y colorido en el proceso de comunicación con los maestros ingleses John Constable y William Turner.
Sinopsis
"La libertad guiando al pueblo" Es una obra a la vez política y alegórica. El cuadro, realizado entre octubre y diciembre de 1830, es un ejemplo del romanticismo francés, pero también desarrolla las ideas del realismo. Esta obra conmemora la Revolución de Julio de 1830, que derrocó al rey Carlos X de Francia, provocando el ascenso al trono de su primo Luis Felipe I. Expuesta por primera vez en el Salón de París de 1831, donde causó revuelo por su importancia política. , la composición mostraba la figura alegórica de la Libertad (conocida como Marianne, el símbolo nacional de la República Francesa) conduciendo a su pueblo a la victoria sobre los cuerpos de sus camaradas caídos. Con la mano derecha levanta el tricolor, con la izquierda sostiene un mosquete con bayoneta. Debido a su contenido político, la película estuvo oculta al público durante mucho tiempo.
La libertad guiando al pueblo.
En el cuadro, con el telón de fondo de la catedral de Notre Dame, se representan rebeldes de diversas clases sociales, como se desprende de sus vestimentas y armas. Por ejemplo, el hombre que agita un sable es un representante de la clase trabajadora, la figura con sombrero es un representante de la burguesía y el hombre arrodillado es un aldeano y probablemente un constructor. Los dos cadáveres uniformados que aparecen en primer plano son probablemente soldados del regimiento del rey. Al niño se le asocia a menudo con Gavroche, un personaje del libro de Victor Hugo, a pesar de que el cuadro fue pintado veinte años antes de su publicación.
La composición está dominada por Freedom, lo que provocó un escándalo entre los primeros espectadores. Delacroix la retrata no como una mujer hermosa e idealizada, sino como una activista sucia, semidesnuda y musculosa, que pasa por encima de los cadáveres y ni siquiera les presta atención. Los visitantes de la exposición en París llamaron a la mujer comerciante o incluso prostituta. La heroína, a pesar de todas las críticas, simboliza al joven revolucionario y, por supuesto, la victoria.
Algunos historiadores del arte sostienen que Delacroix, al crear su Libertad, se inspiró en la estatua de la Venus de Milo (se considera que su autor es Alejandro de Antioquía), lo que enfatiza el clasicismo de la composición. Esto también se evidencia en el clásico drapeado del vestido amarillo. El color de la bandera contrasta intencionadamente con la combinación de colores grises del lienzo.
El gótico no es un estilo; El gótico nunca terminó: las catedrales tardaron entre 800 y 900 años en construirse, las catedrales se quemaron hasta los cimientos y fueron reconstruidas. Las catedrales fueron bombardeadas y voladas. Y lo construyeron de nuevo. El gótico es una imagen de la autorreproducción de Europa, de su voluntad de vivir. El gótico es el punto fuerte de las ciudades, ya que las catedrales fueron erigidas por decisión de la comuna de la ciudad y eran la causa común de los conciudadanos.
Las catedrales no son sólo monumentos religiosos. El gótico es una imagen de la república porque las catedrales encarnan la espalda recta de las ciudades y la voluntad unida de la sociedad. El gótico es la propia Europa, y hoy, cuando la catedral de Notre Dame se incendió, parece que Europa ha llegado a su fin.
No ha ocurrido nada más simbólico en el mundo desde el 11 de septiembre de 2001. Ya se ha dicho: la civilización europea se acabó.
Es difícil no situar el incendio de Notre Dame en una serie de acontecimientos que destruyen y refutan a Europa. Todo sigue igual: los disturbios de los “chalecos amarillos”, el Brexit, los disturbios en la Unión Europea. Y ahora la aguja de la gran catedral gótica se ha derrumbado.
No, Europa no ha terminado.
El gótico, en principio, no puede ser destruido: es un organismo que se reproduce a sí mismo. Como la república, como la propia Europa, el gótico nunca es auténtico: de una catedral recién reconstruida, como de una república recién creada, no se puede decir "rehacer", esto significa no comprender la naturaleza de la catedral. El Consejo y la República se construyen con el esfuerzo diario; siempre mueren para resucitar.
La idea europea de una república ha sido quemada y ahogada muchas veces, pero sigue viva.
1.
“La balsa de la Medusa”, 1819, artista Theodore GéricaultEn 1819, el artista francés Theodore Géricault pintó el cuadro “La balsa de la Medusa”. La trama es conocida: el naufragio de la fragata "Medusa".
Contrariamente a las lecturas existentes, interpreto este cuadro como un símbolo de la muerte de la Revolución Francesa.
Géricault era un bonapartista convencido: recuerden a sus guardias de caballería al atacar. En 1815, Napoleón es derrotado en Waterloo y sus aliados lo envían al exilio mortal en la isla de Santa Elena.
La balsa de la imagen es la isla Santa Elena; y la fragata hundida es el Imperio Francés. El imperio de Napoleón representó una simbiosis de leyes progresistas y conquistas coloniales, constitución y violencia, agresión, acompañada de la abolición de la servidumbre en las zonas ocupadas.
Los vencedores de la Francia napoleónica (Prusia, Gran Bretaña y Rusia) en la persona del "monstruo corso" suprimieron incluso el recuerdo de la Revolución Francesa, que una vez abolió el Antiguo Orden (para usar la expresión de De Tocqueville y Taine). El imperio francés fue derrotado, pero con él se destruyó el sueño de una Europa unida con una constitución única.
Una balsa perdida en el océano, un refugio desesperado de un plan que alguna vez fue majestuoso: esto es lo que escribió Theodore Géricault. Géricault completó el cuadro en 1819; desde 1815 buscaba cómo expresar la desesperación. Se llevó a cabo la restauración borbónica, se ridiculizó el patetismo de la revolución y las hazañas de la vieja guardia, y ahora el artista escribió Waterloo después de la derrota:
Mire de cerca, los cadáveres en la balsa yacen uno al lado del otro como en un campo de batalla.
El lienzo está pintado desde el punto de vista de los perdedores, estamos entre cadáveres en una balsa arrojada al océano. En la barricada de cadáveres hay un comandante en jefe, solo vemos su espalda, un héroe solitario agita un pañuelo: este es el mismo corso que está condenado a morir en el océano.
Géricault escribió un réquiem por la revolución. Francia soñaba con unir al mundo; La utopía se ha derrumbado. Delacroix, el camarada más joven de Géricault, recordó cómo, impactado por el cuadro del maestro, salió corriendo del estudio del artista y echó a correr: huyó de sentimientos abrumadores. Se desconoce adónde huyó.
2.
A Delacroix se le suele llamar artista revolucionario, aunque esto no es cierto: a Delacroix no le gustaban las revoluciones.
El odio de Delacroix hacia la república se transmitió genéticamente. Dicen que el artista era hijo biológico del diplomático Talleyrand, que odiaba las revoluciones, y el padre oficial del artista era considerado el Ministro de Asuntos Exteriores de la República Francesa, Charles Delacroix, quien fue enviado a un retiro honorable para liberar Levantó la silla para el verdadero padre de su hijo. Es ofensivo creer en los rumores, es imposible no creerlos. El cantante de la libertad (¿quién no conoce el cuadro “La libertad guiando al pueblo”?) es la carne y la sangre de un colaborador sin principios que juró lealtad a cualquier régimen para permanecer en el poder; esto es extraño, pero si estudias En los lienzos de Delacroix, se pueden encontrar similitudes con la política de Talleyrand.
"La torre de Dante" de Delacroix Inmediatamente después del lienzo “La balsa de la Medusa”, aparece el cuadro de Delacroix “El barco de Dante”. Otra canoa se pierde en el elemento agua, y el elemento, como el plano inferior del cuadro “La balsa de la Medusa”, está lleno de cuerpos que sufren. Dante y Virgilio en el octavo canto del Infierno nadan a través del río Styx, en el que los “enojados” y los “ofendidos” se retuercen; ante nosotros está la misma vieja guardia que yace, muerta, en la balsa de Géricault. Compara los ángulos de los cuerpos: estos son los mismos personajes. Dante/Delacroix flota sobre los derrotados sin compasión, pasa por la ciudad infernal en llamas de Dit (léase: el imperio quemado) y se aleja. “No valen palabras, mira y pasa de largo”, dijo el florentino, pero Dante se refería a avaros y filisteos, Delacroix dice lo contrario. Si La balsa de la Medusa es un réquiem por un imperio revolucionario, entonces El barco de Dante deja al bonapartismo en el río del olvido.
En 1824, Delacroix escribió otra réplica de "La balsa" de Géricault: "La muerte de Sardanápalo". El lecho del tirano oriental flota sobre olas de libertinaje y violencia: los esclavos matan concubinas y caballos cerca del lecho de muerte del gobernante, de modo que el rey muere con sus juguetes. “La muerte de Sardanápalo” es una descripción del reinado de Luis XVIII, Borbón, marcado por diversiones frívolas. Byron inspiró la comparación de la monarquía europea con la satrapía asiria: todos leyeron el drama Sardanápalo (1821). Delacroix repitió el pensamiento del poeta: tras el colapso de los grandes planes que unían Europa, comenzó un reinado de depravación.
"La muerte de Sardanápalo" de Delacroix Byron soñaba con agitar la adormecida Europa: era ludita, denunciaba la codiciosa Gran Bretaña, luchaba en Grecia; El coraje de Byron despertó la retórica cívica de Delacroix (además de "La muerte de Sardanápalo", ver el lienzo "La masacre de Quíos"); Sin embargo, a diferencia del romántico inglés, Delacroix no se inclina por proyectos brutales. Al igual que Talleyrand, el artista sopesa las posibilidades y elige un término medio. Los principales lienzos muestran hitos de la historia política de Francia: de la república al imperio; del imperio a la monarquía; De la monarquía a la monarquía constitucional. La siguiente imagen está dedicada a este proyecto.
3.
"La libertad guiando al pueblo" de DelacroixLa gran revolución y el gran imperio desaparecieron en el océano de la historia, la nueva monarquía resultó patética, también se ahogó. Así surge la tercera respuesta de Delacroix a "La balsa de la Medusa": el cuadro de libro de texto "La libertad guiando al pueblo", que representa a los parisinos en la barricada. Esta pintura se considera un símbolo de la revolución. Ante nosotros está la barricada de 1830; el poder de Carlos X, que reemplazó a Luis XVIII en el trono, fue derrocado.
¡Los Borbones fueron expulsados! Nuevamente vemos una balsa flotando entre los cuerpos, esta vez es una barricada.
Detrás de la barricada hay un resplandor: París arde, el viejo orden arde. Es tan simbólico. Una mujer semidesnuda, encarnación de Francia, agita la pancarta como el desafortunado de la balsa de la Medusa. Su esperanza tiene una dirección: se sabe quién sustituye a los Borbones. El espectador se equivoca sobre el patetismo de la obra; solo vemos un cambio de dinastías: los Borbones fueron derrocados, el trono pasó a Luis Felipe, en representación de la rama de los Valois en Orleans. Los insurgentes en la barricada no luchan por el poder popular, sino por la llamada Carta de 1814 bajo el nuevo rey, es decir, por una monarquía constitucional.
Para que no quede ninguna duda sobre la devoción del artista por la dinastía Valois, Delacroix escribió ese mismo año “La batalla de Nancy”, recordando el acontecimiento de 1477. En esta batalla cayó Carlos X de Borgoña y el enorme Ducado de Borgoña pasó bajo la corona de Valois. (Qué rima: Carlos X de Borgoña y Carlos X de Borbón cayeron para mayor gloria de Valois). Si no se considera el cuadro “La libertad guiando al pueblo” junto con “La batalla de Nancy”, entonces el significado de la la imagen elude. Ante nosotros, sin duda, hay una barricada y una revolución, pero única.
¿Cuáles son las opiniones políticas de Delacroix? Dirán que está por la libertad, mire: La libertad guía al pueblo. ¿Pero donde?
El inspirador de la Revolución de Julio de 1830 fue Adolphe Thiers, el mismo Thiers que, 40 años después, en 1871, fusilaría la Comuna de París. Fue Adolphe Thiers quien dio a Delacroix un comienzo en la vida escribiendo una reseña de El barco de Dante. Este era el mismo Adolphe Thiers, a quien llamaban el "monstruo enano", y el mismo "rey de las peras" Luis Felipe, de quien el socialista Daumier dibujó cientos de caricaturas, por lo que fue encarcelado: es por su triunfo. que vale la pena Marianne semidesnuda con una pancarta. “Y estaban entre nuestras columnas, a veces los abanderados de nuestros estandartes”, como dijo amargamente el poeta Naum Korzhavin más de cien años después de que el hijo de Talleyrand pintara el famoso cuadro revolucionario.
Caricaturas de Daumier de Luis Felipe "El rey de las peras" Dirán que se trata de una vulgar aproximación sociológica al arte, pero el cuadro en sí dice lo contrario. No, eso es exactamente lo que dice la imagen, si lees lo que está dibujado en la imagen.
¿El cuadro pide una república? ¿Hacia una monarquía constitucional? ¿Hacia la democracia parlamentaria?
Desafortunadamente, no hay barricadas “en general”, como tampoco hay una “oposición no sistémica”.
Delacroix no pintó lienzos al azar. Su cerebro frío y puramente racional encontraba las señales adecuadas en las batallas políticas. Trabajó con la determinación de los Kukrynik y con la convicción de Deineka. La sociedad formó el orden; Tras evaluar su viabilidad, el artista tomó el pincel. Muchos quieren ver a un rebelde en este pintor, pero incluso en los "chalecos amarillos" de hoy muchos ven "rebeldes", y los bolcheviques durante muchos años se llamaron a sí mismos "jacobinos". Lo curioso es que las opiniones republicanas se transforman casi espontáneamente en imperiales, y viceversa.
Las repúblicas surgen de la resistencia a la tiranía: una mariposa nace de una oruga; la metamorfosis de la historia social da esperanza. La constante transformación de república en imperio y viceversa, imperio en república, este mecanismo recíproco parece ser una especie de perpetuum mobile de la historia occidental.
La historia política de Francia (y también de Rusia) demuestra la constante transformación de un imperio en república y de una república en imperio. El hecho de que la revolución de 1830 terminara con una nueva monarquía no es tan malo; Lo importante es que la intelectualidad apagó la sed de cambio social: después de todo, bajo la monarquía se formó un parlamento.
Un aparato administrativo ampliado con rotación cada cinco años; Con una gran cantidad de parlamentarios, la rotación afecta a una docena de personas al año. Este es el parlamento de la oligarquía financiera; Estallan disturbios: los escandalosos son fusilados. Hay un grabado de Daumier “19 Rue Transnanen”: el artista pintó en 1934 a una familia de manifestantes que fueron fusilados. Los habitantes asesinados podrían haberse parado en la barricada de Delacroix, pensando que luchaban por la libertad, pero aquí yacen uno al lado del otro, como cadáveres en la balsa de la Medusa. Y les disparó el mismo guardia con escarapela que estaba junto a Marianna en la barricada.
4.
1830: comienzo de la colonización de Argelia, Delacroix fue delegado en una misión como artista estatal en Argelia. No pinta a las víctimas de la colonización, no crea un lienzo igual en patetismo a la “Masacre de Quíos”, en la que denunció la agresión turca en Grecia. Las pinturas románticas están dedicadas a Argelia; La ira se dirige hacia Turquía, la principal pasión del artista a partir de ahora es la caza.
Creo que en los leones y los tigres Delacroix vio a Napoleón -se aceptaba la comparación del emperador con un tigre- y algo más que un emperador concreto: fuerza y poder. Depredadores atormentando a los caballos (recordemos “La carrera de los caballos libres” de Géricault): ¿soy sólo yo quien piensa que se representa a un imperio atormentando a una república? No hay pintura más politizada que las "caza" de Delacroix: el artista tomó prestada una metáfora del diplomático Rubens, quien a través de "caza" transmitió las transformaciones del mapa político. Los débiles están condenados; pero el fuerte está condenado si la persecución se organiza adecuadamente.
"Corriendo de caballos libres" de Géricault En 1840, la política francesa tenía como objetivo apoyar al sultán egipcio Mahmut Ali, que estaba en guerra con el Imperio turco. En alianza con Inglaterra y Prusia, el primer ministro francés Thiers llama a la guerra: ¡debemos tomar Constantinopla! Y así Delacroix pintó en 1840 el gigantesco lienzo “La toma de Constantinopla por los cruzados”; pintó exactamente cuando era necesario.
En el Louvre, el espectador puede pasar por "La balsa de Medusa", "El barco de Dante", "La muerte de Sardanápalo", "La libertad guiando al pueblo", "La batalla de Nancy", "La captura de Constantinopla por los cruzados". ”, “Mujeres argelinas”, y el espectador está seguro de que estas pinturas son un soplo de libertad. En realidad, en la conciencia del espectador se implantó la idea de libertad, ley e igualdad que convenía a la burguesía financiera del siglo XIX.
Esta galería es un ejemplo de propaganda ideológica.
El Parlamento de julio, bajo Luis Felipe, se convirtió en un instrumento de la oligarquía. Honoré Daumier pintó los rostros hinchados de ladrones parlamentarios; También pintó a las personas robadas, recuerda a sus lavanderas y vagones de tercera clase, pero en la barricada de Delacroix parecía que todos estaban al mismo tiempo. El propio Delacroix ya no estaba interesado en los cambios sociales. La revolución, tal como la entendió el hijo de Talleyrand, tuvo lugar en 1830; todo lo demás es innecesario. Es cierto que el artista pinta su autorretrato de 1837 en el contexto de un resplandor, pero no se engañe: esto no es de ninguna manera el fuego de la revolución. La comprensión mesurada de la justicia se ha vuelto popular entre los pensadores sociales a lo largo de los años. Está en el orden de las cosas registrar los cambios sociales en un punto que parece progresivo, y luego sobrevendrá la barbarie (compárese con el deseo de detener la revolución rusa en la etapa de febrero).
No es difícil ver cómo cada nueva revolución parece refutar la anterior. La revolución anterior aparece en relación con la nueva protesta como un “viejo régimen” e incluso un “imperio”.
El parlamento de julio de Luis Felipe se parece al Parlamento Europeo de hoy; En cualquier caso, hoy la frase “Imperio de Bruselas” se ha convertido en un lugar común en la retórica de socialistas y nacionalistas. Los pobres, los nacionalistas, la derecha y la izquierda se están rebelando contra el “Imperio de Bruselas”; casi están hablando de una nueva revolución. Pero en el pasado reciente, el proyecto de una Europa común fue en sí mismo revolucionario en relación con los imperios totalitarios del siglo XX.
Recientemente parecía que ésta era una panacea para Europa: la unificación sobre principios republicanos y socialdemócratas, y no bajo la bota del imperio; pero la metamorfosis en la percepción es algo común.
La simbiosis república-imperio (mariposa-oruga) es característica de la historia europea: el Imperio napoleónico, la Rusia soviética y el Tercer Reich se caracterizan precisamente por el hecho de que el imperio surgió de la fraseología republicana. Y ahora a Bruselas se le presenta el mismo conjunto de reclamaciones.
5.
¡La Europa de la socialdemocracia! Desde que Adenauer y De Gaulle dirigieron sus plumas de ganso hacia dictaduras totalitarias, por primera vez en setenta años y ante mis ojos, su misterioso mapa está cambiando. El concepto que fue creado gracias a los esfuerzos de los vencedores del fascismo se está extendiendo y colapsando. Una Europa común seguirá siendo una utopía y una balsa en el océano no despierta simpatía.
Ya no necesitan una Europa unida. Los estados nacionales son el nuevo sueño.
Las fuerzas centrífugas nacionales y las protestas estatales no coinciden en motivos, sino que actúan sincrónicamente. Las pasiones de los catalanes, escoceses, galeses, irlandeses; reclamaciones estatales de Polonia o Hungría; política nacional y voluntad popular (Gran Bretaña y Francia); Las protestas sociales (“chalecos amarillos” y manifestantes griegos) parecen ser fenómenos de otro orden, pero es difícil negar que, actuando al unísono, todos participan en una causa común: están destruyendo la Unión Europea.
La revuelta de los "chalecos amarillos" se llama revolución, las acciones de los polacos se llaman nacionalismo, el "Brexit" es una política de Estado, pero para destruir la Unión Europea, diferentes instrumentos trabajan juntos.
Si le dices a un radical con chaleco amarillo que está trabajando en conjunto con un nacionalista austriaco y a un activista de derechos humanos griego que está ayudando al proyecto polaco “de mar a mar”, los manifestantes no lo creerán;
cómo Mélenchon no cree ser uno con Marine Le Pen. ¿Cómo deberíamos llamar al proceso de destrucción de la Unión Europea: revolución o contrarrevolución?
En el espíritu de las ideas de las revoluciones estadounidense y francesa, equiparan "pueblo" y "estado", pero el curso real de los acontecimientos separa constantemente los conceptos de "pueblo", "nación" y "estado". ¿Quién protesta hoy contra la Europa Unida: el pueblo? ¿nación? ¿estado? Los "chalecos amarillos" obviamente quieren aparecer como "el pueblo", la salida de Gran Bretaña de la UE es un paso del "Estado" y la protesta catalana es un gesto de la "nación". Si la Unión Europea es un imperio, ¿cuál de estos pasos debería llamarse “revolución” y cuál “contrarrevolución”? Preguntad en las calles de París o de Londres: ¿en nombre de qué es necesario destruir los acuerdos? La respuesta será digna de las barricadas de 1830: ¡en nombre de la Libertad!
La libertad se entiende tradicionalmente como los derechos del "tercer poder", las llamadas "libertades burguesas". Acordaron considerar a la “clase media” actual como una especie de equivalente del “tercer poder” del siglo XVIII, y la clase media reclama sus derechos desafiando a los actuales funcionarios estatales. Éste es el patetismo de las revoluciones: el productor se rebela contra el administrador. Pero cada vez es más difícil utilizar los lemas del “tercer poder”: los conceptos de “oficio”, “profesión”, “empleo” son tan vagos como los conceptos de “propietario” y “herramienta de trabajo”. Los “chalecos amarillos” tienen una composición variada; pero éste no es en modo alguno el “tercer poder” de 1789.
El director actual de una pequeña empresa francesa no es un fabricante; él mismo hace la administración: acepta y clasifica pedidos, evade impuestos y pasa horas frente al ordenador. En siete de cada diez casos, sus trabajadores contratados son nativos de África e inmigrantes de las repúblicas del antiguo bloque de Varsovia. En las barricadas de los "chalecos amarillos" de hoy hay muchos "húsares estadounidenses": así se llamaba a los africanos durante la Gran Revolución Francesa de 1789, quienes, aprovechando el caos, tomaron represalias contra la población blanca.
Es incómodo hablar de esto, pero hoy hay un orden de magnitud más de “húsares estadounidenses” que en el siglo XIX.
La “clase media” ahora está experimentando una derrota, pero todavía tiene la voluntad política de empujar barcazas con refugiados desde las costas de Europa (aquí hay otra foto de Géricault) y de declarar sus derechos no sólo en relación con el gobierno clase, pero, más importante aún, y hacia los extranjeros. ¿Y cómo se puede unir una nueva protesta si su objetivo es desintegrar la asociación? Protesta nacional, movimientos nacionalistas, demandas sociales, revanchismo monárquico y el llamado a un nuevo proyecto total, todos entrelazados. Pero la Vendée, que se rebeló contra la República, fue un movimiento heterogéneo. En realidad, la “rebelión de Vendée” fue una rebelión campesina, dirigida contra la administración republicana, y los “Chuans” eran realistas; Los rebeldes tenían una cosa en común: el deseo de hundir la balsa Medusa.
“Henri de La Rochejaquelin en la batalla de Cholet” de Paul-Emile Boutigny: uno de los episodios de la rebelión de VendéeLo que estamos viendo hoy no es más que la Vendée del siglo XXI, un movimiento multivectorial contra una república paneuropea. Utilizo el término “Vendée” como definición específica, como nombre del proceso que aplastará la fantasía republicana. Vendée, hay un proceso permanente en la historia, se trata de un proyecto antirrepublicano destinado a convertir una mariposa en una oruga.
Por paradójico que parezca, la lucha por los derechos civiles en sí no se está llevando a cabo en la actual balsa de la Medusa. La sufriente “clase media” no está privada del derecho de voto, ni de la libertad de reunión, ni de la libertad de expresión. La lucha es por otra cosa, y si prestamos atención al hecho de que la lucha por la renuncia a las obligaciones mutuas en Europa coincidió con la renuncia a la simpatía por los extranjeros, entonces la respuesta parecerá extraña.
Hay una lucha por un derecho igualitario a la opresión.
Tarde o temprano, la Vendée encuentra a su líder, y éste acumula todas las pretensiones antirrepublicanas en un único complot imperial.
La "política" (la utopía de Aristóteles) es buena para todos, pero para que exista una sociedad de ciudadanos con igualdad de propiedades, se necesitaban esclavos (según Aristóteles: "nacidos de esclavos"), y este lugar de esclavos está vacante hoy. La cuestión no es si la clase media actual corresponde al antiguo tercer poder; La pregunta más terrible es quién exactamente ocupará el lugar del proletariado y quién será designado para ocupar el lugar de los esclavos.
Delacroix no pintó un lienzo sobre este asunto, pero la respuesta, no obstante, existe; la historia lo ha dado más de una vez.
Y el oficial, desconocido para nadie,Mira con desprecio, es frío y mudo,
Hay un aplastamiento sin sentido por las multitudes alborotadas.
Y, escuchando su aullido frenético,
Es molesto que no lo tenga a mano.
Dos baterías: disipa a este bastardo.
Probablemente esto es lo que sucederá.
Hoy la catedral se quemó y mañana un nuevo tirano arrasará con la república y destruirá la Unión Europea. Esto puede suceder.
Pero tenga la seguridad de que la historia del Gótico y la República no terminará ahí. Habrá un nuevo Daumier, un nuevo Balzac, un nuevo Rabelais, un nuevo De Gaulle y un nuevo Viollet-le-Duc, que reconstruirán Notre-Dame.
Eugène Delacroix - La libertad que guía al pueblo (1830)
Descripción de la pintura de Eugene Delacroix "La libertad guiando al pueblo"
El cuadro fue pintado por el artista en 1830 y su argumento habla de los días de la Revolución Francesa, concretamente de los enfrentamientos callejeros en París. Fueron ellos quienes condujeron al derrocamiento del odiado régimen de restauración de Carlos X.
En su juventud, Delacroix, ebrio del aire de libertad, adoptó la postura de un rebelde; le inspiró la idea de escribir un lienzo que glorificara los acontecimientos de aquellos días; En una carta a su hermano, escribió: “Aunque no luché por mi Patria, escribiré por ella”. El trabajo duró 90 días, tras los cuales fue presentado al público. El cuadro se llamaba “La libertad guiando al pueblo”.
La trama es bastante sencilla. Barricada de la calle, según fuentes históricas se sabe que fueron construidas con muebles y adoquines. El personaje central es una mujer que, descalza, cruza una barrera de piedras y conduce al pueblo hacia el objetivo previsto. En la parte inferior del primer plano se ven figuras de personas asesinadas, en el lado izquierdo hay un opositor asesinado en una casa, el cadáver lleva un camisón y, en el lado derecho, un oficial del ejército real. Estos son símbolos de los dos mundos del futuro y del pasado. En su mano derecha levantada, la mujer sostiene el tricolor francés, que simboliza la libertad, la igualdad y la fraternidad, y en su mano izquierda sostiene una pistola, dispuesta a dar su vida por una causa justa. Su cabeza está atada con un pañuelo, característico de los jacobinos, sus pechos están desnudos, lo que significa el deseo frenético de los revolucionarios de llegar hasta el final con sus ideas y no temer la muerte por las bayonetas de las tropas reales.
Detrás de ella se ven las figuras de otros rebeldes. El autor, con su pincel, destacó la diversidad de los rebeldes: aquí hay representantes de la burguesía (un hombre con bombín), un artesano (un hombre con camisa blanca) y un adolescente sin hogar (Gavroche). En el lado derecho del lienzo, detrás de las nubes de humo, se ven dos torres de Notre Dame, en cuyos tejados está colocada la pancarta de la revolución.
Eugenio Delacroix. "La libertad guiando al pueblo (libertad en las barricadas)" (1830)
Lienzo, óleo. 260x325cm
Louvre, París, Francia
El mayor explotador romántico del motivo de los senos expuestos como medio para transmitir sentimientos encontrados fue, sin duda, Delacroix. La poderosa figura central de La libertad guiando al pueblo debe gran parte de su impacto emocional a sus pechos majestuosamente expuestos. Esta mujer es una figura puramente mitológica que adquirió una autenticidad completamente tangible cuando apareció entre la gente en las barricadas.
Pero su andrajoso traje es un ejercicio de corte y costura artístico ejecutado con el mayor cuidado, de modo que el producto tejido resultante muestra sus pechos con el mayor éxito posible y afirma así el poder de la diosa. El vestido está confeccionado con una manga para dejar descubierto el brazo levantado que sostiene la bandera. Por encima de la cintura, a excepción de las mangas, el material claramente no es suficiente para cubrir no solo el pecho, sino también el otro hombro.
El artista, con un espíritu libre, vistió a Liberty con algo de diseño asimétrico, considerando que los harapos antiguos eran un atuendo adecuado para una diosa de la clase trabajadora. Además, no había manera de que sus pechos expuestos hubieran quedado expuestos por alguna acción repentina e impremeditada; Más bien, por el contrario, este detalle en sí mismo es una parte integral del disfraz, un momento del diseño original: ¡debería despertar inmediatamente sentimientos de santidad, deseo sensual y rabia desesperada!
Una revolución siempre te toma por sorpresa. Vives tu vida tranquilamente y, de repente, hay barricadas en las calles y los edificios gubernamentales están en manos de los rebeldes. Y hay que reaccionar de alguna manera: uno se unirá a la multitud, otro se encerrará en su casa y el tercero representará un motín en un cuadro.
1 FIGURA DE LA LIBERTAD. Según Etienne Julie, Delacroix basó el rostro de la mujer en la famosa revolucionaria parisina, la lavandera Anne-Charlotte, que acudió a las barricadas tras la muerte de su hermano a manos de los soldados reales y mató a nueve guardias.
2 GORRO FRIGIANO- un símbolo de liberación (tales gorras las usaban en el mundo antiguo los esclavos liberados).
3 PECHO- un símbolo de valentía y desinterés, así como del triunfo de la democracia (el pecho desnudo muestra que Liberty, como plebeya, no usa corsé).
4 PATAS DE LIBERTAD. La libertad de Delacroix está descalza: así era costumbre en la antigua Roma representar a los dioses.
5 TRICOLOR- símbolo de la idea nacional francesa: libertad (azul), igualdad (blanco) y fraternidad (rojo). Durante los acontecimientos de París, no se percibió como una bandera republicana (la mayoría de los rebeldes eran monárquicos), sino como una bandera antiborbónica.
6 FIGURA EN UN CILINDRO. Se trata de una imagen generalizada de la burguesía francesa y, al mismo tiempo, de un autorretrato del artista.
7 FIGURA EN BOINA Simboliza a la clase trabajadora. Estas boinas fueron usadas por los impresores parisinos, que fueron los primeros en salir a la calle: después de todo, según el decreto de Carlos X sobre la abolición de la libertad de prensa, la mayoría de las imprentas tuvieron que cerrarse y sus trabajadores se quedaron sin un sustento.
8 FIGURA EN BICORNIO (DOBLE ESQUINA) Es un estudiante de la Escuela Politécnica que simboliza la intelectualidad.
9 BANDERA AMARILLA-AZUL- símbolo de los bonapartistas (colores heráldicos de Napoleón). Entre los rebeldes había muchos militares que lucharon en el ejército del emperador. La mayoría de ellos fueron despedidos por Carlos X con media paga.
10 FIGURA DE UN ADOLESCENTE. Etienne Julie cree que se trata de un personaje histórico real cuyo nombre era d'Arcole. Lideró el ataque al puente de Grève que conduce al ayuntamiento y murió en combate.
11 FIGURA DE UN GUARDIA ASESINADO- un símbolo de la despiadada revolución.
12 FIGURA DE UN CIUDADANO ASESINADO. Este es el hermano de la lavandera Anna-Charlotte, tras cuya muerte fue a las barricadas. El hecho de que los merodeadores despojaran el cadáver indica las bajas pasiones de la multitud que afloran a la superficie en tiempos de agitación social.
13 FIGURA DE UN HOMBRE MORITIVO El revolucionario simboliza la disposición de los parisinos que subieron a las barricadas a dar la vida por la libertad.
14 TRICOLOR sobre la catedral de Notre Dame. La bandera sobre el templo es otro símbolo de libertad. Durante la revolución, las campanas del templo tocaron la Marsellesa.
Cuadro famoso de Eugène Delacroix. "La libertad guiando al pueblo"(conocido entre nosotros como “Libertad en las barricadas”) acumuló polvo durante muchos años en la casa de la tía del artista. De vez en cuando, la pintura aparecía en exposiciones, pero el público del salón la percibía invariablemente con hostilidad: decían que era demasiado naturalista. Mientras tanto, el propio artista nunca se consideró realista. Por naturaleza, Delacroix era un romántico que evitaba la vida cotidiana “mezquina y vulgar”. Y recién en julio de 1830, escribe la crítica de arte Ekaterina Kozhina, “la realidad perdió repentinamente para él el caparazón repulsivo de la vida cotidiana”. ¿Qué pasó? ¡Revolución! En ese momento, el país estaba gobernado por el impopular rey Carlos X de Borbón, partidario de la monarquía absoluta. A principios de julio de 1830, emitió dos decretos: aboliendo la libertad de prensa y concediendo el derecho de voto sólo a los grandes terratenientes. Los parisinos no pudieron soportar esto. El 27 de julio comenzaron los combates de barricadas en la capital francesa. Tres días después, Carlos X huyó y los parlamentarios proclamaron nuevo rey a Luis Felipe, que devolvió al pueblo las libertades pisoteadas por Carlos X (asambleas y sindicatos, expresión pública de la opinión y educación) y prometió gobernar respetando la Constitución.
Se pintaron decenas de cuadros dedicados a la Revolución de Julio, pero la obra de Delacroix, por su monumentalidad, ocupa un lugar especial entre ellos. Muchos artistas trabajaron entonces a la manera del clasicismo. Delacroix, según el crítico francés Etienne Julie, “se convirtió en un innovador que intentó conciliar el idealismo con la verdad de la vida”. Según Kozhina, "el sentimiento de autenticidad de la vida en el lienzo de Delacroix se combina con la generalidad, casi el simbolismo: la desnudez realista del cadáver en primer plano coexiste tranquilamente con la antigua belleza de la Diosa de la Libertad". Paradójicamente, incluso la imagen idealizada de la libertad les parecía vulgar a los franceses. “Esta es una niña”, escribió la revista La Revue de Paris, “que escapó de la prisión de Saint-Lazare”. El patetismo revolucionario no honraba a la burguesía. Más tarde, cuando el realismo comenzó a dominar, el Louvre compró "La libertad guiando al pueblo" (1874) y la pintura entró en la exposición permanente.
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1798
— Nacido en Charenton-Saint-Maurice (cerca de París) en la familia de un funcionario. |
ARTISTA En su diario, el joven Eugenio Delacroix escribió el 9 de mayo de 1824: “Sentí el deseo de escribir sobre temas modernos”. Esta no era una frase casual; un mes antes había escrito una frase similar: “Quiero escribir sobre los temas de la revolución”. El artista ya había hablado muchas veces de su deseo de escribir sobre temas contemporáneos, pero muy rara vez se hizo realidad. Esto sucedió porque Delacroix creía que “...todo debe ser sacrificado en aras de la armonía y la transmisión real de la trama. Debemos prescindir de modelos en nuestros cuadros. Un modelo vivo nunca corresponde exactamente a la imagen que queremos transmitir: el modelo o es vulgar, o inferior, o su belleza es tan diferente y más perfecta que hay que cambiarlo todo”.
El artista prefirió temas de novelas a la belleza de su modelo de vida. “¿Qué se debe hacer para encontrar la trama? - se pregunta un día. "¡Abre un libro que pueda inspirarte y confiar en tu estado de ánimo!" Y sigue religiosamente su propio consejo: cada año el libro se convierte para él cada vez más en una fuente de temas y tramas.
Así, el muro poco a poco creció y se fortaleció, separando a Delacroix y su arte de la realidad. La revolución de 1830 lo encontró tan retraído en su soledad. Todo lo que hace apenas unos días constituía el sentido de la vida para la generación romántica quedó instantáneamente echado atrás y comenzó a “parecer pequeño” e innecesario ante la enormidad de los acontecimientos que habían tenido lugar. El asombro y el entusiasmo vividos estos días invaden la vida solitaria de Delacroix. Para él, la realidad pierde su repulsivo caparazón de vulgaridad y vida cotidiana, revelando la verdadera grandeza, que nunca había visto en ella y que antes había buscado en los poemas de Byron, las crónicas históricas, la mitología antigua y en Oriente.
Los días de julio resonaron en el alma de Eugene Delacroix con la idea de un nuevo cuadro. Las batallas de barricadas del 27, 28 y 29 de julio en la historia francesa decidieron el resultado de la revolución política. Estos días fue derrocado el rey Carlos X, último representante de la dinastía borbónica odiada por el pueblo. Por primera vez para Delacroix no se trataba de una trama histórica, literaria u oriental, sino de la vida real. Sin embargo, antes de realizar este plan, tuvo que recorrer un largo y difícil camino de cambio.
R. Escolier, biógrafo del artista, escribió: “Al principio, ante la primera impresión de lo que vio, Delacroix no pretendía representar la libertad entre sus seguidores... Simplemente quería reproducir uno de los episodios de julio, como como la muerte de d'Arcol." Sí , entonces se lograron muchas hazañas y se hicieron sacrificios. La heroica muerte de D'Arcol se asoció con la toma del Ayuntamiento de París por parte de los rebeldes. El día en que las tropas reales mantenían bajo fuego el puente colgante de Greve, apareció un joven y corrió al ayuntamiento. Exclamó: "Si muero, recuerda que mi nombre es d'Arcol". De hecho, fue asesinado, pero logró cautivar a la gente con él y el ayuntamiento fue tomado. Eugene Delacroix hizo un boceto con un bolígrafo, que, tal vez , se convirtió en el primer boceto para una pintura futura. El hecho de que este no fuera un dibujo ordinario se evidencia en la elección precisa del momento, la integridad de la composición, los acentos reflexivos en las figuras individuales, el fondo arquitectónico fusionado orgánicamente con la acción y otros Detalles Este dibujo realmente podría servir como un boceto para la pintura futura, pero el crítico de arte E. Kozhina creía que seguía siendo solo un boceto, que no tenía nada en común con el lienzo que Delacroix pintó solo. , apresurarse y cautivar con su impulso heroico, ya no es suficiente para el Artista rebelde. Eugene Delacroix transmite este papel central a la propia Libertad.
El artista no era un revolucionario y él mismo lo admitió: “Soy un rebelde, pero no un revolucionario”. La política le interesaba poco, por lo que quería representar no un episodio fugaz separado (incluso la muerte heroica de d'Arcol), ni siquiera un hecho histórico separado, sino la naturaleza de todo el evento, es decir, el lugar de acción, París. Sólo se puede juzgar por una pieza, escrita en el fondo de la imagen en el lado derecho (en el fondo, apenas se ve el estandarte levantado en la torre de la catedral de Notre Dame), y en las casas de la ciudad, la escala, el sentido de. la inmensidad y el alcance de lo que está sucediendo: esto es lo que Delacroix transmite en su enorme lienzo y lo que la imagen no habría dado en un episodio privado, ni siquiera majestuoso.
La composición de la imagen es muy dinámica. En el centro de la imagen hay un grupo de personas armadas y vestidas de forma sencilla, se mueven hacia el primer plano de la imagen y hacia la derecha. Debido al humo de pólvora, la zona no es visible ni está claro el tamaño del grupo. La presión de la multitud que llena las profundidades de la imagen forma una presión interna cada vez mayor que inevitablemente debe abrirse paso. Y así, delante de la multitud, una hermosa mujer con una bandera republicana tricolor en la mano derecha y una pistola con una bayoneta en la izquierda caminó ampliamente desde una nube de humo hasta lo alto de la barricada tomada. En su cabeza lleva un gorro frigio rojo de los jacobinos, sus ropas ondean, dejando al descubierto sus senos, el perfil de su rostro se asemeja a los rasgos clásicos de la Venus de Milo. Esta es la Libertad llena de fuerza e inspiración, que con un movimiento decidido y audaz muestra el camino a los luchadores. Liderando al pueblo a través de las barricadas, la Libertad no ordena ni manda: alienta y dirige a los rebeldes.
Mientras trabajaba en la pintura, dos principios opuestos chocaron en la cosmovisión de Delacroix: la inspiración inspirada en la realidad y, por otro lado, la desconfianza hacia esta realidad que había estado arraigada en su mente durante mucho tiempo. Desconfianza en que la vida pueda ser bella en sí misma, que las imágenes humanas y los medios puramente pictóricos puedan transmitir la idea de un cuadro en su totalidad. Esta desconfianza dictó a Delacroix la figura simbólica de la Libertad y algunas otras aclaraciones alegóricas.
El artista traslada todo el acontecimiento al mundo de la alegoría, refleja la idea como lo hizo Rubens, a quien idolatra (Delacroix le dijo al joven Edouard Manet: “Tienes que ver a Rubens, debes estar imbuido de Rubens, debes copiar a Rubens, porque Rubens es un dios”) en sus composiciones que personifican conceptos abstractos. Pero Delacroix todavía no sigue a su ídolo en todo: para él la libertad no está simbolizada por una deidad antigua, sino por la mujer más sencilla, que, sin embargo, se vuelve majestuosa. La Libertad alegórica está llena de verdades vitales; en una rápida carrera va delante de la columna de revolucionarios, llevándolos consigo y expresando el significado más elevado de la lucha: el poder de la idea y la posibilidad de la victoria. Si no supiéramos que la Nike de Samotracia fue extraída de la tierra después de la muerte de Delacroix, podríamos suponer que el artista se inspiró en esta obra maestra.
Muchos críticos de arte notaron y reprocharon a Delacroix el hecho de que toda la grandeza de su pintura no puede oscurecer la impresión, que al principio resulta apenas perceptible. Estamos hablando de un choque en la mente del artista de aspiraciones opuestas, que dejó su huella incluso en el lienzo terminado, la vacilación de Delacroix entre un deseo sincero de mostrar la realidad (como él la veía) y un deseo involuntario de elevarla a los borceguíes, entre la atracción por la pintura que es emocional, inmediata y ya establecida, acostumbrada a la tradición artística. A muchos no les gustó que el realismo más despiadado, que horrorizaba al público bien intencionado de los salones de arte, se combinara en esta imagen con una belleza impecable e ideal. Considerando como virtud el sentimiento de autenticidad de la vida, que nunca antes había aparecido en la obra de Delacroix (y nunca más se repitió), se reprochó al artista la generalidad y el simbolismo de la imagen de la Libertad. Sin embargo, también por la generalización de otras imágenes, culpando al artista por el hecho de que la desnudez naturalista del cadáver en primer plano es adyacente a la desnudez de Libertad. Esta dualidad no pasó desapercibida para los contemporáneos de Delacroix, ni para los conocedores y críticos posteriores. Incluso 25 años después, cuando el público ya se había acostumbrado al naturalismo de Gustave Courbet y Jean François Millet, Maxime Ducamp todavía estaba furioso ante “La libertad en las barricadas. ”, olvidando toda expresión de moderación: “Oh, si Libertad es así, si esta chica con los pies descalzos y el pecho desnudo, que corre gritando y blandiendo una pistola, entonces no la necesitamos. ¡No tenemos nada que ver con esta vergonzosa zorra!
Pero, reprochando a Delacroix, ¿qué se podría contrastar con su pintura? La revolución de 1830 también se reflejó en la obra de otros artistas. Después de estos hechos, el trono real fue ocupado por Luis Felipe, quien intentó presentar su ascenso al poder como casi el único contenido de la revolución. Muchos artistas que adoptaron exactamente este enfoque del tema se apresuraron por el camino de menor resistencia. Para estos maestros, la revolución, como ola popular espontánea, como impulso popular grandioso, no parece existir en absoluto. Parecen tener prisa por olvidar todo lo que vieron en las calles de París en julio de 1830, y los “tres días gloriosos” aparecen en su descripción como acciones completamente bien intencionadas de los habitantes parisinos, que sólo se preocupaban por cómo conseguir rápidamente un nuevo rey que sustituya al exiliado. Estas obras incluyen el cuadro de Fontaine "La guardia proclamando rey a Luis Felipe" o el cuadro de O. Vernet "El duque de Orleans saliendo del Palacio Real".
Pero, al señalar el carácter alegórico de la imagen principal, algunos investigadores olvidan señalar que el carácter alegórico de la Libertad no crea en absoluto disonancia con las otras figuras de la imagen y no parece tan extraño y excepcional en la imagen como parece. podría parecer a primera vista. Después de todo, el resto de los personajes actuantes también son alegóricos en esencia y en su papel. En su persona, Delacroix parece poner en primer plano las fuerzas que hicieron la revolución: los trabajadores, la intelectualidad y la plebe de París. Un trabajador con blusa y un estudiante (o artista) con una pistola son representantes de estratos muy específicos de la sociedad. Se trata, sin duda, de imágenes vívidas y fiables, pero Delacroix lleva esta generalización a los símbolos. Y esta alegoría, que ya se siente claramente en ellos, alcanza su máximo desarrollo en la figura de la Libertad. Es una diosa formidable y hermosa, y al mismo tiempo es una parisina atrevida. Y cerca, saltando sobre las piedras, gritando de alegría y agitando pistolas (como si dirigiera los acontecimientos), se encuentra un niño ágil y desaliñado, un pequeño genio de las barricadas parisinas, a quien Víctor Hugo llamaría Gavroche 25 años después.
El cuadro “Libertad en las barricadas” pone fin al período romántico en la obra de Delacroix. El propio artista amaba mucho este cuadro e hizo muchos esfuerzos para que terminara en el Louvre. Sin embargo, tras la toma del poder por la “monarquía burguesa”, se prohibió la exposición de este cuadro. Sólo en 1848 Delacroix pudo exponer su cuadro una vez más, e incluso durante bastante tiempo, pero después de la derrota de la revolución quedó almacenado durante mucho tiempo. El verdadero significado de esta obra de Delacroix viene determinado por su segundo nombre, no oficial. Muchos están acostumbrados desde hace mucho tiempo a ver en este cuadro la "Marsellesa de la pintura francesa".
