El héroe byroniano es la originalidad léxica del poeta. "Héroe byrónico. El byronismo en la literatura europea

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Hace 228 años 22 de enero de 1788 nació un señor byron. Para su época, era una auténtica superestrella. El famoso poeta tiene más éxito. Napoleón Conquistó Europa, invadió Rusia y dejó su huella en nuestra vida literaria. Al mismo tiempo, Byron influyó no solo en la literatura mundial, sino también en la psicología humana, dibujando un nuevo tipo de personalidad: el héroe byroniano. Pensemos si tales personajes existen en la vida real.

Los personajes de Byron son héroes románticos en un mundo imperfecto. Esta discrepancia les hace sufrir y, al mismo tiempo, hace infelices a quienes les rodean. Son misteriosos (a menudo relacionados con algún secreto del pasado), inteligentes (lo que los hace sentir superiores a los demás) y irremediablemente egoístas. Las acciones de estos personajes los acercan más a los antihéroes, pero Los antihéroes son inmensamente atractivos.. Tanto en la literatura como en la vida, su oscuro encanto tiene un efecto constante en los jóvenes entusiastas que sueñan en secreto con rehabilitar a un héroe así y darle paz a su alma agitada. No en vano las escritoras han creado imágenes increíblemente atractivas de los héroes de Byron: el Sr. Rochester ("Jane Eyre"), Heathcliff ("Cumbres Borrascosas"), Rhett Butler ("Lo que el viento se llevó"). Pero para los escritores masculinos, los personajes de Byronic no son capaces de hacer feliz a nadie. Recordemos, por ejemplo, a Onegin (aunque, en mi opinión, el alegre Pushkin describió su "Niño Harold" con bastante ironía) y Pechorin. Un personaje popular de Byronic en la cultura popular moderna es Dr. House.

Los rasgos característicos del héroe byroniano, tanto en la literatura como en la vida, a menudo determinan su destino.

• Desprecio por la sociedad. Una persona así se considera más inteligente que las personas que lo rodean, se pone por encima de la sociedad, sus leyes morales y morales. Esto le impide pasar a formar parte de la vida pública. probablemente joven Salvador Dalí Se consideraba un poco Byron cuando, durante uno de los exámenes de la Academia de Arte de Madrid, se negó a responder a los profesores, explicando que se consideraba mucho más inteligente que ellos.
• Soledad. El segundo se deriva lógicamente del primer punto: al despreciar a la gente en general, el hombre byroniano trata a las mujeres en consecuencia. Los seduce, pero más por aburrimiento o por buscar poder sobre los sentimientos ajenos. Y luego siempre se va, condenando a sus compañeros aleatorios a la desgracia y a él mismo a la soledad eterna.
• Falta de goles. A menudo la personalidad de Byron está condenada a una existencia sin rumbo. Los intereses pequeñoburgueses de quienes lo rodean son demasiado mezquinos para él y para objetivos elevados carece de idealismo.
• Indiferencia ante la vida. La consecuencia de todo esto es la indiferencia ante la vida. Los héroes byronicos están desesperadamente aburridos, no temen los riesgos (con la esperanza de que el peligro los entretenga al menos de alguna manera) y tienen malos hábitos. Su comportamiento es una autodestrucción constante. Está claro que estas personas no tienen intención de vivir "Feliz para siempre".

Personalmente, sólo conocí a este tipo de hombre en mi juventud. Quizás haya algo de lógica en esto. Después de todo, Pushkin y Lermontov tenían sólo 24 años cuando empezaron a describir a Onegin y Pechorin. A menudo, en la vida real, el byronismo es sólo una máscara que a algunos hombres les gusta usar en su juventud. Y si esta es la verdadera esencia de una persona, entonces debes huir de ella sin mirar atrás. Después de todo, hace infelices tanto a él como a quienes lo rodean.

A partir de 1813, de la pluma de Byron salieron uno tras otro poemas románticos, que más tarde se conocieron como "orientales". Pertenecen a este ciclo los siguientes poemas: “El Giaour” (1813), “La novia de Abydos” (1813), “El corsario” (1814), “Lara” (1814), “El asedio de Corinto” (1816) y “Parisina” (1816). Esta definición completa, si nos referimos al color, se aplica sólo a los tres primeros; en “Lara”, como señaló el propio poeta, el nombre es español, y no se indica específicamente el país y la hora del hecho, en “El asedio de Corinto”, Byron nos lleva a Grecia, y en “Parisina” a; Italia. Hay cierta lógica en el deseo de combinar estos poemas en un solo ciclo, sugerida por los rasgos comunes característicos de todos los poemas nombrados. En ellos, Byron crea esa personalidad romántica, que más tarde, principalmente en el siglo XIX, comenzó a llamarse “Byronic”. El héroe de los "poemas orientales" de Byron suele ser un rebelde renegado que rechaza todas las reglas de una sociedad propietaria. Éste es un típico héroe romántico; se caracteriza por la exclusividad del destino personal, pasiones extraordinarias, voluntad inquebrantable, amor trágico, odio fatal. La libertad individualista y anárquica es su ideal. Estos héroes se caracterizan mejor por las palabras que Belinsky dijo sobre el propio Byron: "Ésta es una personalidad humana, indignada contra lo común y, en su orgullosa rebelión, confiando en sí misma". La celebración de la rebelión individualista fue una expresión del drama espiritual de Byron, cuya causa debe buscarse en la muerte de los ideales liberadores de la revolución y el establecimiento de una oscura reacción conservadora. Este individualismo byroniano fue posteriormente evaluado muy negativamente por los contemporáneos avanzados del poeta inglés. Sin embargo, cuando aparecieron los "poemas orientales", esta contradicción entre ellos no era tan sorprendente. Mucho más importante entonces (1813 - 1816) fue algo más: un llamado apasionado a la acción, a la lucha, que Byron, por boca de sus frenéticos héroes, proclamó como el principal significado de la existencia. El rasgo más notable de los “poemas orientales” es el espíritu de acción, la lucha, la audacia, el desprecio por toda apatía, la sed de batalla que encarnan; Los contemporáneos estaban profundamente preocupados por los pensamientos esparcidos por los "poemas orientales" sobre la destrucción de los tesoros de la fuerza y ​​​​los talentos humanos en las condiciones de la civilización burguesa; Así, uno de los héroes de los "poemas orientales" está triste por sus "poderes gigantes no gastados", y otro héroe, Conrad, nació con un corazón capaz de "gran bien", pero no se le dio la oportunidad de crear este bien. Selim está dolorosamente agobiado por la inacción; En su juventud, Lara soñaba con el “bueno”, etc. El triunfo de la reacción dio lugar a sentimientos de cobardía y renegado. Los románticos reaccionarios cantaron "obediencia a la providencia", glorificaron descaradamente la guerra sangrienta y amenazaron con un "castigo celestial" para quienes se quejaran de su destino; En su trabajo sonaban cada vez con más fuerza los motivos de la falta de voluntad, la apatía y el misticismo. Un estado de ánimo de depresión infectó a muchas de las mejores personas de la época. A los héroes sin rostro y de voluntad débil de los románticos reaccionarios, Byron opuso las pasiones poderosas, los personajes gigantes de sus héroes, que se esfuerzan por subyugar las circunstancias y, si fracasan, mueren con orgullo en una lucha desigual, pero no hacen cualquier compromiso con su conciencia, no hagan la más mínima concesión al odiado mundo de verdugos y tiranos. Su protesta solitaria es inútil y desde el principio esto arroja una sombra trágica sobre toda su apariencia. Pero, por otro lado, su incesante deseo de acción, de lucha, les confiere un encanto irresistible, les cautiva y excita. "El mundo entero", escribió Belinsky, "escuchó con oculta emoción los atronadores repiques de la lúgubre lira de Byron. En París fue traducida y publicada incluso más rápido que en la propia Inglaterra".

La composición y el estilo de los "poemas orientales" son muy característicos del arte del romanticismo. Se desconoce dónde tienen lugar estos poemas. Se desarrolla en el contexto de una naturaleza exuberante y exótica: se describen el mar azul infinito, los acantilados costeros salvajes y los valles montañosos fabulosamente hermosos. Sin embargo, sería en vano buscar en ellos imágenes de los paisajes de un país determinado. Cada uno de los "poemas orientales" es una breve historia poética, cuyo centro es el destino de un héroe romántico. Toda la atención está dirigida a revelar el mundo interior de este héroe, mostrando la profundidad de sus tormentosas y poderosas pasiones. Los poemas de 1813-1816 se distinguen por la completitud de su trama; el personaje principal no es sólo un vínculo entre las partes individuales del poema, sino que representa su principal interés y tema. Pero no hay grandes escenas folclóricas, valoraciones políticas de la actualidad ni imágenes colectivas de gente corriente entre el pueblo. La protesta que suena en estos poemas es románticamente abstracta. La construcción de la trama se caracteriza por la fragmentación, un montón de detalles aleatorios; hay muchas omisiones y sugerencias significativas por todas partes. Puedes adivinar los motivos que impulsan las acciones del héroe, pero a menudo no puedes entender quién es, de dónde viene, qué le espera en el futuro. La acción suele comenzar con algún momento arrancado de la mitad o incluso del final de la historia, y sólo gradualmente se va aclarando lo que pasó antes. Antes que todos los “poemas orientales”, “The Gyaur” vio la luz. La historia fue escrita en mayo-noviembre de 1813. Los musulmanes llamaban a los no creyentes "giaur". El argumento de este poema se reduce a lo siguiente: El giaur se confiesa a un monje en su lecho de muerte. Su incoherente relato es el delirio de un moribundo, algunos fragmentos de frases, el último doloroso destello de conciencia. Sólo con gran dificultad uno puede captar el hilo de sus pensamientos. Gyaur amaba apasionadamente a Leila y ella correspondía a sus sentimientos. La alegría y la luz llenaron todo el ser del giaur. Pero el celoso y traicionero marido de Leila, Gessan, la localizó y la mató de forma villana. El giaur se vengó terriblemente del tirano y verdugo de Leila. Gessan sufrió una muerte dolorosa a sus manos. El poema "El Corsario" es una obra maestra de la poesía inglesa. En él se combina el poder apasionante de un sueño romántico con la relativa sencillez del desarrollo artístico del tema; la formidable energía heroica del verso de “El Corsario” se combina con su más sutil musicalidad; la poesía de los paisajes - con profundidad al representar la psicología del héroe.

· "Héroe byrónico" como formación móvil y en evolución. Un vagabundo anhelante (“La peregrinación de Childe Harold”), un ladrón napoleónico (“Corsario”, “Lara”), un dios-luchador metafísico rebelde (“Manfred”, “Caín”). el patetismo de la ciudadanía, la lucha, la protesta contra la vulgaridad y el mal, el deseo de liberar al individuo de las cadenas de la superstición y del poder de la autoridad. la imagen de una personalidad libre y dotada de exclusividad. en el poema “La peregrinación de Childe Harold” y en los cuentos orientales.

· Una persona para quien la independencia es más valiosa que la paz y la felicidad. Orgulloso, inteligente, intransigente, sin hipocresía y solitario. Egocentrismo, ensimismamiento, saciedad de la vida, pérdida de conexiones con el mundo exterior.

· Estos héroes byronianos se encontraban no sólo en la literatura, sino también en la vida del siglo XIX. Dado que se perdió la armonía del individuo y la sociedad y la libertad sólo era posible dentro de los límites de la vida espiritual individual, el tema principal del arte se convirtió en el área de las experiencias internas del individuo.

· El héroe es un rebelde activo (en Byron y de Vigny). Por ejemplo, en los ciclos de canciones de Franz Schubert hay un motivo de soledad, el tema del trágico vagabundeo de los viajeros sin hogar (“El organillero”, “El). Vagabundo").

· Hugo subió al escenario héroes románticos: nobles ladrones, gente de clases bajas, marginados que descubrieron habilidades extraordinarias (“Los Miserables”, “Ernani”, “El hombre que ríe”).

· El florecimiento del lirismo y el psicologismo => El impulso principal se dirige hacia el interior, el hombre es un microcosmos, creador de su propio universo. Se eleva por encima de la realidad, indigno de una encarnación artística. No puede construir la realidad, pero es muy capaz de transformarse a sí mismo. Tal acto se equipara al proceso de creación. Dentro de una persona está el Universo entero.

Byron fue uno de los primeros escritores del siglo XIX que intentó, de forma romántica y convencional, pintar un cuadro de la compleja vida mental de la gente de su época.

La imagen del héroe de Byron, un vagabundo solitario que lleva por la vida su misterioso dolor y su amargo sueño de libertad, en términos generales ya había tomado forma en los poemas orientales creados en la primera etapa de la trayectoria creativa del poeta. En diferentes poemas aparece con diferentes nombres, pero los rasgos principales de su carácter y su relación con el mundo exterior permanecen sin cambios.

Hombre de pasiones ardientes y destructivas, perseguido y perseguido por la sociedad, se rebela contra sus leyes. Él, rebelde y amante de la libertad, está en desacuerdo con el mundo moderno, sumido en el fango de cálculos mezquinos y motivos egoístas. Fue esta airada protesta contra la esclavitud del individuo, esta rebelión contra el poder esclavizante de las relaciones burguesas lo que determinó el enorme poder del impacto artístico de los poemas de Byron en el lector de principios del siglo XIX. Pero otras características del héroe de Byron (sus pasiones fatales, su orgulloso aislamiento, su lúgubre soledad) hablaron mucho en los corazones de los contemporáneos del poeta.

El siniestro destino que pesa sobre los héroes de Byron confiere a sus actividades un carácter especial, trágico y contradictorio. Un luchador por la libertad, el héroe de Byron al mismo tiempo lleva dentro de sí algún tipo de principio destructivo. Al rebelarse contra el mundo de la violencia, él mismo actúa como una de sus armas, luchando por la "armonía", desata el "caos". Sus pasiones son desastrosas para quienes lo rodean y su amor es tan destructivo como su odio.

"La amé y la arruiné": estas palabras de Manfredo proporcionan una fórmula exhaustiva para esas tragedias de amor que se representan en varias versiones en cada uno de los poemas orientales. Sin quererlo, el héroe de Byron siembra muerte y destrucción a lo largo de su camino. Al luchar contra el mundo criminal, él mismo se convierte en un criminal. La complejidad de la posición de héroe trágico de Byron es que su conexión con el mundo de la violencia es mucho más profunda de lo que él mismo cree. En algunos aspectos de su conciencia está conectado con el orden de las cosas contra el cual él mismo protesta. Ésta es su “trágica culpa”. Lleva dentro de sí el comienzo que se disuelve en la vida del mundo hostil que lo rodea: el comienzo del egoísmo. El mundo le puso un “sello de Caín”, moldeando su alma de cierta manera.

Es en la dualidad y la inconsistencia del alma del héroe donde tiene sus raíces una de las fuentes de su tragedia interior. Su conflicto con un mundo hostil, por regla general, se complica por una brutal lucha interna. Consciente de su conexión con el mundo criminal, el héroe de Byron vive la tragedia de la división interna. Es un mártir contra el cual no sólo se han alzado en armas las fuerzas del mundo entero, sino que está en constante discordia consigo mismo. Manfred, deambulando por los Alpes, reza en vano a los espíritus bajo su control para que le den el olvido. Se dice de Azo que su corazón se escondió de sí mismo. “Separarme de mí mismo es el objetivo de mi conocimiento”, escribe Byron medio en broma, medio en serio. "Los demonios comparten el poder sobre nuestros pensamientos más nobles", dice en otra carta.

La tragedia de la discordia interna que experimentó el héroe de Byron es fundamentalmente diferente de la "tragedia del arrepentimiento" que a los románticos reaccionarios les encantaba retratar. El tormento moral del rebelde de Byron no surge del arrepentimiento por haber violado las leyes de una sociedad que le es hostil. Su fuente es la conciencia de la propia comunidad con un mundo hostil, la propia complicidad en sus atrocidades.

En el sistema de cosmovisiones de Byron queda mucho de la creencia de la Ilustración de que el hombre “podría haber sido diferente”. Los héroes de sus poemas orientales alguna vez fueron, en un pasado lejano, puros, confiados, amables y amorosos. Pero la persecución del mundo y la malicia humana los convirtieron en lo que son. La sociedad los ha convertido en personas egoístas y criminales.

Todos los héroes de Byron incluyen las palabras que el poeta expresó en relación a sí mismo: “Soy un perdedor. Me parece que por naturaleza tenía un corazón bondadoso, pero fue pisoteado y deformado tanto que se volvió cruel, como la suela de un montañero”.

Una expresión poética del mismo pensamiento es la undécima estrofa de "El Corsario", que cuenta la historia de los "años de estudiante" del héroe de Byron. Al describir a Conrad, Byron dice sobre él:

El destino, sin embargo, no le impuso a Conrad

Servir como instrumento de obras pecaminosas.

Pero el espíritu cambió, y con él los llamamientos.

Involuntariamente involucró sus acciones.

En pelea con la gente y con el cielo en enemistad.

Estaba tristemente decepcionado

Y comenzó a rechazar a la gente voluntariamente.

Un sabio en palabras, claramente un loco en los hechos,

Era demasiado firme para hacer concesiones...

Y la virtud como fuente del mal.

Maldijo, no a los traidores a la causa.

Como Jean-Jacques Rousseau, a Byron le gustaría creer que “todo sale puro de las manos del creador y todo se corrompe en las manos del hombre”.

Pero a diferencia de la Ilustración, Byron ya tiene un "sentido de la historia", una idea de algunas leyes eternas que se elevan por encima del mundo, obligando a una persona, como contra su voluntad, a ser incluida en el curso de las cosas históricamente determinado. Estas leyes están plasmadas tanto en los fenómenos de la vida social de la sociedad como en el hombre mismo.

Como verdadero romántico, Byron buscó la base de los procesos históricos no sólo en las causas de un orden histórico objetivo, sino también en la naturaleza humana misma.

"Caín"

El 28 de enero de 1821, Byron escribe en su Diario: “Estaba reflexionando sobre los argumentos de cuatro tragedias futuras.<…>, a saber, "Sardanapalus", ya comenzado; “Caín” es una trama metafísica, un poco en el espíritu de “Manfred”, pero en 5 actos, tal vez con coro; Francesca da Rimini en cinco actos; y tal vez intente escribir sobre Tiberio…” Además, en una entrada de la misma fecha, el poeta analiza la naturaleza del miedo de una persona al futuro y las razones de sus dudas en el presente. También dice que sólo en el Pasado podemos encontrar respuestas a las preguntas sobre el Futuro, y sólo la Esperanza sustenta las aspiraciones de la humanidad hacia el futuro. En este sentido, define el papel de la poesía. “¿Qué es la poesía? “El sentimiento del Pasado y Futuro de los mundos”. En la misma entrada del diario, ofrece un esbozo del discurso de Lucifer en la tragedia “Caín”:

Si la muerte fuera sólo un mal, ¡un loco!

¿Te dejaría vivir?

Vive como vivo yo, como vivió tu padre,

¿Cómo vivirán tus bisnietos?

Esta entrada del diario contiene la clave para la comprensión de Byron de la esencia de la poesía, y la lista de las tramas de las tragedias que concibió sugiere que la atención del poeta fue atraída por aquellos episodios del mundo del Pasado, que reflejaban diferentes facetas del despotismo.

De las obras que Byron planeó crear en esta entrada del diario, solo se realizaron dos: "Sardanapalus", un drama sobre el trágico conflicto entre el deseo natural de felicidad de una persona y su responsabilidad como estadista por el destino del pueblo, un drama. en el que el despotismo del héroe radica en el abandono de los deberes del soberano y la connivencia del mal, y la tragedia "Caín".

A pesar de que el propio autor en su diario llama a “Caín” una tragedia, más tarde, en el prefacio de esta obra, le da una descripción más detallada. Allí se define a “Caín” como un misterio, como se llamaba en la Edad Media a las representaciones basadas en temas bíblicos. Sin embargo, el contenido de la obra no tiene en absoluto el carácter moralizante inherente a la “moralidad”; ​​su idea entra en serio conflicto con la interpretación cristiana tradicional de la trama de Caín;

"Caín" está dedicado por Byron a otro famoso escritor inglés del siglo XIX, Sir Walter Scott, para quien tal regalo fue, por supuesto, honorable, pero al mismo tiempo bastante peligroso, porque la actitud de la mayoría del público hacia “Caín” estaba indignado.

Muy consciente de la falta de preparación de la sociedad para percibir una obra tan atípica y, en muchos sentidos, provocativa, Byron buscó suavizar la impresión de la misma comentando en el prefacio aquellos momentos que podrían parecer especialmente blasfemos a sus contemporáneos.

Se sabe que la actitud de Byron hacia la Biblia y la fe cristiana era sumamente compleja. Durante su vida, intentó repetidamente recurrir a la religión e incluso envió a una de sus hijas a criarse en un monasterio católico. Hoy no podemos juzgar a qué llegó finalmente el gran poeta al final de su vida, pero definitivamente no era ateo. Además, aparentemente conocía perfectamente el texto bíblico, y el prefacio de “Caín” lo confirma. Al comienzo del prefacio, el poeta explica que intentó, lo mejor que pudo, que cada uno de los héroes se expresara en el lenguaje que le correspondía y, si algo tomó de las Sagradas Escrituras, fue extremadamente raro. Además, el poeta descarta todas las posibles suposiciones de lectores y críticos de que su misterio es simplemente otra variación del tema de "El paraíso perdido" de Milton o un eco de alguna otra obra. No hay duda de que El paraíso perdido, con su interpretación byroniana de Lucifer como un orgulloso luchador contra la tiranía de Dios, tuvo cierta influencia en Caín. El propio poeta no niega que Milton le causó una gran impresión, aunque fue leído muchos años antes de la creación de Caín.

También es muy interesante el epígrafe del misterio. Esta es una cita de la Biblia:

“La serpiente era más astuta que todas las bestias del campo que el Señor Dios había hecho”. Con base en esta frase, el poeta niega en realidad la posición reconocida en el cristianismo de que Eva fue seducida por el diablo. Comenta esto en el prefacio: “El lector probablemente recuerde que el libro del Génesis no dice que Eva fue seducida por el diablo, sino que habla de la serpiente, y aun así porque es “la más astuta de las criaturas del campo." Es decir, la responsabilidad de la Caída pasa a la persona misma. En el primer acto de la obra, este pensamiento se escuchará de labios de Lucifer.

Entonces, “Caín” es un misterio en cinco actos, con ocho personajes: Adán, Caín, Abel, el Ángel del Señor, Lucifer, Eva, Ada, Selah. Todos los personajes son bíblicos, la acción principal se desarrolla en la tierra, tras la expulsión de los primeros habitantes del paraíso. La historia canónica de Caín y Abel es muy lacónica. “... Caín trajo un regalo al Señor de los frutos de la tierra. Y Abel también trajo de las primicias de su rebaño y de su sebo. Y el Señor miró a Abel y su ofrenda; Pero no miró a Caín ni a su don. Caín se enojó mucho y su rostro decayó. Y el Señor dijo a Caín: ¿Por qué estás molesto? ¿Y por qué se te cayó la cara? Si haces el bien, ¿no levantas la cara? Y si no hacéis el bien, el pecado está a la puerta; él te atrae hacia sí, pero tú lo dominas. Y Caín dijo a Abel su hermano. Y mientras estaban en el campo, Caín se levantó contra su hermano Abel y lo mató. La esencia de la tradición cristiana es la humildad; El principal pecado de Caín es el orgullo, su culpa es innegable. Byron da una visión completamente diferente de esta trama.

Caín está agobiado por su existencia, reprocha a sus padres no comer del árbol de la vida, lo que les permitiría no cargarse con el miedo a la muerte. No tiene ni una fracción de la humildad inherente a Adán, Eva y sus otros hijos.

En la descripción de la aparición de Lucifer se puede sentir la continuidad con el Satán de Milton; éste está muy lejos de la interpretación cristiana de esta imagen.

Mira

Mayor que los ángeles; también lo hace él

Bello, como lo etéreo, pero, al parecer,

No es tan hermoso como antes...

(Acto I, Escena 1)

Lucifer es percibido por el héroe casi con admiración; inmediatamente adivina el poder de este espíritu. Al mismo tiempo, señala que “me parece que el dolor forma parte de su alma...”. Inmediatamente aparece ante nosotros una imagen titánica, lúgubre y misteriosa.

Inicialmente parece que en “Caín” las fuerzas del bien y del mal están claramente definidas, pero la complejidad y dignidad de esta obra radica en que sus “polos” cambian de lugar varias veces y no recibimos una respuesta definitiva a la pregunta. cuestión de qué es el bien y qué es el mal.

En los monólogos de Caín durante su viaje con Lucifer, Byron revela al lector la imagen de su héroe; Se trata de una persona nada egoísta, profundamente compasiva, dotada de un deseo natural de bondad y verdad. Se resiste cuando Lucifer lo tienta, creando malos sentimientos en su alma hacia su propio hermano. Vemos que el propio Caín llevaba mucho tiempo preguntándose por qué todos, e incluso el todo bueno Jehová, trataban a Abel más favorablemente que a él. El espíritu maligno enciende en el héroe una chispa de hostilidad hacia su hermano, pero Caín hasta ahora se resiste a este sentimiento. Le pide a Lucifer que le abra su morada o la morada de Jehová. Los comentarios posteriores del Espíritu cambian la actitud del lector hacia este personaje. Poco a poco queda claro que no desea el bien de las personas en absoluto, sino que sólo las utiliza en la lucha con Jehová por el poder.

La rebelión de Caín contra Dios es el resultado de su insatisfacción con el mundo que lo rodea, en el que ocurren tantos males. Con el poder de su mente, el héroe comprende que Lucifer no es su aliado y le es indiferente a él y al destino de la humanidad, al igual que Dios.

Después del clímax de la obra (el asesinato de Abel), Caín queda condenado a vagabundear eternamente, es maldecido por su propia madre, "con la eterna maldición de la serpiente". Y la “eterna maldición de la serpiente” en el contexto de este drama es el conocimiento. La tragedia desesperada del misterio de Byron radica en el hecho de que, al tiempo que glorifica la rebelión contra la opresión, el poeta revela al mismo tiempo la ambigüedad moral que quienes entran en la lucha con él no pueden evitar.

Esta lucha es necesaria para salvar la dignidad, la razón y la independencia de la humanidad, pero requiere sacrificios morales, que a su vez son destructivos para ella, trayendo sufrimiento y muerte.

De este trabajo, indudablemente complejo y multifacético, se pueden extraer distintas conclusiones; es cierto que refleja el peso de las propias búsquedas y dudas de Byron, su fe esclarecedora en las infinitas posibilidades de la mente humana, combinada con una percepción romántico-trágica del mundo, pintada en tonos oscuros. No olvidemos que el momento mismo en que se escribió la obra dictó sus propias condiciones, porque ninguna obra, incluso la más abstracta de la realidad contemporánea del autor, puede estar exenta de connotaciones políticas.

Vale la pena agregar que "Caín", por supuesto, provocó una tormenta de indignación entre el público después de su publicación, pero al mismo tiempo también provocó excelentes críticas entre sus contemporáneos. Walter Scott, a quien estaba dedicado el misterio, a pesar de su profunda religiosidad, valoró muy positivamente la obra: “... pero no tenía idea de que su musa pudiera realizar un despegue tan majestuoso. Él, sin duda, igualó a Milton, pero siguiendo su propio camino." El drama no causó menos impresión en Shelley. En una de sus cartas señala: “Caín es algo apocalíptico, una revelación que aún no ha sucedido”.

"Don Juan"

Esta obra, en cada palabra de la cual se encuentra el "sello de la inmortalidad", es interesante como, quizás, el más alto grado de manifestación del talento de Byron. Lo sorprendente no es sólo la interpretación que hace Byron de la imagen de Don Juan, sino también su diferencia con el tipo de héroes que existían antes en su obra.

En 1818, Byron llegó a Italia, donde pronto se unió al movimiento Carbonari, que defendía la liberación de Italia del yugo austrohúngaro. En este momento se intensificaron los motivos de lucha contra los tiranos, que siempre ocuparon un lugar importante en su obra. “Don Juan” es deliberadamente prosaico, si se puede decir lo mismo de una obra poética. Preguntas eternas se interpretan aquí a través de situaciones y problemas de la vida contemporáneos al poeta.

Los principales motivos de “Don Juan” son el dolor por la humillación de los ideales educativos, la denuncia de los vicios de la sociedad, la protesta contra una guerra de conquista y la celebración de una lucha justa contra cualquier despotismo.

Todos estos temas se revelan en el poema con la ayuda de una gran cantidad de medios artísticos, muchos de ellos innovadores para la época. Byron se esfuerza por lograr la máxima precisión en la frase; introduce en su poema el vocabulario de diversas esferas de la vida, incluidos elementos del arte popular, lo que le da a la obra una vivacidad y variedad extraordinarias.

El héroe del poema está muy lejos del personaje byroniano al que estamos acostumbrados, obsesionado por oscuras pasiones y condenado a muerte por el destino. Don Juan es un personaje multidimensional y en desarrollo, a diferencia de los héroes románticos monolíticos que experimentan cambios en sus estados internos, pero siguen siendo ellos mismos hasta el final. A diferencia de estos mismos héroes, universales, representados como aislados del mundo real, el poeta crea a Don Juan en condiciones completamente específicas. La historia del héroe aquí parece refutar la idea de Rousseau del "hombre natural", aceptada por los ilustradores, y revela la tragedia de la existencia humana en general.

El autor muestra a Don Juan durante un período de tiempo bastante largo; vive una variedad de aventuras durante las cuales, como en "El Corsario", se revela el carácter del héroe. El joven español experimenta un naufragio, la felicidad a corto plazo del amor puro, la esclavitud y la guerra, y luego es tentado por la vida lujosa de un cortesano, el favorito de Catalina II. El poema no estaba terminado; sus últimas canciones nos llevan al pasado reciente de Byron en Inglaterra, donde Don Juan se mueve en altos círculos como enviado ruso. Todas estas numerosas aventuras permiten a Byron iluminar diversas esferas de la vida de la sociedad europea y exponer sus vicios.

Los episodios más interesantes del poema para un ruso son los cantos séptimo, octavo y noveno. Hablan de la participación de Don Juan en la captura de la fortaleza de Izmail junto con las tropas rusas, y luego de su vida en la corte de Catalina II. Cualquier guerra, excepto la de liberación nacional, es para el poeta un mal incondicional, un derramamiento de sangre, cometido por capricho de tiranos desalmados. Para Byron, Catalina II se convierte en el foco de la tiranía, el apogeo del absolutismo. A través de la descripción de la corte rusa y los detalles de la sangrienta guerra, Byron revela la esencia de cualquier tiranía europea y de cualquier guerra europea. Es en estas canciones donde se escuchan los comentarios más airados del poeta contra el despotismo. Se dirige a sus descendientes con la confianza de que en el futuro la tiranía será sólo un recuerdo vergonzoso del pasado de la humanidad.

Deja que los tronos decorados

Y todos los reyes sentados sobre ellos

Ajeno a ti, como leyes olvidadas

<……………………………….>

Mirarás desconcertado.

¿Podrían vivir tales creaciones?

El “episodio ruso” en la vida del héroe español no es muy largo, pero lo que Byron relata sobre la moral y las costumbres de la corte rusa es bastante detallado y atestigua elocuentemente el enorme trabajo realizado por el poeta, que nunca había estado en Rusia, pero trató sincera e imparcialmente de comprender la naturaleza de la autocracia rusa.

En resumen, cabe señalar que “Don Juan” y “Caín” son, por así decirlo, diferentes facetas de la misma idea que Byron expresó en sus obras a lo largo de su vida, la idea de la grandeza del individuo. y el derrocamiento de cualquier forma de tiranía.

Conclusión

Cuarenta años después de la muerte de Byron P.A. Vyazemsky escribió:

Nuestro siglo, nuestras dos generaciones.

Se entusiasmaron con ellos. Tanto viejos como jóvenes

Bebí de su copa mágica

Un chorro de dulce miel y veneno.

(Byron, 1864)

Esto se dice sobre Rusia y la poesía rusa. Y está claro que no es casualidad que “dulce miel” y “veneno” se coloquen uno al lado del otro. Esta frase indicó la inconsistencia de la cosmovisión y la creatividad y la ambigüedad de la percepción de Byron en diferentes círculos sociales y literarios.

COMO. Pushkin en el poema "Al mar" correlaciona a Byron y Napoleón. "Y después de él, así es como el poeta ruso percibe dos eventos seguidos (tres años separan la muerte de Byron de la muerte de Napoleón), otro genio se alejó de nosotros, otro gobernante de nuestros pensamientos".

Ambos son genios, ambos son maestros del pensamiento. Y como resultado, unas líneas más adelante: "El mundo está vacío..." En el contexto de otros juicios de esta época, es obvio que "genio" en este caso no es sólo una evaluación del talento más alto, en en un caso un comandante, en otro un poeta, sino un reconocimiento de la exclusividad de un individuo, de su fenomenal poder sobre las mentes y los corazones de sus contemporáneos. La palabra "genio" aquí se lee como un concepto del diccionario romántico de la época.

La muerte del poeta en Missolonghi hizo ajustes a todas las valoraciones y características anteriores. Ahora, para el público europeo ya no aparecía como un “poeta orgulloso”, sino como un héroe que, según su propia predicción, había encontrado “la tumba de un guerrero”.

A pesar de todos los diferentes enfoques para evaluar a Byron, las primeras reacciones de los poetas rusos a su muerte son esencialmente inequívocas: A.S. Pushkin (“poderoso, profundo, lúgubre”, “indomable”), D. Venevitinov (“¡Águila! ¿Qué Perun detuvo tu valiente vuelo hostil?”), I. Kozlova (“¡Hellas! Está en tu hora sangrienta // Drena su suerte con tu destino”), V. Kuchelbecker (“Titreus, aliado y protección // Con la libertad de respirar regimientos”), K. Ryleev (“Sólo tiranos y esclavos // Nos alegramos por su muerte repentina”). Todas estas respuestas son una especie de elegías heroicas. Y casi todos los poetas que glorifican a Byron reprochan a su tierra natal que no apreciaba a su hijo.

Mente elevada, luminaria del siglo,

Tu hijo, tu amigo y tu poeta, -

K. Ryleev se dirige a la "orgullosa reina de los mares". Y además:

Byron se desvaneció en su mejor momento

En la santa lucha por la libertad de los griegos.

Estas respuestas, tras la trágica muerte, por supuesto, no dan una evaluación profunda de la obra de Byron, pero están unidas por lo principal: un sentimiento de dolor por la prematura muerte del gran poeta.

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Ministerio de Educación y Ciencia de UcraniaUniversidad Nacional de Kharkiv. V.N. KarazinFacultad de Filología Extranjera El héroe rebelde en la obra de Byron
Contenido Introducción Sección 1. George Gordon Byron y su obra como parte de la cultura y la política europeas 1.1 El siglo de Byron: una época de profunda división de fuerzas en la literatura del romanticismo 1.2 Reflejo de la intransigencia del alma, la búsqueda de la verdad y lo dramático período de la historia humana en la poesía de Byron Sección 2. Héroe rebelde en el legado poético de Byron 2.1 Reflejo de la cosmovisión de Byron en el poema "La peregrinación de Childe Harold" 2.2 El choque del héroe lírico de Byron con la gigantesca epopeya de la lucha de los pueblos de Europa Conclusión Literatura
Introducción Creatividad D.G. Byron reflejó la compleja y crucial época de la historia de Europa que se produjo después de la Revolución Francesa. Como hijo de su época, Byron como persona absorbió las aspiraciones contradictorias de la era posrevolucionaria, caracterizada por relaciones sociales inestables. Gran parte de la personalidad del poeta se explica no tanto por las cualidades naturales innatas heredadas de sus antepasados ​​​​aristocráticos, su alta posición como par inglés, sino por los cataclismos sociales, la imperfección de las relaciones burguesas establecidas en toda Europa, que nació en las condiciones de la poesía de Byron. El crecimiento del movimiento de liberación nacional estuvo imbuido del heroísmo de la lucha. El poeta cantó sobre una personalidad heroica activa, libre e independiente, inflexible en su decisión de oponerse a lo generalmente aceptado, mezquino y vulgar. Tema de investigación Este trabajo de curso es la representación de Byron del héroe lírico como un rebelde que se rebela contra la esclavitud física y mental del hombre en el escenario histórico de principios del siglo XIX. Objetivo El objetivo de este trabajo es determinar y analizar cómo el autor expresa sus visiones sociopolíticas, que encarnó en el personaje principal, dándole rasgos rebeldes. Relevancia La investigación radica en el interés de la crítica literaria en la interpretación que hace el autor del personaje principal de la obra como exponente de su cosmovisión. Material de investigación sirvió como poema de D.G. Byron "La peregrinación de Childe Harold". Valor teórico El trabajo radica en que es un aporte definitivo al desarrollo del problema del estudio de la creatividad de D.G. Byron. Significado práctico es la posibilidad de utilizar materiales y resultados de investigación en un curso sobre la historia de la literatura extranjera del siglo XIX, al redactar trabajos de curso y trabajos de diploma, así como en la práctica escolar en la crítica literaria nacional, ciertos aspectos de la obra de D.G. Byron es considerado en los estudios de R. Usmanov, N. Solovyova, N. Paltsev.
Sección 1. George Gordon Byron y su obra como parte de la cultura y la política europeas 1.1 La era de Byron: una época de profunda división de fuerzas en la literatura del romanticismo La obra del gran poeta inglés Byron entró en la historia de la literatura mundial como un fenómeno artístico destacado asociado a la era del romanticismo. La nueva dirección del arte que surgió en Europa occidental a finales del siglo XVIII y principios del XIX fue una reacción a la Revolución Francesa y la Ilustración asociada a ella, el descontento con los resultados de la Revolución Francesa y el fortalecimiento de la reacción política. en los países europeos después de que resultó ser un terreno propicio para el desarrollo del romanticismo. Entre los románticos, algunos pidieron a la sociedad que volviera a la antigua forma de vida patriarcal, a la Edad Media y, negándose a resolver los problemas apremiantes de nuestro tiempo, se adentraron en el mundo del misticismo religioso; otros expresaron los intereses de las masas democráticas y revolucionarias, pidiendo la continuación del trabajo de la Revolución Francesa y la implementación de las ideas de libertad, igualdad y fraternidad. Ardiente defensor del movimiento de liberación nacional de los pueblos, denunciador de la tiranía y la política de guerras de conquista, Byron se convirtió en uno de los principales fundadores de la tendencia progresista del romanticismo. El espíritu innovador de la poesía de Byron, su método artístico de un nuevo tipo de romanticismo fue recogido y desarrollado por las generaciones posteriores de poetas y escritores de diversas literaturas nacionales con los discursos de Byron que condenaban la política colonial del gobierno inglés, la supresión de la libertad y la destrucción. La adopción de leyes crueles dirigidas contra los trabajadores de Gran Bretaña despertó el odio de los círculos gobernantes de Inglaterra. El escritor francés Stendhal, contemporáneo del poeta, definió este odio hacia Byron como “odio político”. La campaña hostil contra el poeta, iniciada en 1816, le obligó a abandonar su tierra natal para siempre. En el exilio, Byron participó activamente en el movimiento de los carbonarios italianos y los rebeldes griegos por la independencia de Italia y Grecia. Tanto como poeta como como luchador por la libertad, Byron fue el "gobernante del pensamiento" de su época, pero en. En el futuro, su obra sigue siendo relevante. Han pasado más de un año y medio desde la muerte de Byron, pero el interés por su personalidad y su obra sigue siendo grande y las pasiones y los debates siguen ardiendo en torno a su nombre. Junto con una valoración objetiva de su obra, con su estudio en el conjunto de todos los problemas, históricos y estéticos, en la literatura sobre Byron hay obras en las que algunos estudiosos de la literatura extranjera intentan considerar la obra del poeta sólo como una ilustración de su biografía y en cada una de sus obras se ven indicios de ciertos hechos de su vida personal. Byron obtuvo un gran reconocimiento entre los decembristas, para quienes fue un ejemplo de servicio a la causa de la libertad. Los decembristas tradujeron sus obras, le dedicaron versos y poemas y fueron los primeros en el mundo en apreciar el patetismo de la revolución en la obra de Byron. En la crítica rusa, V.G. Belinski. En la época de Belinsky, había aparecido un número bastante significativo de artículos, memorias y libros detallados sobre Byron en varios países, pero sobre todo en la tierra natal del poeta. Belinsky inició una polémica con autores que juzgaban directamente la obra del poeta, considerando sus rasgos como resultado de una combinación aleatoria de circunstancias de su vida y la originalidad de su carácter. "Verás", dicen, "era infeliz en la vida, y por eso la melancolía es el carácter distintivo de sus obras", escribió Belinsky. ¡Breve y claramente! La naturaleza sombría de la poesía de Byron se puede explicar fácilmente de esta manera: la crítica será breve y satisfactoria. Pero que Byron fuera infeliz en vida ya es una vieja noticia: la pregunta es: ¿por qué este espíritu dotado de poderes maravillosos estaba condenado a la desgracia? Los críticos empíricos tampoco se lo pensarán dos veces: carácter irritable, hipocondría, dirán algunos, e indigestión, tal vez añadirán otros, sin darse cuenta, con buen humor, en la básica sencillez de sus puntos de vista gástricos, de que causas tan pequeñas no pueden dar lugar a tales consecuencias. grandes fenómenos como la poesía de Byron" (V.G. Belinsky, 1955, pp. 585-586).

El mundo interior de este notable poeta humanista está abierto a las tendencias frescas y apasionantes de la época. Byron pasa a formar parte de la cultura y la política europeas. Byron, un frecuentador reciente de salones y salas de estar sociales, se une a la lucha por una causa justa: en Italia ayuda a los Carbonari, en Grecia equipa barcos por su cuenta y arma a la gente, dedica mucho tiempo a desarrollar un plan de empresa y muere. de fiebre en Missolungi, ardiendo con un deseo apasionado de ayudar a Grecia a liberarse del yugo turco. El héroe de la poesía de Byron pertenece a más de una nación, él, como su creador, es inseparable de la lucha de liberación nacional de los pueblos, simpatiza con los desfavorecidos, admira el coraje de los patriotas y siempre está activo. Al mismo tiempo, se trata de un héroe de su tiempo, deseoso de encontrarse a sí mismo, su lugar en la vida, todavía confuso e incierto, en la etapa de formación y formación.

Byronismo, según F.M. Dostoievski es toda una filosofía, un sistema de puntos de vista que surgió durante un período de terrible melancolía de la gente, su decepción y casi desesperación, cuando los viejos ídolos yacían destrozados. Y fue en este momento cuando apareció un gran genio, un poeta apasionado, en cuyos sonidos sonaba toda la melancolía de la humanidad y la lúgubre decepción por los ideales que lo engañaban.

La poesía de Byron, como la personalidad del poeta, se construyó sobre los contrastes de aspiraciones a menudo mutuamente excluyentes, la indignación por la política de Castlereagh, discursos apasionados en defensa de los luditas y el color pesado y sombrío de "Darkness", ingeniosas y brillantes cascadas de situaciones en " Beppo" y una condena satírica e intransigente de la mojigata moral puritana. La idealización romántica de la pasión, una idea sublime del amor que vence todos los convencionalismos y prejuicios, y la propia condena de Byron a las mujeres que han traicionado sus virtudes.

Con el nombre de Byron se asocia toda una era en el desarrollo no solo de la literatura inglesa, sino también de la mundial del siglo XIX. La época de Byron es una época de profunda división de fuerzas en la literatura del romanticismo. En la lucha contra los leucistas, Byron defendió no sólo las posibilidades de un nuevo método artístico, sino que afirmó la posición de una percepción activa de la vida.

Como otros románticos, Byron entendió que en el mundo existen fuerzas inexplicables que escapan al control del hombre, su conciencia y actividad, que influyen en el destino de los individuos y las sociedades. Pero consideraba que el hombre no era un objeto pasivo de estas fuerzas. La actividad del héroe de Byron está determinada por la propia cosmovisión del poeta, su percepción de la esencia de la relación antagónica entre el individuo y la sociedad.

El objetivo más elevado del hombre (y este es el leitmotiv de toda la poesía de Byron) no es sólo desafiar el propio destino, estas fuerzas hostiles al hombre, sino también resistir esta lucha desigual con el mal, sin perder el deseo de luchar, sufrir, odiar. , ama la vida y entrégate a ella completamente sin reservas.

1.2 Reflejo de la intransigencia del alma, la búsqueda de la verdad y el período dramático de la historia humana en la poesía de Byron

La obra de Byron cautiva al lector moderno con la nobleza de sus aspiraciones, la rebelión intransigente contra todo lo inerte, mojigato, cobarde y mezquino.

La profundidad y la tragedia del conflicto entre un individuo solitario y la sociedad en diferentes etapas de la obra de Byron son diferentes. El poeta intenta encontrar las condiciones objetivas de esta rebelión; sus héroes superan el individualismo y vuelven a él.

Muchas de las contradicciones de Byron y su poesía reflejan las contradicciones de una época sobre la que el propio poeta dijo: “Vivimos en una época de gigantesca exageración, cuando todo lo que es más pequeño que Gog y Magog nos parece pigmeos” (Byron, 1963 )

El estilo de los mejores poemas del poeta se caracteriza por el laconismo, la dinámica y la tensión filosófica interna, suavizando la rigidez del vocabulario y la forma clásicos. La mayoría de los críticos de la primera experiencia poética de Byron fueron favorables en sus valoraciones. Sólo la influyente revista escocesa The Edinburgh Review, después de haber analizado a fondo las deficiencias y fracasos de los poemas individuales, criticó duramente al autor, cuestionando, de manera bastante grosera, el talento poético de Byron.

El 13 de marzo de 1809, Byron se convirtió en miembro de la Cámara de los Lores. La actividad política había atraído durante mucho tiempo a Byron, aunque se mostraba escéptico sobre el sistema parlamentario y la lucha de partidos (“Bardos ingleses y observadores escoceses”). El poeta se preparó en parte para esta actividad en la universidad, mejorando sus habilidades de oratoria. La seriedad con la que Byron se tomaba la política, intentando incluso entonces, en 1809, determinar su posición, se puede juzgar por las siguientes líneas de su carta del 15 de enero de 1809: “Ocuparé mi lugar en la Cámara tan pronto como las circunstancias lo permitan. Todavía no he decidido a quién unirme a la política, y no tengo la intención de comprometerme precipitadamente con declaraciones o prometer apoyo a tal o cual persona o causa; No quiero precipitarme hacia la oposición, pero evitaré por todos los medios comunicarme con el ministerio. No puedo decir que simpatizo plenamente con uno u otro partido. Me mantendré al margen, diré lo que pienso, pero no a menudo ni de inmediato. Si lo logro, espero mantener la independencia, pero si me uno a algún partido, intentaré no ser uno de los últimos” (Byron, 1963)

La vida bastante solitaria que Byron llevó en Newstead después de graduarse de la universidad no contribuyó a ampliar su conocimiento de la vida, que, en su opinión, era necesario para un aspirante a político. Al mismo tiempo, los acontecimientos en el continente se desarrollaron rápidamente. El 21 y 22 de mayo de 1809, Napoleón fue derrotado en Lobau, hubo disturbios en París y en Tirol comenzó una guerra de guerrillas contra los franceses. Byron creía que necesitaba conocer la vida y el modo de vida de otros pueblos, y se fue de viaje con su amigo Hobhouse. De Portugal (Lisboa, Sintra), Byron fue a España (Sevilla, Cádiz), luego pasó un mes en Malta, luego fue a Grecia y Albania, visitó Constantinopla y permaneció en Atenas durante mucho tiempo. Byron regresó a Inglaterra dos años después, en 1811. Durante el viaje, Byron llevó un diario, que reflejaba numerosos eventos externos del viaje más interesante, vívidos detalles etnográficos de la vida de los pueblos individuales y capturaba la apariencia interna y el carácter nacional de los españoles, portugueses, albaneses y griegos. En los diarios y cartas de Byron 1809-1811. La maduración ideológica de un gran poeta y pensador profundo es bastante visible. Viajar realmente moldea el talento original de Byron, un poeta lírico. Toda la vida de Byron cuando era joven, rica en pensamientos y sentimientos, quedó reflejada en sus primeros poemas. En 1806, mientras estudiaba en Cambridge, publicó de forma anónima una colección de sus poemas, Flying Sketches, pero casi toda la tirada pequeña fue destruida. En 1807, apareció de forma anónima una nueva colección "Poemas sobre diversas ocasiones". Ese mismo año, se publicó la tercera colección de poemas del poeta, que ya indicaba el nombre del autor: "Leisure Hours", poemas originales y traducciones de George Gordon, Lord Byron. Menor." "Leisure Hours" incluía poemas de colecciones publicadas anteriormente y otros nuevos publicados por primera vez. Muchos de los poemas de la colección aún eran imperfectos, mostraban una imitación de la poesía inglesa del siglo XVIII, pero la amplia gama de poesía Las posibilidades del joven Byron ya eran visibles, dominando varios tamaños poéticos, buscando medios expresivos para la transmisión figurativa y precisa de sus pensamientos. A finales de junio de 1809, Byron emprendió un viaje de dos años. el poema "Tras las huellas de Horacio", que concibió como una continuación de "Los bardos ingleses y los observadores escoceses", y escribió impresiones de viajes en verso que formaron la base de las dos primeras canciones de Pilgrimage de Childe Harold. La conexión de Byron con el siglo XVIII, es decir, el Siglo de las Luces, ha recibido atención durante mucho tiempo tanto en la ciencia extranjera como en la nuestra. El crítico Byron, que proclamó los principios del clasicismo de la Ilustración, contradijo al poeta Byron, quien con su poesía afirmó el método artístico del Romanticismo, que destruyó la estética normativa de la Ilustración. Byron tenía muchas cosas en común con los ilustradores. La intransigencia estable hacia la hipocresía religiosa y política le dio a Byron confianza en las batallas con las múltiples caras de la hipocresía y el engaño político. La personalidad de Byron respondía al espíritu de intervención activa en la vida que denunciaron los pensadores y escritores del siglo XVIII. Byron fue partidario de la habitual propaganda ilustrada del conocimiento y su difusión entre sus contemporáneos. Lo que, si no la verdadera necesidad de compartir los conocimientos adquiridos con la gente, explica el gran volumen de notas y apéndices que escribió sobre muchas de sus obras. Y, finalmente, Byron retomó y continuó su actitud educativa no solo hacia la literatura, sino también hacia la literatura. otras formas de arte. Creía, por ejemplo, que a través del teatro era posible desarrollar la mente y los sentimientos de las personas y, criticando la escena contemporánea desde las posiciones morales de los ilustradores del siglo XVIII, miró hacia adelante, anticipando la posibilidad de un desarrollo diferente del teatro. Y no es casualidad que en 1820 Byron volviera a la idea de publicar el poema "Tras las huellas de Horacio", una parte importante del cual estaba dedicado al teatro. Los poemas románticos fueron el nuevo logro de Byron en poesía. Se distinguen por una variedad de visiones poéticas del mundo espiritual humano en los momentos más intensos de la vida. El héroe, sus pensamientos y vivencias están en sintonía con la naturaleza y sus elementos. Su movimiento y cambio continuo a lo largo del tiempo confieren a los paisajes de los poemas una belleza especial. Dondequiera que el poeta ve a sus héroes, con el telón de fondo de un mar infinito, rocas salvajes o ruinas de castillos, utiliza el paisaje no sólo para enfatizar su soledad, sino también para mostrar la fugacidad del tiempo. Simultáneamente con los poemas románticos, Byron creó letras amorosas y heroicas, a las que pertenece el ciclo "Melodías judías". El poema fue escrito en el estilo de los poemas satíricos del siglo XVIII. Y todo lo que dice sobre la responsabilidad del poeta por el destino de la creatividad artística, Byron lo aplicó a sí mismo. Pero sucedió que antes del poema "Tras las huellas de Horacio", aparecieron impresas las dos primeras canciones de "Child Harold", que lo hicieron "famoso en una mañana". Y ahora muchas líneas del poema "Tras las huellas de Horacio", en particular, son las siguientes: La poesía no conoce término medio, Aquí está el de abajo que no ha llegado a la cima, Todos desprecian al poeta gris, Dios, la gente. y periódicos. .. (Byron, 1939) - habría sido percibido por el entorno literario como instrucciones arrogantes para todos los poetas menos importantes que él, es decir, entraron en vigor consideraciones éticas, por lo que Byron suspendió la impresión de la quinta edición de “The English Bards ...”, que había preparado, pospuso la publicación de "Tras las huellas de Horacio", porque, como señaló, cualquier continuación de "Los bardos ingleses..." "habría provocado una avalancha de carbones encendidos sobre su cabeza" (Byron, 1939). El poema nunca se publicó durante la vida del poeta. El viaje que realizó Byron en 1809-1811 fue de gran importancia para el desarrollo de su personalidad y su don poético. Comenzó en Portugal, seguido de ciudades de España. De España Byron partió hacia la isla. Malta, después de Malta, visitó Grecia, Albania, de aquí fue a Constantinopla y regresó a Grecia nuevamente, por asombrosa que fuera la belleza de la naturaleza y la majestuosa cultura antigua de estos países del sur, Byron no los percibió fuera de la vida. de los pueblos que los habitaban. Las personas, su forma de vida, su lengua, sus costumbres, su vestimenta: todo despierta el gran interés del poeta. Le sorprenden los contrastes sociales en estos países: por un lado, la pobreza, la esclavitud de los pueblos, por el otro, el poder ilimitado y la arbitrariedad de un puñado de tiranos. Durante el viaje, Byron se dio cuenta profundamente de su vocación social como poeta; buscó transmitir lo que veía en estrofas que denunciaban las políticas de los gobiernos de aquellos países que apoyaban la tiranía y la violencia contra las personas. Las impresiones del viaje adquirieron un tono diferente: eran reflexiones o un llamado al pueblo a deshacerse del yugo de la tiranía, o admiración por la belleza de las mujeres, por el exotismo de la naturaleza. Estas notas fueron escritas en su mayoría en estrofas spencerianas, de nueve versos, con una compleja alternancia de rimas; Luego, Byron trabajó para dominar esta estrofa, que tiene su origen en la poesía inglesa del Renacimiento. Durante el viaje, también creó muchos poemas líricos sobre reuniones y acontecimientos memorables. Al mismo tiempo, aparecieron poemas que dieron origen a las letras políticas del poeta: "La canción de los rebeldes griegos", "Adiós a Malta", que también estuvo acompañada de la sátira "La maldición de Minerva", también escrita durante los años de viajar.

No es casualidad que el nombre Barón fuera popular en muchos países europeos. Su obra atrajo a la gente por su relevancia y conexión con los fenómenos de la vida contemporánea. Expresaba las tendencias de la época. Byron fue apreciado por Pushkin y Lermontov, Mickiewicz y Goethe, Petofi y Heine, Hugo y Stendhal.

El nombre de Byron, un poeta, en palabras de Pushkin, "llorado por la libertad", siempre es cercano y querido por aquellos para quienes la obra de Byron era sagrada. Innovador, contenía ideas que entusiasmaron tanto a los contemporáneos como a las generaciones posteriores. Lo que Byron no dijo y no entendió fue explicado o dio lugar a nuevas disputas, pero su obra siempre perturbó las mentes y despertó la imaginación. Y el poeta, como previéndolo, dijo: ... No viví en vano, aunque, tal vez, bajo una tormenta de adversidad, destrozado por la lucha, me desvaneceré temprano, ¡pero hay algo en mí que no lo hará! morirán, Que ni la muerte ni la fuga del tiempo, Ni la calumnia destruirán a los enemigos, Que cobrarán vida en un eco múltiple... (Byron, 1939) Sección 2. El héroe es un rebelde en la herencia poética de Byron 2.1 Reflexión de la cosmovisión de Byron en el poema “La peregrinación de Childe Harold” "La peregrinación de Childe Harold" es el primer poema de Byron escrito en estilo romántico. Se distinguió, en primer lugar, por una nueva forma de género: un poema lírico-épico, que combina la historia de la vida y los viajes del héroe con las improvisaciones libres de un poeta que no solo hizo un emocionante viaje a Oriente, sino que también descubrió él mismo la vida y las costumbres de los países que habían entrado en un período de rápido y veloz desarrollo. Las dos primeras canciones de "Childe Harold" recuerdan en forma al diario lírico de un poeta-viajero, y al monólogo dramático interno del héroe que ingresa a una vida independiente, y a un ensayo poético sobre el destino de los pueblos de Europa durante la Guerras napoleónicas y movimientos de liberación nacional. Sin sujetarse a reglas rígidas de género, Byron no sólo da libertad a su imaginación, sino que también experimenta en el campo del contenido y el lenguaje. El poema está escrito en una estrofa spenceriana, lo que permite al poeta recrear el complejo y multidimensional mundo interior de Harold y el suyo propio; hable con el lector sobre culturas antiguas y civilizaciones perdidas, disfrute de imágenes de la naturaleza y, a veces, el héroe y el propio poeta son inseparables al transmitir las emociones y el entusiasmo más fuertes al ver desfiladeros y cascadas de montañas, la superficie tranquila del mar, un noche de tormenta tormentosa. La verdadera naturaleza de España, Portugal, Albania y Grecia despierta en Harold el mismo interés agudo y vivo que los paisajes urbanos de Lisboa, el palacio del bajá turco, las carreteras de España devastadas por la guerra y las ruinas de los antiguos templos griegos. Una nueva forma de género determinó la estructura compositiva del poema "La peregrinación de Childe Harold". El poeta maneja libremente no solo la línea narrativa del poema, dividiéndola con inserciones (baladas, estrofas, digresiones líricas), sino que también trata libremente con su héroe, presentándolo al lector o dándole mucho que admirar en un cierre general. -arriba, entonces la personalidad de Harold se desdibuja en el flujo de impresiones vistas y experimentadas personalmente por el poeta. Childe Harold es un nuevo héroe de la literatura, un tipo romántico que encarna los rasgos más importantes de su época. Se diferencia marcadamente del héroe de la Ilustración, para quien viajar era un medio para adquirir experiencia de vida que le ayudaría a encontrar su lugar en la sociedad, por muy crítico que lo considerara. Childe Harold también se diferencia de los héroes de las novelas sentimentales, donde el motivo del viaje le da al autor la oportunidad de mostrar la compleja y dolorosa búsqueda del héroe de su propio "yo", el descubrimiento de aquellos aspectos de la personalidad que, en el proceso de La “educación de los sentimientos” se convierte en la causa de la trágica discordia entre el individuo y la sociedad.

Childe Harold es descendiente de una antigua familia noble que llevaba una vida bastante ociosa, estaba harto de fiestas y placeres, pero no era feliz. Descubrió en sí mismo una terrible enfermedad, provocada por el vacío de una existencia organizada y aparentemente próspera. Estaba aburrido de ver la propiedad familiar y la belleza, así como de toda la gente que lo rodeaba, el país en el que se sentía tan solo.

Harold es una personalidad romántica, ávida de lo desconocido, lo que le parece mejor, quiere aventuras peligrosas y aterradoras, no le atrae una vida tranquila y solitaria, propicia para la reflexión, sino una realidad inusual, llena de ansiedad y batallas. que atrae con su energía, pasiones insólitas y variedad de experiencias :

Todo ese lujo hace felices a los juerguistas,

Negoció por vientos y nieblas,

Al rugido de las olas del sur y de los países bárbaros. (Byron, 1994)

Como un héroe romántico, Harold no está satisfecho con el éxito en la sociedad y el ideal que se preparó para esas personas en su círculo. La realidad prosaica y corriente le repugnaba por su aburrimiento y monotonía. Byron viste a su héroe con ropas de caballero del siglo XVI, le da un séquito de paje, un escudero y sirvientes, pero Harold viaja por Europa en el siglo XIX. Tal anacronismo no es accidental y en Byron está asociado con una nueva comprensión del historicismo, introducido en uso precisamente por los románticos. “Nuestro siglo”, escribió Belinsky, “es un siglo de conciencia, de espíritu filosofal, de reflexión, de reflexión... la reflexión (meditación) es un elemento legítimo de la poesía de nuestro tiempo, y casi todos los grandes poetas de nuestro tiempo pagaron completo homenaje a ello”. El poema lírico-épico confronta al poeta con una nueva experiencia: una gigantesca epopeya de la lucha, el sufrimiento, la persecución, el dolor y la muerte de las personas que se desarrolla ante sus ojos. El héroe de Byron fue el primero en la literatura romántica, por lo que, naturalmente, no estaba preparado para comprender y percibir esta nueva experiencia histórica de los pueblos. La historia centenaria, que no pertenece a la modernidad sino al pasado, pareció traspasar los límites de su conciencia, dándole la oportunidad de abrazar la inmensidad. Los sentimientos desconocidos, en gran medida incomprensibles (de acuerdo con las ideas y criterios educativos) del héroe se vuelven más enigmáticos, misteriosos y cautivadores. Las pasiones medievales, caballerescas, que evocan en él un espíritu de intransigencia y al mismo tiempo inquietud, excitan su mente y sus nervios, hierven y brotan, a veces parecen naturales precisamente en las condiciones del siglo XIX.

A pesar de la tormenta y la oscuridad,

¡Vamos, timonel!

Conduce el barco a cualquier tierra.

¡Pero no a mi querida!

Hola hola espacio marino

Y a ti - al final del camino -

¡Hola bosques, desiertos de montañas! ¡País mío, perdóname! (Byron, 1994)

La magnífica balada antigua, conocida como "Sorry", puesta en boca del héroe de Byron, contiene todo lo que se asemeja a una imagen romántica: anhelo de un ideal desconocido, inquietud, aspiración al hermoso mundo de los elementos libres, aislamiento de cualquier suelo. , ambiente nativo, inquietud y al mismo tiempo, envidiable libertad interior, dolor y desilusión, actividad y contemplación. Sin embargo, todas estas cualidades inherentes a Harold son universales y universales. Un héroe sombrío e inquieto que lleva un misterio dentro de sí: "ni una peculiaridad, ni una imitación". Este es un héroe que piensa y por tanto sufre.

estoy huyendo de mi mismo

Estoy buscando el olvido, pero conmigo

Mi demonio malvado es mi pensamiento,

Y no hay lugar para la paz en el corazón. (Byron, 1994)

En el marco del poema lírico-épico, Byron le da a su héroe la oportunidad cada vez de una manera nueva, luego en forma de balada (“Perdonar”), ahora en estrofas (“Iness”) de derramar su alma. atormentado por una dolorosa melancolía.

Fue la sed de conocimiento, el deseo de ver la raza humana con sus propios ojos lo que confió a Harold un viaje tan peligroso. La contemplación, el deseo de mirar en lo más profundo de su propia alma no convierte a Harold en un observador pasivo de acontecimientos fascinantes y trágicos.

Quizás aquí es donde Harold se parece más a su creador. Habiéndose conocido a sí mismo, descubra el mundo, y habiéndose descubierto el mundo, comprenda su lugar en él. Pero Byron en las dos primeras canciones todavía se separa de manera muy persistente y consistente de su héroe. La narración en tercera persona complementa la caracterización de Harold y al mismo tiempo insinúa la brecha existente entre Byron y su héroe.

Corre por un camino misterioso,

Sin saber dónde encontrará el muelle,

Vagará mucho por el mundo

No pasará mucho tiempo antes de que su ansiedad disminuya.

No pasará mucho tiempo antes de que se familiarice con la experiencia. (Byron, 1994)

La actitud personal de Byron hacia lo que vio durante sus viajes se refleja en el poema y, a menudo, es el héroe lírico quien determina su sonido. Anticipando, sin embargo, que él, el autor, sería identificado con Childe Harold, Byron escribió a Dallas: “De ninguna manera tengo la intención de identificarme con Harold; niego cualquier relación con él si en algunos lugares pueda parecerlo. Pinté mi propio retrato, créanme, esto es sólo en algunos lugares, y no quiero admitir ni siquiera esto... No quisiera ser como mi héroe por nada del mundo" (Byron, 1963, p. 38) Al preparar a Childe Harold para su publicación, el poeta encontró obstáculos. Su editor Murray exigió que se excluyeran del poema una serie de estrofas de carácter político, a lo que Byron respondió con firmeza: “Me temo que en términos de política y filosofía no puedo cambiar nada, pero puedo referirme a altas autoridades en mi; errores, porque incluso la Eneida era un poema político, escrito con un propósito político, y en cuanto a mis opiniones desafortunadas sobre temas más importantes, soy demasiado sincero para renunciar a hablar de los asuntos españoles como testigo ocular y todos los días. Estoy convencido de que tomé el juicio correcto en el acto. Como puede ver, no puedo cambiar mis opiniones, pero si desea cambios en la estructura del verso, estoy dispuesto a encadenar tantas rimas y componer estrofas como pueda. te gusta..." (Byron, 1963, p. 37). En la misma carta, Byron señala que su poema es “de un tipo completamente diferente a los anteriores”, enfatizando la novedad fundamental de La peregrinación de Childe Harold. 2.2 El choque del héroe lírico de Byron con la gigantesca epopeya de la lucha de los pueblos de Europa "La peregrinación de Childe Harold" es la primera obra de Byron el romántico, un romántico de un nuevo tipo, diferente de todos sus predecesores. Al defender la libertad de los pueblos, su derecho a la lucha de liberación nacional, Byron no huyó de la realidad, sino que pidió intervenir en ella. Abogando por la emancipación espiritual del hombre, defendiéndolo de la violencia y la humillación, exigió una acción activa del hombre mismo, lo marcó con vergüenza por someterse a la esclavitud e inclinar la cabeza ante el tirano. Como todos los románticos, Byron elogió la naturaleza, pero no en general, sino en relación con el hombre, afirmando la idea de que sólo una persona libre y espiritualmente desarrollada puede comprender su belleza y realizar la armonía entre el hombre y la naturaleza. Todo el poema está impregnado de la conexión de los tiempos, el pasado está iluminado por la luz de la modernidad, y el pasado y el presente permiten al poeta mirar hacia el futuro en la primera canción del poema, que habla de la invasión de Napoleón. tropas en la Península Ibérica, escribe el poeta: “La muerte vuela a toda velocidad hacia el banquete fúnebre, y el ardiente dios de la guerra acoge la discordia”. La guerra es terrible, y esto se transmite a través de una alegoría: el dios de la guerra es un gigante monstruoso, de apariencia repulsiva. El poeta asocia la guerra con los gobernantes de los estados que inician guerras para apoderarse de tierras extranjeras, porque las tropas bajo su control son sólo "instrumentos de codicia sangrienta; el tirano arroja al polvo a miles de ellos, erigiendo su trono sobre tortugas..." . Utilizando el ejemplo de España, el poeta distingue claramente tal guerra de la guerra que libra el pueblo por su independencia; En él también muere gente, pero en nombre de la vida. La lucha del pueblo español es importante no sólo para la propia España, el poeta cree que puede convertirse en un ejemplo inspirador para otros pueblos esclavizados: “Pero los pueblos esclavizados están esperando a ver si España alcanzará la libertad para que más países se levanten detrás “Byron logra crear una imagen de un pueblo en movimiento, en acción. Cubriéndolo en su conjunto, mostrando en escenas multitudinarias cómo la gente lucha, trabaja, se divierte, también se detiene en el individuo: en la manifestación del carácter del pueblo español en individuos heroicos individuales; habla con admiración de la doncella zaragozana, miembro de la milicia popular. Byron ve la unidad de la personalidad heroica con el pueblo como la clave del éxito de los españoles en la lucha por una causa justa. El poeta tiene una visión diferente de quienes alcanzaron honores y gloria como resultado de las guerras de conquista. En la primera canción del poema se puede ver cómo comenzó la revalorización de las acciones del ídolo de la juventud Byron-Napoleón: Miremos en. el día que viene: que está acostumbrado a Derribar tronos con un solo movimiento, Levantando su bastón, pensó por un momento, -Sólo un breve momento vaciló, asombrado. Pero pronto volverá a mover sus legiones, ¡Él es el Azote de la Tierra!... (Byron, 1994) En la segunda canción, Childe Harold se encuentra primero en Albania y luego en Grecia. Los pueblos de estos países están bajo el yugo de Turquía. La tiranía oriental es insidiosa y sofisticada, y su huella está en los rostros de los déspotas locales, los gobernadores del sultán. El retrato de Ali Pasha, el gobernante de Albania, a quien Byron conocía personalmente, es breve y expresivo en el poema. Los rasgos faciales del viejo Ali Pasha son hermosos, es difícil sospechar de su crueldad, pero a través de estos rasgos brilla un rostro manchado de crímenes, y está disgustado, porque “el que comenzó con sangre termina su camino en hechos sangrientos”. (Byron, 1939, p. 140) - concluye Byron. Al traidor al pueblo, Ali Pasha, se le oponen simples albaneses amantes de la libertad, que preservan sagradamente la memoria de su héroe nacional Iskander, que aterrorizó al ejército turco, y esto le da al poeta la esperanza de que el pueblo no se reconciliará con el despotismo. de sus señores feudales y del yugo turco. Dedicó su vida sólo al entretenimiento ocioso, En una sed loca de alegría y dicha, Sin desdeñar lo feo en el libertinaje, Su alma estaba dedicada a las viles tentaciones, Pero era igualmente ajeno al honor y la vergüenza, Amaba el mundo diverso, ¡Ay! ! sólo una serie de conexiones breves y una alegre horda de compañeros de bebida. Cambió todo lo que el lujo agrada a los juerguistas por vientos y nieblas, por el rugido de las olas del sur y los países bárbaros. (Byron, 1994) El amor del poeta por Grecia es constante, es cercano y querido para él, y las estrofas sobre Grecia en este poema ayudan a comprender mejor por qué Byron se convertirá en un luchador por la libertad del pueblo griego. En la primera y segunda canción del poema, Byron toca más de una vez la política exterior de Inglaterra. Advierte a los españoles que no confíen en el papel aliado de Inglaterra: "... ese peligroso aliado, en cuya ayuda es justo creer, el trabajo es en vano". El diplomático británico Lord Elgin se llevó de Grecia una enorme colección de monumentos culturales antiguos, y Byron escribe sobre esto como una desgracia para toda Inglaterra. Al condenar la política exterior de su país, Byron adoptó una posición decididamente democrática, reflejando las opiniones de la parte avanzada de la sociedad inglesa. Para el autor de Childe Harold, el alineamiento de las fuerzas políticas en Europa era bastante claro, pero las pautas generales de la misma eran claras. El proceso histórico se presentó de manera un tanto unilateral. Basándose en hechos externos, Byron llama a los portugueses "esclavos despreciables", acusando a todo el pueblo de sumisión y falta de voluntad para luchar por la libertad, lo que, por supuesto, era injusto. Es cierto que el poeta sintió la necesidad de comprender mejor las causas de muchos fenómenos y acontecimientos en la vida de los pueblos, de ver la relación entre sus manifestaciones externas y las causas sociales. La falta de conocimientos en este ámbito a veces se compensaba con una retórica emotiva. Pero ya en las últimas canciones del poema, la tercera y la cuarta, Byron revela uno de los lados notables de su genio: encontrar la expresión poética exacta del pensamiento filosófico profundo. El contenido innovador del poema también dictó el rechazo de lo generalmente aceptado. ideas de lo que debería ser el lenguaje de un poeta. Byron revisa todo el arsenal de medios artísticos de la poesía inglesa, seleccionando lo que necesita para sí mismo; en particular, al hacer generalizaciones, utiliza el principio de alegoría, conocido desde la poesía inglesa de la Edad Media; También recurre fácilmente al inglés popular. La ausencia de restricciones en el uso de toda la riqueza de su lengua materna le brindó amplias oportunidades para la presentación poética del contenido en constante cambio del poema. Las dos primeras canciones de Childe Harold's Pilgrimage abrieron nuevos horizontes para la poesía del romanticismo. Pushkin puso a Byron y su "Childe Harold" entre las luminarias de la poesía mundial. Hay cierta lógica en el deseo de combinar estos poemas en un solo ciclo, impulsado por los rasgos comunes característicos de todos estos poemas. En ellos, Byron crea esa personalidad romántica, que más tarde, principalmente en el siglo XIX, comenzó a llamarse "Byronic" y encontró plena encarnación en las imágenes de Manfredo y Caín. Los héroes de los poemas en cuestión rechazan una sociedad donde reinan la tiranía y el despotismo, proclamando la libertad del individuo que no se somete a las condiciones que lo oprimen. Y con toda la diferencia en las tramas, Byron desarrolla la personalidad del héroe romántico de poema en poema, la enriquece con nuevos rasgos de carácter y, al mismo tiempo, en palabras de Pushkin, se profundiza el "egoísmo desesperado". El héroe romántico de Byron también tiene un gran poder de atracción debido a su nobleza, carácter orgulloso e indomable, capacidad de amar apasionadamente y desinteresadamente, vengar el mal y ponerse del lado de los débiles e indefensos. Este héroe es ajeno a los sentimientos viles: corrupción, cobardía, engaño y engaño. En Suiza, Byron continúa trabajando en "Childe Harold". Habiendo terminado el tercer canto del poema, se lo entregó a Shelley, quien partía hacia Inglaterra en julio de 1816. En noviembre del mismo año, el editor de Byron la publicó. La canción comienza y termina con el discurso del poeta a su hija Ada. He aquí el sufrimiento del padre, que no está destinado a participar en la crianza de su hija; y la esperanza de que las personas que rodean a Ada no podrán inculcarle el odio hacia su padre y ella lo amará; y una premonición de que nunca verá a su hija. Ada Byron, más tarde Lady Lovelace, una destacada matemática, amaba mucho a su padre y legó ser enterrada junto a él. En la tercera canción, Byron describe en detalle la batalla de Waterloo y revela su actitud hacia Napoleón al respecto. En la época de Waterloo, Napoleón empezó a parecerse a los tiranos contra los que luchó. No pudo soportar la prueba de la gloria y "comenzó a parecerle a sí mismo un nuevo dios", permaneciendo "esclavo de las pasiones". El héroe lírico del poema, recordando Waterloo, lo compara con la batalla del siglo XV, cuando. Los suizos de la ciudad de Morat defendieron su independencia: “No fueron los tiranos los que ganaron allí la batalla, Ni la Libertad, ni la Ciudadanía, ni la Ley”. Sólo tales objetivos pueden justificar las guerras a los ojos del poeta. Desde la masacre de Waterloo, el poeta vuelve su mirada hacia el cuadro tranquilo de la naturaleza majestuosa, pero no deja de reflexionar sobre cómo las guerras siempre han destruido su belleza. Hace pensar al poeta que el hombre es parte de la naturaleza y en esta unidad la alegría de vivir. Al desarrollar esta idea, Byron glorifica el tema de Rousseau, un educador que defendió la conexión del hombre con la naturaleza, proclamando las ideas de igualdad y libertad de las personas. El poeta cree que “el pueblo despertado por Rousseau y sus amigos” enarboló la bandera de la Revolución Francesa. Pero recordando que el pueblo “no logró establecerse en libertad”, estoy convencido de que: “...quien sabía por qué luchaba con el destino, incluso si la batalla estaba perdida, no se rinde en espíritu”. Byron también recuerda a otro pensador que preparó las mentes para la revolución: Voltaire, cuya "mente, sobre la base de las dudas, se atrevió a crear un templo del pensamiento rebelde. En las estrofas finales, el héroe ve en sus pensamientos Italia, donde estará". ir. Y cree que el futuro traerá bondad y felicidad. La cuarta canción de “Childe Harold” fue escrita en Italia. Italia se convirtió para Byron en un país en el que muchos de sus planes creativos y de vida se hicieron realidad. Byron llegó a Italia cuando ya había comenzado allí el movimiento carbonario y participó en él. En Italia, Byron encontró la felicidad personal cuando conoció a Teresa Guiccioli. La canción italiana, es decir, la cuarta, de "Childe Harold" es la de mayor volumen de todas las canciones del poema. Byron se esfuerza por dar en él una imagen completa y al mismo tiempo versátil de Italia, que se ha convertido en su segunda patria, que mira con los ojos de un hombre que no olvida su patria. Cree que permanecerá en la memoria de su pueblo, "mientras suene el idioma de Gran Bretaña". La idea principal del poeta: Italia no puede ser un extraño para otros pueblos, porque su historia y cultura centenarias fueron una fuente de. riqueza espiritual para toda la humanidad, y con su esclavitud, los pueblos no debían aguantar. El poeta llama al pueblo de Italia a volverse hacia la historia heroica de su tierra, recuerda a Venecia su “libertad milenaria”, no puede verla reconciliada con el yugo extranjero, negándose a luchar. Se le da mucho espacio a Roma en la lucha. canción. Desde su adolescencia, Byron quedó fascinado por la historia de Roma. Roma se convirtió para él en la “Tierra de sus sueños”. Las estrofas sobre Roma muestran que el poeta lee su historia de una manera nueva. Se esfuerza por “poner en sonidos, en imágenes” todo lo que se ha conservado de siglos pasados, pero trata el pasado de Roma como una persona ya enriquecida por la experiencia de generaciones anteriores, preocupada por el futuro de Italia. La historia de Roma es una edificación, una lección y un ejemplo para la generación moderna. Como en canciones anteriores, el poeta canta con entusiasmo sobre la naturaleza: la descripción del mar al final del poema es inolvidable, una imagen. que transmite la belleza de la cascada Velino. Según Byron, es la naturaleza la que le da al hombre la oportunidad de entrar en contacto con la eternidad: aquí está la cascada "como la Eternidad, terrible para los vivos", y el mar: "El Rostro de la Eternidad, el Trono Invisible". Eternidad y tiempo. La eternidad en la mente del poeta es una categoría inmutable y constante, el tiempo es fugaz, está en movimiento, toma vidas, en lugar de ellas aparecen otras nuevas, que también están destinadas a convertirse en cosa del pasado. El paso del tiempo y el paso del tiempo a menudo hunden al poeta en el abatimiento y la tristeza, pero a menudo pone sus esperanzas en el tiempo, que es "un fiel corrector de juicios falsos". Así se completó el poema "La peregrinación de Childe Harold". Ella absorbió la experiencia de vida de Byron desde su juventud hasta el comienzo del período más fructífero de su obra. El poema revela un rico mundo de sentimientos, la evolución de la cosmovisión del autor en estrecha relación con los acontecimientos y problemas del siglo. Byron encarnó esta cosmovisión en el personaje principal de su poema, dándole todos esos rasgos inherentes a un rebelde revolucionario, un hombre que se rebela contra la falta de libertad humana, tanto espiritual como física, un hombre que no puede aceptar la régimen político existente, que ve el sufrimiento de los desfavorecidos y no puede permanecer indiferente, saliendo en defensa del movimiento de liberación nacional. Al ser una narración lírica libre, “La peregrinación de Childe Harold” destaca en su género en la obra de Byron y, sobre todo, en la peculiar relación entre el autor y el personaje principal, pero mantiene la sintonía con todas sus obras de Byron Childe Harold. Rebelde

CONCLUSIONES

Si intentamos contener en una palabra la mentalidad predominante de la época, dar una encarnación amplia de la posición de la cosmovisión y, al mismo tiempo, la "postura" conductual cotidiana de una gama bastante amplia de jóvenes nobles, cuya conciencia de su propia alienación del entorno se expresó en formas de protesta romántica, luego apareció Byron, el exponente más sorprendente de esta cosmovisión crítica, y el héroe literario que encarnó de manera más plena y completa este complejo ético-emocional fue el personaje principal de su extenso libro. poema lírico "La peregrinación de Childe Harold", que se creó durante casi una década, una obra a la que Byron debía una fama internacional sensacional.

Este poema de impresiones de viajes, escrito en una “estrofa spenceriana”, que recoge muchos acontecimientos diversos de la turbulenta biografía del autor, nació de la experiencia de los viajes del joven Byron a los países del sur y sudeste de Europa en 1809-1811. y la vida posterior del poeta en Suiza e Italia, expresaron plenamente el poder lírico y la amplitud ideológica y temática sin precedentes del genio poético de Byron. Su creador tenía todos los motivos, en una carta a su amigo John Hobhouse, destinatario de su dedicatoria, para caracterizar La peregrinación de Childe Harold como "la más grande, la más rica en pensamiento y la de mayor alcance en alcance de mis obras". Durante las décadas siguientes, convirtiéndose en el estándar de la poética romántica a escala paneuropea, entró en la historia de la literatura como un testimonio emocionante y sincero “sobre el tiempo y sobre uno mismo” que sobrevivió a su autor.

En el contexto de la poesía inglesa contemporánea de Byron fue innovadora no sólo la visión de la realidad capturada en Pilgrimage de Childe Harold; La relación típicamente romántica entre el protagonista y el narrador también era fundamentalmente nueva; eran similares en muchos aspectos, pero, como destacó Byron en el prefacio de las dos primeras canciones y en el complemento del prefacio, no eran en absoluto idénticos; unos y otros.

Anticipándose a muchos creadores de orientación romántica y posromántica, Byron afirmó en el héroe de su obra la enfermedad del siglo: “la depravación temprana del corazón y el abandono de la moral conducen a la saciedad de los placeres pasados ​​​​y a la decepción de los nuevos, y la belleza de la naturaleza, y la alegría de viajar, y en general todas las motivaciones, con excepción de la ambición, la más poderosa de todas, se pierden para el alma así creada, o más bien mal dirigida”. Y, sin embargo, es este personaje, en muchos sentidos imperfecto, quien resulta ser el depositario de las aspiraciones y pensamientos más íntimos de un poeta que es inusualmente perspicaz sobre los vicios de sus contemporáneos y que juzga la modernidad y el pasado desde el punto de vista humanista maximalista. posiciones de un poeta, ante cuyo nombre temblaban hipócritas, hipócritas, partidarios de la moral oficial y gente corriente no sólo de la remilgada Albión, sino también de toda Europa, gimiendo bajo el peso de la "Santa Alianza" de monarcas y reaccionarios. En el canto final del poema, esta fusión del narrador y su héroe alcanza su apogeo, plasmada en un todo artístico nuevo para las grandes formas poéticas del siglo XIX. Este todo puede definirse como una conciencia pensante inusualmente sensible a los conflictos del entorno circundante, que, con razón, es el personaje principal de La peregrinación de Childe Harold.

LITERATURA

UDC 882 (09)

N.M.ILCHENKO, Doctor en Filología, Profesor, NSPU que lleva el nombre. K. Minina, [correo electrónico protegido]

HÉROE BYRÓNICO Y CARACTERÍSTICAS DE FORMACIÓN DE LAS IMÁGENES DEL “SÚPER HOMBRE” Y DEL “Vagabundo Ruso” EN LA LITERATURA DOMÉSTICA

EL CARÁCTER BYRÓNICO Y LA SINGULARIDAD DE FORMACIÓN DE LAS IMÁGENES DE "UNA PERSONA SUPERFLUA" Y "UN ERRANTE RUSO" EN LA LITERATURA NACIONAL

Se considera un tema de actualidad relacionado con el problema de la identidad nacional. Se muestra la diversidad del "byronismo ruso" y el papel del héroe byroniano en la lucha ideológica del siglo XIX. Este enfoque nos permite resaltar las características de la formación y distribución de dos tipos de héroes en la literatura rusa: el "hombre superfluo" y el "vagabundo ruso".

Palabras clave: imagen, tipo de héroe, poética, diálogo literario, época de transición.

El artículo aborda el tema de actualidad relacionado con el problema de la identidad nacional. Se describe la riqueza del "byronismo ruso" y el papel del personaje byroniano en la lucha intelectual del siglo XIX. Este método ayuda a identificar la singularidad de la formación y el desarrollo de dos tipos de personajes: "una persona superflua" y "un vagabundo ruso" en la literatura rusa nativa. Palabras clave: imagen, tipo de personaje, poética, diálogo literario, época de transición.

Desde principios de los años 20 del siglo XIX, la obra de D. G. Byron se ha convertido en un tema constante de artículos críticos literarios en Rusia, y su vida se ha convertido en un ejemplo de hazaña plasmada en hechos. El romántico inglés se convirtió en una figura emblemática del proceso histórico, literario y de la lucha ideológica rusa.

Se han dedicado muchos estudios al diálogo de Byron con poetas y prosistas rusos. Sin embargo, recientemente se ha constatado el hecho de un “sorprendente abandono” de la poesía de Byron. Mientras tanto, la influencia del mundo artístico de Byron en la Rusia del siglo XIX fue enorme. La necesidad de generalizar los estudios dedicados a la percepción de Byron se señaló en una sesión dedicada al 200 aniversario del nacimiento del gran romántico.

Un rasgo característico del período de la vida rusa, cuando la percepción más activa del romanticismo de Byron y del héroe que creó, fue la comprensión de que Rusia se encontraba en una encrucijada. V.N. Maikov, al caracterizar las épocas de transición, identifica los siguientes rasgos: “el pensamiento que anima el período comienza a agotarse, agotarse en contenido... la sociedad se cansa del punto de vista desde el cual miraba las cosas durante este período. Los partidos formados bajo la influencia del espíritu de la época comienzan a desintegrarse... este... es un momento de reflexión general, de independencia general, de un impulso general para descubrir la propia personalidad”. En estas condiciones, el héroe byroniano resulta ser el más demandado.

A.S. Pushkin registró un nuevo tipo de héroe en "El prisionero del Cáucaso", "Los gitanos", "Eugene Onegin", "El disparo". Existe una enorme literatura crítica sobre las peculiaridades de construir un diálogo entre Pushkin y Byron. Aquí es importante tener en cuenta, en primer lugar, la reacción de los contemporáneos. Así, en 1828, S.P. Shevyrev e I.V Kireevsky escribieron artículos en los que comparaban a los héroes de Byron y Pushkin, enfatizando la originalidad y originalidad del poeta ruso: en "Gitanos" se destaca la "lucha entre la idealidad".

Byron y la pintoresca nacionalidad del poeta ruso”, “la contradicción de dos aspiraciones discordantes: una original, la otra byroniana”. Al mismo tiempo, es importante enfatizar que, al calificar el carácter de Onegin como "homogéneo con el carácter del héroe byroniano", I.V. Kireevsky cree que "la época de Childe-Harold, gracias a Dios, aún no ha llegado para nuestra patria: la joven Rusia". no participó en la vida de los estados occidentales, y la gente, como la gente, no envejece por las experiencias de otras personas... todavía nos da esperanza: ¿qué debería hacer con nosotros el decepcionado Childe Harold? Según Kireevsky, la joven Rusia aún no ha madurado al tipo de Byronic: Onegin es indiferente a su entorno, “pero no fue la amargura, sino la incapacidad de amar lo que lo hizo frío. no le atraía el hervor de un alma apasionada e insaciable. También abandonó la luz y el pueblo; pero no para encontrar espacio en la soledad para pensamientos excitados”. Por cierto, A.S. Pushkin expresó aforísticamente una posición similar: “Lo que Londres necesita es demasiado pronto para Moscú”.

Sin embargo, V.G Belinsky pronto expresó una posición diferente sobre el tipo colectivo de héroes presentado por el poeta ruso: “Pushkin no los dio a luz ni los inventó: fue sólo el primero en señalarlos, porque comenzaron a aparecer incluso antes que él. , y con él ya eran muchos "

Ya en vida de Pushkin surgió un problema discutible: el poeta reproduce un tipo que se desarrolló en el contexto del proceso histórico nacional o surge a partir de la aparición en el libro del héroe de Byron. Por un lado, Onegin, como tipo byroniano, se asocia con los contemporáneos del poeta; P.Ya. Chaadaev y Al.N. Raevsky son llamados los principales prototipos del héroe de Pushkin. Por otro lado, se acusa a los jóvenes de San Petersburgo de imitar al héroe byroniano, mostrando preocupación porque están empezando a desempeñar los papeles literarios del romántico inglés. ¿Quién toma ejemplo de quién? No hay duda de que es San Petersburgo el que está asociado con la pasión por el byronismo. La juventud moscovita, teniendo en cuenta la posición de Pushkin, se guió por la filosofía alemana, que resultó ser extremadamente útil, ya que los salvó "del frío escepticismo". La formación de los textos de Moscú y San Petersburgo se produce, entre otras cosas, a través de la actitud hacia el héroe byroniano.

El material para el análisis fueron dos historias seculares creadas entre "Eugene Onegin" de Pushkin y "El héroe de nuestro tiempo" de Lermontov: "Masquerade" (1835) de N.F. Pavlov y "Big Light" (1840) de V.A. Las obras creadas, por así decirlo, por "escritores de segundo nivel" suelen representar más claramente los procesos que tienen lugar en la sociedad. El género de una historia secular es un tipo de historia romántica (generalmente también se distinguen historias fantásticas e históricas), en el centro de la cual “se encuentra la revelación psicológica de los personajes de los personajes principales, varios tipos de sociedad secular y el colectivo colectivo. “rostro” de luz o una atmósfera secular peculiar”.

En la historia "La mascarada", Pavlov capturó el tipo de persona orgullosa, como la llamó entonces Belinsky, "superflua". El componente byroniano de la imagen del protagonista está asociado a la melancolía y la desesperación. El autor llama directamente a su héroe "inglés". El secreto de la decepción, el desprecio por el mundo y la insensibilidad espiritual del héroe es revelado por un médico que presencia su drama familiar. A mediados de los años 20 del siglo XIX. (Pavlov se esfuerza por fechar con precisión los acontecimientos: la acción directa tiene lugar una tarde de principios de enero de 1834, cuando el héroe tiene unos treinta años y su relación con el médico se produjo unos ocho años antes) Levin, que sufre de soledad en la sociedad secular Encuentra el sentido de la vida en el amor de la dulce niña que se convirtió en su esposa. Sin embargo, la feliz vida familiar no duró mucho: su esposa se resfrió y enfermó gravemente. Antes de morir, intenta quemar las cartas de su amante.

El tipo de héroe byroniano en la historia romántica rusa incluía ciertas características emocionales y su propia expresión entonativa. Al comienzo de la historia, está rodeado de misterio, se le percibe como una "persona incomprensible". “¿No imitó intencionalmente a los héroes de Byron? No, esta moda ya pasó: hay que ser igual con todos, gracioso

ser entretenido, porque nuestros atrevidos y reflexivos Napoleones, nuestros sombríos y distraídos Byrons, todos se angustiaron, nadie tenía pensamientos pesados ​​​​o desesperación silenciosa en el alma ". Siguiendo a Pushkin, Pavlov guía al héroe a través de "etapas" similares de la vida: Levin rechazó "el primer papel en el suelo y se dio cuenta de que la luz, "el embrague mecánico, el fósforo, que brilla y no calienta, no hay nada con qué llenar la vida". , el héroe no se siente llamado a “encerrarse solo en su oficina y convertirse en mártir de alguna idea fructífera”, no encuentra ningún trabajo útil: “En la calle todos los días sigue siendo el mismo carruaje, el mismo rostro. " Si Onegin primero rechaza la idea de la posibilidad de felicidad en la vida familiar, entonces Levin encuentra "placeres independientes" sólo en la familia. Lermontov también aprovecha una situación similar: Pechorin, enamorado, busca utilizar sus notables habilidades, pero lograr el objetivo conduce al desvanecimiento de los sentimientos. De lo contrario, esta situación se resuelve en la historia "Masquerade". Levin es feliz en su vida familiar, pensó en todo, calculó todo de antemano. Al mismo tiempo, Pavlov enfatiza que el héroe hace todo por sí mismo. Pushkin llamó a esta propiedad de los héroes byronianos "egoísmo desesperado" (como Gyaur, Conrad, Lara, etc.). El autor del cuento "Masquerade" comenta sobre el comportamiento de su héroe de la siguiente manera: "No estaba atormentado por estos deseos, demandas, planes, desproporcionados a las habilidades recibidas de la naturaleza, un rasgo distintivo de nuestro siglo, que dejaron huellas, tal vez , de Napoleón y Byron; no experimentó este deseo de alguna hazaña innombrable e inimaginable; No sufrí esta melancolía, esta multitud de pensamientos recogidos de todas partes, plantas no adaptadas a nuestro clima ni a nuestro suelo, pensamientos sin raíces y sin frutos”. Una situación similar se presenta en el drama "Masquerade" de Lermontov, cuya primera edición data de 1835. No es casualidad que a Pavlov se le llame el predecesor más cercano de Lermontov. Los escritores trabajaron en obras del mismo nombre al mismo tiempo (Lermontov presentó el drama al comité de censura en octubre de 1835, la historia de Pavlov se publicó en la revista "Moscow Observer", parte 3, 1835). Arbenin y Levin tienen mucho en común: desilusionados del mundo, encuentran el propósito y el significado de la vida en el amor de una mujer. Sin embargo, los héroes descubren el engaño: en el drama es falso, en la historia es real. Como resultado, las esperanzas de resurgimiento de los héroes se desvanecen. Son castigados aproximadamente de la misma manera: en una versión del drama, Lermontov reemplazó la locura de Arbenin por la partida. La última frase de la historia de Pavlov suena así: "Levin fue a algún lugar a morir". La conexión entre las obras también se puede rastrear a nivel poético. Pistas y predicciones, advertencias de una máscara misteriosa, una carta que cae en manos de los personajes principales: todo esto realza el impacto emocional del drama y la historia.

La historia del "rico egoísta del siglo XIX" en el cuento "Masquerade" es otro intento de analizar el carácter de cierto grupo de personas en la sociedad secular que no han encontrado su lugar en la vida. La versión rusa, más precisamente moscovita (N.F. Pavlov, famoso poeta, prosista y crítico de Moscú en los años 30 y 50 del siglo XIX), del héroe byroniano contiene características estables: solitario, sombrío, sufriente, misterioso, pero aún “un Planta que no se adapta a nuestro clima ni a nuestro suelo”. Para Pavlov era importante mostrar el paradigma del comportamiento asociado con la vulneración de los sentimientos: el doloroso sufrimiento de una persona que se dio cuenta de la imposibilidad de encontrar la felicidad en el amor. El sufrimiento se intensifica tanto más porque con la pérdida de la fe en el amor se destruyen las esperanzas de un renacimiento de la vida.

En las historias románticas rusas, los personajes femeninos desempeñan una función importante; están asociados no solo con la búsqueda de un ideal, el significado de la vida, sino también con un deseo más específico: crear una familia, jubilarse y así encontrar la felicidad.

El héroe de la historia de V.A. Solloguba, el oficial de guardia Leonin, cuyo prototipo se llama Lermontov, se convierte en víctima de intrigas: se deja llevar insidiosamente por una brillante belleza social para impedir su matrimonio con su hermana menor. La condesa Vorotynskaya quiere parecer decepcionada. Incluso pronuncia discursos denunciando a la sociedad secular: “El mundo me resulta repugnante, increíblemente repugnante; Me siento congestionado y pesado”. Mientras tanto, bajo la máscara de una mujer sufrida se esconde un intrigante calculador y cruel.

Una vez abandonó a su ser querido: Safiev. Es precisamente él el héroe con quien se asocia principalmente el complejo de motivos byronianos. Por encima de todo, es la encarnación del espíritu del dandismo. “Recostado contra una columna, un joven alto, vestido con toda la sofisticación de un dandy, miraba con bastante desdén a la multitud que lo rodeaba; una sonrisa sardónica apretó sus labios." El dandismo cotidiano se generalizó en Rusia debido a la pasión por Byron. Su rasgo característico es una elegante pose de decepción. En el retrato de Safiev, esto se enfatiza más de una vez: “alto. con un dedo metido detrás del chaleco y vestido con un frac negro londinense." El dandismo se convierte en el estilo de vida de Safiev: “Es hora de que me vaya a casa a almorzar. Mi vino es maravilloso y el rosbif es tal que sería increíble en Londres. No puedo almorzar solo. Este es el único momento en el que necesito gente". El comportamiento de Safiev es una especie de desafío a la sociedad secular y a su amante que lo engañó. Para ella, él es un “compañero persistente”, “un eterno reproche, un eterno juez, una eterna sombra persistente”. Temen a Safiev, tiene poder sobre quienes lo rodean, tiene una mente aguda y amargada, está realmente decepcionado, su dolor es genuino.

Otro héroe de la historia de Sollogub, Shchetinin, pertenece al tipo byroniano: “a menudo lo invadía una tristeza indescriptible. Entonces supuso que había un atisbo de envidia en la amistad de sus amigos; que en los saludos de las jóvenes se escondía un pensamiento secreto sobre un novio ventajoso; que las damas de sociedad lo atraían a sus redes porque estaba a la moda... Entonces su cabeza se inclinó por el vacío y el cansancio; Luego se agarró el pecho y sintió que en él latía un corazón, creado no para el ruido y el brillo, sino para otra vida, para el sacramento más elevado, y fue difícil para él entonces, y el blues le puso sus afiladas garras. " Shchetinin se salva de la tristeza por su amor por Nadenka, una "criatura semiterrenal" que "como si volara del lienzo de Rafael, de una multitud de ángeles, y se mezclara con las flores de la primavera". El conflicto romántico del héroe con el mundo exterior en este caso se resuelve felizmente: bajo la influencia de Nadenka, las cualidades humanas aparecen en Shchetinin. Sin embargo, la "luz" no cambia y la hermana menor de Vorotynskaya encaja fácilmente en su vida.

Para los héroes rusos de Byron, que pertenecen al tipo de persona "superflua", el amor terrenal por una mujer resulta muy importante: asocian con ella el propósito del hombre. Esta opción fue pensada por el héroe de Pavlov, pero fue destruida por la infidelidad de su esposa, en quien también vio un ángel; La condesa Vorotynskaya alguna vez prefirió a un hombre de la alta sociedad al mayor del ejército Safiev, y el matrimonio de Shchetinin y Nadenka se presenta con abierta ironía.

El héroe byroniano de las historias seculares encaja en la tipología de héroes descritos por N.A. Dobrolyubov en el artículo "¿Qué es el oblomovismo?": Onegin, Pechorin, Beltov, Rudin y Oblomov, como imagen final. “Se ha observado desde hace tiempo que todos los héroes de las más maravillosas historias y novelas rusas sufren porque no ven un objetivo en la vida y no encuentran actividades dignas para sí mismos. Como resultado, se sienten aburridos y disgustados con todo”. Dobrolyubov señala que "los tipos creados por talentos fuertes son duraderos", "en la conciencia pública, todos se convierten cada vez más en Oblomov", pero por lo demás "podrían haberse desarrollado en otras circunstancias".

Existían "otras circunstancias": en el héroe byroniano de la versión rusa no sólo había características asociadas con la decepción de un individualista, con la situación de "una naturaleza fuerte, aplastada por una situación desfavorable". Hay otra línea tipológica del héroe de Byron, que se ha actualizado recientemente: Onegin no sólo es el predecesor de Oblomov, sino también el predecesor de Stavrogin. El héroe de la novela de Pushkin, como los héroes de los poemas, Aleko y el Prisionero, como Silvio de "El disparo", simbolizan no solo una época determinada, una personalidad extraordinaria que no puede encontrar uso para sus poderes, sino también un héroe demonológico. definido entre otros (gótico, francés) y la tradición byroniana. Uno de los principales motivos asociados con la imagen de Onegin es el motivo de la máscara. Una especie de pregunta retórica.

plantea en la carta de Tatiana: “¿Quién eres tú, mi ángel de la guarda, /O un tentador insidioso…” En una digresión lírica después de la explicación en el jardín, se escuchan las palabras: “Satanás bromea con el amor”. Después de leer en la oficina de Onegin, Tatiana reflexiona sobre su elegido: “Un excéntrico triste y peligroso, / La creación del infierno o del cielo, / Este ángel, este demonio arrogante, / ¿Qué es él?” . Tatyana tiende a ver a Onegin como un “tentador astuto”: “¿Realmente has resuelto el enigma? / ¿Se ha encontrado la palabra?” . En el capítulo octavo, en una digresión lírica antes de la aparición de Onegin, se le da, entre otras cosas, la definición de "monstruo satánico".

El motivo "alienígena" está asociado con el motivo de la máscara del "demonio arrogante", "Satanás", "tentador insidioso", "monstruo satánico", etc. Para Tatiana, Onegin es "una interpretación de los caprichos de otras personas" y "parece ajeno a todos". Y en una carta a Tatyana, el propio Onegin concluye: "Más extraño para todos".

La infernalidad de Onegin se enfatiza a través de una mirada que lo acerca, en primer lugar, a los héroes de Byron y las obras góticas, y no a las ideas folclóricas sobre los "malditos". El héroe de la novela aparece ante Tatiana, “brillando en su mirada”: “Ella se alza como una sombra amenazadora, / Y, como quemada por el fuego, / Se detuvo”.

En el sueño profético de Tatyana, "Onegin, con los ojos brillantes", inspira miedo en la heroína. Las líneas que hablan sobre el próximo duelo también incluyen una descripción de la mirada de Onegin: "Y sus ojos vagan salvajemente".

Cuando Tatyana percibe a Onegin en un sueño, suenan las palabras: "Quién es querido y aterrador para ella". En el último encuentro con Onegin, recuerda el pasado y vuelve a utilizar esta palabra: "En esa hora terrible".

Estas características son fácilmente aplicables a los héroes de Lermontov, a Safiev de "El gran mundo" de V.A Sollogub, pero se vuelven decisivas en la historia de fantasía romántica rusa, que se desarrolla en paralelo a la secular: "La casa aislada en Vasilyevsky" de Pushkin y. V.P. Titov, "Ring" de E.A. Boratynsky, "¿Quién es él?" N.Melgunova. Lord Byron incluso aparece en “The Tempters” de M.N. Zagoskin; resulta ser el agente principal del diabólico barón Brocken. Las características de este tipo se dan en el discurso Pushkin de Dostoievski: “Este tipo es fiel y captado sin lugar a dudas, el tipo es permanente y se ha asentado con nosotros durante mucho tiempo, en nuestra tierra rusa. Estos vagabundos rusos continúan deambulando hasta el día de hoy y, al parecer, no desaparecerán en mucho tiempo”. La conclusión lógica de la imagen del vagabundo demoníaco es el héroe de la novela "Demonios" de Dostoievski: Stavrogin. El héroe de Byron se asocia aquí con un complejo de motivos de alienación, individualismo ilimitado, obstinación y la afirmación de la idea del demonismo, el demonismo como un fenómeno no ruso.

Por tanto, el byronismo tiene muchas caras. En diferentes entornos se mostró a su manera, pero en cualquier caso, el héroe byroniano estaba lleno de un cierto contenido ideológico y estaba directamente asociado con la tarea de formación de la personalidad.

Habiendo identificado una característica significativa como base para la tipología del héroe byroniano de la literatura rusa (el grado de participación ideológica de los héroes de las obras rusas en el byronismo), se identificaron dos tipos: una persona "extra" como producto de la situación política. de la historia nacional (el héroe byroniano coincidió aquí con un fenómeno interno); y el héroe errante, que ha perdido su terreno, no sólo como producto de la historia rusa, sino como un héroe que se puso de moda en el mundo del libro, principalmente a partir de la obra de D.H. Byron (este es un fenómeno externo).

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© Ilchenko N.M., 2014