Intenta esbozar verbalmente las primeras escenas de la obra. ¿Cómo es el salón? ¿Cómo imaginas a los héroes cuando aparecen?

La casa de Famusov es una mansión construida en estilo clasicista. Las primeras escenas tienen lugar en el salón de Sophia. Un sofá, varios sillones, una mesa para recibir invitados, un armario cerrado, un gran reloj en la pared. A la derecha está la puerta que conduce al dormitorio de Sophia. Lizanka duerme, colgada de su silla. Se despierta, bosteza, mira a su alrededor y se da cuenta con horror de que ya es de mañana. Llama a la habitación de Sophia, tratando de obligarla a romper con Molchalin, que está en la habitación de Sophia. Los amantes no reaccionan y Lisa, para llamar su atención, se sube a una silla, mueve las manecillas del reloj, que empieza a sonar y a tocar.

Lisa parece preocupada. Es ágil, rápida, ingeniosa y se esfuerza por encontrar una salida a una situación difícil. Famusov, en bata, entra tranquilamente a la sala de estar y, como si se escabullera, se acerca a Lisa por detrás y coquetea con ella. Le sorprende el comportamiento de la criada, que, por un lado, da cuerda al reloj y habla en voz alta, por otro, advierte que Sofía está durmiendo. Famusov claramente no quiere que Sophia se entere de su presencia en la sala de estar.

Chatsky irrumpe en el salón de forma violenta, impetuosa, con una expresión de alegría y esperanza. Es alegre e ingenioso.

Encuentra el comienzo de la comedia. Determina qué líneas argumentales se describen en el primer acto.

La llegada a casa de Chatsky es el comienzo de la comedia. El héroe conecta dos historias: una amorosa y lírica y otra sociopolítica y satírica. Desde el momento en que aparece en escena, estas dos líneas argumentales, intrincadamente entrelazadas, pero sin violar de ninguna manera la unidad de la acción en continuo desarrollo, se convierten en las principales de la obra, pero ya están esbozadas en el primer acto. La burla de Chatsky sobre la apariencia y el comportamiento de los visitantes y habitantes de la casa de Famusov, aparentemente todavía benigna, pero lejos de ser inofensiva, se transforma posteriormente en una oposición política y moral a la sociedad de Famusov. Mientras que en el primer acto son rechazados por Sophia. Aunque el héroe aún no se da cuenta, Sophia rechaza sus confesiones y esperanzas de amor, prefiriendo Molchalin.

¿Cuáles son tus primeras impresiones de Molchalin? Presta atención a la dirección escénica al final de la cuarta escena del primer acto. ¿Cómo puedes explicarlo?

Las primeras impresiones de Molchalin se forman a partir del diálogo con Famusov, así como de la reseña que Chatsky hace de él.

Es un hombre de pocas palabras, lo que justifica su nombre.

¿Aún no has roto el silencio del sello?

No rompió el "silencio de la prensa" ni siquiera en una cita con Sophia, quien confunde su comportamiento tímido con modestia, timidez y rechazo a la insolencia. Sólo más tarde nos enteramos de que Molchalin se aburre, finge estar enamorado "para complacer a la hija de un hombre así" "en el trabajo" y puede ser muy descarado con Liza.

Y uno cree en la profecía de Chatsky, incluso sabiendo muy poco sobre Molchalin, de que "alcanzará los niveles conocidos, porque hoy en día aman a los tontos".

¿Cómo evalúan Sophia y Lisa a Chatsky?

Diferentemente. Lisa evalúa la sinceridad de Chatsky, su emotividad, su devoción por Sophia, recuerda con qué tristeza se fue e incluso lloró, anticipando que podría perder el amor de Sophia durante los años de ausencia. “La pobre parecía saber que en tres años...”

Lisa aprecia a Chatsky por su alegría e ingenio. Su frase que caracteriza a Chatsky es fácil de recordar:

¿Quién es tan sensible, alegre y astuto?

¡Como Alejandro Andréich Chatsky!

Sophia, que en ese momento ya ama a Molchalin, rechaza a Chatsky y el hecho de que Liza lo admire la irrita. Y aquí ella se esfuerza por distanciarse de Chatsky, para demostrar que antes no tenían más que cariño infantil. "Sabe hacer reír a todos", "agudo, inteligente, elocuente", "fingía estar enamorado, exigente y angustiado", "tenía un alto concepto de sí mismo", "el deseo de vagar lo atacaba": esto es lo que Sophia dice sobre Chatsky y llega a una conclusión, contrastando mentalmente a Molchalin con él: "Oh, si alguien ama a alguien, ¿por qué buscar inteligencia y viajar tan lejos?" Y luego, una recepción fría, un comentario dicho a un lado: "No es un hombre, una serpiente" y una pregunta cáustica sobre si alguna vez, aunque sea por error, había hablado amablemente de alguien. Ella no comparte la actitud crítica de Chatsky hacia los invitados a la casa de Famus.

¿Cómo se revela el carácter de Sofía en el primer acto? ¿Cómo percibe Sofía el ridículo de las personas de su círculo? ¿Por qué?

Sophia no comparte la burla de Chatsky hacia las personas de su círculo por varias razones. A pesar de que ella misma es una persona de carácter y juicio independiente, actúa en contra de las reglas aceptadas en esa sociedad, por ejemplo, se deja enamorar de una persona pobre y humilde, que, además, no brilla con Mente aguda y elocuencia, en compañía de su padre se siente cómoda, cómoda y habitual. Criada con novelas francesas, le gusta ser virtuosa y tratar con condescendencia al joven pobre. Sin embargo, como verdadera hija de la sociedad Famus, comparte el ideal de las damas de Moscú ("el alto ideal de todos los maridos de Moscú"), formulado irónicamente por Griboyedov: "Un chico-marido, un sirviente-marido, uno de los pajes de su esposa". ...”. El ridículo de este ideal la irrita. Ya hemos dicho lo que valora Sophia en Molchalin. En segundo lugar, el ridículo de Chatsky provoca su rechazo, al igual que la personalidad de Chatsky y su llegada.

Sujeto: ¡Ay de la mente!

Preguntas y respuestas a la comedia de A. S. Griboyedov "Ay de Wit"

1. ¿Qué período histórico en la vida de la sociedad rusa se refleja en la comedia "Ay de Wit"?
2. ¿Crees que I. A. Goncharov tenía razón cuando creía que la comedia de Griboyedov nunca pasaría de moda?

Creo que tengo razón. El hecho es que, además de las imágenes históricamente específicas de la vida en Rusia después de la guerra de 1812, el autor resuelve el problema universal de la lucha entre lo nuevo y lo viejo en la mente de las personas durante el cambio de eras históricas. Griboyedov muestra de manera convincente que lo nuevo es inicialmente cuantitativamente inferior a lo viejo (25 tontos por una persona inteligente, como acertadamente lo expresó Griboyedov), pero "la calidad del poder nuevo" (Goncharov) finalmente gana. Es imposible doblegar a personas como Chatsky. La historia ha demostrado que cualquier cambio de época da origen a sus propios Chatsky y que son invencibles.

3. ¿Se aplica a Chatsky la expresión “persona superflua”?

Por supuesto que no. Es solo que no vemos a sus personas de ideas afines en el escenario, aunque se encuentran entre los héroes fuera del escenario (profesores del Instituto de San Petersburgo, practicando "en... falta de fe", el primo de Skalozub, que " Aprendí algunas reglas nuevas... De repente dejé su servicio en el pueblo y comencé a leer libros". Chatsky ve apoyo en las personas que comparten sus creencias, en la gente, y cree en la victoria del progreso. Invade activamente la vida pública, no sólo critica el orden social, sino que también promueve su programa positivo. Su obra y su obra son inseparables. Está ansioso por luchar, defendiendo sus creencias. Esta no es una persona extra, sino una persona nueva.

4. ¿Podría Chatsky haber evitado una colisión con la sociedad Famus?
5. ¿Cuál es el sistema de creencias de Chatsky y por qué la sociedad Famus considera peligrosos estos puntos de vista?
6. ¿Es posible que Chatsky se reconcilie con la sociedad Famus? ¿Por qué?
7. ¿Está relacionado el drama personal de Chatsky con su soledad entre los nobles del viejo Moscú?
8. ¿Está de acuerdo con la valoración que I. A. Goncharov hizo de Chatsky?
9. ¿Qué técnica artística subyace en la composición de una comedia?
10. ¿Qué actitud tiene Sofía Famusova hacia sí misma? ¿Por qué?
11. ¿En qué episodios de comedia crees que se revela la verdadera esencia de Famusov y Molchalin?
12. ¿Cómo ves el futuro de los héroes de la comedia?
13. ¿Cuáles son los argumentos de una comedia?

La trama de la comedia consta de las siguientes dos líneas: historia de amor y conflicto social.

14. ¿Qué conflictos se presentan en la obra?

Hay dos conflictos en la obra: personal y público. El principal es el conflicto social (Chatsky - sociedad), porque el conflicto personal (Chatsky - Sophia) es sólo una expresión concreta de la tendencia general.

15. ¿Por qué crees que la comedia comienza con una historia de amor?

La "comedia social" comienza con una historia de amor, porque, en primer lugar, es una forma segura de interesar al lector y, en segundo lugar, es una clara evidencia de la intuición psicológica del autor, ya que es precisamente en el momento más experiencias vívidas, la mayor apertura de una persona al mundo. Lo que implica el amor es a menudo donde ocurren las decepciones más severas con las imperfecciones de este mundo.

16. ¿Qué papel juega el tema de la inteligencia en la comedia?

El tema de la mente en la comedia juega un papel central porque en última instancia todo gira en torno a este concepto y sus diversas interpretaciones. Dependiendo de cómo respondan los personajes a esta pregunta, se comportarán.

17. ¿Cómo vio Pushkin a Chatsky?

Pushkin no consideraba a Chatsky una persona inteligente, porque en opinión de Pushkin, la inteligencia representa no solo la capacidad de análisis y una alta inteligencia, sino también la sabiduría. Pero Chatsky no se corresponde con esta definición: comienza a denunciar desesperadamente a quienes lo rodean y se agota, se amarga y se hunde al nivel de sus oponentes.

18. Lee la lista de personajes. ¿Qué aprendes de él sobre los personajes de la obra? ¿Qué “dicen” sus nombres sobre los personajes de la comedia?

Los héroes de la obra son representantes de la nobleza moscovita. Entre ellos se encuentran los dueños de apellidos cómicos y reveladores: Molchalin, Skalozub, Tugoukhovskys, Khryumins, Khlestova, Repetilov. Esta circunstancia prepara al público para percibir acciones cómicas e imágenes cómicas. Y solo Chatsky de los personajes principales recibe su nombre, nombre y patronímico. Parece ser valioso por sus propios méritos.

Ha habido intentos por parte de investigadores de analizar la etimología de los apellidos. Entonces, el apellido Famusov proviene del inglés. famoso - "fama", "gloria" o del lat. fama - “rumor”, “rumor”. El nombre Sofía significa "sabiduría" en griego. El nombre Lizanka es un homenaje a la tradición de la comedia francesa, una clara traducción del nombre de la tradicional soubrette francesa Lisette. El nombre y el patronímico de Chatsky enfatizan la masculinidad: Alejandro (del griego, ganador de maridos) Andreevich (del griego, valiente). Hay varios intentos de interpretar el apellido del héroe, incluso asociándolo con Chaadaev, pero todo esto queda en el nivel de versiones.

19. ¿Por qué a la lista de personajes se le suele llamar cartel?

Un cartel es un anuncio sobre una actuación. Este término se usa con mayor frecuencia en la esfera teatral, pero en una obra de teatro como obra literaria, por regla general, se designa como una "lista de personajes". Al mismo tiempo, el cartel es una especie de exposición de una obra dramática, en la que se nombra a los personajes con unas explicaciones muy lacónicas pero significativas, se indica la secuencia de su presentación al espectador y se indica el tiempo y lugar de la acción. indicado.

20. Explica la secuencia de personajes del cartel.

La secuencia de disposición de los personajes en el cartel sigue siendo la misma que se acepta en la dramaturgia del clasicismo. Primero se llama al jefe de la casa y a su familia, Famusov, el administrador del lugar de gobierno, luego Sofía, su hija, Lizanka, la criada, Molchalin, la secretaria. Y sólo después de ellos el personaje principal Alexander Andreevich Chatsky encaja en el cartel. Después de él vienen los invitados, clasificados según su grado de nobleza e importancia: Repetilov, los sirvientes, numerosos invitados de todo tipo y los camareros.

El orden clásico del cartel se ve alterado por la presentación de la pareja Gorich: primero se nombra a Natalya Dmitrievna, la joven, luego Platon Mikhailovich, su marido. La violación de la tradición dramática está asociada con el deseo de Griboedov de insinuar ya en el cartel la naturaleza de la relación entre los jóvenes cónyuges.

21. Intenta esbozar verbalmente las primeras escenas de la obra. ¿Cómo es el salón? ¿Cómo imaginas a los héroes cuando aparecen?

La casa de Famusov es una mansión construida en estilo clasicista. Las primeras escenas tienen lugar en el salón de Sophia. Un sofá, varios sillones, una mesa para recibir invitados, un armario cerrado, un gran reloj en la pared. A la derecha está la puerta que conduce al dormitorio de Sophia. Lizanka duerme, colgada de su silla. Se despierta, bosteza, mira a su alrededor y se da cuenta con horror de que ya es de mañana. Llama a la habitación de Sophia, tratando de obligarla a romper con Molchalin, que está en la habitación de Sophia. Los amantes no reaccionan y Lisa, para llamar su atención, se sube a una silla, mueve las manecillas del reloj, que empieza a sonar y a tocar.

Lisa parece preocupada. Es ágil, rápida, ingeniosa y se esfuerza por encontrar una salida a una situación difícil. Famusov, en bata, entra tranquilamente a la sala de estar y, como si se escabullera, se acerca a Lisa por detrás y coquetea con ella. Le sorprende el comportamiento de la criada, que, por un lado, da cuerda al reloj, habla en voz alta y, por otro, advierte que Sofía está durmiendo. Famusov claramente no quiere que Sophia se entere de su presencia en la sala de estar.

Chatsky irrumpe en el salón de forma violenta, impetuosa, con una expresión de alegría y esperanza. Es alegre e ingenioso.

22. Encuentra el comienzo de la comedia. Determina qué líneas argumentales se describen en el primer acto.

La llegada a casa de Chatsky es el comienzo de la comedia. El héroe conecta dos historias: una amorosa y lírica y otra sociopolítica y satírica. Desde el momento en que aparece en escena, estas dos historias, intrincadamente entrelazadas, pero sin violar de ninguna manera la unidad de la acción en continuo desarrollo, se convierten en las principales de la obra, pero ya están esbozadas en el primer acto. La burla de Chatsky sobre la apariencia y el comportamiento de los visitantes y habitantes de la casa de Famusov, aparentemente todavía benigna, pero lejos de ser inofensiva, se transforma posteriormente en una oposición política y moral a la sociedad de Famusov. Mientras que en el primer acto son rechazados por Sophia. Aunque el héroe aún no se da cuenta, Sophia rechaza tanto sus confesiones de amor como sus esperanzas, dando preferencia a Molchalin.

23. ¿Cuáles son tus primeras impresiones de Silent? Presta atención al comentario al final de la cuarta escena del primer acto. ¿Cómo puedes explicarlo?

Las primeras impresiones de Molchalin se forman a partir de un diálogo con Famusov, así como de la reseña que Chatsky hizo de él.

Es un hombre de pocas palabras, lo que justifica su nombre. ¿Aún no has roto el silencio del sello?

No rompió el "silencio de la prensa" ni siquiera en una cita con Sophia, quien confunde su comportamiento tímido con modestia, timidez y aversión a la insolencia. Sólo más tarde nos enteramos de que Molchalin se aburre, finge estar enamorado "para complacer a la hija de un hombre así" "en el trabajo" y puede ser muy descarado con Liza.

Y uno cree en la profecía de Chatsky, incluso sabiendo muy poco sobre Molchalin, de que "alcanzará los niveles conocidos, porque hoy en día aman a los tontos".

24. ¿Cómo evalúan Sophia y Lisa a Chatsky?

Diferentemente. Lisa aprecia la sinceridad de Chatsky, su emotividad, su devoción por Sophia, recuerda con qué tristeza se fue e incluso lloró, anticipando que podría perder el amor de Sophia durante los años de ausencia. “La pobre parecía saber que en tres años...”

Lisa aprecia a Chatsky por su alegría e ingenio. Su frase que caracteriza a Chatsky es fácil de recordar:

¿Quién es tan sensible, alegre y agudo como Alexander Andreich Chatsky?

Sophia, que en ese momento ya ama a Molchalin, rechaza a Chatsky y el hecho de que Liza lo admire la irrita. Y aquí ella se esfuerza por distanciarse de Chatsky, para demostrar que antes no tenían más que cariño infantil. "Sabe hacer reír a todos", "agudo, inteligente, elocuente", "fingía estar enamorado, exigente y angustiado", "tenía un alto concepto de sí mismo", "el deseo de vagar lo atacó", esto es lo que Sophia dice sobre Chatsky y hace una declaración audaz, contrastando mentalmente a Molchalin con él: "Oh, si alguien ama a alguien, ¿por qué buscar inteligencia y viajar tan lejos?" Y luego, una recepción fría, un comentario dicho a un lado: "No es un hombre, una serpiente" y una pregunta cáustica sobre si alguna vez, aunque sea por error, había hablado amablemente de alguien. No comparte la actitud crítica de Chatsky hacia los invitados a la casa de Famus.

25. ¿Cómo se revela el carácter de Sofía en el primer acto? ¿Cómo percibe Sofía el ridículo de las personas de su círculo? ¿Por qué?

Sophia no comparte la burla de Chatsky hacia las personas de su círculo por varias razones. A pesar de que ella misma es una persona de carácter y criterio independiente, actúa en contra de las reglas aceptadas en esa sociedad, por ejemplo, se deja enamorar de una persona pobre y humilde, que, además, no brilla. Con mente aguda y elocuencia, en Se siente cómoda, cómoda y familiarizada con la compañía de su padre. Criada con novelas francesas, le gusta ser virtuosa y tratar con condescendencia al joven pobre. Sin embargo, como verdadera hija de la sociedad Famus, comparte el ideal de las damas de Moscú ("el alto ideal de todos los maridos de Moscú"), formulado irónicamente por Griboyedov: "Un chico-marido, un sirviente-marido, uno de los pajes de su esposa". ...”. El ridículo ante este ideal la irrita. Ya hemos dicho lo que valora Sophia en Molchalin. En segundo lugar, el ridículo de Chatsky provoca su rechazo, al igual que la personalidad de Chatsky y su llegada.

Sophia es inteligente, ingeniosa, independiente en su juicio, pero al mismo tiempo poderosa y se siente como una amante. Necesita la ayuda de Lisa y le confía completamente sus secretos, pero se interrumpe abruptamente cuando parece olvidar su posición como sirvienta (“Escucha, no te tomes libertades innecesarias...”).

26. ¿Qué conflicto surge en el segundo acto? ¿Cuándo y cómo sucede esto?

En el segundo acto, surge y comienza a desarrollarse un conflicto social y moral entre la sociedad de Chatsky y Famusov, el "siglo actual" y el "siglo pasado". Si en el primer acto se describe y se expresa en la burla de Chatsky de los visitantes de la casa de Famusov, así como en la condena de Sophia a Chatsky por el hecho de que "sabe cómo hacer reír a todos gloriosamente", entonces en los diálogos con Famusov y Skalozub , así como en En monólogos, el conflicto pasa a la etapa de seria oposición entre posiciones sociopolíticas y morales sobre cuestiones urgentes de la vida en Rusia en el primer tercio del siglo XIX.

27. Compare los monólogos de Chatsky y Famusov. ¿Cuál es la esencia y el motivo del desacuerdo entre ellos?

Los personajes muestran diferentes interpretaciones de los problemas sociales y morales clave de su vida contemporánea. La actitud hacia el servicio inicia una controversia entre Chatsky y Famusov. “Me encantaría servir, pero ser servido es repugnante”, es el principio del joven héroe. Famusov basa su carrera en complacer a la gente, y no en servir a la causa, en promover a familiares y conocidos, cuya costumbre es "lo que importa, lo que no importa": "Está firmado, así que quítate de tus hombros". Famusov pone como ejemplo al tío Maxim Petrovich, un importante noble de Catalina (“Todo en orden, siempre viajaba en tren...” “¿Quién asciende a rangos y da pensiones?”), que no dudó en “inclinarse ” y cayó tres veces en las escaleras para animar a la señora. Famusov evalúa a Chatsky por su apasionada condena de los vicios de la sociedad como un Carbonari, una persona peligrosa, "quiere predicar la libertad", "no reconoce a las autoridades".

El tema de la disputa es la actitud hacia los siervos, la denuncia de Chatsky de la tiranía de aquellos terratenientes a quienes Famusov venera ("Ese Néstor de los nobles sinvergüenzas ...", que cambió a sus sirvientes por "tres galgos"). Chatsky está en contra del derecho de un noble a controlar incontrolablemente el destino de los siervos: vender, separar familias, como lo hizo el propietario del ballet de siervos. (“Cupidos y Céfiros están agotados individualmente...”). Lo que para Famusov es la norma de las relaciones humanas, “¿Qué es el honor para padre e hijo; Sé pobre, pero si tienes suficiente; Almas de mil dos clanes, él y el novio”, luego Chatsky evalúa tales normas como “los rasgos viles de la vida pasada” y ataca airadamente a los arribistas, sobornadores, enemigos y perseguidores de la ilustración.

28. ¿Cómo se revela Molchalin durante un diálogo con Chatsky? ¿Cómo se comporta y qué le da derecho a comportarse de esta manera?

Molchalin se muestra cínico y franco con Chatsky sobre sus puntos de vista sobre la vida. Habla, desde su punto de vista, con un perdedor ("¿No te dieron rangos, fracaso en el servicio?"), le da consejos para ir a Tatyana Yuryevna, se sorprende sinceramente por las duras críticas de Chatsky sobre ella y Foma Fomich, quien " con tres ministros era el jefe del departamento”. Su tono condescendiente, incluso instructivo, así como la historia sobre el testamento de su padre, se explican por el hecho de que no depende de Chatsky, que Chatsky, con todos sus talentos, no cuenta con el apoyo de la sociedad famosa, porque su las opiniones son marcadamente diferentes. Y, por supuesto, el éxito de Molchalin con Sophia le da un derecho considerable a comportarse de esta manera en una conversación con Chatsky. Los principios de la vida de Molchalin pueden parecer ridículos ("complacer a todas las personas sin excepción", tener dos talentos: "moderación y precisión", "después de todo, hay que depender de los demás"), pero el conocido dilema " ¿Molchalin es divertido o aterrador? En esta escena se decide: da miedo. Molcha-lin habló y expresó sus puntos de vista.

29. ¿Cuáles son los ideales morales y de vida de la sociedad Famus?

Analizando los monólogos y diálogos de los héroes del segundo acto, ya hemos tocado los ideales de la sociedad Famus. Algunos principios se expresan aforísticamente: "Y gana premios y diviértete", "¡Ojalá pudiera convertirme en general!". Los ideales de los invitados de Famusov se expresan en las escenas de su llegada al baile. Aquí la princesa Khlestova, conociendo bien el valor de Zagoretsky ("Es un mentiroso, un jugador, un ladrón / Incluso le cerré la puerta ..."), lo acepta porque es "un maestro en complacer" y le consiguió un chica blackaa como regalo. Las esposas subyugan a sus maridos a su voluntad (Natalya Dmitrievna, joven), el marido-niño, el marido-sirviente se convierte en el ideal de la sociedad, por lo que Molchalin también tiene buenas perspectivas para entrar en esta categoría de maridos y hacer carrera. Todos luchan por tener parentesco con los ricos y nobles. Las cualidades humanas no se valoran en esta sociedad. La galomanía se convirtió en el verdadero mal del noble Moscú.

30. ¿Por qué surgieron y se difundieron los chismes sobre la locura de Chatsky? ¿Por qué los invitados de Famusov apoyan con tanto gusto estos chismes?

La aparición y difusión de chismes sobre la locura de Chatsky es una serie de fenómenos muy interesantes desde un punto de vista dramático. El chisme aparece a primera vista por casualidad. G.N., percibiendo el estado de ánimo de Sophia, le pregunta cómo encontró a Chatsky. "Tiene un tornillo flojo". ¿Qué quiso decir Sofía cuando quedó impresionada por la conversación que acababa de terminar con el héroe? Es poco probable que ella haya dado algún significado directo a sus palabras. Pero el interlocutor entendió exactamente eso y volvió a preguntar. Y es aquí donde surge un plan insidioso en la cabeza de Sofía, ofendida por Molchalin. De gran importancia para la explicación de esta escena son los comentarios a los comentarios posteriores de Sophia: "después de una pausa, ella lo mira fijamente, de lado". Sus posteriores respuestas ya apuntan a introducir conscientemente este pensamiento en la cabeza de los chismosos seculares. Ya no duda de que el rumor iniciado será retomado y ampliado en detalles.

¡Él está listo para creer! ¡Ah, Chatsky! Te encanta vestir a todos como bufones. ¿Te gustaría probártelo tú mismo?

Los rumores de locura se difundieron a una velocidad asombrosa. Comienza una serie de “pequeñas comedias”, cuando cada uno le da su propio significado a esta noticia e intenta dar su propia explicación. Alguien habla con hostilidad de Chatsky, alguien simpatiza con él, pero todos creen porque su comportamiento y sus puntos de vista no se ajustan a las normas aceptadas en esta sociedad. En estas escenas cómicas, se revelan brillantemente los personajes de los personajes que componen el círculo de Famus. Zagoretsky complementa la noticia sobre la marcha con una mentira inventada de que el tío rebelde puso a Chatsky en la casa amarilla. La nieta de la condesa también cree que los juicios de Chatsky le parecían una locura. Es ridículo el diálogo sobre Chatsky entre la condesa y el príncipe Tugoukhovsky, quienes, debido a su sordera, añaden mucho al rumor iniciado por Sofía: "un maldito volteriano", "cruzó la ley", "está en los Pusurmans", etc. Luego, las miniaturas cómicas dan paso a una escena de multitud (tercer acto, escena XXI), donde casi todos reconocen a Chatsky como un loco.

31. Explique el significado y determine la importancia del monólogo de Chatsky sobre el francés de Burdeos.

El monólogo "El francés de Burdeos" es un escenario importante en el desarrollo del conflicto entre Chatsky y la sociedad Famus. Después de que el héroe tuvo conversaciones por separado con Molchalin, Sofía, Famusov y sus invitados, en las que se reveló una marcada oposición de puntos de vista, aquí pronuncia un monólogo frente a toda la sociedad reunida en el baile en el salón. Todo el mundo ya ha creído en el rumor sobre su locura y por eso espera de él discursos claramente delirantes y acciones extrañas, tal vez agresivas. Es con este espíritu que los invitados perciben los discursos de Chatsky, condenando el cosmopolitismo de la sociedad noble. Es paradójico que el héroe exprese pensamientos sanos y patrióticos (“imitación ciega servil”, “nuestra gente inteligente y alegre”; por cierto, a veces se escucha la condena de la galomanía en los discursos de Famusov), lo toman por un loco y lo dejan. , deja de escuchar, gira diligentemente en un vals, los ancianos se dispersan por las mesas de juego.

32. Los críticos señalan que no sólo el impulso social de Chatsky, sino también la charla de Repetilov pueden entenderse como la visión del autor sobre el decembrismo. ¿Por qué se introdujo a Repetilov en la comedia? ¿Cómo entiendes esta imagen?

La pregunta presenta sólo un punto de vista sobre el papel de la imagen de Repetilov en la comedia. Es poco probable que sea verdad. El apellido de este personaje es revelador (Repetilov - del latín repetere - repetir). Sin embargo, no repite a Chatsky, sino que refleja distorsionadamente sus puntos de vista y los de las personas de mentalidad progresista. Al igual que Chatsky, Repetilov aparece inesperadamente y parece expresar abiertamente sus pensamientos. Pero no podemos captar ningún pensamiento en el curso de sus discursos, y ¿hay alguno... Habla de aquellos temas que Chatsky ya ha tocado, pero más sobre sí mismo dice "una verdad que es peor que cualquier mentira". Para él, lo más importante no es el fondo de los problemas planteados en las reuniones a las que asiste, sino la forma de comunicación entre los participantes.

Por favor, guarda silencio, di mi palabra de guardar silencio; Tenemos sociedad y reuniones secretas los jueves. La alianza más secreta...

Y finalmente, el principio fundamental, por así decirlo, de Repetilov es "Mimo, hermano, haz ruido".

Son interesantes las valoraciones que hace Chatsky de las palabras de Repetilov, que indican la diferencia en las opiniones del autor sobre Chatsky y Repetilov. El autor coincide con el protagonista en su valoración del personaje cómico que apareció inesperadamente durante la partida de los invitados: en primer lugar, ironiza que la unión más secreta se reúne en un club inglés y, en segundo lugar, con las palabras "¿por qué estás?" enloqueciendo? » y “¿Estás haciendo ruido? ¿Pero sólo?" anula el delirio entusiasta de Repetilov. La imagen de Repetilov, respondemos a la segunda parte de la pregunta, juega un papel importante en la resolución del conflicto dramático, llevándolo hacia un desenlace. Según el crítico literario L. A. Smirnov: “La partida es una metáfora del desenlace de la tensión final del episodio. Pero la tensión que empieza a amainar... Repetilov está inflado. El interludio con Repetilov tiene su propio contenido ideológico y, al mismo tiempo, es una desaceleración deliberada del resultado de los acontecimientos del baile, llevada a cabo por el dramaturgo. Los diálogos con Repetilov continúan las conversaciones en el baile, el encuentro con el invitado tardío suscita la impresión principal en la mente de todos, y Chatsky, escondiéndose de Repetilov, se convierte en testigo involuntario de una gran calumnia, en su versión abreviada, pero ya absolutamente establecida. Sólo ahora llega a su fin el episodio más grande, independientemente significativo y dramáticamente integral de la comedia, profundamente arraigado en el Acto 4 e igual en alcance y significado a todo el acto”.

33. ¿Por qué el crítico literario A. Lebedev llama a los Molchalin “los viejos siempre jóvenes de la historia rusa”? ¿Cuál es el verdadero rostro de Molchalin?

Al llamar así a Molchalin, el estudioso de la literatura enfatiza la tipicidad de este tipo de personas en la historia de Rusia, arribistas, oportunistas, dispuestos a la humillación, la mezquindad, el juego deshonesto para lograr objetivos egoístas y salidas en todos los sentidos a posiciones tentadoras. y conexiones familiares rentables. Incluso en su juventud no tienen sueños románticos, no saben amar, no pueden ni quieren sacrificar nada en nombre del amor. No proponen ningún proyecto nuevo para mejorar la vida pública y estatal; sirven a individuos, no a causas. Implementando el famoso consejo de Famusov "Deberías aprender de tus mayores", Molchalin asimila en la sociedad de Famusov "los rasgos más malos de vidas pasadas" que Pavel Afanasyevich elogió tan apasionadamente en sus monólogos: la adulación, el servilismo (por cierto, esto cayó en suelo fértil: recordemos lo que legó el padre de Molchalin), la percepción del servicio como medio para satisfacer los intereses propios y los de la familia, parientes cercanos y lejanos. Es el carácter moral de Famusov lo que reproduce Molchalin, que busca una cita amorosa con Liza. Este es Molchalin. Su verdadero rostro se revela correctamente en la declaración de D.I. Pisarev: “Molchalin se dijo a sí mismo: “Quiero hacer una carrera”, y caminó por el camino que conduce a “títulos famosos”; se ha ido y ya no volverá ni a derecha ni a izquierda; su madre muere al costado del camino, su amada mujer lo llama a la arboleda vecina, escupe toda la luz en sus ojos para detener este movimiento, seguirá caminando y llegará allí...” Molchalin pertenece al eterno literario tipos, no por casualidad, su nombre se convirtió en un nombre familiar y la palabra "silencio" apareció en el uso coloquial, denotando un fenómeno moral, o más bien, inmoral.

34. ¿Cuál es la resolución del conflicto social de la obra? ¿Quién es Chatsky, el ganador o el perdedor?

Con la aparición del último acto XIV comienza el desenlace del conflicto social de la obra; en los monólogos de Famusov y Chatsky se resumen los resultados de los desacuerdos sonados en la comedia entre Chatsky y la sociedad de Famusov y la ruptura final entre ellos. Se afirman los dos mundos: “el siglo presente y el siglo pasado”. Definitivamente es difícil determinar si Chatsky es un ganador o un perdedor. Sí, experimenta “un millón de tormentos”, soporta dramas personales, no encuentra comprensión en la sociedad en la que creció y que reemplazó a su temprana familia perdida en la infancia y la adolescencia. Es una gran pérdida, pero Chatsky se mantuvo fiel a sus convicciones. A lo largo de los años de estudio y viajes, se convirtió precisamente en uno de esos predicadores imprudentes que eran los primeros heraldos de nuevas ideas, dispuestos a predicar incluso cuando nadie los escuchaba, como le ocurrió a Chatsky en el baile de Famusov. El mundo de Famusov le es ajeno, no aceptó sus leyes. Y por tanto podemos suponer que la victoria moral está de su lado. Además, la frase final de Famusov, que pone fin a la comedia, atestigua la confusión de un maestro tan importante del noble Moscú:

¡Oh! ¡Dios mío! ¿Qué dirá la princesa María Aleksevna?

35. Griboyedov primero llamó a su obra "Ay de Wit" y luego cambió el título a "Ay de Wit". ¿Qué nuevo significado apareció en la versión final respecto a la original?

El título original de la comedia afirmaba la infelicidad del portador de la mente, una persona inteligente. En la versión final se indican los motivos del dolor, y así la orientación filosófica de la comedia se concentra en el título, el lector y el espectador están en sintonía con la percepción de los problemas que siempre surgen ante una persona pensante; Estos pueden ser problemas sociohistóricos de hoy o problemas morales “eternos”. El tema de la mente subyace al conflicto de la comedia y recorre los cuatro actos.

36. Griboyedov le escribió a Katenin: "En mi comedia hay 25 tontos por cada persona cuerda". ¿Cómo se resuelve el problema de la mente en la comedia? ¿En qué se basa la obra: el choque de inteligencia y estupidez o el choque de diferentes tipos de mente?

El conflicto de la comedia se basa en el choque no de inteligencia y estupidez, sino de diferentes tipos de inteligencia. Y Famusov, Khlestova y otros personajes de la comedia no son nada estúpidos. Molchalin está lejos de ser estúpido, aunque Chatsky lo considera así. Pero tienen una mente práctica, mundana, ingeniosa, es decir, cerrada. Chatsky es un hombre de mente abierta, de nueva mentalidad, investigador, inquieto, creativo, desprovisto de cualquier ingenio práctico.

37. Encuentra citas en el texto que caractericen a los personajes de la obra.

Sobre Famusov: "Gruñón, inquieto, rápido...", "¡Firmado, fuera de tus hombros!", "... hemos estado haciendo esto desde la antigüedad, / Que hay honor para padre e hijo", "¿Cómo será?" empiezas a presentar a la cruz?”, al pueblo, Bueno, ¿cómo no vas a agradar a tu ser amado?”, etc.

Acerca de Chatsky: "¿Quién es tan sensible, alegre y astuto, / como Alexander Andreich Chatsky!", "Escribe y traduce muy bien", "Y el humo de la patria es dulce y agradable para nosotros", "Que el Señor destruye este espíritu inmundo / Imitación vacía, servil, ciega...", "Prueba con las autoridades, y Dios sabe lo que te dirán. / Inclínate un poco, inclínate como un anillo, / Incluso delante del rostro real, / ¡Así te llamará sinvergüenza!..."

Sobre Molchalin: “La gente silenciosa es feliz en el mundo”, “Aquí está de puntillas y no es rico en palabras”, “Moderación y precisión”, “A mi edad no debería atreverme a tener mi propio juicio”, “Siervo famoso ... como un rayo", "¡Molchalin! ¿Quién más arreglará todo tan pacíficamente? / Allí acariciará al pug a tiempo, / Aquí frotará la tarjeta justo a tiempo...”

38. Familiarícese con varias evaluaciones de la imagen de Chatsky. Pushkin: “La primera señal de una persona inteligente es saber a primera vista con quién está tratando y no tirar perlas delante de los Repetilov...” Goncharov: “Chatsky es positivamente inteligente. Su discurso está lleno de ingenio..." Katenin: "Chatsky es la persona principal... habla mucho, lo regaña todo y predica de manera inapropiada". ¿Por qué los escritores y críticos evalúan esta imagen de manera tan diferente? ¿Su opinión sobre Chatsky coincide con las opiniones anteriores?

La razón es la complejidad y versatilidad de la comedia. Pushkin llevó el manuscrito de la obra de Griboyedov de I. I. Pushchin a Mikhailovskoye, y este fue su primer contacto con la obra, en ese momento las posiciones estéticas de ambos poetas habían divergido; Pushkin ya consideraba inapropiado un conflicto abierto entre el individuo y la sociedad, pero sin embargo reconoció que “un escritor dramático debe ser juzgado de acuerdo con las leyes que ha reconocido sobre sí mismo. Por consiguiente, no condeno ni el plan, ni el argumento, ni la decencia de la comedia de Griboedov”. Posteriormente, "Ay de Wit" se incluirá en la obra de Pushkin a través de citas ocultas y explícitas.

Los reproches a Chatsky por verbosidad y predicación inapropiada pueden explicarse por las tareas que se propusieron los decembristas: expresar sus posiciones en cualquier audiencia. Se distinguían por la franqueza y agudeza de sus juicios, el carácter perentorio de sus veredictos, sin tener en cuenta las normas seculares, llamaban las cosas por sus nombres propios. Así, en la imagen de Chatsky, el escritor reflejó los rasgos típicos de un héroe de su época, un hombre progresista de los años 20 del siglo XIX.

Estoy de acuerdo con la afirmación de I. A. Goncharov en un artículo escrito medio siglo después de la creación de la comedia, cuando la atención principal se prestaba a la valoración estética de una obra de arte.

39. Lea el boceto crítico de I. A. Goncharov "Un millón de tormentos". Responda la pregunta: "¿Por qué los Chatsky viven y no se transfieren en la sociedad"?

La condición designada en la comedia como “la mente y el corazón no están en armonía” es característica de un ruso pensante en cualquier momento. La insatisfacción y las dudas, el deseo de afirmar puntos de vista progresistas, de hablar contra la injusticia, la inercia de los fundamentos sociales, de encontrar respuestas a los problemas espirituales y morales actuales crean las condiciones para el desarrollo del carácter de personas como Chatsky en todo momento. Material del sitio

40. B. Goller en el artículo "El drama de la comedia" escribe: "Sofya Griboyedova es el principal misterio de la comedia". ¿A qué crees que se debe esta valoración de la imagen?

Sofía se diferenciaba en muchos aspectos de las jóvenes de su círculo: independencia, mente aguda, sentido de su propia dignidad, desprecio por las opiniones de otras personas. No busca, como las princesas Tugoukhovsky, pretendientes ricos. Sin embargo, Molchalin la engaña, confunde sus visitas con citas y su tierno silencio con amor y devoción, y se convierte en la perseguidora de Chatsky. Su misterio también radica en el hecho de que su imagen provocó diversas interpretaciones por parte de los directores que pusieron la obra en escena. Entonces, V.A. Michurina-Samoilova interpretó a Sophia, que ama a Chatsky, pero debido a su partida se siente ofendida, finge ser fría y trata de amar a Molchalin. A. A. Yablochkina representó a Sofía como fría, narcisista, coqueta y capaz de controlarse bien. La burla y la gracia se combinaban en ella con la crueldad y el señorío. T.V. Doronina reveló en Sofía un carácter fuerte y un sentimiento profundo. Ella, como Chatsky, comprendió el vacío de la sociedad Famus, pero no lo denunció, sino que lo despreció. El amor por Molchalin fue generado por su poder: él era una sombra obediente de su amor y ella no creía en el amor de Chatsky. La imagen de Sofía sigue siendo un misterio para el lector, el espectador y los trabajadores del teatro hasta el día de hoy.

41. Recuerde la ley de las tres unidades (lugar, tiempo, acción), característica de la acción dramática en el clasicismo. ¿Se sigue en la comedia?

En la comedia se observan dos unidades: tiempo (los acontecimientos tienen lugar en un día), lugar (en la casa de Famusov, pero en habitaciones diferentes). La acción se complica por la presencia de dos conflictos.

42. Pushkin, en una carta a Bestuzhev, escribió sobre el lenguaje de la comedia: "No estoy hablando de poesía: la mitad debería incluirse en el proverbio". ¿Cuál es la innovación del lenguaje de la comedia de Griboyedov? Compare el lenguaje de la comedia con el lenguaje de los escritores y poetas del siglo XVIII. Nombra las frases y expresiones que se han vuelto populares.

Griboyedov utiliza ampliamente lenguaje coloquial, refranes y refranes, que utiliza para caracterizar y autocaracterizar a los personajes. El carácter coloquial del lenguaje lo da el yámbico libre (pie diferente). A diferencia de las obras del siglo XVIII, no existe una regulación estilística clara (el sistema de tres estilos y su correspondencia con los géneros dramáticos).

Ejemplos de aforismos que suenan en "Ay de Wit" y se han generalizado en la práctica del habla:

Bienaventurado el que cree.

Firmado, fuera de tus hombros.

Hay contradicciones y muchas de ellas son semanales.

Y el humo de la patria nos es dulce y agradable.

El pecado no es un problema, el rumor no es bueno.

Las malas lenguas son peores que un arma.

Y una bolsa de oro, y aspira a convertirse en general.

¡Oh! Si alguien ama a alguien, ¿por qué molestarse en buscar y viajar tan lejos, etc.?

43. ¿Por qué crees que Griboyedov consideró su obra una comedia?

Griboyedov llamó "Ay de Wit" una comedia en verso. A veces surgen dudas sobre si tal definición del género está justificada, porque el personaje principal difícilmente puede clasificarse como cómico, por el contrario, sufre un profundo drama social y psicológico; Sin embargo, hay motivos para llamar a la obra comedia. Esto es, en primer lugar, la presencia de intriga cómica (la escena con el reloj, el deseo de Famusov, mientras ataca, de defenderse de la exposición al coquetear con Liza, la escena en torno a la caída de Molchalin del caballo, la constante incomprensión de Chatsky de la transparente de Sophia discursos, "pequeñas comedias" en el salón durante una reunión de invitados y cuando se difunden rumores sobre la locura de Chatsky), la presencia de personajes cómicos y situaciones cómicas en las que se encuentran no sólo ellos, sino también el personaje principal, dan todas las razones considerar "Ay de Wit" una comedia, pero una gran comedia, ya que plantea importantes cuestiones sociales y morales.

44. ¿Por qué se considera a Chatsky un presagio del tipo "hombre superfluo"?

Chatsky, como más tarde Onegin y Pechorin, es independiente en sus juicios, crítico con la alta sociedad e indiferente a las filas. Quiere servir a la Patria y no “servir a sus superiores”. Y esas personas, a pesar de su inteligencia y habilidades, no eran demandadas por la sociedad, eran superfluas en ella.

45. ¿Cuál de los personajes de la comedia "Ay de Wit" pertenece al "siglo actual"?

Chatsky, personajes no escénicos: el primo de Skalo-zub, que “de repente dejó su servicio y empezó a leer libros en el pueblo”; El sobrino de la princesa Fyodor, que “¡no quiere conocer a los funcionarios! Es químico, es botánico"; profesores del Instituto Pedagógico de San Petersburgo, que “practican los cismas y la falta de fe”.

46. ¿Cuál de los personajes de la comedia "Ay de Wit" pertenece al "siglo pasado"?

Famusov, Skalozub, el príncipe y la princesa Tugoukhovsky, la anciana Khlestova, Zagoretsky, Repetilov, Molchalin.

47. ¿Cómo entienden la locura los representantes de la sociedad Famus?

Cuando los rumores sobre la locura de Chatsky se difunden entre los invitados, cada uno de ellos comienza a recordar qué signos de ella notaron en Chatsky. El príncipe dice que Chatsky "cambió la ley", la condesa - "es un maldito volteriano", Famusov - "inténtalo con las autoridades - y Dios sabe lo que dirá", es decir, el principal signo de locura, según las opiniones de la sociedad de Famusov, es el librepensamiento y la independencia de juicio.

48. ¿Por qué Sophia eligió a Molchalin en lugar de Chatsky?

Sophia se crió con novelas sentimentales, y Molchalin, nacida en la pobreza y que, según ella, es pura, tímida y sincera, corresponde a sus ideas sobre un héroe sentimental-romántico. Además, tras la marcha de Chatsky, que tuvo influencia sobre ella en su juventud, fue criada por el entorno de Famus, en el que eran los Molchalin quienes podían alcanzar el éxito en sus carreras y su posición en la sociedad.

49. Escribe de 5 a 8 expresiones de la comedia "Ay de Wit", que se han convertido en aforismos.

No se observan horas felices.

Pasadnos más que todos los dolores y la ira señorial y el amor señorial.

Entré a la habitación y terminé en otra.

Nunca dijo una palabra inteligente.

Bienaventurado el que cree, él está cálido en el mundo.

¿Dónde es mejor? ¡Donde no estamos!

Más en número, más barato en precio.

Una mezcla de idiomas: francés con Nizhny Novgorod.

¡No un hombre, una serpiente!

¡Qué encargo, creador, ser padre de una hija adulta!

No leas como un sacristán, sino con sentimiento, con sentido, con orden.

La leyenda es reciente, pero difícil de creer.

Me encantaría servir, pero que me sirvan es repugnante, etc.

50. ¿Por qué la comedia "Ay de Wit" se considera la primera obra realista?

El realismo de la obra reside en la elección de un conflicto social vital, que no se resuelve de forma abstracta, sino en las formas de la "vida misma". Además, la comedia transmite características reales de la vida cotidiana y social en la Rusia de principios del siglo XIX. La obra no termina con la victoria de la virtud sobre el mal, como en las obras del clasicismo, sino de manera realista: Chatsky es derrotado por la sociedad Famus, más amplia y unida. El realismo también se manifiesta en la profundidad del desarrollo del personaje, en la ambigüedad del carácter de Sofía, en la individualización del discurso de los personajes.

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Innovación y tradición en la comedia “Ay de Wit”

El problema del género.

Al explorar el conflicto y la trama de la comedia "Ay de Wit", cabe señalar que Griboyedov utilizó de manera innovadora la teoría clasicista de las tres unidades. Siguiendo los principios de unidad de lugar y unidad de tiempo, el autor de la comedia viola el principio de unidad de acción, que, según las reglas existentes, se construyó sobre un conflicto, el comienzo tuvo lugar al comienzo de la obra, el desenlace - en el final, donde se castigó el vicio y triunfó la virtud.

La negativa del autor a generar intriga tradicionalmente provocó un acalorado debate, algunos participantes negaron la habilidad literaria de Griboedov, otros notaron "novedad, coraje, grandeza".<...>consideración poética." Se resumió el resultado de la disputa. En el artículo "Un millón de tormentos", el escritor identificó dos conflictos en la comedia "Ay de Wit". Y en consecuencia, dos historias conectadas "en un solo nudo": el amor y lo social. "Cuando el primero es interrumpido, inesperadamente aparece otro en el intervalo, y la acción comienza de nuevo, una comedia privada se convierte en una batalla general y se une en un solo nudo". Goncharov demostró que al comienzo de la comedia se produce un conflicto amoroso, luego la trama se complica con la confrontación del héroe con la sociedad.

Ambos versos se desarrollan en paralelo, alcanzando un clímax en el cuarto acto. La historia de amor consigue una resolución, y la solución al conflicto social se lleva fuera del alcance de la obra:

Chatsky fue expulsado de la sociedad Famus, pero sigue siendo fiel a sus convicciones. La sociedad tampoco tiene la intención de cambiar sus puntos de vista. Aunque los combates han amainado por un tiempo, es inevitable que se produzcan más enfrentamientos.

La bidimensionalidad de la trama "Ay de Wit", revelada por Goncharov, se convirtió durante mucho tiempo en una fórmula dogmática que caracteriza la originalidad artística de la obra. Pero, como saben, el propio Griboyedov, al volver a contar la trama de la comedia en una carta, enfatizó la unidad de los elementos personales y sociales. Las escenas de satírica social y la acción de comedia de amor en "Woe from Wit" no se alternan, lo que corresponde a las tradiciones de este género del siglo XVIII, sino que actúan como un todo reflexivo. Por lo tanto, Griboedov repensó los patrones de trama familiares y los dotó de contenido nuevo.

Identificación de las características de varios géneros en la comedia.

La comedia "Ay de Wit" fue escrita durante el reinado del clasicismo, aunque en general el realismo y el romanticismo se desarrollaron en la literatura. Esta situación influyó mucho en la definición del método de trabajo: la comedia tiene tanto rasgos clásicos tradicionales como rasgos de realismo y romanticismo.

1. Características del clasicismo:

Se observa el principio de tres unidades: la unidad de tiempo y lugar (la acción encaja en un día, tiene lugar en la casa de Famusov); Formalmente, hay una trama, Sofya-Molchalin-Chatsky, aunque se ve interrumpida por el conflicto social y la introducción de personajes fuera del escenario;

Se conserva el tradicional “sistema de roles”: la trama se basa en un triángulo amoroso; un padre que no tiene idea del amor de su hija; una doncella que ayuda a los amantes;

Una desviación de la tradición es que Chatsky es un razonador y un amante de los héroes al mismo tiempo, aunque fracasó como amante de los héroes. Pero Molchalin no encaja del todo en este papel, ya que se le representa con una valoración claramente negativa del autor. Famusov es, además de un padre que no sabe nada, también un ideólogo del “siglo pasado”. Por lo tanto, se puede argumentar que se ha ampliado el alcance tradicional de los roles en la comedia.

Existe un principio de "nombres hablados". Estos apellidos se pueden dividir en tres tipos: 1) apellidos que indican algún rasgo del héroe; 2) evaluación de nombres; 3) apellidos asociativos;

La comedia se construye según los cánones clásicos: 4 actos: el tercer clímax, el cuarto desenlace.

2. Características del realismo:

Tipificación social y psicológica: personajes típicos, circunstancias típicas, precisión en el detalle.

La diferencia con las obras clásicas es que no hay final feliz: la virtud no triunfa y el vicio no es castigado. El número de personajes va más allá de los clásicos (5-10): hay más de 20 en la comedia.

La comedia está escrita en métrica yámbica, que transmite perfectamente los matices de entonación y las características individuales del habla de los personajes individuales.

H. Características del romanticismo:

La naturaleza romántica del conflicto;

La presencia de patetismo trágico;

El motivo de la soledad y el exilio del protagonista;

El viaje del protagonista como salvación del pasado.

Características de la trama de la comedia "Ay de Wit".

La obra tiene una doble trama. El inicio de un conflicto amoroso introduce inmediatamente la esencia de la trama. En las primeras seis apariciones (antes de la aparición de Chatsky), conocemos a los héroes enamorados, al padre "engañado" y a la ingeniosa doncella. Habiendo dado sólo una pista sobre el giro tradicional de los acontecimientos, Griboyedov cambia radicalmente tanto el curso como el significado de la trama. La criada Lisa no quiere desempeñar el papel de “confidente” y “reunir amantes”; los amantes no buscan citas ni la bendición del padre para su amor, sus encuentros (“encerrados” en el dormitorio) los fija la propia Sofía; El “noble” padre siente “contradicciones” al explicar cómo un “joven” pudo llegar tan temprano a la sala de estar, pero se deja convencer.

Estos cambios en la estructura cliché de la trama permitieron a Griboyedov alejarse de la tradición teatral rutinaria y mostrar personajes conectados por relaciones difíciles.

Sophia engaña a su padre en su propia casa, mientras que ella misma se convierte en víctima de un amante insidioso; El padre "noble" coquetea con la criada e inmediatamente declara su "comportamiento monástico". No hay verdad ni sinceridad en las relaciones entre los personajes; se encuentran atados por una responsabilidad mutua. En el transcurso de la comedia, se hace evidente que generalmente se acepta la doble moral, cuando lo visible no se corresponde con la esencia interior. El engaño está condicionado por la ley no escrita de las relaciones "seculares", en las que todo está permitido, pero es necesario que lo sucedido quede implícito y tácito. En este sentido, es indicativo el monólogo de Famusov que finaliza la obra, donde el héroe teme que los rumores sobre los acontecimientos ocurridos en su casa lleguen a la propia "princesa Marya Alekseevna".

El título de la obra contiene la palabra “dolor”. A lo que le sucede a Chatsky lo llamamos drama. ¿Por qué nosotros, siguiendo a Griboyedov, definimos el género de la obra como comedia? Es poco probable que sea posible lograr claridad en la respuesta a esta pregunta, especialmente porque el propio autor, en sus notas sobre esta obra, define el género como un "poema escénico", y los investigadores ofrecen una gama que va desde letras poéticas hasta cuentos y novelas. De una forma u otra, si se trata de una comedia, es innovadora, no es casualidad que muchos de los contemporáneos de Griboyedov no la entendieran.

Griboyédov Alexander Sergeevich

Alexander Sergeevich GRIBOEDOV(1795-1829. Según otras fuentes, año de nacimiento 1790 o 1794)

Estamos acostumbrados a considerar a A.S. Griboedov es el creador de una sola obra maestra: la comedia poética "Ay de Wit" y, de hecho, aunque en la historia del drama se habla de Griboyedov como autor de varias comedias y vodeviles maravillosos, ingeniosos y divertidos, escritos en colaboración con los principales dramaturgos del décimo año N. Y. Khmelnitsky y A.A. Shakhovsky y con el poeta P.A. Vyazemsky, pero fue "Ay de Wit" la que resultó ser una obra única. Esta comedia representó por primera vez de manera amplia y libre la vida moderna y abrió así una nueva era realista del teatro ruso; Ningún escritor ruso importante escapó a su influencia. El creador de nuestro teatro nacional, A.N., habló con mayor precisión sobre la importancia de Griboyedov. Ostrovsky, cuyas comedias más de una vez nos hacen recordar "Ay de Wit": "En una alta montaña sobre Tiflis se encuentra la gran tumba de Griboedov, y su genio se eleva igualmente por encima de todos nosotros".

"Ay de Wit"

La idea de la comedia aparentemente se remonta a 1818. Se completó en el otoño de 1824; la censura no permitió su publicación ni puesta en escena. La comedia se vendió en listas y pronto se hizo conocida por todo el público lector. “¿Quién entre los rusos alfabetizados no se lo sabe de memoria?” - preguntó la famosa revista “Moscow Telegraph”. Se autorizó su publicación (con restricciones de censura) en 1831, tras la muerte de Griboedov, y luego se llevó a escena profesional. Pero "Ay de Wit" se publicó en su totalidad, sin cortes, casi cuarenta años después, durante la era de las reformas, en 1862.

La actitud entusiasta de la parte de la sociedad de mentalidad decembrista fue expresada por el escritor decembrista A. Bestuzhev: "El futuro apreciará esta comedia y la colocará entre las primeras creaciones populares". “...Hay mucha inteligencia y humor en los poemas...”, “...una imagen sorprendente de la moral...”(Pushkin), “...tinieblas de mente y sal...”(Katenin): estas declaraciones muestran lo que los contemporáneos vieron en la comedia de Griboyedov. El conflicto fue cercano y comprensible: el choque de un hombre independiente, apasionado, honesto y noble, un hombre de nuevos pensamientos, con el medio ambiente, con su inercia, falta de espiritualidad y feroz hostilidad hacia todas las manifestaciones de independencia, con el odio hacia cualquier intentos de renovar la vida. Pero había algo más. Para el lector o espectador de hoy, todo en “Woe from Wit” es perfecto; ni siquiera se nos ocurre buscar defectos o rarezas en esta obra clásica; Los contemporáneos de Griboyedov vieron en primer lugar su forma nueva e inusual, y esto planteó muchas preguntas. Las preguntas se referían (principalmente) a la construcción de la trama y al carácter del personaje principal. PENSILVANIA. Katenin, poeta y dramaturgo, amigo cercano de Griboyedov, dice: “...el plan es insuficiente y el personaje principal está confundido”, Pushkin también escribe sobre la falta de un plan y llama a Chatsky una persona "nada inteligente", P.A. Vyazemsky también escribe sobre las "rarezas" de la comedia, aunque las considera el mérito artístico del dramaturgo.

¿Qué es el “plan mal pensado”?

La estructura de la trama en una obra dramática consta de varios elementos: exposición (el conocimiento del espectador del escenario de la acción y sus participantes), la trama (el establecimiento, “consolidación” del conflicto), el desarrollo de la acción. (la acción avanza continuamente, y cada siguiente ronda de desarrollo depende de la anterior), clímax (el momento de mayor tensión, cuando es imposible un mayor desarrollo del conflicto), desenlace (resolución del conflicto: ya sea que conduzca a una buena solución) ser - entonces estamos hablando de un desenlace cómico, o provocar la muerte o el sufrimiento del héroe - en este caso el desenlace es trágico o dramático).

La exposición en "Ay de Wit" no es muy larga (cinco escenas del primer acto), pero sorprendentemente rica: aprendemos sobre el personaje de Famusov con su ingenua hipocresía (coquetea con Lisa y le cuenta a su hija sobre sí mismo). - “...famoso por su comportamiento monástico”), tacañería (sus recuerdos de Madame Rosier, la “eterna francesa”, “destructora de bolsillos y corazones” - se desconoce qué le duele más), desprecio por la educación (palabras sobre profesores “vagabundos”); Sophia, su carácter, la capacidad de salir de situaciones difíciles (sueño compuesto), el amor por Molchalin, el resentimiento hacia Chatsky, la actitud hacia Skalozub: todo esto también se sabe a partir de la exposición; y el propio Chatsky, que aún no ha aparecido en el escenario, está iluminado por las características opuestas de Lisa ( "...sensible, alegre y agudo") y Sophia (pretendiente y burladora). La exposición prepara la trama: la llegada de Chatsky. El comienzo define un conflicto: un choque de intereses entre Chatsky, que está enamorado y busca una respuesta, y Sophia, para quien Chatsky es una amenaza a su amor por Molchalin. Y la acción posterior está relacionada con la actividad de Chatsky, buscando una respuesta a la pregunta de quién podría ser el elegido de Sofía. Aquí están los principales momentos dramáticos en el desarrollo de la acción: la provocación de Sophia al elogiar a Skalozub (“... un héroe con la franqueza de su figura, rostro y voz”) y una respuesta indiferente ( "No es mi novela"), convenciendo de que Skalozub no es su elegido; El desmayo de Sofía a causa de la caída de Molchalin, lo que obligó a Chatsky a sospechar por primera vez de su interés en "Quién es como todos los tontos", y la prueba de Sophia que sigue (el resultado es una repetición triple: "Ella no lo respeta"

"A ella le importa un carajo él"

"Él está siendo travieso, ella no lo ama") y la prueba de Molchalin, nuevamente con el mismo resultado:

Con tales sentimientos, con tal alma ¿Amamos?

¡El mentiroso se rió de mí!

Y el clímax es la respuesta de Sofía, organizando un rumor sobre la locura de Chatsky: “Está loco”, y poco después una observación que no deja dudas sobre sus intenciones:

¡Ah, Chatsky! Te encanta vestir a todos como bufones,

¿Te gustaría probarlo tú mismo?

Pero, ¿por qué Griboyedov, en su carta a Katenin, describiendo la trama de la comedia, dijo una frase extraña: “¿Alguien, lleno de ira, se inventó sobre él la idea de que estaba loco…”? Ella es extraña (¿cómo es ese “alguien”? ¿Por qué un pronombre indefinido? ¡Toda la lógica de la acción dice que no puede ser nadie más que Sophia!) sólo a primera vista. En esencia, no importa quién empezó a construir la bola de nieve de la calumnia, es importante que todos participen en ella, tanto enemigos como amigos. Personas que no se parecen entre sí (Famusov y Zagoretsky, Molchalin y Skalozub, Gorich y Khlestova) se encuentran unidas en su oposición a Chatsky. En el clímax, el conflicto, planteado como amor, revela su fuerza social efectiva. Nos pareció que todas las palabras de Chatsky sobre la libertad y la esclavitud, sobre la dignidad y la humildad, sobre el servicio y la sumisión y mucho más eran sólo palabras que lo caracterizan, nada más. Pero resultó que fueron acciones que lo dejaron solo contra todos. "El único rostro verdaderamente heroico de nuestra literatura", dijo Apollo Grigoriev sobre Chatsky. Y en el desenlace de la comedia, Griboyedov conecta dos planes previamente separados: Chatsky descubre quién es su rival y que está loco por todos. Los reproches dirigidos a Sofía van al lado de las denuncias de los “atormentadores de la multitud”. “Me has llamado loco con todo el coro”, en palabras dirigidas a Sofía, la une, antes amada, con todo el círculo hostil. Su ira se derrama no sólo “contra su hija, su padre y su tonta amante”, sino también “contra el mundo entero”. Un conflicto amoroso, privado, se fusiona con uno civil y social.

Las denuncias de Chatsky se ven confirmadas por todo el desarrollo de la acción. Pero no existe una total coincidencia entre las opiniones del autor y del héroe: la imagen objetiva de la vida que se muestra en la obra resulta ser más amplia que la visión del héroe. Al comienzo de la comedia, Chatsky está convencido de que los principales vicios (todos los tipos de esclavitud, desde la servidumbre hasta la falta de respeto a la propia personalidad) son los vicios del siglo pasado, y "hoy en día el mundo no es así". Confía en que los éxitos de la razón son suficientes para la victoria del nuevo, que el viejo siglo está condenado a la destrucción. El desarrollo de la acción y todo el sistema de imágenes de la comedia muestra cuán ingenua es esta visión: el viejo mal se adapta hábilmente al presente. El conflicto no está determinado por el antagonismo de dos siglos, sino por la capacidad de supervivencia y adaptación del mal: Maxim Petrovich se repite en Famusov, Famusov en Molchalin (es decir, en la generación de Chatsky), los “viejos” de Moscú elogiados por Famusov, que “discutirán, harán ruido y se dispersarán”, se duplican en los jóvenes participantes de las “reuniones secretas”, de las que Repetilov le cuenta a Chatsky: “Estamos haciendo ruido, hermano, estamos haciendo ruido…” La vida cotidiana se convierte en una fuerza formidable, capaz de derrotar cualquier aspiración ideal.

El sistema de personajes se basa en la oposición a Chatsky de todo Moscú, el círculo de "Famusov" (jóvenes y viejos, hombres y mujeres, personajes principales y numerosos secundarios), los invitados de Famusov al baile. La principal imagen semántica que crea esta oposición es la imagen de la "mente". El concepto general de “mente” se convierte, por así decirlo, en un personaje condicional de la obra; la gente piensa sobre él, lo entiende de otra manera, lo teme y lo persigue. En los dos campos hay dos ideas opuestas sobre la mente: una mente liberadora asociada con la iluminación, el aprendizaje, el conocimiento (“una mente hambrienta de conocimiento”) y el sentido común básico, el buen comportamiento y la capacidad de vivir. El círculo de Moscú busca contrastar la mente con otros valores: para Famusov estos son lazos familiares patriarcales ( “Déjate conocer como un hombre sabio /Pero no te incluirán en la familia, /No nos mires. /Al fin y al cabo, sólo que aquí se valora también la nobleza”.), para Sofía - sensibilidad sentimental (“Oh, si alguien ama a alguien, /¿Por qué molestarse en buscar y viajar tan lejos??”), para Molchalin - los pactos de la jerarquía oficial (“A mi edad uno no debe atreverse /Ten tus propias opiniones"), para Skalozub - la poesía de Frunt ("No puedes engañarme con el aprendizaje... Yo soy el Príncipe Gregory y tú /Le daré el sargento mayor a Voltaire").

Un lugar importante en el sistema lo ocupan los personajes fuera del escenario (aquellos que son mencionados pero que no aparecen en el escenario). Parecen ampliar el espacio del escenario del teatro, introduciendo en él la vida que queda fuera de la sala del teatro. Son ellos los que nos permiten ver en Chatsky no a un renegado y un extraño excéntrico, sino también a una persona que siente que pertenece a su generación. Detrás de él se puede distinguir un círculo de personas de ideas afines: fíjate, rara vez dice "yo", mucho más a menudo "nosotros", "uno de nosotros". Y lo mismo se evidencia en los comentarios de desaprobación de Skalozub sobre su prima, quien "se apoderó con fuerza de algunas reglas nuevas" y, dejando el servicio mientras "el rango lo seguía", "comenzó a leer libros en el pueblo", o la princesa Tugoukhovskaya. sobre su sobrino, el príncipe Fyodor, "químico y botánico", que estudió en el Instituto Pedagógico de San Petersburgo, donde "los profesores practican el cisma y la incredulidad".

¿De dónde sacaron los contemporáneos la sensación de violar los cánones dramáticos? Observemos brevemente los principales aspectos de la innovación artística en la comedia desde el punto de vista del género, la construcción de imágenes de personajes y las peculiaridades del habla.

Género. En contraste con la estética del clasicismo con su estricto aislamiento y certeza de las formas de género (su propio sistema de normas en comedia, sátira, tragedia), Griboyedov ofrece una combinación libre y amplia de posibilidades características de diferentes géneros ( “Vivo y escribo libre y libremente”- carta a Katenin). La comedia, construida según las reglas del clasicismo, se combina con las características de género de la sátira y una imagen realista de la moral. (Fue este aspecto el que le gustó especialmente a Pushkin: “¡una imagen sorprendente de la moral!”). Además, en "Ay de Wit" lo cómico convive con lo dramático (el término comedia dramática fue propuesto por Belinsky). La seriedad y el carácter patético del discurso de Chatsky no excluyen las situaciones cómicas en las que se encuentra: ver su conversación con los oídos tapados, es decir. sordo, Famusov. Pero el diálogo de los sordos es una imagen que se extiende a toda la situación de la obra: la sordera es incomprensión. Tanto Skalozub, que decidió que Chatsky estaba defendiendo al ejército contra los guardias, como la princesa, que solo entendió que él "se dignaba llamarla sombrerera", y Repetilov, que no sintió en absoluto la ironía de Chatsky y estaba dispuesto a lo consideran su compañero de armas, son sordos. Pero el propio Chatsky es sordo, no escucha a Sophia y no comprende cuán serio es el poder encarnado en Molchalin, que es divertido y lamentable con él. El comicismo crea complejidad de significado: Chatsky es una figura trágica que está en conflicto con todos, pero el desenlace no puede considerarse trágico, porque se introduce en una situación cómica de malentendidos. Entonces, Famusov, seguro de haber sorprendido a Chatsky reuniéndose con su hija, permaneció sordo. Y en un sentido más general, toda la sociedad permaneció sorda, incapaz de comprender, es decir, "escuchar" al héroe. Esto lo observó astutamente el notable crítico ruso Apollon Grigoriev, quien señaló que a Chatsky “no le importa que el entorno con el que lucha sea positivamente incapaz no sólo de comprenderlo, sino incluso de tomarlo en serio. Pero a Griboyedov, como gran poeta, esto le importa. No en vano llamó comedia a su drama”.

Se respetan las reglas clásicas de las tres unidades (acción, tiempo y lugar), pero adquieren un significado diferente, contribuyendo a ampliar las generalizaciones expresadas en el conflicto. La casa de Famusov se convierte en un modelo para toda la sociedad moscovita, un día, un medio para expresar la máxima confrontación entre el héroe y todos los demás (“... saldrá ileso del fuego, / Quien pueda pasar un día contigo , / Respirará el mismo aire, / Y su cordura sobrevivirá”.

La comedia contiene el esquema tradicional de una historia de amor, pero lo más notable es la inversión de las situaciones habituales de la trama: el amor y el éxito deben ir al héroe positivo, pero aquí el insignificante gana el matrimonio por amor; la heroína, que tradicionalmente engaña a su padre, contrariamente a la tradición, se engaña a sí misma; no hay lucha activa entre rivales prevista por el canon.

Imágenes de personajes. Uno de los requisitos de la comedia tradicional en la época de Griboedov era un número limitado de personajes. Nada superfluo: ni un solo personaje sin el cual la intriga de la comedia pueda funcionar. Katenin reprocha a Griboedov que haya introducido “personajes secundarios que aparecen sólo por un momento”. Aunque, según el crítico, están "representados magistralmente", esto es una violación de los cánones dramáticos. Griboyedov necesitaba una multitud de personas, no prevista por la tradición ("la gente de los personajes", según Vyazemsky), para crear un conflicto social agudo: la confrontación de un héroe con toda la sociedad.

Pero la principal novedad fue que en lugar de los habituales papeles cómicos de un excéntrico, cegado por el amor, su exitoso rival, un guerrero jactancioso, un viejo padre cómico, aparecieron personajes originales en los que no había esquematismo ni unidimensionalidad, personajes con una nueva cualidad: la complejidad. Aunque los personajes están dotados de nombres "parlantes", sus personajes no se limitan a esto de ninguna manera. La complejidad se manifiesta principalmente en la combinación de propiedades opuestas de los personajes. Entonces, en Chatsky, la ira, la causticidad y la bilis se combinan con la ternura, la gentileza y el buen carácter; tiene una mente aguda y perspicaz, pero al mismo tiempo tiene sencillez e ingenuidad; su ironía convive con la sensibilidad. Sophia es sentimental, vengativa, soñadora, insidiosa, valiente y capaz de actos desesperados, y cobarde. Es la falta de diferenciación de cualidades lo que permite conectar naturalmente dos líneas argumentales: amorosa e ideológica. El conflicto afecta la vida en su totalidad. Uno de los hallazgos más interesantes de Griboyedov es el de Repetilov. Tiene la máxima concentración de la propiedad de repetición, es una persona que no tiene carácter propio ni ideología propia y por eso toma prestados tantos extraños como quiere (Pushkin: “tiene 2, 3, 10 caracteres”). Es un frívolo derrochador de vidas, un perdedor arribista y un librepensador ruidoso. La importancia social de esta imagen se puede ver en cómo se continúa en la literatura rusa (por ejemplo, Sitnikov y Kukshina en la novela de Turgenev, Lebezyatnikov en “Crimen y castigo” de Dostoievski).

Lengua y verso. La comedia en verso no era nueva en el drama ruso antes de Griboedov; la forma poética era la norma para la alta comedia del clasicismo. La sorprendente novedad de "Ay de Wit" en este ámbito fue que contiene el verso alejandrino (un sistema de coplas: hexámetro yámbico con rimas adyacentes), obligatorio en la comedia y la tragedia, que, por su monotonía, condenó las obras. a la monotonía de la entonación del verso, fue reemplazada por libre , es decir. Heterómetros yámbicos (puedes ver estos yambos en las fábulas de Krylov). El uso de versos poéticos de diferentes longitudes (desde hexámetros hasta monómetros) dio, por un lado, la entonación natural de un discurso conversacional animado; por otro lado, el marcado contraste entre versos largos y cortos ayudó a expresar la severidad de los choques de ideas, cambios de pensamientos y estados de ánimo.

El aspecto más característico de la comedia es la saturación del texto con poesía y aforismos. Cualquiera de los personajes puede pronunciar un aforismo, una ocurrencia o una máxima: Molchalin ( "¡Oh! ¡Las malas lenguas son peores que una pistola!), Repetilov ( “Sí, una persona inteligente no puede evitar ser un pícaro”), Lisa ( “El pecado no es un problema, el rumor no es bueno”). Especialmente muchos aforismos pertenecen a Famusov, el principal exponente de las verdades de su círculo: "Está firmado, fuera de tus hombros", "Quien es pobre no es rival para ti", "Bueno, ¿cómo no complacer a tu ser querido?", "¡Qué dirá la princesa Marya Aleksevna!". Pero el verdadero almacén de ingenio es Chatsky. Preste atención a la brillante ironía de los aforismos de Chatsky: “Bienaventurado el que cree, él es cálido en el mundo”, “Me encantaría servir, pero ser servido es repugnante”, “Las casas son nuevas, pero los prejuicios son viejos”, “¿Por qué las opiniones ajenas son sólo ¿sagrado?"

En "Ay de Wit", la vida noble rusa aparece en su concreción, y el lenguaje de la comedia es de gran importancia en esto. Habla coloquial, vocabulario cotidiano, lengua vernácula noble, abundancia de unidades fraseológicas (“dormir en la mano”, “cometió un error”, “caza mortal”, etc.), y junto a él está el discurso de Chatsky, el brillante discurso libresco de un persona culta, intelectual y escriba, llena de conceptos generales ( "Habla mientras escribe", - dirá Famusov sobre él). El aislamiento y el contraste del discurso de Chatsky con el de otros personajes respalda el conflicto principal de "Ay de Wit".

En su comedia, Griboyedov reflejó un momento maravilloso de la historia rusa: la era de los decembristas, la era de los nobles revolucionarios que, a pesar de su reducido número, no temían hablar contra la autocracia y la injusticia de la servidumbre. La lucha sociopolítica de los jóvenes nobles de mentalidad progresista contra los nobles guardianes del antiguo orden constituye el tema de la obra. La idea de la obra (¿quién ganó en esta lucha: “el siglo actual” o el “siglo pasado”?) se resuelve de una manera muy interesante. Chatsky sale “fuera de Moscú” (IV, 14), donde perdió a su amor y donde lo llamaron loco. A primera vista, fue Chatsky quien fue derrotado en la lucha contra la sociedad de Famus, es decir, contra el "siglo pasado". Sin embargo, la primera impresión aquí es superficial: el autor muestra que la crítica de los fundamentos sociales, morales e ideológicos de la sociedad noble moderna, contenida en los monólogos y comentarios de Chatsky, es justa. Nadie de la sociedad Famus puede oponerse a esta crítica integral. Por eso Famusov y sus invitados se alegraron tanto de los rumores sobre la locura del joven denunciante. Según I.A. Goncharov, Chatsky es un ganador, pero también una víctima, ya que la sociedad Famus reprimió a su único enemigo cuantitativamente, pero no ideológicamente.

"Ay de Wit" es una comedia realista. El conflicto de la obra no se resuelve a nivel de ideas abstractas, como en el clasicismo, sino en una situación histórica y cotidiana concreta. La obra contiene muchas alusiones a las circunstancias de la vida contemporánea de Griboyedov: un comité científico que se oponía a la Ilustración, la educación mutua de Lancaster, la lucha de los carbonarios por la libertad de Italia, etc. Los amigos del dramaturgo definitivamente señalaron los prototipos de los héroes de la comedia. Griboedov logró deliberadamente tal parecido, porque no representó a los portadores de ideas abstractas, como los clasicistas, sino a representantes de la nobleza moscovita de los años 20 del siglo XIX. El autor, a diferencia de los clasicistas y sentimentales, no considera indigno representar los detalles cotidianos de una casa noble ordinaria: Famusov se agita alrededor de la estufa, reprende a su secretaria Petrushka por su manga rota, Liza mueve las manecillas del reloj, la peluquera riza el cabello de Sofía antes del baile, al final Famusov regaña a toda la familia. Así, Griboyedov combina en la obra contenido social serio y detalles cotidianos de la vida real, tramas sociales y amorosas.

La exposición "Ay de Wit" es el primer fenómeno del primer acto antes de la llegada de Chatsky. El lector se familiariza con la escena de acción: la casa de Famusov, un caballero de Moscú y un funcionario de rango medio, lo ve él mismo cuando coquetea con Lisa, se entera de que su hija Sofía está enamorada de Molchalin, la secretaria de Famusov, y anteriormente estaba enamorado de Chatsky.

La trama se desarrolla en la séptima escena del primer acto, cuando aparece el propio Chatsky. Inmediatamente comienzan dos historias: amorosa y social. La historia de amor se basa en un triángulo banal, donde hay dos rivales, Chatsky y Molchalin, y una heroína, Sofía. La segunda trama, la social, está determinada por el enfrentamiento ideológico entre Chatsky y el entorno social inerte. El personaje principal de sus monólogos denuncia las opiniones y creencias del “siglo pasado”.

Primero, la historia de amor pasa a primer plano: Chatsky estuvo anteriormente enamorado de Sophia y la "distancia de separación" no enfrió sus sentimientos. Sin embargo, durante la ausencia de Chatsky en la casa de Famusov, muchas cosas han cambiado: la "dama de su corazón" lo saluda con frialdad, Famusov habla de Skalozub como un futuro novio, Molchalin se cae de su caballo y Sophia, al ver esto, no puede ocultar su ansiedad. . Su comportamiento alarma a Chatsky:

¡Confusión! ¡desmayo! ¡prisa! ¡enojo! ¡asustado!
Entonces solo puedes sentir
Cuando pierdes a tu único amigo. (11.8)

El clímax de la historia de amor es la explicación final entre Sophia y Chatsky antes del baile, cuando la heroína declara que hay personas a las que ama más que a Chatsky y elogia a Molchalin. El desafortunado Chatsky exclama para sí:

¿Y qué quiero cuando todo esté decidido?
Es una soga para mí, pero es divertido para ella. (III, 1)

El conflicto social se desarrolla en paralelo con el conflicto amoroso. En la primera conversación con Famusov, Chatsky comienza a hablar sobre cuestiones sociales e ideológicas, y su opinión resulta ser marcadamente opuesta a las de Famusov. Famusov aconseja servir y cita el ejemplo de su tío Maxim Petrovich, que supo caer en el momento adecuado y hacer reír provechosamente a la emperatriz Catalina. Chatsky declara que “me encantaría servir, pero ser servido es repugnante” (II, 2). Famusov elogia a Moscú y a la nobleza moscovita, que, como es costumbre desde tiempos inmemoriales, continúa valorando a una persona únicamente por su familia noble y su riqueza. Chatsky ve en la vida de Moscú “los rasgos más mezquinos de la vida” (II, 5). Pero al principio las disputas sociales pasan a un segundo plano, lo que permite que la historia de amor se desarrolle por completo.

Después de la explicación de Chatsky y Sophia antes del baile, la historia de amor aparentemente se agota, pero el dramaturgo no tiene prisa por resolverla: para él es importante desarrollar el conflicto social, que ahora pasa a primer plano y comienza a desarrollarse activamente. Por lo tanto, a Griboyedov se le ocurre un giro ingenioso en la historia de amor, que a Pushkin le gustó mucho. Chatsky no le creyó a Sofía: una chica así no puede amar al insignificante Molchalin. La conversación entre Chatsky y Molchalin, que sigue inmediatamente a la culminación de la historia de amor, refuerza al protagonista en la idea de que Sofía bromeaba: “Él se porta mal, ella no lo ama” (III, 1). En el baile, el enfrentamiento entre Chatsky y la sociedad Famus alcanza su máxima intensidad: se produce la culminación de la trama social. Todos los invitados captan con alegría los chismes sobre la locura de Chatsky y desafiantemente le dan la espalda al final del tercer acto.

El desenlace se produce en el cuarto acto, y en la misma escena (IV, 14) se desata la trama amorosa y social. En el monólogo final, Chatsky rompe con orgullo con Sophia y por última vez denuncia sin piedad a la sociedad Famus. En una carta a P.A. Katenin (enero de 1825), Griboyedov escribió: “Si adivino la décima escena de la primera, me quedo boquiabierto y salgo corriendo del teatro. Cuanto más inesperadamente se desarrolla la acción o más abruptamente termina, más emocionante es la obra”. Habiendo hecho al final la partida del decepcionado Chatsky, que parecía haberlo perdido todo, Griboyedov logró completamente el efecto deseado: Chatsky es expulsado de la sociedad de Famus y al mismo tiempo resulta ser un ganador, ya que trastornó la serenidad y vida ociosa del “siglo pasado” y mostró su inconsistencia ideológica.

La composición "Ay de Wit" tiene varias características. En primer lugar, la obra tiene dos historias que están estrechamente entrelazadas. El comienzo (la llegada de Chatsky) y el final (el último monólogo de Chatsky) de estas historias coinciden, pero aún así la comedia se basa en dos historias, porque cada una de ellas tiene su propio clímax. En segundo lugar, la trama principal es social, ya que recorre toda la obra, mientras que las relaciones amorosas se desprenden claramente de la exposición (Sofía ama a Molchalin y Chatsky es para ella un pasatiempo infantil). La explicación de Sophia y Chatsky se produce al comienzo del tercer acto, lo que significa que el tercer y cuarto acto sirven para revelar el contenido social de la obra. En el conflicto social participan Chatsky, los invitados Famusova, Repetilov, Sofya, Skalozub, Molchalin, es decir, casi todos los personajes, pero en la historia de amor solo hay cuatro: Sofya, Chatsky, Molchalin y Lisa.

En resumen, cabe señalar que "Ay de Wit" es una comedia de dos historias, donde la social ocupa mucho más espacio en la obra y enmarca al amado. Por lo tanto, la originalidad del género "Woe from Wit" se puede definir de la siguiente manera: una comedia social, no cotidiana. La historia de amor juega un papel secundario y confiere a la obra una verosimilitud realista.

La habilidad de Griboedov como dramaturgo se manifiesta en el hecho de que entrelaza hábilmente dos historias, utilizando un comienzo y un final comunes, manteniendo así la integridad de la obra. La habilidad de Griboyedov también se expresó en el hecho de que se le ocurrieron giros originales en la trama (la falta de voluntad de Chatsky para creer en el amor de Sophia por Molchalin, el desarrollo gradual de los chismes sobre la locura de Chatsky).