El sitio decidió recordar a algunos escritores extranjeros que no sólo visitaron la URSS, sino que también se reunieron con los líderes de este estado.
HG Wells
Escritor y publicista inglés. . Autor de famososciencia ficción novelas "La máquina del tiempo", " Hombre invisible", " Guerra de las palabras "etc. Representanterealismo crítico. Partidario del socialismo fabiano.
H.G. Wells lo visitó tres veces Rusia . Por primera vez en 1914, permaneció en San Petersburgo.Hotel "Astoria" en la calle Morskaya , 39. La segunda vez, en septiembre de 1920, se reunió con Lenin . En ese momento, Wells vivía en un apartamento. M. Gorki en el edificio de apartamentos de E. K. Barsova enAvenida Kronverksky, 23.
H.G. Wells visitó Rusia tres veces
El interés por Rusia acompañó a Wells durante casi toda su vida creativa. Surgió en 1905 en relación con los acontecimientos de la primera revolución rusa. El conocimiento de Gorky, que tuvo lugar en Estados Unidos ese mismo año, reforzó el interés de Wells por la vida y el destino del pueblo ruso (Gorky se convertiría más tarde en un buen amigo del escritor inglés). Entre los amigos rusos del escritor se encuentran Alexey Tolstoi, Korney Chukovsky; científicos: Ivan Pavlov, Oldenburg; Embajador soviético en Inglaterra Maisky. Además, Wells estaba casado con una mujer rusa, Maria Ignatievna Zakrevskaya.
Bernardo Mostrar
Shaw y Lady Astor frente al Museo de la Revolución
Probablemente el primer escritor conocido en Occidente con el que Stalin se reunió y conversó fue el famoso escritor y dramaturgo inglés Bernard Shaw, premio Nobel en 1925. En 1931, Shaw, de 75 años, viajó por todo el mundo y visitó la Unión Soviética. Bernard Shaw se consideraba socialista y amigo de la Rusia soviética; dio la bienvenida a la Revolución de Octubre de 1917. Una bienvenida muy cálida aguardaba al escritor en Moscú, y el 29 de julio de 1931 Stalin lo recibió en su oficina del Kremlin. No conocemos los detalles de su conversación, pero sabemos que todo el viaje de Shaw por el país y su viaje a lo largo del Volga transcurrieron en las condiciones más cómodas..
Shaw escribió que todos los rumores sobre la hambruna en Rusia son ficción
Bernard Shaw y Lady Astor con figuras del partido y la cultura de la URSS; extremo izquierdo - Karl Radek
En los países occidentales en ese momento había una grave crisis económica y mucho se escribió sobre la crisis en Rusia. Hubo rumores de hambruna y crueldad en las aldeas rusas. Pero B. Shaw, al regresar a Occidente, escribió que todos los rumores sobre la hambruna en Rusia eran ficción y se convenció de que Rusia nunca había estado tan bien abastecida de alimentos como en el momento en que él estuvo allí;
Emil Ludwig
El 13 de diciembre de 1931, Stalin recibió en la oficina del Kremlin a Emil Ludwig, que había llegado a la URSS. Los libros de E. Ludwig “Genio y carácter” y “Arte y destino” fueron muy populares en los años 20. La conversación entre Stalin y Ludwig duró varias horas y fue cuidadosamente registrada en taquigrafía. Stalin habló mucho de sí mismo, habló de sus padres, de su infancia, de sus estudios en el Seminario de Tiflis, de cómo, a los 15 años, empezó a participar en el movimiento revolucionario en el Cáucaso y se unió a los socialdemócratas. .
La conversación de Stalin con Emil Ludwig se publicó en un folleto aparte.
La conversación de Stalin con Emil Ludwig se publicó no sólo en los periódicos; un año después se publicó como un folleto separado y luego se reimprimió muchas veces.
La elección del interlocutor en este caso no fue aleatoria. En ese momento, surgió en el Kremlin la cuestión de escribir una biografía popular de Stalin.
roman roland
El 28 de junio, Stalin recibió a Rolland en su oficina del Kremlin (Stalin intentó aprovechar las reuniones con representantes de la intelectualidad creativa extranjera para fortalecer su autoridad en el extranjero). A la reunión asistieron la esposa de Rolland y A. Ya. Arosev, quien tradujo la conversación. La reunión duró dos horas. El texto mecanografiado de la traducción fue presentado a Stalin, editado por él y enviado a Rolland a Gorki, donde estaba de vacaciones con A. M. Gorky. El 3 de julio, Stalin, K.E. Voroshilov y otros líderes soviéticos visitaron Gorki. Junto con Gorky, Rolland asistió al Desfile de Cultura Física de toda la Unión en la Plaza Roja.
La conversación con Stalin causó una fuerte impresión en Rolland y su esposa.
Las reuniones y conversaciones con Stalin causaron una fuerte impresión en Rolland y su esposa. I. G. Ehrenburg señaló que Stalin, siendo un hombre de gran inteligencia y aún mayor astucia, "sabía cómo encantar a su interlocutor". Sin embargo, la euforia del encuentro con Stalin no le duró mucho a Rolland. La muerte de Gorky, la publicación del libro de Andre Gide "El regreso de la URSS" y la reacción de las autoridades soviéticas, los acontecimientos de 1937 ayudaron a Rolland a liberarse del encanto del propietario de la oficina del Kremlin. El escritor, probablemente sintiendo las vicisitudes de sus juicios anteriores sobre Stalin, no quiso publicar la conversación y la ocultó en el archivo durante cincuenta años.
León Feuchtwanger
A finales de 1936, el escritor alemán llegó a la Unión Soviética, donde permaneció varias semanas.
En aquella época, Feuchtwanger, como muchos otros destacados escritores occidentales, veía en la Unión Soviética la única fuerza real capaz de resistir la amenaza nazi. “Estar a favor de la paz”, dijo Feuchtwanger, “significa hablar en nombre de la Unión Soviética y del Ejército Rojo. No puede haber neutralidad en este tema”.
El resultado del viaje de Feuchtwanger a la URSS fue el libro “Moscú 1937”.
En Moscú, Feuchtwanger asistió al juicio del “bloque trotskista de derecha” y afirmó que “la culpabilidad de los acusados ya parece estar ampliamente probada”. Unos días después aclaró que esa culpa había sido “exhaustivamente probada”. Difícilmente se puede culpar a Feuchtwanger por no comprender la falsedad de éste y otros juicios políticos de Moscú organizados por Stalin para fortalecer su poder personal. De hecho, en todos los periódicos que Feuchtwanger leyó en Moscú con la ayuda de traductores, encontró discursos de destacados escritores soviéticos que exigían la ejecución de los acusados.
Feuchtwanger fue recibido por Stalin, la conversación duró más de tres horas y dejó, según Feuchtwanger, “una impresión imborrable”. El resultado del viaje a la URSS fue el libro “Moscú 1937. Un informe de viaje para mis amigos”, publicado en el verano de 1937 en Amsterdam. En el capítulo "Cien mil retratos de un hombre con bigote", el escritor habla de sus encuentros y conversaciones con Stalin. Pronto, siguiendo instrucciones personales de Stalin, este libro fue traducido y publicado en la URSS.
LiveJournal Media continúa traduciendo notas interesantes e informativas de periódicos estadounidenses del siglo pasado y del siglo pasado, dedicadas a los acontecimientos en Rusia y la vida de los rusos. Hoy los editores están estudiando publicaciones fechadas el 5 de septiembre de 1902.
La estrella hawaiana y The Jennings daily record: sobre la persecución de los escritores Tolstoi y Gorky
Nota del 5 de septiembre del periódico The Hawaiian Star, 1902Desde Londres: Algunas publicaciones húngaras, como informa un corresponsal del London Times, afirman que el conde Tolstoi tiene la intención de trasladarse a Bucarest porque, después de haber sido excomulgado por el Santo Sínodo, ya no puede contar con un entierro cristiano en Rusia.
Nota fechada el 5 de septiembre del registro diario de The Jennings, 1902A partir de hoy, las publicaciones rusas tienen prohibido publicar entrevistas con el Conde León Tolstoi y Máximo Gorki.
Referencia histórica:
Uno de los momentos más difíciles, controvertidos y discutidos en la biografía del gran escritor ruso León Nikolayevich Tolstoi es su excomunión de la Iglesia Ortodoxa Rusa. Muchos creen que la Iglesia anatematizó al escritor, pero en realidad no hubo ningún anatema. El punto de vista más común hoy en día es que el propio Tolstoi se desconectó de la Iglesia Ortodoxa Rusa, y la Iglesia sólo pudo afirmar este hecho.
V. I. Lenin escribió: “ El Santo Sínodo excomulgó a Tolstoi de la iglesia. Todo lo mejor. Esta hazaña se le acreditará en la hora de las represalias populares contra los funcionarios con túnicas, gendarmes en Cristo, con oscuros inquisidores que apoyaron los pogromos judíos y otras hazañas de la banda real de los Cien Negros.».
La afirmación del periodista británico sobre la intención de Tolstoi de ser enterrado según los ritos cristianos parece dudosa, porque el propio conde afirmó en su testamento:
Entre las diversas formas de represión que el gobierno zarista aplicó a Gorky, un lugar importante lo ocupa la persecución de sus obras, organizada por la censura, que vigilaba atentamente todos los fundamentos de la autocracia. La persecución de la censura, en forma de prohibición y confiscación de determinadas obras, así como el procesamiento de los “culpables” de su publicación, solía ir acompañada de declaraciones y características que supuestamente justificaban y legitimaban las medidas llevadas a cabo por la censura. Estas declaraciones reflejan claramente la actitud de los agentes del gobierno zarista hacia el señor Gorki y son un ejemplo convincente de la importancia que tuvo el señor Gorki como luchador por la liberación de los trabajadores.
Además de las obras del propio señor Gorki, todas las publicaciones extranjeras que contenían reseñas de él como un importante escritor ruso que gozaba de enorme popularidad y autoridad, así como noticias sobre él cuya difusión no era rentable o inconveniente para el gobierno ruso, estaban sujetos a la misma prohibición. La segunda parte de los documentos que publicamos pertenece a este grupo de obras extranjeras.
La estrella de Florida: Nuevo Museo Arqueológico
Nota del 5 de septiembre de The Florida Star, 1902
El gobierno ruso decidió abrir un museo arqueológico en la ciudad de Sebastopol. El edificio se erigirá al estilo de una basílica cristiana y albergará tres salas: una dedicada a Grecia, otra a Roma y la tercera al período histórico bizantino. La ejecución del proyecto fue confiada al Gran Duque Alejandro Mijáilovich.
Referencia histórica:
Se trata de la construcción de nuevos edificios para el museo-reserva histórico y arqueológico “Tavrichesky Chersonesus”. Antes de esto, el sitio albergó el K.K., construido en 1892. Kostsyushko-Valyuzhinich en el territorio del museo Chersonesos llamado "Almacén de antigüedades locales de la Comisión Arqueológica Imperial". Era un pequeño edificio en la orilla de Quarantine Bay.
Reserva nacional "Chersonese Tauride" en Sebastopol De la historia del Museo Chersonesos:
La aparición del "Almacén de Antigüedades Locales" se remonta a 1892, cuando, durante la remodelación del territorio del monasterio, se demolió un pequeño granero cerca de la Catedral de Vladimir, donde Kosciuszko guardaba los hallazgos. Habiendo erigido apresuradamente varios edificios sencillos en la orilla de Quarantine Bay, organizó en ellos una exposición, que se dividió en antigua (clásica) y medieval (bizantina). Los edificios del “Almacén” formaban un espacioso patio donde se exhibían grandes hallazgos, y a partir de diversos detalles arquitectónicos, el jefe de las excavaciones, Kosciuszko, creó en el patio una basílica cristiana, en la forma en que se exhiben hoy, teniendo sido encontrado in situ. Cerca había cobertizos, bajo los cuales se colocaban enormes barriles de arcilla, piedras de molino, tuberías de agua de cerámica, etc.
Durante la decisión sobre el destino de las excavaciones de Chersonesos, la Comisión Arqueológica discutió la posibilidad de crear un museo, pero fue rechazada. I.I. Tolstoi señaló que los hallazgos no pueden ocultarse a los ojos del público educado en un “depósito apartado”. Aparentemente, considerando la creación de Kostsyushko como tal, el barón V.G. Tiesenhausen le escribió en 1895: “ Tenga en cuenta que la recogida actual en su almacén es temporal" El barón imaginaba que el museo sólo era visitado por peregrinos que no sabían nada de arqueología. Es interesante la nota de Kosciuszko al margen: “ La opinión de un científico de sillón que nunca ha visitado Chersonesos... Estoy seguro de que la cuestión de un museo local es sólo una cuestión de tiempo.».
La mayoría de los miembros de la Comisión, incluido su presidente, el Conde A.A. Bobrinsky, trató a Karl Kazimirovich con gran respeto y calidez y, por lo tanto, no le impidió equipar el "Almacén" a su propia discreción. Muy pronto el museo quedó abarrotado de edificios antiestéticos. Kosciuszko soñaba con construir un nuevo edificio. Quería construir un museo en forma de basílica antigua e incluso encargó el diseño a un arquitecto local.
El proyecto de museo con el que soñaba K.K. Kostsyushko-Valyuzhinich Sus sueños no eran en absoluto infundados. Muy cerca de Sebastopol, en la costa sur de Crimea, los zares rusos y su comitiva vivían en sus palacios de verano. A veces hacían largas excursiones a Chersonesos, donde visitaban el Monasterio de San Vladimir y recorrían las excavaciones y el museo. En 1902, durante una de sus visitas a Chersonesos, Nicolás II prometió a Kostsyushko pensar en un nuevo edificio, diciendo que “ Los hallazgos valiosos no tienen cabida en un granero como el actual." Inmediatamente ordenó que el proyecto del museo fuera transferido al Ministro de la Corte. El proyecto quedó estancado en el ministerio y la guerra ruso-japonesa que pronto comenzó no permitió que esta idea se implementara.
Gracias al interés de la familia real por el caso, la Comisión Arqueológica prestó especial atención al estado de las antigüedades del “Almacén”. Los resultados de la encuesta fueron decepcionantes: el sistema de almacenamiento de los hallazgos los privó casi por completo de su valor científico. ¡Kosciuszko no relacionó los objetos encontrados con el lugar del descubrimiento!
La arqueología ocupó un lugar importante en la vida del príncipe Alexander Mikhailovich, y se interesó especialmente por ella en Crimea. Dirigió excavaciones en el sitio de la antigua fortaleza romana de Charax en el cabo Ai-Todor. Encontró cosas interesantes y donó una parte importante de los objetos de valor al Museo de Antigüedades de Chersonesos. El trabajo de campo regular en Ai-Todor no comenzó hasta 1896 con la participación y dirección de Alexander Mikhailovich. La colección arqueológica de antigüedades que perteneció al príncipe ascendía a 500 piezas.
(en la foto Serguéi Yesenin)
En el año de la literatura decidimos celebrar nuestra celebración en la antigua residencia de escritores Gorki en Repino. En la época soviética no tuve la oportunidad de pasar mis vacaciones allí. Pero en septiembre de 1998, mientras paseaba por el pueblo de Repino, me armé de valor para entrar en el ruinoso edificio de la casa de descanso de los escritores. La primera persona que conocí fue Maxim Gorky. "Hombre, ¡eso suena orgulloso!" - Recordé. En la entrada se encontraba un monumento ruinoso: era el único que custodiaba las ruinas de lo que una vez fue creado por iniciativa de un escritor proletario. “¿Y esto es todo lo que queda de sus iniciativas?” – Le pregunté involuntariamente al monumento.
La casa de vacaciones Gorky se creó en los años 50. Tras la caída de la URSS y de la Unión de Escritores Soviéticos, la casa de vacaciones quedó en mal estado. A lo largo de los años 90 del siglo pasado, la casa fue destruida sin piedad hasta que se compró el edificio y el territorio circundante. Los nuevos propietarios derribaron el monumento a Gorki. Tras la restauración, la antigua casa de vacaciones de los escritores se convirtió en el hotel Residence SPA.
Si los miembros de la Unión de Escritores descansaran en semejante comodidad, probablemente producirían cada año una obra maestra del tamaño de Guerra y paz o Los hermanos Karamazov.
No dormí bien esa noche. Soñé que deambulaba por las habitaciones vacías y destartaladas donde alguna vez vivieron y trabajaron los escritores, y me parecía que escuchaba sus voces.
Me despertaba a menudo. Las sombras de los autores que trabajaron aquí me despertaron y me exigieron que escribiera sobre la tragedia de los escritores rusos.
Y realmente había algo sobre qué escribir.
V.N. Eremin habla en su libro del misterio de la muerte de algunos escritores rusos. Y cuántos no sabemos quiénes desaparecieron, murieron, se emborracharon hasta morir...
El destino de los escritores rusos no puede calificarse de otra manera que de tragedia.
K.F. Ryleev fue ahorcado el 13 (25) de julio de 1826 en la Fortaleza de Pedro y Pablo, entre los cinco líderes del levantamiento decembrista.
A.S. Griboedov murió el 30 de enero (11 de febrero) de 1829, cuando una multitud de fanáticos religiosos islámicos destruyó la misión diplomática rusa en Teherán.
A.S. Pushkin fue herido de muerte por el barón Georges de Heckern (Dantes) en un duelo el 27 de enero (8 de febrero de 1837). Dos días después murió el poeta.
M.Yu Lermontov fue asesinado en duelo el 27 de julio de 1841 en Pyatigorsk por Nikolai Martynov. Sin embargo, todavía se sospecha que Lermontov fue asesinado por otro tirador.
Todo escritor de algún valor que intentaba decir la verdad era destruido por las autoridades por todos los medios. Hay versiones de que A.S. Pushkin y M.Yu Lermontov fueron asesinados por orden del zar bajo la apariencia de un duelo, y el zar envió deliberadamente a A.S.
P.Ya. Chaadaev fue oficialmente declarado loco por sus "Cartas filosóficas", y se prohibió la publicación de sus obras en la Rusia imperial.
A.I. Herzen fue arrestado en 1834 y exiliado a Perm. También fue arrestado su amigo N.P. Posteriormente se vieron obligados a emigrar de Rusia, y ya en el extranjero publicaron sus obras y la famosa "Campana". En Rusia los habrían condenado a muerte.
F.M. Dostoievski fue condenado a muerte por participar en una conspiración antigubernamental. La ejecución fue sustituida por trabajos forzados, donde el escritor pasó muchos años. Las razones de la repentina muerte de Fyodor Mikhailovich, así como de su padre, siguen siendo un misterio. Gorki llamó a Dostoievski “un vengador insaciable de sus desgracias y sufrimientos personales”.
Por alguna razón, los escritores en Rusia no podían hacer nada más y por eso se convirtieron en mendigos. En la revista “Educación” de 1900, Panov escribió: “Pomyalovsky tuvo que vivir como el último proletario. Kurochkin vivió durante dos años con un salario de 14 rublos al mes, necesitaba constantemente lo más necesario, enfermó y murió de agotamiento. NO. Chernyshev murió de necesidad... Nadson, incluso en el apogeo de su actividad literaria, estaba tan inseguro financieramente que no pudo conseguirse un abrigo de piel...”
La tragedia de los escritores rusos es que no querían limitarse al papel de escritores de ficción baratos, escribir para ganar dinero y para las necesidades del público. Sirvieron a Melpómene y se convirtieron en sus víctimas.
“Dobrolyubov literalmente se sacrificó al insaciable Moloch - la literatura, y a la edad de tres años se quemó hasta los cimientos... Ostrovsky sufría de una timidez inexplicable y estaba constantemente en algún tipo de estado de ansiedad. Vs. Garshin sufría de melancolía y locura aguda. Batyushkov se ha vuelto loco. Se rumorea que G.I. Uspensky está irremediablemente enfermo de locura. Pomyalovsky murió de delirium tremens. N. Uspensky le cortó el cuello. V. Garshin se arrojó por las escaleras de la casa y se lastimó hasta morir”.
N.V. Gogol padecía un trastorno mental (tafefobia, miedo a ser enterrado vivo). Los médicos en ese momento no pudieron reconocer su enfermedad mental. El escritor dio repetidamente instrucciones escritas para enterrarlo sólo cuando aparecieran signos evidentes de descomposición cadavérica. Sin embargo, cuando se abrió el ataúd para volver a enterrarlo, el cadáver fue volteado. Le robaron el cráneo a Gogol.
También se puede calificar de trágica la muerte repentina de León Tolstoi, que se vio obligado a huir de su casa debido a que su esposa e hijos luchaban por la herencia del escritor, aunque Tolstoi había renunciado previamente a los derechos de autor de sus obras. De hecho, su familia lo “mató”.
El autor de la famosa obra "El viaje de San Petersburgo a Moscú", A. N. Radishchev, murió en una terrible agonía. Se suicidó bebiendo veneno.
El escritor A.K. Tolstoi se inyectó una dosis demasiado grande de morfina (con la que fue tratado según lo prescrito por un médico), lo que provocó la muerte del escritor.
Según Marina Vladi, la esposa de Vladimir Vysotsky, su marido murió a causa de las drogas que consumía según lo prescrito por un médico para recuperarse del alcoholismo. Si se cree en la última película "Vysotsky", entonces las agencias de seguridad del Estado (KGB) estuvieron involucradas en la muerte del poeta.
Los servicios secretos (según una versión), supuestamente en nombre del propio Stalin, también envenenaron a Alexei Maksimovich Peshkov, quien entró en nuestra literatura bajo el seudónimo de Maxim Gorky. La víspera de la muerte de Gorky, todo el personal médico y la enfermera que le daba los medicamentos fueron reemplazados. En el momento de su muerte, junto a la cama del escritor solo estaba su última amante: Maria Budberg, que era una agente del NKVD. Al no tener formación médica, fue ella quien le dio a Gorky la última medicina de su vida, que él intentó escupir.
Según Pavel Basinsky, que describió en su libro sobre Gorky, Maria Zakrevskaya-Benckendorff-Budberg (también llamada "la Mata Hari roja") supuestamente envenenó a su ex amante Maxim Gorky por razones personales, motivadas por el amor y la venganza, y no por las instrucciones del jefe del NKVD, Yagoda.
Gorki quería recibir tratamiento en el extranjero, pero no recibió el permiso de Stalin.
El poeta Alexander Blok, que padecía un trastorno mental, murió sin recibir permiso para recibir tratamiento en el extranjero.
El suicidio de Vladimir Mayakovsky en 1930, según una versión, fue organizado por los servicios secretos del Kremlin. Mayakovsky se pegó un tiro con un revólver que le regaló la GPU. Viktor Shklovsky, hablando de Mayakovsky, dijo que la culpa del poeta no fue "que se pegó un tiro, sino que disparó en el momento equivocado".
El suicidio de Sergei Yesenin también causó mucho revuelo. Algunos todavía creen que el ahorcamiento de Sergei Yesenin en el hotel Angleterre fue organizado por el NKVD siguiendo instrucciones de Stalin.
Por su epigrama “El montañés del Kremlin” (“Vivimos sin sentir el país debajo de nosotros...”), Osip Mandelstam fue arrestado y murió en una prisión de tránsito.
En prisión, los agentes de seguridad matarán al poeta campesino Klyuev y fusilarán al escritor Pilnyak.
El 3 de agosto de 1921, el poeta Nikolai Gumilyov fue arrestado bajo sospecha de participación en la conspiración de la "Organización de Combate de Petrogrado de V.N Tagantsev" y fusilado.
En 1933, Nikolai Erdman (guionista de la película “Jolly Fellows”) fue arrestado por los poemas políticos que escribió y condenado a tres años de exilio en la ciudad de Yeniseisk. Su obra "Suicidio" fue prohibida.
Olga Berggolts fue arrestada el 13 de diciembre de 1938 acusada de "en relación con enemigos del pueblo" y como participante en una conspiración contrarrevolucionaria contra Voroshilov y Zhdanov. Su primer marido, Boris Kornilov, recibió un disparo el 21 de febrero de 1938 en Leningrado.
Benedikt Lifshits fue arrestado en octubre de 1937 en relación con el “caso del escritor” de Leningrado y ejecutado el 21 de septiembre de 1938.
Mikhail Koltsov fue llamado de España en 1938 y la noche del 12 al 13 de diciembre del mismo año fue arrestado en la redacción del periódico Pravda. El 1 de febrero de 1940 fue condenado a muerte por espionaje y ejecutado.
Isaac Babel fue condenado a la pena capital y ejecutado el 27 de enero de 1940 acusado de “actividad terrorista conspirativa antisoviética” y espionaje.
Arkady Averchenko escribió de manera muy poética sobre la tragedia del escritor ruso. "Quedarás grabado en mi cerebro por el resto de mi vida: mi divertida, ridícula e infinitamente amada Rusia".
El autor de "Días malditos", Ivan Alekseevich Bunin, se vio obligado a huir de Rusia y nunca regresó a su tierra natal, aunque fue invitado repetidamente.
Marina Tsvetaeva, que regresó a la URSS en 1939, se suicidó el 31 de agosto de 1941 (se ahorcó).
Al leer todo esto, uno no puede evitar recordar el famoso aforismo de Voltaire: "Si tuviera un hijo con inclinación por la literatura, entonces, por ternura paternal, le rompería el cuello".
Stalin leyó todos los libros importantes de los escritores soviéticos. Stalin vio la obra “Los días de las turbinas” de Mikhail Bulgakov en el Teatro de Arte de Moscú más de 14 veces. Al final, emitió un veredicto: “Los días de las turbinas” es algo antisoviético y Bulgakov no es nuestro”.
Después de leer el cuento de Andrei Platonov "Para uso futuro" publicado en la revista "Krasnaya Nov" en 1931, Stalin escribió: "Un escritor talentoso, pero un bastardo". Stalin envió una carta al editor de la revista en la que describía la obra como “una historia de un agente de nuestros enemigos, escrita con el objetivo de desacreditar el movimiento agrícola colectivo”, exigiendo que el autor y los editores fueran castigados.
Después de los "éxitos" de la colectivización, que provocaron hambrunas en muchas regiones, Mikhail Sholokhov escribió una carta a Stalin el 4 de abril de 1933, en la que hablaba de la trágica situación del campesinado. "Decidí que era mejor escribirte que utilizar ese material para crear el último libro de Virgin Soil Upturned".
Sin embargo, Mikhail Sholokhov, a pesar de su aparente éxito, no pudo evitar las acusaciones de plagio, como si no fuera el autor de la novela "Quiet Don". Muchos se preguntaron: ¿cómo pudo un hombre muy joven (22 años) crear una obra tan grandiosa en tan poco tiempo: los dos primeros volúmenes en dos años y medio? Sholokhov se graduó de solo cuatro clases del gimnasio, vivió poco en el Don y durante los acontecimientos de la Primera Guerra Mundial y la Guerra Civil que describió, todavía era un niño. Stalin encargó a N.K. Krupskaya que investigara esta cuestión.
La crítica literaria Natalya Gromova habló en detalle sobre la relación entre escritores y gobernantes en el club de lectura “Word Order” en San Petersburgo.
Los gobernantes a menudo actúan como clientes de los artistas, sobornándolos y obligándolos a servirse a sí mismos. Algunos artistas están dispuestos a servir a quienes están en el poder y a hacer lo que les ordenen, siempre y cuando les paguen. Esta “prostitución”, por así decirlo, tiene un efecto perjudicial sobre el talento. Porque lo peor para un artista es la pérdida de libertad.
Si para un artista el arte es autosacrificio, para los gobernantes es solo un hermoso envoltorio que oculta sus vicios.
Se sabe qué caracterización se le dio a Boris Pasternak en su tierra natal después de recibir el Premio Nobel. Vladimir Semichastny (bajo la dirección de Khrushchev) dijo lo siguiente: “... como dice el proverbio ruso, incluso en un buen rebaño hay una oveja negra. Tenemos una oveja negra así en nuestra sociedad socialista y en la persona de Pasternak, que salió con su difamatorio llamado “trabajo”…” (refiriéndose a la novela “Doctor Zhivago” - N.K).
Empezaron a repetir por todos lados: “No he leído la novela de Pasternak, pero la condeno”.
La novela Doctor Zhivago fue publicada en Italia sin el permiso del autor. Posteriormente, Pasternak recibió el Premio Nobel de Literatura. La persecución obligó al escritor a rechazar el Premio Nobel. Sin embargo, Pasternak fue expulsado del Sindicato de Escritores.
A causa del poema "Premio Nobel" publicado en Occidente, Pasternak fue citado ante el fiscal general de la URSS, R.A. Rudenko, en febrero de 1959, donde lo amenazaron con cargos en virtud del artículo 64 "Traición a la patria".
Incluso propusieron privar a Pasternak de la ciudadanía soviética y expulsarlo del país. Pasternak escribió en una carta a Jruschov: “Dejar mi patria equivale para mí a la muerte. Estoy conectado con Rusia por nacimiento, vida y trabajo”.
En marzo de 1963, en una reunión con la intelectualidad en el Kremlin, Nikita Khrushchev, ante el aplauso de la mayor parte de la audiencia, gritó, dirigiéndose al poeta Andrei Voznesensky: “Se puede decir que ahora ya no hay deshielo ni heladas, pero heladas... ¡Mira, encontraste a Pasternak! Le sugerimos a Pasternak que se fuera. ¿Quieres obtener tu pasaporte mañana? ¡¿Querer?! Y vete, vete con la maldita abuela. ¡Váyase, señor Voznesensky, con sus amos!
La relación entre el artista y las autoridades puede considerarse como una prueba de fuego de los procesos que tienen lugar en la sociedad. Un artista debe estar en oposición al poder (en el buen sentido de la palabra). Debe criticar al gobierno, mostrar sus deficiencias y pedir su eliminación, y ser la conciencia de la nación.
ASFALTO QUE ROMPE HIERBA: esta es una expresión metafórica de la colisión "artista y poder".
El escritor debe decir lo que el lector teme admitir. En última instancia, lo que interesa ni siquiera es la obra en sí, sino la hazaña de su creador, la personalidad del propio creador.
Para controlar a los escritores incontrolables, Stalin decidió crear un Sindicato de Escritores. Desde 1925 funciona en el país la Asociación Rusa de Escritores Proletarios (RAPP). Sus principales activistas e ideólogos fueron A.A. Fadeev, D.A Furmanov, V.P. Stavsky y otros.
En 1932, el RAPP se disolvió y fue reemplazado por la Unión de Escritores de la URSS. A.A. Fadeev y V.P. Stavsky conservaron sus puestos y otros líderes del RAPP fueron fusilados.
Evgeny Zamyatin en su novela distópica "NOSOTROS" anticipó la situación del control sobre la literatura con la ayuda del Instituto de Poetas y Escritores del Estado.
Mikhail Prishvin, que asistió al pleno del comité organizador en noviembre de 1932, escribió en su diario que la futura organización de escritores "no es más que una granja colectiva".
La Unión de Escritores de la URSS se formó en el Primer Congreso de Escritores Soviéticos en 1934. Los pioneros entraron al salón con instrucciones: “Hay muchos libros marcados como “buenos” / Pero el lector exige libros excelentes”.
El delegado de la provincia de Tula se jactó del número de escritores que hay en su organización. A lo que Gorky señaló que antes en Tula solo había un escritor, pero ¡qué escritor: León Tolstoi!
"Permítanme recordarles que el número de personas no afecta la calidad del talento", dijo Maxim Gorky en su discurso. Citó las palabras de L.S. Sobolev: "El partido y el gobierno le dieron todo al escritor, quitándole sólo una cosa: el derecho a escribir mal".
“Durante los años 1928-1931, entregamos el 75 por ciento de los libros que no tenían derecho a una segunda edición, es decir, libros muy malos”. Gorki aconsejó a los jóvenes escritores proletarios que no se apresuraran a “hacerlos escritores”. “Hace dos años, Joseph Stalin, preocupado por mejorar la calidad de la literatura, dijo a los escritores comunistas: “Aprendan a escribir de gente sin partido”.
Como resultado del congreso, Gorki se convirtió en el principal escritor del país; el destacado poeta infantil, Marshak; "Predijeron que Pasternak" desempeñaría el papel del poeta principal. Apareció una tabla tácita de rangos. La razón fue la frase de Gorky de que era necesario "identificar a 5 escritores brillantes y 45 muy talentosos".
Algunos ya han empezado a preguntar con cautela: “cómo y dónde reservar una plaza, si no entre los cinco primeros, al menos entre los cuarenta y cinco”.
Parecería que después del congreso comenzaron tiempos dorados para los escritores. Pero no todo fue tan sencillo. Mikhail Bulgakov en su novela "El maestro y Margarita" ridiculizó airadamente la moral de los escritores de esa época.
“Ingenieros de almas humanas”, así llamó Yuri Olesha a los escritores. Una vez comentó: “todos los vicios y todas las virtudes viven en el artista”. El autor de las líneas "Ni un día sin una línea", unos días después de su discurso en el congreso, le dijo a Ehrenburg en una conversación privada que ya no podría escribir: "era una ilusión, un sueño en un día festivo."
Una vez, en un ataque de pesimismo por resaca, Leonid Andreev dijo: “Un pastelero es más feliz que un escritor, sabe que a los niños y a las jóvenes les encantan los pasteles y un escritor es una mala persona que hace un buen trabajo sin saber para quién. y dudando de que este trabajo sea siquiera necesario. Por lo tanto, la mayoría de los escritores no tienen ningún deseo de complacer a nadie y quieren ofender a todos".
Alexander Green sufrió de alcoholismo y murió en la pobreza, olvidado por todos. “La era pasa rápidamente. Ella no me necesita tal como soy. Y no puedo ser nadie más. Y no quiero”.
El Sindicato de Escritores le negó la pensión con el siguiente texto: “El verde es nuestro enemigo ideológico. ¡La Unión no debería ayudar a esos escritores! ¡Ni un solo centavo!
Es significativo que un tercio de los participantes en el Primer Congreso de Escritores (182 personas) murieran durante los años siguientes en las cárceles y en el Gulag.
El trágico destino de Alexander Fadeev es simbólico. Durante muchos años dirigió la Unión de Escritores de la URSS. Sin embargo, en 1956, desde la tribuna del XX Congreso del PCUS, M.A. Sholokhov lo criticó duramente. Fadeev fue llamado directamente uno de los perpetradores de la represión entre los escritores soviéticos. En los últimos años se volvió adicto al alcohol y tuvo largas borracheras. Fadeev le confesó a su viejo amigo Yuri Libedinsky: “Mi conciencia me atormenta. Es difícil vivir, Yura, con las manos ensangrentadas.
El 13 de mayo de 1956, Alexander Fadeev se pegó un tiro con un revólver. En su carta de suicidio al Comité Central del PCUS, escribió: “No veo ninguna manera de seguir viviendo, ya que el arte al que entregué mi vida ha sido arruinado por la dirección ignorante y segura de sí misma del partido y ahora no puede ser corregido.<…>Mi vida, como escritora, pierde todo sentido, y con gran alegría, como liberación de esta vil existencia, donde caen sobre ti mezquindades, mentiras y calumnias, dejo esta vida..."
El comienzo de la tragedia para muchos escritores fue el Decreto del Buró Organizador del Comité Central del Partido Comunista Bolchevique de toda la Unión, publicado el 14 de agosto de 1946 en las revistas "Zvezda" y "Leningrado". Decía, en particular: “El grave error de Zvezda es proporcionar una plataforma literaria al escritor Zoshchenko, cuyas obras son ajenas a la literatura soviética…. Ajmátova es una típica representante de la poesía vacía, sin principios, ajena a nuestro pueblo...”
Como muchas obras de arte no se publicaron en la URSS, los escritores las enviaron a Occidente. Desde 1958, los escritores A.D. Sinyavsky (bajo el seudónimo de Abram Terts) y Y.M Daniel (Nikolai Arzhak) publicaron en el extranjero novelas y cuentos con un tono crítico hacia el poder soviético.
Cuando la KGB descubrió quiénes se escondían bajo seudónimos, los escritores fueron acusados de escribir y transmitir para su publicación en el extranjero obras que "desacreditaban al Estado y al sistema social soviéticos".
El juicio contra A.D. Sinyavsky y Yu.M Daniel duró desde el otoño de 1965 hasta febrero de 1966. Daniel fue condenado a cinco años de prisión en virtud del artículo 70 del Código Penal de la RSFSR, "agitación y propaganda antisoviética". Sinyavsky fue condenado a 7 años de prisión en una colonia de trabajo correccional de régimen estricto.
El destino del poeta Joseph Brodsky es indicativo. En la URSS, Joseph Brodsky era considerado una mediocridad y un parásito. Después de la publicación del artículo "Near-Literary Drone" en el periódico "Evening Leningrad", se publicó una selección de cartas de lectores que exigían que el parásito Brodsky fuera llevado ante la justicia. El poeta fue arrestado. Brodsky sufrió su primer infarto en prisión. Lo obligaron a someterse a un examen en un hospital psiquiátrico. De febrero a marzo de 1964 se llevaron a cabo dos juicios. Como resultado, el poeta fue condenado a cinco años de trabajos forzados en una zona remota.
Un amigo cercano de Joseph Brodsky, Yakov Gordin (editor en jefe de la revista Zvezda), me dijo por qué Brodsky no era un parásito, ni en la vida ni en la ley.
Tras regresar a Leningrado, el 12 de mayo de 1972, el poeta fue convocado a la OVIR y informado de la necesidad de abandonar la Unión Soviética. Privado de la ciudadanía soviética, el 4 de junio de 1972 Brodsky partió hacia Viena.
Brodsky era considerado un genio en el extranjero. En 1987 recibió el Premio Nobel de Literatura; a la edad de 47 años, Brodsky se convirtió en el premio más joven.
En 1996, Brodsky tuvo una muerte misteriosa.
La tragedia de los escritores rusos es que muchos autores no reconocidos en su tierra natal se vieron obligados a emigrar al extranjero. Estos son Herzen, Ogarev, Bunin, Brodsky, Solzhenitsyn y Dovlatov. Recientemente, el ministro ruso de Cultura, Vladimir Medinsky, clasificó a Dovlatov entre los escritores más destacados del siglo XIX. Y ésta es también la tragedia de los escritores rusos: cuando durante la vida del autor los que están en el poder lo oprimen y después de su muerte lo alaban.
Los escritores que permanecieron en su patria vivieron como “en una jaula de oro”. Los miembros de la Unión de Escritores recibieron apoyo material (según su "rango") en forma de alojamiento, construcción y mantenimiento de centros vacacionales para "escritores", servicios médicos y de sanatorios, vales para casas creativas de escritores, y el suministro de bienes y alimentos escasos.
Al mismo tiempo, la adhesión al realismo socialista era una condición obligatoria para ser miembro del Sindicato de Escritores.
Si en 1934 el sindicato tenía 1.500 afiliados, en 1989 ya contaba con 9.920 afiliados.
Anteriormente, los escritores eran luchadores en el frente ideológico, hacían ilusiones. Los autores simplemente fueron sobornados para que escribieran lo que necesitaban las autoridades. Sin ser miembro del Sindicato de Escritores, un escritor no podría llamarse escritor con orgullo.
Recuerdo cómo a finales de los 90 me animaron a afiliarme al Sindicato de Escritores. Prometieron la publicación de un libro, un buen pago y unas vacaciones en un sanatorio. Era una sinecura para holgazanes. Unirse al sindicato garantizaba que su obra se publicaría, recibiría una tarifa decente y su libro se distribuiría a través de un coleccionista a todas las bibliotecas del país.
Ahora todo esto ha desaparecido y la afiliación al sindicato se ha convertido en una formalidad. Ahora todo escritor que se precie se esfuerza por estar fuera del sindicato para enfatizar su originalidad y singularidad.
En mi opinión, la tragedia de los escritores rusos es que pretendían ser los gobernantes del pensamiento, querían rehacer el mundo, crear una nueva persona. Pensaban que su misión estaba al servicio de una idea elevada. Se creía que una persona, si se considera humana, debe sacrificarse por algo que es más importante que su vida.
Las palabras de Máximo Gorki, grabadas en una piedra en Yalta, son simbólicas: “Mi alegría y mi orgullo son el nuevo hombre ruso, el constructor de un nuevo Estado. ¡Camarada! Sepa y crea que es la persona más necesaria en la tierra. Al hacer tu pequeña cosa, comenzaste a crear un mundo verdaderamente nuevo”.
Alexander Tvardovsky, que durante mucho tiempo dirigió la revista "Nuevo Mundo", después de la dimisión de Jruschov, resultó no ser del agrado del nuevo gobierno. La KGB envió una nota al Comité Central del PCUS "Materiales sobre el estado de ánimo del poeta A. Tvardovsky". Como resultado de la persecución organizada por la KGB, Alexander Trifonovich se vio obligado a dimitir como editor. Después de esto, pronto le diagnosticaron cáncer de pulmón, del que murió un año después.
Cuando las novelas "En el primer círculo" y "La sala del cáncer" se publicaron en Estados Unidos y Europa occidental en 1968 sin el permiso del autor, la prensa soviética inició una campaña de propaganda contra Alexander Solzhenitsyn.
En los ensayos "Un ternero empalmado en un roble", A.I. Solzhenitsyn caracteriza a la Unión de Escritores de la URSS como uno de los principales instrumentos de control total del partido-Estado sobre la actividad literaria en la URSS.
“Fueron los escritores, los grandes jefes de Moscú los que siempre iniciaron la persecución de Solzhenitsyn en los años 60, 70 y 90”, dice Lyudmila Saraskina. “En 1976, Sholokhov exigió que la Unión de Escritores prohibiera a Solzhenitsyn escribir y tocar la pluma”.
En 1970, A.I. Solzhenitsyn recibió el Premio Nobel de Literatura con la frase "por la fuerza moral con la que siguió las inmutables tradiciones de la literatura rusa".
En los periódicos soviéticos se organizó una poderosa campaña de propaganda contra Solzhenitsyn. Las autoridades soviéticas ofrecieron a Solzhenitsyn abandonar el país, pero él se negó. Bajo el régimen soviético, Alexander Isaevich fue llamado nada menos que traidor.
"Los hermanos escritores no pueden perdonar a Solzhenitsyn que, ante su palabra, su silencio se hizo audible", dice la esposa del escritor, Natalia Dmitrievna Solzhenitsyna. Me dijo cuál fue el mayor error de Alexander Solzhenitsyn.
Alexander Solzhenitsyn fue expulsado de la Unión de Escritores de la URSS. Además, por razones políticas, A. Sinyavsky, Y. Daniel, N. Korzhavin, L. Chukovskaya, V. Maksimov, V. Nekrasov, A. Galich, E. Etkind, V. Voinovich, Viktor Erofeev, E. fueron excluidos de la Unión de Escritores.
Un buen ejemplo de la descomposición de los escritores soviéticos lo ofrece la película "Theme" de Gleb Panfilov, cuyo papel principal lo desempeñó Mikhail Ulyanov. Habiendo gastado el anticipo recibido, el desafortunado escritor intentó por todos los medios encontrar un tema digno para escribir un libro.
Después del colapso de la Unión de Escritores de la URSS en 1991, se formaron la Unión de Escritores Rusos (patriótica) y la Unión de Escritores Rusos (democrática). También están la Unión de Escritores de Moscú, la Organización de Escritores de la Ciudad de Moscú, el PEN Club Ruso, la Unión Rusa del Libro, la Fundación para el Apoyo a la Literatura Rusa y muchas otras uniones y asociaciones literarias.
La razón del colapso (como en otros lugares) es la división de la propiedad. Cuando en 2014 se liquidó la Cámara Rusa del Libro, se adujo la misma razón. Resulta que la emisión de números de libros estándar internacionales (ISBN) se realizó mediante una tarifa (alrededor de 1200 rublos por uno de esos números). Cada año se publican en Rusia alrededor de un millón de publicaciones.
El 21 de enero de 2015 se formó la Cámara Literaria de Rusia. Incluye muchas organizaciones, sindicatos y asociaciones diferentes.
Los sindicatos de escritores luchan entre sí por conseguir nuevos miembros. El escritor desprevenido recibe un mensaje que dice que "el consejo de prosa ha propuesto su candidatura para que la considere el comité organizador del RSP". Debes pagar una entrada de 5.000 rublos. Las cuotas de membresía son 200 rublos por mes. Habiendo pagado más de siete mil rublos, el autor tiene derecho a cuatro páginas gratuitas del almanaque al año. Los libros son publicados por los autores por su propio dinero.
En uno de los sitios leí el siguiente anuncio: "Atención a escritores jóvenes, miembros de la Unión de Escritores de Moscú" menores de 35 años. “Para registrarse para ingresar, debe proporcionar los documentos especificados en la lista. No sólo necesitas recomendaciones y libros…”
Se ha vuelto notoria la entrega de premios literarios y premios en dinero. En diciembre de 2011, se mostró en televisión una historia divertida. Un corresponsal del canal de televisión Rossiya, utilizando un programa informático, compiló un folleto de poemas sin sentido, "La cosa no es ella misma", y lo publicó con el nombre de B. Sivko (tonterías); contrató a un actor del archivo Mosfilm y realizó una presentación en la Casa Central de Escritores. La dirección de la organización moscovita de la Unión de Escritores de Rusia admiraba el talento de Boris Sivko y le predijeron fama mundial. El poeta Boris Sivko fue aceptado por unanimidad en la Unión de Escritores y recibió el Premio Yesenin.
Ya no es un secreto para nadie cómo, a quién y por qué se otorgan los premios literarios. La obra de Pierre Bourdieu “El campo de la literatura” trata sobre esto. Para recibir un premio literario es necesario: a\ emitir un producto literario anual, sin importar su tamaño o calidad, pero siempre anualmente, y preferiblemente más de uno; b\ es necesario tener un alto modo de participación intragrupo (en otras palabras, participar en fiestas literarias y estar “entre la multitud”); c\ demostrar lealtad a ciertos temas y condiciones políticas.
Entre los escritores, como en otras partes, existe una competencia terrible, a veces desleal. Todo el mundo se esfuerza por conseguir al menos algún tipo de premio, porque no se puede vivir del trabajo literario. En la época soviética, un premio literario era una especie de soborno de las autoridades para un escritor.
El primer premio ruso otorgado a la actividad literaria fue el Premio Pushkin, establecido en 1881 por la Academia de Ciencias de San Petersburgo “para obras originales de buena literatura en prosa y poesía impresas en ruso”.
El primer premio literario de la URSS fue el Premio Stalin de Literatura.
El primer premio no estatal en Rusia después del colapso de la URSS fue el Booker ruso, creado en 1992 por iniciativa del British Council en Rusia.
En 1994 apareció el primer premio literario personalizado en Rusia, que lleva el nombre de V.P. Luego, el premio literario Andrei Bely, el premio Triumph, el premio literario Alexander Solzhenitsyn, el premio literario Debut, el premio nacional al mejor vendedor, el premio literario Yasnaya Polyana, el premio Bunin, el premio Wanderer de toda Rusia. En 2005 se creó el Premio del Libro Grande.
Incluso hay un premio del FSB y un premio del Servicio de Inteligencia Exterior de Rusia.
En condiciones de desempleo, las autoridades reclutan "ingenieros de almas humanas", creando a partir de ellos una "legión" de sus "maestros del pensamiento". Aparecieron escritores que nacieron en los cargos de poder (el llamado “proyecto de escritura”). Estos "compañeros" reciben premios, se publican numerosos libros, se les invita a aparecer en televisión y sus sitios web son promocionados por robots para dar peso y significado al público.
La fama masiva, especialmente hoy, es el resultado de un acuerdo con el poder, uno u otro. El poder usa a los escritores, los escritores usan el poder.
Hoy todo el mundo, o casi todo el mundo, se ha convertido en escritor. Los libros los escriben futbolistas, estilistas, cantantes, políticos, periodistas, diputados, abogados y, en general, todos los que no son demasiado vagos. Sólo los perezosos no pueden escribir y publicar un libro. Ser escritor ya no es una profesión ni una vocación, sino sólo un hobby.
Hubo un tiempo en que los escritores eran verdaderos "maestros del pensamiento". Los políticos los escuchaban, los gobernantes tenían en cuenta sus opiniones y los escritores eran el centro de formación de la opinión pública. Hoy en día, casi nadie escucha a los escritores: su cantidad ha afectado su calidad. Los sindicatos de escritores, en lugar de problemas de inspiración, resuelven las cosas en los tribunales, ocupándose de la división de la propiedad.
Cuando los escritores todavía eran invitados al jefe de Estado, casi todas sus solicitudes se referían a la división de la propiedad del sindicato de escritores; Es como si los escritores no tuvieran otros problemas. Ahora los escritores ya no son invitados al presidente.
Hoy en día, pocas personas ven la escritura como un sacrificio personal; Para la mayoría, es sólo una sinecura. Muchos escritores todavía están convencidos: lo principal es afiliarse al sindicato y ocupar una posición de liderazgo que les permita ganar laureles y recibir subvenciones.
Dmitry Bykov, en el artículo “La literatura como estafa”, admitió: “De todos los tipos de estafas... la literatura resultó ser la más confiable, es decir, esta forma de estafar a los tontos por la que ellos mismos pagan con el mayor placer. ...”
Boris Okudzhava le dijo una vez a Mikhail Zadornov. “¡Si no abandonas este negocio ahora, nunca saldrás del escenario! Toda tu vida escribirás sólo por dinero y te convertirás en esclavo de este negocio”.
Para Zakhar Prilepin, “escribir es sólo trabajo. Nunca escribiré una sola línea, perdónenme mi comercialismo, si no sé para qué la usaré”.
Personalmente no me considero escritor, aunque he escrito dos novelas. Preferiría que me llamaran investigador.
No entiendo cómo puedes ser sólo un escritor. Es como ser un amante de la música. Un escritor no es una profesión, sino un llamado y un ministerio. Quizás incluso deuda.
A mi entender, un escritor es un contactado, un mediador entre el Cielo y las personas.
La tarea de los escritores es despertar la conciencia de las personas que leen.
Un verdadero escritor es un Profeta, porque Dios juzga lo que sucede con su conciencia.
La tragedia de los escritores rusos es que nadie los necesita: ni los que están en el poder, ni la sociedad, ni siquiera sus vecinos.
Los hermanos Strugatsky expresaron muy bien la tragedia del escritor en el mundo moderno en la película "Stalker":
“¡Si inviertes tu alma, inviertes tu corazón, devorarán tanto tu alma como tu corazón!” ¡Si sacas la abominación de tu alma, ellos se comen la abominación! Todos ellos están alfabetizados. Todos tienen hambre sensorial. Y todos dan vueltas: periodistas, editores, críticos, una especie de mujeres continuas... Y todos exigen: “vamos, vamos”. ¿Qué clase de escritor soy si odio escribir? si para mí es un tormento, una tarea dolorosa, vergonzosa, algo así como exprimir hemorroides. Después de todo, solía pensar que mis libros hacían mejor a alguien. ¡Nadie me necesita! Me moriré y en dos días me olvidarán y empezarán a comerse a otro. Después de todo, pensé en rehacerlos, pero ellos me rehicieron a mí, a su imagen y semejanza…”
“¡Escribir no es entretenimiento, es búsqueda de la verdad, olvido de uno mismo y sed de compasión! La creatividad es un medio para comprender tu alma, para mejorarla. Si no tienes que escribir, ¡no escribas! Y si escribes, ¡que sea con el corazón!
Un verdadero escritor no es un escritor; sólo refleja la vida, porque es imposible componer la verdad, sólo puedes reflejarla.
No basta con escribir la verdad, también es necesario discernir la Verdad en la verdad, comprender su significado.
Mi tarea no es enseñar al lector, sino animarle a resolver juntos el Misterio. Y para mí, la felicidad es que el lector descubra en el texto más significados de los que yo descubrí.
Quiero ayudar a una persona a pensar, creo un espacio para la reflexión, sin imponer mi opinión, ya que cada uno debe comprenderse a sí mismo y al misterio del universo. Es necesario aprender no sólo a mirar, sino también a ver, no sólo a oír, sino también a distinguir.
El principal resultado de una vida vivida no es la cantidad de libros escritos, sino el estado del alma al borde de la muerte. No importa cómo comiste y bebiste, lo que importa es lo que acumulaste en tu alma. Y para ello es necesario amar, ¡amar pase lo que pase! No hay nada más hermoso que el amor. E incluso la creatividad es sólo una reposición de amor. ¡EL AMOR CREA NECESIDAD!”
(de mi novela de la vida real “The Wanderer” (misterio) en el sitio web de Nueva Literatura Rusa
¿Cuál es, en su opinión, la TRAGEDIA DE LOS ESCRITORES RUSOS?
© Nikolay Kofirin – Nueva literatura rusa –
La censura existe en todo el mundo y afecta a menudo a libros, producciones teatrales y películas. En la época soviética, la literatura, como muchas otras esferas de la cultura, estaba bajo control total de la dirección del partido. Las obras que no correspondían a la ideología promovida estaban prohibidas y sólo podían leerse en Samizdat o adquiriendo una copia comprada en el extranjero y traída en secreto al País de los Soviéticos.
Alejandro Solzhenitsyn
En la Unión Soviética, casi todas las obras importantes escritas por un escritor disidente fueron prohibidas. Entre ellos se encuentran el famoso "Archipiélago GULAG", "Nuevo Mundo", "Pabellón del Cáncer". Este último incluso fue enviado a la imprenta, pero solo se mecanografiaron unos pocos capítulos de la novela, tras lo cual se emitió una orden para dispersar el conjunto y prohibir la impresión. "Nuevo Mundo" planeaba publicar una revista del mismo nombre, pero, a pesar del acuerdo celebrado, la novela nunca se publicó.
Pero en Samizdat tenían demanda las obras de Alexander Solzhenitsyn. Ocasionalmente aparecían impresas pequeñas historias y bocetos.
Miguel Bulgákov
La novela "El maestro y Margarita" se publicó por primera vez un cuarto de siglo después de la muerte del escritor. Sin embargo, la censura no fue la razón de esto. La novela simplemente no era conocida. El filólogo Abram Vulis leyó el manuscrito de Bulgákov y toda la capital empezó a hablar de la obra. La primera versión de la novela de culto se publicó en la revista Moscú y constaba de pasajes dispersos en los que era difícil rastrear la línea semántica, porque algunos de los momentos clave y declaraciones de los personajes simplemente fueron recortados. No fue hasta 1973 que la novela se publicó íntegramente.
Borís Pasternak
La novela, creada por el escritor a lo largo de 10 años, se publicó primero en Italia y luego en Holanda en el idioma original. Se distribuyó gratuitamente entre los turistas soviéticos en Bruselas y Viena. No fue hasta 1988 que Doctor Zhivago se publicó en Rusia.
Hasta que comenzó la publicación de la novela en la revista “Nuevo Mundo”, su versión samizdat pasaba de mano en mano para ser leída durante una noche, y por las buenas o por las malas, los libros traídos del extranjero se guardaban bajo llave, se les dio para leer sólo a las personas más confiables que no podían transmitir al propietario.
Vladímir Nabokov
Su novela "Lolita" fue prohibida no sólo en el país de los soviéticos. Muchos países se negaron a publicar la provocativa y escandalosa obra, explicando que era inadmisible promover una relación entre un hombre adulto y una joven adolescente. Lolita fue publicada por primera vez en 1955 por la editorial parisina Olympia Press, especializada en obras muy concretas y demandadas entre los amantes de las fresas.
En Occidente, la prohibición de la novela se levantó con bastante rapidez, pero en la Unión Soviética no se publicó hasta 1989. Además, hoy "Lolita" es considerado uno de los libros más destacados del siglo XX y está incluido en la lista de las mejores novelas del mundo.
Evgenia Ginzburg
La novela "Ruta empinada" se convirtió de hecho en una crónica del exilio del autor. Describe todo lo que le sucedió a la reprimida Evgenia Ginzburg, desde el momento de su encarcelamiento en Butyrka. Naturalmente, la obra está impregnada de odio al régimen que condenó a la mujer a cadena perpetua.
Es comprensible por qué se prohibió la publicación de la novela hasta 1988. Sin embargo, a través del samizdat, la “Ruta Empinada” se difundió rápidamente y se volvió popular.
Ernest Hemingway
Los autores extranjeros también estaban sujetos a prohibiciones de censura en el Estado soviético. En particular, la novela de Hemingway “Por quién doblan las campanas” fue recomendada para uso doméstico después de su publicación en Literatura Extranjera. Y, aunque no existía una prohibición oficial del trabajo, solo los representantes de la élite del partido incluidos en una lista especial podían obtenerlo.
Daniel Defoe
Por sorprendente que pueda parecer, la aparentemente inocente novela "Robinson Crusoe" también fue prohibida en un momento en la URSS. Más precisamente, fue impreso, pero en una interpretación muy vaga. La revolucionaria Zlata Lilina supo comprobar en su novela de aventuras la incoherencia con la ideología del país. Se le asignó demasiado papel al héroe y se pasó por alto por completo la influencia de los trabajadores en la historia. Esta es la versión recortada y peinada de Robinson Crusoe que se leía en la Unión Soviética.
HG Wells
El autor escribió su novela “Rusia en la oscuridad” después de visitar Rusia durante la Guerra Civil. Y el país le causó una impresión muy negativa, muy potenciada por el caos y la devastación que reinaban en ese momento. Ni siquiera los encuentros con Vladimir Lenin, de inspiración ideológica, le permitieron al escritor comprender la importancia de lo que estaba sucediendo para la historia.
En 1922, el libro se publicó por primera vez en la Unión Soviética, en Jarkov, y fue precedido por un extenso comentario de Moisei Efimovich Ravich-Cherkassky, quien explicó la posición errónea del publicista inglés. La siguiente vez que se publicó el libro en la URSS fue recién en 1958, esta vez con un prólogo de Gleb Krzhizhanovsky.
George Orwell
Después de Animal Farm, en la que el gobierno de la Unión Soviética vio una comparación alegórica inaceptable y dañina de los líderes del proletariado con los animales, todas las obras de Orwell fueron prohibidas. Las obras de este autor comenzaron a publicarse en el país recién en el período posterior a la perestroika.
Mijaíl Zoshchenko
En la historia "Antes del amanecer", para la cual Mikhail Zoshchenko recopiló materiales durante muchos años, los jefes del departamento de propaganda vieron una obra políticamente dañina y antiartística. Tras la publicación de los primeros capítulos en la revista “Octubre” en 1943, se emitió una orden para prohibir la historia. Sólo 44 años después se publicaría la obra en la URSS; en Estados Unidos se publicó en 1973;
Durante la época soviética, casi todos los ámbitos de la cultura estaban censurados. Incluso los monumentos más famosos avergonzaron a los funcionarios con su apariencia. Los escultores se vieron obligados a rehacerlos de acuerdo con las ideas de los funcionarios sobre el realismo soviético. Sorprendentemente, uno de los símbolos de Moscú ha sufrido una transformación en el siglo XXI.
10 libros prohibidos en la URSS
La URSS, habiendo protegido al país con un "telón de acero", intentó proteger a sus ciudadanos de cualquier información procedente del exterior. A veces era bueno, a veces no. Lo mismo ocurrió con los libros: se destruyó casi todo lo que pudiera dañar el sistema político o inculcar en un ciudadano la idea de desacuerdo con la vida imperante en el país. Pero a veces iban demasiado lejos y prohibían aquellos libros que no dañaban a la gente. Les presento una selección de 10 libros prohibidos en la URSS.
1. “Doctor Jivago”
Año de publicación: 1957.
Boris Pasternak en los años 50 del siglo pasado envió su novela "Doctor Zhivago" a Gosizdat y recibió una crítica aprobatoria, y envió otra copia al editor italiano Giangiacomo Feltrinneli. Pero más tarde Gosizdat cambió de opinión debido a que, en su opinión, la revolución bolchevique en el libro se describe como el mayor crimen. Y a Pasternak se le exigió que recogiera la segunda copia del editor italiano, pero Giangiacomo se negó a devolver el manuscrito y publicó el libro en Europa.
En 1958, Boris Pasternak recibió el Premio Nobel de Literatura por su novela Doctor Zhivago, pero se vio obligado a rechazarlo. La Unión Soviética afirmó que el premio de los jueces suecos fue “una acción política hostil, porque se reconoció una obra que estaba oculta a los lectores soviéticos y que era contrarrevolucionaria y calumniosa”. Y un poco más tarde en la adición.
Pasternak fue expulsado del Sindicato de Escritores y despojado del título de "escritor soviético".
2. “Guardia Blanca”
Año de publicación: 1955
"La Guardia Blanca" es una saga familiar en la que Mikhail Bulgakov describió parcialmente la historia de su propia familia. Amor y traición en un contexto de guerra, fe, desesperación, miedo y coraje desenfrenado: Mikhail Bulgakov transmitió todas estas emociones en palabras muy simples y comprensibles para todos.
Pero debido a la cobertura "incorrecta", según el entendimiento de los funcionarios soviéticos, de la revolución de 1917 y la guerra civil, la obra "La Guardia Blanca" fue reconocida como una obra antisoviética.
3. “Archipiélago GULAG. 1918-1956. Experiencia de Investigación Artística”
Años de publicación: 1973, 1974, 1975, 1978
Solzhenitsyn no se adhirió a la versión entonces generalmente aceptada de que "los errores de justicia bajo el estalinismo eran consecuencia de la personalidad del dictador", por lo que hubo muchas críticas contra Solzhenitsyn. Y él, a su vez, argumentó que el terror comenzó bajo Lenin y continuó sólo bajo Khrushchev.
4. "Cocodrilo"
Año de publicación: 1917
“la gente grita, los arrastra a la policía, temblando de miedo; el cocodrilo besa los pies del rey hipopótamo; El niño Vanya, el personaje principal, libera a los animales."
“¿Qué significa toda esta tontería? - Krupskaya está preocupada. - ¿Qué significado político tiene? Algunos claramente lo han hecho. Pero está tan cuidadosamente disfrazado que es bastante difícil adivinarlo. ¿O son sólo un montón de palabras? Sin embargo, el conjunto de palabras no es tan inocente. El héroe que da libertad al pueblo para rescatar a Lyalya es un toque tan burgués que no pasará desapercibido para un niño... […] Creo que no se debe dar “Cocodrilo” a nuestros hijos, no porque es un cuento de hadas, sino porque es escoria burguesa."
5. "La canción de la cabra"
Año de publicación: 1927
Konstantin Vaginov vivió sólo 35 años y logró crear sólo cuatro novelas y cuatro colecciones de poemas, pero incluso con un número tan pequeño de obras logró molestar a los dirigentes soviéticos al crear, en su opinión, “un libro ideológicamente inaceptable para el URSS”. La única edición de la novela “La canción de la cabra” de principios de los años 30 solo se mencionó una vez en la “Lista de libros sujetos a incautación”. Vaginov murió en 1934, e inmediatamente después de su muerte su madre fue arrestada y las autoridades, con un retraso evidente, emitieron un arresto contra el propio escritor. A partir de ese momento, el escritor Vaginov quedó olvidado, al menos en Rusia.
6. "Nosotros"
Año de publicación: 1929, República Checa.
Se publicó por primera vez en la República Checa, pero no se publicó en la Rusia bolchevique porque los contemporáneos lo percibían como una caricatura malvada de la sociedad socialista y comunista del futuro. Además, la novela contenía alusiones directas a algunos acontecimientos de la Guerra Civil, por ejemplo, “la guerra de la ciudad contra el campo”. En la Unión Soviética hubo toda una campaña para perseguir a Zamyatin. “Gaceta Literaria” escribió: “E. Zamyatin debe comprender la simple idea de que el país del socialismo en construcción puede prescindir de un escritor así”.
7. “Vida y destino”
Año de publicación: 1980
Vasily Grossman llevó el manuscrito a la redacción de la revista Znamya, pero se negaron a publicar la novela porque la consideraban políticamente dañina e incluso hostil. Y el editor de Znamya, Kozhevnikov, en general aconsejó a Grossman que retirara copias de su novela de la circulación y tomara medidas para garantizar que la novela no cayera en manos del enemigo. Quizás fue este editor quien denunció al escritor ante las autoridades para que se tomaran las medidas necesarias. Inmediatamente acudieron al apartamento de Grossman con una auditoría; a los mecanógrafos se les confiscaron los manuscritos, copias, borradores, notas, copias al carbón y cintas de máquina de escribir de la novela.
8. "Antes del amanecer"
Año de publicación: 1943
Mikhail Zoshchenko consideraba que su obra principal era la novela autobiográfica "Before Sunrise". Pero los jefes del departamento de propaganda y agitación tenían una opinión diferente: “La vulgar, antiartística y políticamente dañina historia de Zoshchenko “Antes del amanecer”. La historia de Zoshchenko es ajena a los sentimientos y pensamientos de nuestro pueblo... Zoshchenko pinta un cuadro extremadamente distorsionado de la vida de nuestro pueblo... Toda la historia de Zoshchenko es una calumnia contra nuestro pueblo, una vulgarización de sus sentimientos y su vida”.
9. “El cuento de la luna inextinguida”
Año de publicación: 1926
La historia de Pilniak, tras su publicación en el número de mayo de 1926 de Novy Mir, dio lugar a un enorme escándalo. En el héroe de la historia, Gavrilov, vieron a Frunze, y en el "hombre encorvado", a Joseph Stalin. La parte no vendida de la circulación fue confiscada y destruida instantáneamente, y poco después, por resolución del Comité Central del Partido Comunista de Toda la Unión, la historia fue reconocida como "un ataque malicioso, contrarrevolucionario y calumnioso contra el Partido Comunista Central". Comité y el partido”.
Incluso Gorki reprendió la historia, que en su opinión estaba escrita en un lenguaje feo: "Los cirujanos que aparecen en ella son sorprendentemente absurdos y todo en ella huele a chisme".
10. “De seis libros”
Año de publicación: 1940
“Of Six Books” fue una colección de poemas de cinco libros publicados y un sexto que fue concebido pero nunca producido. La colección se publicó en 1940, pero muy poco tiempo después fue objeto de críticas ideológicas y fue eliminada por completo de las bibliotecas.
