Alejandro Nikolaevich Ostrovsky.
La última víctima
ACTO UNO
CARAS:
Yulia Pávlovna Tugina, joven viuda.
Glafira Firsovna, La tía de Yulia, una anciana pobre..
Vadim Grigorievich Dulchin, hombre joven.
Luka Gerasimych Dergachev, Amigo de Dulchin, un caballero de apariencia bastante sencilla tanto en figura como en disfraz..
Flor Fedulych Pribytkov, un comerciante muy rico, un anciano rubicundo, de unos 60 años, bien afeitado, cuidadosamente peinado y vestido muy pulcramente..
Mikhevna, La antigua ama de llaves de Julia..
Una pequeña sala de estar en la casa de Tugina. Al fondo está la puerta de entrada, a la derecha (de los actores) está la puerta de las habitaciones interiores, a la izquierda está la ventana. Las cortinas y los muebles son bastante modestos, pero decentes.
ESCENA UNO
Mikhevna (en la puerta principal), luego Glafira Firsovna.
Mikhevna. Chicas, ¿quién llamó allí? ¿Vadim Grigorich o qué?
Glafira Firsovna(entrando).¡Qué Vadim Grigoryich, soy yo! Vadim Grigoryich, el té llegará más tarde.
Mikhevna. ¡Oh, madre, Glafira Firsovna! Sí, no existe ningún Vadim Grigoryich; Eso es justo lo que dije... ¡Lo siento!
Glafira Firsovna. Se le salió de la lengua, no hay nada que hacer, no se puede esconder. ¡Qué pena, no lo entendí yo mismo! El lugar no está cerca de ti por lo que puedes viajar gratis; pero todavía no tengo suficiente dinero para los taxistas. ¡Y son ladrones! Por tu dinero, te sacudirá el corazón e incluso te arrancará los ojos con las riendas.
Mikhevna. ¡Qué debería decir! O es asunto tuyo...
Glafira Firsovna. ¿Qué, el tuyo? ¿Piernas o qué?
Mikhevna. No, caballos, digo.
Glafira Firsovna. ¡Que es mejor! Pero todavía tengo el mío en la planta de Khrenovsky; No consigo comprarlo todo: tengo miedo de equivocarme.
Mikhevna. ¿Entonces vas a pie?
Glafira Firsovna. Sí, como prometí, hay siete millas de gelatina. Pero ni una sola vez, al parecer, tendré que volver a los mismos, sin alimentarme.
Mikhevna. Siéntate, madre; Ella debe regresar pronto.
Glafira Firsovna. ¿A dónde la llevó Dios?
Mikhevna. Fui a la fiesta.
Glafira Firsovna. Comencé mi peregrinación. ¿Al ha pecado mucho?
Mikhevna. Sí, madre, ella siempre es así; Desde que falleció el difunto, todos están orando.
Glafira Firsovna. Sabemos cómo reza.
Mikhevna. Bueno, ya sabes, ¡solo sé! Y sé que estoy diciendo la verdad, no tengo por qué mentir. Te gustaría algo de té? Lo tenemos al instante.
Glafira Firsovna. No, solo esperaré. (Se sienta.)
Mikhevna. Como desées.
Glafira Firsovna. Bueno, ¿cuál es tu plaizir?
Mikhevna. ¿Cómo, madre, querías decir? No escuché lo suficiente...
Glafira Firsovna. Bueno, ¿cuál es una forma más educada de llamarlo? ¿Un ganador, querido amigo?
Mikhevna. No puedo entender tu conversación, las palabras son dolorosamente engañosas.
Glafira Firsovna. ¿Estás haciendo el tonto o te avergüenzas de mí? Entonces no soy una señorita. Una vez que vivas como yo, pero en la pobreza, olvidarás toda la vergüenza, no lo dudes. Te estoy preguntando por Vadim Grigoryich...
Mikhevna(llevándose la mano a la mejilla).¡Ay madre, ay!
Glafira Firsovna. ¿Por qué gemiste?
Mikhevna. Sí, es una pena. ¿Como supiste? Y pensé que nadie sabía de esto...
Glafira Firsovna. ¿Como lo descubriste? Usted mismo me acaba de decir su nombre y lo llamó Vadim Grigorich.
Mikhevna. Soy estúpido.
Glafira Firsovna. Sí, además, escuché de la gente que ella vive mucho dinero con su amiga... ¿Es cierto o qué?
Mikhevna. No sé cuál es el correcto; y cómo, té, no vivir; ¡De qué se arrepentiría por él!
Glafira Firsovna. Por eso su marido, el difunto, era inteligente, su corazón sentía que la viuda necesitaría dinero y le dejó un millón.
Mikhevna. ¡Pues qué millón, madre! Mucho menos.
Glafira Firsovna. Bueno, así está mi cuenta, todo lo cuento en millones: para mí lo que es más de mil es un millón. Yo mismo no sé cuánto dinero hay en un millón, pero lo digo porque esta palabra se ha puesto de moda. Antes, Mikhevna, a los ricos se les llamaba milarios, pero ahora todos son millonarios. Ahora digamos de un buen comerciante que quebró por cincuenta mil, probablemente se ofenderá, pero digamos directamente un millón o dos, eso será cierto... Antes, las pérdidas eran pequeñas, pero ahora hay siete en Al banco le faltaban millones. Por supuesto, rara vez verá en sus manos más de medio rublo tanto en ingresos como en gastos; y ya me he atrevido tanto que cuento el dinero ajeno por millones y hablo de ello con tanta libertad... ¡Un millón y un sábado! ¿Cómo puede darle cosas o dinero?
Esta no es la obra más popular de Ostrovsky y es muy original. Los personajes cambian de lugar. Un anciano rico que sueña con una chica resulta ser más honesto que su joven y apuesto prometido.
Prácticamente hay un triángulo amoroso en el centro de la obra. Dos personas reclaman la propiedad de la joven y rica viuda Yulia Pavlovna. Por supuesto, ella da preferencia al animado Vadim. El novio, sin embargo, se aprovecha de su favor, algo que ocurre raramente y es motivo de preocupación. Sin embargo, Yulia lo ama demasiado, no quiere “presionarlo”, aunque todos le dicen que necesita ser más estricta, de lo contrario dejará de respetarlo por completo. Tiene que sacrificarse constantemente.
Otro candidato viene de visita: Flor, un hombre mayor y serio. El desafortunado es rechazado...
Aquí Vadim le pide a su novia la "última víctima": necesita dinero con urgencia, de lo contrario lo matarán. Y Julia necesita pedirle dinero a Flor, pero él no quiere ayudar (a su prometido) y, en general, cree que el dinero no es asunto de mujeres. Una mujer con dinero es presa de estafadores. Julia tiene que suplicar. Habiendo recibido el dinero, se lo da a Vadim, quien se comporta como un estafador. ¡Él también se casará con otra persona!
En el último momento, Flor salva la situación: se casa con Yulia y exige dinero a Vadim. Todo termina cuando Vadim, avergonzado, decide, abandonando los intentos de suicidio, cortejar al millonario.
Cuadro o dibujo La última víctima
Otros recuentos y reseñas para el diario del lector.
- Resumen de Voynich Tábano
Un joven irascible, indignado por el mundo entero, finge su muerte. Ni siquiera se le ocurre cómo sobrevivirán a todo esto las personas que ama.
- Resumen de Shelley - Prometeo desatado
Los hechos tienen lugar en las montañas del Cáucaso, allí, en el desfiladero, se encuentra Prometeo. Está encadenado a una roca con dos hijas del océano, Panthea y Jonás, a sus pies. Escuchan con lágrimas su gemido y su discurso dirigido a Júpiter, el dios de la guerra.
- Resumen de The Last Inch (Padre e hijo) Aldridge
Ben era un buen piloto y, después de haber volado miles de millas en su vida, todavía disfrutaba volar. Durante mucho tiempo trabajó en Canadá y luego en Arabia Saudita en una empresa exportadora de petróleo que realizaba exploraciones petroleras a lo largo de la costa de Egipto.
- Resumen de Suteev Apple
A finales de otoño, cuando ya no quedaban hojas en los árboles, una liebre caminaba por el bosque. Al borde del bosque había un manzano solitario y encima había una manzana. Tenía muchas ganas de arrancarlo, pero era imposible, estaba tan alto.
- Resumen de Dal Girl Snow Maiden
Había una vez un anciano y una anciana que no tenían hijos. Un día vieron que los niños de los vecinos estaban haciendo bolas de nieve y entonces los ancianos decidieron hacerse un niño. Tomaron un trozo de nieve y lo trajeron a casa.
Yulia Pavlovna Tugina, una viuda rica que vive aislada en su finca, se enamora del jugador y libertino Vadim Dulchin. Yulia Pavlovna gastó toda su fortuna en su amante. Pero incluso al borde de la ruina, no deja de pensar en él y está dispuesta a hacer el “último sacrificio”: pedir dinero al rico comerciante Flor Fedulych Pribytkov para salvar a Dulchin de la trampa de la deuda.
Un fragmento del libro de Yuri Bogomolov “Peter Todorovsky. Retrato creativo."
“El letrista, “al regresar a la ciudad”, se arriesgó a hacer algo que no se le habría ocurrido en los buenos tiempos: filmar la obra de A.N. Ostrovsky "La última víctima".
Para Todorovsky, la adaptación cinematográfica es lo mismo que para un buen poeta empezar a copiar poemas de otras personas en su álbum.
Está claro que el mundo de Ostrovsky, tan colorido, tan sólido, amueblado con una vida cotidiana engorrosa, poblado por los personajes más pintorescos, valiosos y autosuficientes, no es "su" tierra para Todorovsky. Intenta ser concienzudo al “reescribir” el de otra persona, pero aún así roza la superficie.
Lo que sí es digno de mención es la elección del juego en sí. Me atrevo a decir que la elección aquí es el momento más significativo. Esta es la obra de Ostrovsky, que cuenta la dramática historia del compromiso espiritual. La heroína ama a uno con todo su corazón y se casa con otro. Y el dramaturgo la justifica.
Fotograma de la película. Foto: kino-teatr.ru
Fotograma de la película. Foto: kino-teatr.ru
Fue esta colisión la que, con toda probabilidad, atrajo la atención del director. Ella obviamente lo tomó en serio. ¿Quién, si no los letristas de los años 60 y 70, supo lo que significa ser fiel al corazón, cuando la vida nos engaña constantemente, cuando la vida ha rodeado a una persona de fantasmas y espejismos, todo está mal bajo sus pies...
Aquel letrista de los años 60 y 70 estaba cansado de las mentiras ajenas y de las mentiras a sí mismo. Por eso observa con tanta simpatía los vaivenes del drama interno de un hombre de otra época.
¿O tal vez esto sea realmente una solución: un matrimonio de conveniencia con una persona amable, buena y confiable?
Ostrovsky convence. Al menos en esta obra. “Talentos y admiradores” nos convence de lo contrario.
Es grande la tentación de refugiarse en una vida privada próspera. O tratar de tomar al pie de la letra la ficción de una vida social activa y esforzarse por ascender en la escala profesional, que, como sabemos, conduce hacia abajo.
Todorovsky es cada vez más consciente de la ilegalidad de tales formas de salir del estancamiento. No es que el alma esté obligada, no puede evitar trabajar.
"La última víctima" en este sentido se convirtió en la primera víctima que sufrió la conciencia lírica de Pyotr Todorovsky.
En el Teatro. Lensovet interpretó la obra "La última víctima" basada en la obra del mismo nombre de A. N. Ostrovsky. Pero en las entrevistas previas al estreno, hubo tantas maldiciones por parte de la directora artística de la producción, Tatyana Moskvina, contra “los espíritus malignos del director que se imaginaban que eran más inteligentes que el autor”, que, además de la trama sobre el El amor de una viuda rica por un actor sin escrúpulos, surgió otra trama teatral paralela. Era imposible no tenerlo en cuenta a la hora de acudir a la función.
En realidad, Roman Smirnov figura como director de la producción, pero justo antes del estreno guardó cada vez más silencio. Y es cierto que su posición era sumamente extraña y embarazosa. La aparición de un director de producción bajo la dirección de un director profesional no es un caso excepcional. Esto se encuentra a menudo, por ejemplo, en el Teatro Dramático Maly de Lev Dodin, cuando las representaciones son escenificadas por estudiantes de maestría. Allí es bastante comprensible: un maestro experimentado transfiere la responsabilidad de los frágiles hombros de un principiante, que tiene derecho a cometer errores, a sus propios hombros, lo cubre y lo protege de los jueces parciales. Designar a la crítica de teatro y escritora de ficción Tatyana Moskvina para este papel, incluso si tiene en su arsenal varios estudios sobre la obra de Ostrovsky, es lo mismo que poner un velo al papel de un héroe en el estricto sistema de roles que tanto amaba Ostrovsky. mucho, o viceversa. En el teatro moderno esto sucede todo el tiempo, pero sólo funciona en presencia de decisiones radicales de dirección, de las cuales Moskvina es una feroz oponente.
La obra de Ostrovsky "La última víctima", escrita en 1878, un año antes de la famosa "La dote", toca un tema ultramoderno: el tema del dinero, el cálculo a sangre fría por un lado y un sentimiento ardiente e inexplicable que desafía el cálculo. , pero también las posibilidades de sobrevivir en el mundo de los cheques y no tener billetes, por otro lado. Hace unos cinco años, Moscú se enfermó con esta obra: se representó en dos de los teatros más populares de la capital: el Teatro de Arte de Moscú de Tabakov y el Lenkom de Zakharov. Oleg Tabakov incluso subió al escenario él mismo y, en lugar del comerciante de barba aceitosa prescrito por Ostrovsky, con quien se casa en el final Yulia Tugina, elegida por su amado, interpretó a un fabricante pulido y satinado de mangas largas de principios del siglo XX, un hábil propietario. y filántropo. Y aportó tanto encanto al personaje que la señora Tugina (que también fue interpretada por la esposa de Oleg Pavlovich, Marina Zudina) pasó de ser una víctima desafortunada a una novia que finalmente logró la felicidad total. Mark Zakharov propuso una interpretación fundamentalmente diferente: para él la acción transcurría en un atasco de carruajes lacados, y el comerciante Pribytkov (Alexander Zbruev) era un Mefistófeles natural y en poco tiempo tomó en sus manos al "diablo" Dulchin, al amante-jugador, y Yulia, que caminaba para casarse, despidiéndose para siempre de su alma pura.
Es absolutamente imposible adivinar qué atrajo a la obra a los creadores del estreno en San Petersburgo. Ninguno de los personajes en escena está compuesto con tal grado de detalle y volumen que a mí, como espectador, me interesaría su destino. La heroína Yulia Tugina (Elena Krivets) camina de un rincón a otro del escenario, suspira, agita los brazos y con las típicas aspiraciones de Tatyana Moskvina -no sé de dónde vienen, pero suenan bastante cómicas- lee con Expresión (excepto sin un libro en las manos) texto de la dramaturga sobre experiencias amorosas. E inmediatamente tengo muchas preguntas que obviamente tengo que hacerle al director Roman Smirnov, alumno de Georgy Aleksandrovich Tovstonogov, un destacado maestro del análisis eficaz. ¿Cómo vive esta joven? ¿Qué tan piadosa es ella? ¿Fue a la iglesia por casualidad esta mañana o regularmente expía allí sus pecados? Y, en general, ¿considera pecado que una mujer soltera viva con un joven apuesto? ¿Y el hecho de que hace mucho que no vas a la tumba de tu marido? Y la casamentera (Svetlana Pismichenko), que aparece en el escenario ante el personaje principal, ¿por qué vino de repente a la casa? Existe un verbo tan eficaz como el de indagar. Cuando un personaje extorsiona a los demás, esforzándose, por supuesto, por permanecer en secreto, la tensión en las actuaciones profesionales surge de la misma manera que en un juego de azar. No hay nada parecido en el escenario del Teatro. El Ayuntamiento de Leningrado no se celebrará. Queda la impresión de que los personajes, la mayoría de los cuales (en particular, Yulia y la casamentera) están relacionados por sangre, se ven por primera vez y se conocen por casualidad.
Quizás los creadores de la obra se propusieron la tarea de transmitir al espectador el texto del clásico intacto. Organice, por así decirlo, no una representación, sino una lectura (como se hace con las obras modernas) para devolver a Ostrovsky su originalidad. Pero claro, perdón, cualquier convención me pica los ojos: el misterioso Pribytkov (Vyacheslav Zakharov) con ropas elaboradas, con las entonaciones de Dzhigarkhanyan y con los hábitos de un maestro de vida deshonesto. La pregunta de qué podría comerciar un héroe así, quién tenía el ojo puesto en un cisne, qué le consolaría en su vejez, ciertamente surge y permanece sin respuesta. Quizás este héroe sea el único digno de observación: aunque no es mucho más grande que los demás, lleva su actuación sencilla y no muy digna de escena en escena, de manera consistente. Sin embargo, sobre la actuación indigna: leí esto de Ostrovsky, los creadores de la obra no están decididos al respecto.
El jugador Dulchin (Sergei Peregudov) resulta ser un niño poco encantador. ¿Alguien podría responderme, por qué este llorón de cuerpo blando, mezquino e incoloro, que reacciona con lentitud incluso ante la noticia de una novia rica, tan amada por las mujeres? ¿Y por qué tiene una bañera en su oficina? Digamos que los caballeros del teatro psicológico ruso de repente se dieron cuenta de que expresarse en un lenguaje metafórico en el teatro es posible e incluso bastante apropiado y moderno. Pero ¿qué tipo de imagen se esconde en esa bañera que se sitúa a un metro de la mesa, a qué insinúa? Animo a los lectores a adivinar el futuro conmigo. Al mismo tiempo, puedes preguntarle a la artista Marina Azizyan, de hecho una de las mejores de la ciudad, por qué necesitaba iluminar las estrellas del fondo y, en lugar de árboles, poblar densamente el jardín frente al club con maniquíes. ? Aquí, sin embargo, nace una imagen involuntaria: los héroes de la obra, en su plano, no se diferencian demasiado de estas mismas figuras de jardín.
La pobre Irina Pribytkova (Nadezhda Fedotova), sobrina de un rico comerciante, se ha convertido en una muñeca Barbie, repitiendo con la única entonación entusiasta durante toda la actuación su pasión africana. Su padre (Alexander Solonenko), amante de las novelas francesas, se anima dos veces durante la actuación: cuando descubre que su hija se ha enamorado y parece una novela (francesa, claro), y cuando estudia la carta del restaurante. con nombres exquisitos.
En los círculos teatrales existe un chiste sobre cómo el artista o el coreógrafo de la obra preguntaron al director sobre qué iba a representar la obra, y él respondió: “Lee la obra, ahí está todo escrito”. El director de esta, afortunadamente, fue despedido hace tiempo. Lo que quiero decir es que, contrariamente a los manifiestos verbales del director artístico de la producción, no se pueden hacer cosas sin interpretaciones en ningún caso. Como dijo el gran filósofo del siglo XX Merab Mamardashvili: “No podemos pensar en algo sin pensarlo de manera diferente, de lo contrario nos convertiríamos en loros”. Y esta afirmación tiene la relación más directa con el teatro. Con la salvedad de que el teatro no requiere una interpretación espontánea del texto del autor, sino una interpretación profundamente significativa y estructurada. Cuando el espectador se congela internamente ante cada palabra, como si se tratara de un truco peligroso. Y si no hay una estructura de acción verificada, tareas claras para los actores y una imagen coherente de la actuación, el subconsciente pasa a primer plano. La historia contada por el Teatro. Lensovet, resulta que todos los hombres del mundo son personajes de chistes sin gracia, y todas las mujeres que los aman son increíblemente estúpidas. Y, en general, el amor es algo tan vergonzoso y sin sentido que es agradable ridiculizarlo en repeticiones ridículas interpretadas por los jóvenes y talentosos artistas Margarita Ivanova y Oleg Abalyan. Y que parecen mucho menos forzados que toda la obra de cuatro horas.
Por supuesto, nadie puede prohibir a los directores de teatro invitar a personas no profesionales a las producciones; el único problema es que los artistas están acostumbrados a confiar en quien se hace llamar “director” y a trabajar con total dedicación. Pero al final, son los artistas los que se quedan solos con el público y cargan con la culpa de todos. He tenido que escribir sobre esto más de una vez, pero el caso actual de amor patológico por el “teatro psicológico ruso”, que sufrieron los artistas de una de las mejores compañías de la ciudad, es absolutamente indignante.
