Η κωμωδία «Woe from Wit», που έγραψε ο A. S. Griboyedov στις αρχές του 19ου αιώνα, εξακολουθεί να είναι επίκαιρη για τη σημερινή Ρωσία. Σε αυτό το έργο, ο συγγραφέας αποκαλύπτει σε όλο το βάθος τις κακίες που έπληξαν τη ρωσική κοινωνία στις αρχές του περασμένου αιώνα. Ωστόσο, διαβάζοντας αυτό το έργο, βρίσκουμε σε αυτό ήρωες της σημερινής εποχής.
Δεν είναι τυχαίο ότι τα ονόματα των χαρακτήρων κωμωδίας που συγκέντρωσε ο Griboyedov στο σπίτι του πλοιάρχου της Μόσχας Pavel Afanasyevich Famusov έγιναν γνωστά ονόματα. Ας δούμε τον ιδιοκτήτη του σπιτιού. Κάθε αντίγραφο του Φαμουσόφ, κάθε μονόλογός του είναι μια ένθερμη υπεράσπιση του «αιώνα της υπακοής και του φόβου». Αυτό το άτομο εξαρτάται κυρίως από τις παραδόσεις και την κοινή γνώμη. Διδάσκει στους νέους ότι πρέπει να ακολουθήσουν το παράδειγμα των πατέρων τους: «Θα πρέπει να μάθετε κοιτάζοντας τους μεγαλύτερους σας». Και ποια είναι, κατά την κατανόηση του Famusov, η εμπειρία των παλαιότερων γενεών; Αυτό φαίνεται ξεκάθαρα στα σχόλιά του για τον αείμνηστο θείο Μαξίμ Πέτροβιτς, ο οποίος «όχι μόνο ζούσε με ασήμι, αλλά και με χρυσό». Ο Μαξίμ Πέτροβιτς, ένας ευγενής από την εποχή της «Μητέρας Αικατερίνης», είναι πρότυπο για τον Φαμουσόφ, επειδή «όταν ήταν απαραίτητο να τον υποχρεώσει, έσκυψε προς τα πίσω». Η κολακεία και η συκοφαντία έχουν ένα τίμημα με αυτόν τον κωμικό χαρακτήρα.
Καταλαμβάνοντας υψηλό πόστο, ο Famusov παραδέχεται ότι υπηρετεί για να αποκτήσει βαθμούς και άλλα οφέλη. Ταυτόχρονα, δεν εμβαθύνει καν στην ουσία των χαρτιών που υπογράφει:
Και για μένα, τι έχει σημασία και τι δεν έχει σημασία,
Η συνήθεια μου είναι αυτή:
Υπογεγραμμένο, από τους ώμους σας.
Ο A. S. Griboedov αντανακλούσε έξοχα στην εικόνα του Famusov ένα τέτοιο χαρακτηριστικό της γραφειοκρατίας, που ονομάζουμε σήμερα «προστατευτισμό». Ο ήρωας της κωμωδίας παραδέχεται:
Όταν έχω υπαλλήλους, οι ξένοι είναι πολύ σπάνιοι,
Όλο και περισσότερες αδερφές, κουνιάδες, παιδιά...
Πώς θα αρχίσετε να συστήνεστε σε ένα μικρό σταυρό, σε μια μικρή πόλη,
Λοιπόν, πώς να μην ευχαριστήσεις τον αγαπημένο σου;
Το μέτρο της αξίας ενός ατόμου για τον Famusov είναι η κατάταξη και το χρήμα. Λέει στην κόρη του Σοφία: «Όποιος είναι φτωχός δεν σου ταιριάζει». Ο συνταγματάρχης Skalozub, σύμφωνα με τον Famusov, θα ήταν κατάλληλος για τη Σοφία ως σύζυγο, επειδή "δεν είναι στρατηγός σήμερα, στρατηγός αύριο".
Στην εικόνα του Famusov μπορούμε εύκολα να βρούμε γνώριμα χαρακτηριστικά του σύγχρονου μας. Εξάλλου, πολλοί άνθρωποι εξακολουθούν να χρησιμοποιούν στη ζωή τους την ίδια κλίμακα αξιών που είχε η ρωσική αριστοκρατία στις αρχές του 19ου αιώνα. Και η γραφειοκρατία, που έχει ήδη γίνει κοινωνικό φαινόμενο, στηρίζεται σε αυτούς τους ίδιους Famusov.
Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για τον Molchalin και τον Skalozub. Ο κύριος στόχος της ζωής τους είναι η καριέρα τους, η θέση τους στην κοινωνία και ό,τι σχετίζεται με αυτήν. Είναι συνηθισμένοι στο «εύκολο» ψωμί, το οποίο επιτυγχάνουν κερδίζοντας χάρη στους ανωτέρους τους. Αγαπούν μια όμορφη ζωή, που ανταμείβεται για τη συκοφαντία και τη συκοφαντία τους. Έτσι, για παράδειγμα, ο Molchalin ζει με την αρχή:
Πρώτον, παρακαλώ όλους τους ανθρώπους χωρίς εξαίρεση -
Ο ιδιοκτήτης, όπου θα ζήσει,
Το αφεντικό με το οποίο θα υπηρετήσω,
Στον υπηρέτη του που καθαρίζει τα φορέματα,
Θυρωρός, θυρωρός, για να αποφύγει το κακό,
Στο σκυλί του θυρωρού, για να είναι στοργικό.
Στο πρόσωπο του Molchalin, ο Griboedov δημιούργησε μια εκφραστική, γενικευμένη εικόνα ενός κυνικού, χωρίς ηθικές αξίες, που θα μπορέσει να φτάσει «τους γνωστούς βαθμούς». Αυτός ο ήρωας θεωρεί ως αρετές του το «μέτρο και την ακρίβεια» και την ικανότητα να μένεις σιωπηλός όταν σε επιπλήττουν.
Όσο για τον συνταγματάρχη Skalozub, σε αυτόν ο Griboyedov αναδημιουργούσε τον τύπο του ανόητου, ναρκισσιστή και ανίδεου ήρωα των ασκήσεων παρέλασης, ένθερμου αντιπάλου κάθε τι καινούργιου. Αυτός ο «συριγμός, ο στραγγαλιστής, το φαγκότο, ο αστερισμός των ελιγμών και η μαζούρκα» κυνηγάει τάξεις, παραγγελίες και μια πλούσια νύφη.
Κατά τη γνώμη μου, είναι τρομακτικό όταν στην κοινωνία υπάρχουν άνθρωποι όπως ο Famusov, ο Molchalin, ο Skalozub. Επειδή οι σιωπηλοί άνθρωποι σιωπούν, υποφέρουν αθώοι, αν και η αλήθεια είναι με το μέρος τους. Αυτοί οι ήρωες του Griboedov αποτελούν εκείνο το στρώμα της κοινωνίας που πάντα υπηρετεί με πραότητα τις αρχές, οι οποίες
Όποια κι αν είναι αυτή. Αυτοί ακριβώς οι άνθρωποι λειτουργούν ως στήριγμα σε ένα αντιδημοκρατικό πολίτευμα, όπως πείθει η ιστορία του τόπου μας.
Επομένως, μπορούμε να μιλήσουμε για τη συνάφεια ηρώων όπως ο Chatsky για σήμερα. Σε αυτόν, ο συγγραφέας ενσάρκωσε πολλές από τις ιδιότητες ενός ηγετικού άνδρα της εποχής του. Σύμφωνα με τις πεποιθήσεις του, είναι κοντά στους Decembrists. Έχει αρνητική στάση απέναντι στη δουλοπαροικία, τη σκληρότητα των γαιοκτημόνων, τον καριερισμό, τον σεβασμό του βαθμού, την άγνοια και τα ιδανικά του «περασμένου αιώνα». Ο Τσάτσκι διακηρύσσει την ανθρωπιά, τον σεβασμό στον απλό άνθρωπο, την υπηρεσία στην υπόθεση, όχι στα άτομα, την ελευθερία της σκέψης. Επιβεβαιώνει τις προοδευτικές ιδέες της νεωτερικότητας, την ευημερία της επιστήμης και της τέχνης, τον σεβασμό στην εθνική γλώσσα και τον πολιτισμό και την εκπαίδευση.
Οι πεποιθήσεις του ήρωα αποκαλύπτονται στους μονολόγους και τις διαμάχες του με εκπροσώπους της Μόσχας του Famus. Η απόρριψή του για τη δουλοπαροικία ακούγεται στα απομνημονεύματά του για το θέατρο των δουλοπάροικων, για τον «Νέστωρ των ευγενών αχρείων», που αντάλλαξε τους πιστούς του υπηρέτες με τρία λαγωνικά. Αφού άκουσε την ενθουσιώδη ιστορία του Famusov για τον Maxim Petrovich, ο Chatsky μιλάει με περιφρόνηση για ανθρώπους που «όχι στον πόλεμο, αλλά στην ειρήνη, πήραν τα μέτωπά τους, χτύπησαν στο πάτωμα, δεν μετάνιωσαν», για εκείνους «των οποίων ο λαιμός συχνά λύγισε».
Περιφρονεί τους ανθρώπους που είναι έτοιμοι
Οι θαμώνες χασμουριούνται στο ταβάνι,
Εμφανιστείτε για να είστε ήσυχοι, ανακατέψτε, γευματίστε.
Δεν αποδέχεται τον «περασμένο αιώνα»: «Ο αιώνας της υπακοής και του φόβου ήταν άμεσος». Εγκρίνει εκείνους τους νέους που δεν βιάζονται να «ενταχθούν στο σύνταγμα των γελωτοποιών».
Κριτική για την κυριαρχία των ξένων:
Θα αναστηθούμε ποτέ από την εξωγήινη δύναμη της μόδας;
Έτσι ώστε οι έξυπνοι, χαρούμενοι άνθρωποι μας
Αν και, με βάση τη γλώσσα μας, δεν μας θεωρούσε Γερμανούς.
Ο Chatsky υπερασπίζεται το δικαίωμα ενός ατόμου να επιλέγει ελεύθερα τις δραστηριότητές του: να ταξιδεύει, να ζει στην ύπαιθρο, να «εστιάζει το μυαλό του» στην επιστήμη ή να αφοσιώνεται σε «υψηλές και όμορφες δημιουργικές τέχνες». Ο Τσάτσκι προσπαθεί να «υπηρετήσει» και όχι να «υπηρετηθεί», και να υπηρετήσει την «αιτία» και όχι «τα πρόσωπα».
Ο Τσάτσκι είναι κορυφαίος άνθρωπος της εποχής του. Πρέπει να σημειωθεί ότι αυτός ο χαρακτήρας του Griboedov είναι πολύ ρεαλιστικός, ζει στο παρόν και οι απόψεις του κατευθύνονται μακριά στο μέλλον. Τέτοιοι άνθρωποι μπορούν να βρεθούν σε κάθε εποχή, και ειδικά στη συμβολή του «προηγούμενου αιώνα» και του «παρόντος αιώνα». Με αυτή την ευκαιρία, ο I. A. Goncharov στο άρθρο του "Ένα εκατομμύριο βασανιστήρια" έγραψε: "Κατά τις απότομες μεταβάσεις από τον έναν αιώνα στον άλλο, οι Chatsky ζουν και δεν μεταφέρονται στην κοινωνία, επαναλαμβανόμενοι σε κάθε βήμα, σε κάθε σπίτι όπου το παλιό συνυπάρχει κάτω από η ίδια στέγη με τους νέους, όπου δύο αιώνες έρχονται αντιμέτωποι σε πολυσύχναστες οικογένειες - ο αγώνας του φρέσκου με το ξεπερασμένο, του αρρώστου με τον υγιή συνεχίζεται...
Βλέπουμε ότι ο Chatsky είναι ένας εξαιρετικός άνθρωπος. Εκείνος, σε αντίθεση με άλλους ήρωες της κωμωδίας, εκφράζει ανοιχτά τις σκέψεις του και δεν κρύβει τίποτα. Αυτό το άτομο μιλάει άμεσα για αυτό που έρχεται σε αντίθεση με τις απόψεις του για τη ζωή, τι δεν δέχεται. Σήμερα, άνθρωποι όπως ο Chatsky αποκαλούνται «λευκά κοράκια» επειδή δεν είναι σαν όλους τους άλλους. Ο Chatsky ξεχωρίζει για την έντονη ατομικότητά του. Γι' αυτό δεν ταιριάζει στην κοινωνία του Famus, που δεν τον καταλαβαίνει και δεν προσπαθεί καν να τον καταλάβει. Αντιθέτως, δηλώνεται τρελός:
Τρελάθηκε!.. Νομίζει ότι αυτό είναι!
Δεν είναι να απορείς? Λοιπόν... γιατί να το σκέφτεται;
Ο Goncharov στο άρθρο του "A Million Torments" έγραψε για το "Wee from Wit" - ότι "όλα ζει τη δική του άφθαρτη ζωή, θα επιβιώσει πολλές ακόμη εποχές και δεν θα χάσει τη ζωτικότητά του". Συμμερίζομαι απόλυτα την άποψή του. Άλλωστε, ο συγγραφέας ζωγράφισε μια πραγματική εικόνα των ηθών και δημιούργησε ζωντανούς χαρακτήρες. Τόσο ζωντανά που έχουν επιβιώσει μέχρι την εποχή μας. Μου φαίνεται ότι αυτό είναι το μυστικό της αθανασίας της κωμωδίας του A. S. Griboyedov. Εξάλλου, οι Famusov, οι σιωπηλοί και οι σκαλοζούμπ μας εξακολουθούν να κάνουν τον σύγχρονο Τσάτσκι να βιώνει τη θλίψη από το μυαλό του.
Εκατόν εβδομήντα χρόνια χωρίζουν την εποχή μας από τη δημιουργία της αθάνατης κωμωδίας του A. S. Griboedov "Woe from Wit", αλλά μέχρι σήμερα δεν έχει χάσει τη σημασία και τη συνάφειά της.
Δεν υπάρχουν άνθρωποι στην εποχή μας που είναι έτοιμοι να «ευαρεστήσουν ένα αγαπημένο πρόσωπο» και εκείνοι που θέλουν «να υπηρετήσουν την υπόθεση, όχι μεμονωμένα άτομα»; Δεν συναντάτε κορίτσια αυτές τις μέρες που βλέπουν έναν επιτυχημένο καριερίστα ως ήρωα του μυθιστορήματός τους; Και τι γίνεται με το πρόβλημα των σχέσεων μεταξύ πατέρων και θυγατέρων, το οποίο ο συγγραφέας καλύπτει τόσο ευρέως στο έργο του;
Θα ήθελα να σας πω στο δοκίμιό μου για τη ζωντανή τυπικότητα κάποιων εικόνων, κοντινών ή μακρινών, που μου προκαλούν τη συμπάθεια ή την αντιπάθεια, αλλά δεν με αφήνουν ποτέ αδιάφορο.
Ακολουθώντας τους κανόνες ευπρέπειας, θα θυμηθώ πρώτα τον ιδιοκτήτη του σπιτιού - Πάβελ Αφανάσιεβιτς. Είναι πατέρας μιας κόρης-νύφης, κάτι που δεν μπορεί να ξεχάσει ούτε λεπτό. «Τι αποστολή, δημιουργό, να είσαι πατέρας μιας ενήλικης κόρης!» - Ο Πάβελ Αφανάσιεβιτς αναστενάζει. Πρέπει να παντρευτεί. Αλλά, φυσικά, δεν είναι εύκολο να «ξεφύγεις». Ένας άξιος γαμπρός είναι το κύριο πρόβλημα που βασανίζει τον «σεβαστό» γονιό μας. Οι ελπίδες του για ένα καλό παιχνίδι συνδέονται με τον Skalozub: τελικά είναι «χρυσός σάκος και στοχεύει να γίνει στρατηγός». Τι δεν είναι το όνειρο κάθε πατέρα! (Σημείωση, όχι νύφες.) Πόσο ξεδιάντροπα ο Φαμουσόφ λιποθυμά τον μελλοντικό στρατηγό, τον κολακεύει, θαυμάζει θορυβωδώς κάθε λέξη αυτού του ειλικρινά ηλίθιου «πολεμιστή», που πέρασε χρόνο «στο όρυγμα» κατά τη διάρκεια των μαχών! Ο ίδιος ο Skalozub είναι κωμικός - η ευφυΐα του δεν αρκεί καν για να μάθει τους βασικούς κανόνες της αξιοπρεπούς συμπεριφοράς. Κάνει συνέχεια δυνατά αστεία και γελάει, μιλάει για τα «πολλά κανάλια» απόκτησης βαθμών, για ευτυχία και συντροφικότητα την ώρα που οι σύντροφοί του «σκοτώνονται» και παίρνει τίτλους. Αλλά τι είναι ενδιαφέρον: το Skalozub είναι πάντα αστείο "με τον ίδιο τρόπο". Η εικόνα του Famusov είναι πολύ πιο περίπλοκη: είναι ενδιαφέρουσα για τον συγγραφέα. Και ο Griboedov τον κάνει αστείο "με διαφορετικούς τρόπους". Είναι απλά κωμικός όταν κερνάει τον γενναίο συνταγματάρχη, φλερτάρει με τη Λίζα ή προσποιείται ότι είναι άγιος, διαβάζοντας ηθικές διδασκαλίες στη Σοφία. Αλλά ο συλλογισμός του για την υπηρεσία: «είναι υπογεγραμμένο, από τους ώμους σου», ο θαυμασμός του για τον θείο Μαξίμ Πέτροβιτς, ο θυμός του για τον Τσάτσκι και ο ταπεινωμένος φόβος για την αυλή της «Πριγκίπισσας Μαρία Αλεξέεβα» δεν είναι μόνο αστείοι. Είναι επίσης τρομεροί, τρομεροί με τη βαθιά ανηθικότητα και την απαρχή τους. Είναι τρομερές γιατί δεν είναι σε καμία περίπτωση μοναδικές για τον Famusov, είναι οι στάσεις ζωής ολόκληρου του κόσμου Famusov, ολόκληρου του «αιώνα του παρελθόντος».
Αν δεν έχω κουράσει πραγματικά τον γενναιόδωρο αναγνώστη μου, θα πάρω το θάρρος να μιλήσω για τον πιο ενδιαφέροντα και στενό χαρακτήρα αυτής της αθάνατης κωμωδίας σε εμένα - τον A. Chatsky.
Η γοητεία της εικόνας του Τσάτσκι έγκειται για μένα στη δύναμη του μυαλού και των πεποιθήσεών του, τις εκφράζει με πάθος και πάθος, είναι σκληρά κερδισμένες γι 'αυτόν. Δεν τον απασχολεί πόσοι θα τον πιστέψουν και θα τον στηρίξουν τώρα. Είναι πεπεισμένος για την αλήθεια των λόγων του, επομένως είναι επίμονος και επίμονος. Ο Τσάτσκι μιλάει εκ μέρους της προηγμένης γενιάς. Είναι «θετικά έξυπνος...» έγραψε ο Γκοντσάροφ. «Η ομιλία του βρέχει από ευφυΐα και εξυπνάδα. Έχει καρδιά και, επιπλέον, είναι άψογα ειλικρινής».
Ο Τσάτσκι αντιπαραβάλλει τη δουλοπρεπή ηθική των Φαμουσόφ και των σιωπηλών με την υψηλή, Δεκεμβρική κατανόηση της τιμής και του καθήκοντος. Όπως και ο ίδιος ο Griboyedov, δεν βλέπει «στόχο στην απόλαυση της ζωής», αλλά στην εξυπηρέτηση της κοινωνίας και της πατρίδας.
Η παιδική ηλικία του Chatsky πέρασε στο σπίτι του Famusov, η «λατρεία» και το κενό της ζωής προκάλεσαν νωρίς πλήξη και αηδία στον Chatsky «... αλλά μετά έφυγε, φαινόταν να βαριόταν μαζί μας και σπάνια επισκεπτόταν το σπίτι μας», λέει αργότερα η Sophia. Στους μονολόγους του, ο Τσάτσκι εκθέτει τη δουλοπαροικία και τα προϊόντα της: απανθρωπιά, υποκριτική ηθική, ανόητο στρατό, άγνοια, ψεύτικο πατριωτισμό. Στον πιο οξύ πολιτικό μονόλογό του, «Ποιοι είναι οι δικαστές;...», καταγγέλλει δριμύτατα «τα πιο άσχημα χαρακτηριστικά της προηγούμενης ζωής του». Ο Τσάτσκι επιτίθεται σε εκείνους τους «ευγενείς σκάρτους» που ανταλλάσσουν τους υπηρέτες τους με λαγωνικά, διώχνουν «από τις μητέρες και τους πατέρες των απορριφθέντων παιδιών» για τις δραστηριότητές τους στο μπαλέτο των δουλοπάροικων και τους πουλάνε «ένα προς έναν». Οι έντονες καταγγελίες του Τσάτσκι είναι απόλυτα στο πνεύμα της νοοτροπίας των Δεκεμβριστών, οι οποίοι ορκίστηκαν στο καταστατικό τους της Ένωσης Πρόνοιας να καταπολεμήσουν όλες τις αναλήθειες και να εκπαιδεύσουν τους εαυτούς τους και τους γύρω τους ως γενναίους πολίτες μιας ελεύθερης Ρωσίας. Ο Τσάτσκι άφησε την υπηρεσία, η στολή δεν του αρέσει. «Θα χαιρόμουν να υπηρετήσω, αλλά είναι βαρετό να σε σερβίρουν», λέει. Με τον ίδιο τρόπο, ο Ράιλεφ, κατά την παραίτησή του, είπε: «Μόνο οι απατεώνες μπορούν να υπηρετήσουν».
Ο Τσάτσκι, όπως και οι Δεκεμβριστές, επικρίνει την ευγενή κοινωνία για την ταλαιπωρία της απέναντι σε οτιδήποτε ξένο, για την περιφρόνηση της μητρικής της γλώσσας και των έθιμά της:
Θα αναστηθούμε ποτέ από την εξωγήινη δύναμη της μόδας;
Έτσι ώστε οι έξυπνοι, χαρούμενοι άνθρωποι μας
Αν και, με βάση τη γλώσσα μας, δεν μας θεωρούσε Γερμανούς.
Ο Τσάτσκι επιστρέφει στη Μόσχα, γεμάτος ελπίδες και όνειρα. Στα ξένα λαχταρούσε την πατρίδα του, «και ο καπνός της πατρίδος» του ήταν «γλυκός και ευχάριστος». Εδώ όμως τον περιμένει ένα προσωπικό δράμα. Βασανισμένος από αμφιβολίες, αλλά ακόμα ελπιδοφόρος, μαθαίνει επιτέλους την πικρή αλήθεια. Χωρίς να δώσει όνομα, το κορίτσι που αγαπά παραδέχεται ότι οι «άλλοι» της είναι πιο αγαπητοί από τον Τσάτσκι. Φταίει όμως η Σοφία;
Έχοντας φύγει να ταξιδέψει για τρία χρόνια, ο Chatsky αφήνει την αγαπημένη του κοπέλα μόνη. «Ήθελε να ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο και δεν ταξίδεψε ούτε ένα εκατοστό», μάλλον ήθελε να πάει στο εξωτερικό και ίσως ήταν εκεί, αφού η Σοφία λέει:
Ω! Αν κάποιος αγαπά κάποιον,
Γιατί να μπεις στον κόπο να ψάξεις και να ταξιδέψεις τόσο μακριά;
Και το κορίτσι, που μεγάλωσε με μυθιστορήματα από το Kuznetsky Most, από το οποίο «δεν έχει ύπνο», συναντά τον Molchaliv και βλέπει σε αυτόν τον ήρωα του μυθιστορήματός της:
Θα πάρει το χέρι σου και θα το πιέσει στην καρδιά σου,
Θα αναστενάζει από τα βάθη της ψυχής του,
Ούτε μια λέξη ελεύθερη, κι έτσι περνάει όλη η νύχτα,
Χέρι-χέρι, και δεν παίρνει τα μάτια του από πάνω μου.
Αλλά αυτό είναι κατανοητό! Είναι νέα και άπειρη.
Τι γίνεται με τον Τσάτσκι; Με τη Σοφία είναι κωφός και τυφλός. «Γι’ αυτό τον αγαπώ», λέει η Σοφία για τον Μολτσάλιν. Τι γίνεται με τον ήρωά μας; Άκουσες, κατάλαβες; Όχι, τίποτα τέτοιο: «Είναι άτακτος, δεν τον αγαπάει».
Ο Chatsky δεν μπορεί να πάρει στα σοβαρά τον Molchalin και τα «ταλέντα» του. Εν τω μεταξύ, αυτό το «πιο αξιολύπητο πλάσμα» δεν είναι και τόσο ασήμαντο. Κατά τη διάρκεια της απουσίας του Chatsky, ο Molchalin πήρε μια θέση στην καρδιά της Sophia ήταν ο ευτυχής αντίπαλος της πρωταγωνίστριας. Τα πεταμένα λόγια: «οι σιωπηλοί είναι μακάριοι στον κόσμο...» αποδεικνύονται προφητεία.
Είναι οι σιωπηλοί άνθρωποι, των οποίων το ιδανικό είναι «να κερδίζουν βραβεία και να ζουν ευτυχισμένα», να φτάσουν «τα διάσημα επίπεδα», που γίνονται οι πυλώνες της κοινωνίας σήμερα. Οποιαδήποτε δύναμη σήμερα βασίζεται σε αυτούς: επειδή είναι υπάκουοι, γιατί πάνω από όλα η δύναμη εκτιμά το «ταλέντο» τους - «μέτρο και ακρίβεια».
Μισό αιώνα μετά τη δημιουργία του "Woe from Wit", στη δεκαετία του '80, ο Molchalin δήλωσε ξανά τον εαυτό του στο Δοκίμιο "The Lord of Molchalin" του M. E. Saltykov-Shchedrin. Ο Saltykov-Shchedrin είδε στο Molchalin μια από τις πιο τρομερές φιγούρες της ρωσικής κοινωνίας. «Εκτιμούσε» τους σιωπηλούς και τον σκοτεινό ρόλο που έπαιζαν στην κοινωνία. Σύμφωνα με τον ίδιο, οι μολχαλίνοι είναι οι δημιουργοί αυτών των λυκόφωτων, χάρη στα οποία «ένα πραγματικό άτομο δεν μπορεί να κάνει ένα βήμα χωρίς να κόψει το μέτωπό του».
Επιστρέφοντας στη Μόσχα, ο Chatsky προέβλεψε μια συνάντηση με εκπροσώπους της κοινωνίας Famus. Ωστόσο, η πραγματικότητα αποδείχθηκε πολύ πιο σκοτεινή. Οι παλιοί φίλοι είχαν μολυνθεί στον ένα ή τον άλλο βαθμό από τον Famusism. Η συνάντηση με τον Ρεπετίλοφ αποκάλυψε στον Τσάτσκι την επιπολαιότητα και το κενό του φιλελευθερισμού πολλών. Ο Chatsky συνειδητοποίησε ότι τα ιδανικά και οι αρχές του Famus είναι πολύ επίμονα, ότι πολύ νωρίς ονόμασε τον «περασμένο αιώνα» «παράδοση».
«Η κωμωδία «Woe from Wit» είναι ένα δράμα για την κατάρρευση του μυαλού ενός ανθρώπου στη Ρωσία, για τη θλίψη που βιώνει ένας εκπρόσωπος του μυαλού στη Ρωσία», σημειώνει ο A. V. Lunacharsky.
Ο Τσάτσκι μισείται από την αντιδραστική κοινωνία ως ιδεολογικός εχθρός, ως προοδευτικός, φιλελεύθερος άνθρωπος. Και η κοινωνία παίρνει τα μέτρα της για να τον εξουδετερώσει: τον συκοφαντεί. Πολλοί από τους καλεσμένους του Famusov θεωρούν ότι η εκπαίδευση και η επιστήμη είναι η αιτία για την «τρέλα» του Chatsky. Οι ίδιοι είναι ανίδεοι άνθρωποι, αν και αναλαμβάνουν να κρίνουν τα πάντα, πιστεύοντας ότι οι απόψεις τους είναι αδιαμφισβήτητες. Το κουτσομπολιό και η συκοφαντία είναι τα αποδεδειγμένα όπλα του αγώνα αυτής της κοινωνίας ενάντια σε ανθρώπους όπως ο Chatsky. Μια ακριβής, ελεύθερη, φλογερή λέξη είναι το όπλο του Τσάτσκι, αλλά ο παλιός κόσμος είναι ακόμα δυνατός και οι τάξεις των υποστηρικτών του είναι πολυάριθμες. Ο Τσάτσκι αναγκάζεται να φύγει από το σπίτι του Φαμουσόφ, από τη Μόσχα, για να στριμωχτεί σε όλο τον κόσμο, όπου υπάρχει μια γωνιά για το προσβεβλημένο συναίσθημα».
Η ανεξαρτησία πράξεων και κρίσεων συχνά, ακόμη και σήμερα, συνεχίζει να καταδικάζει ένα άτομο σε οξείες δοκιμασίες στη ζωή.
Ο A.D. Sakharov - ο Chatsky της εποχής μας - με τη μοίρα του μας απέδειξε για άλλη μια φορά την ορθότητα αυτής της δήλωσης. Και εμείς, οι σύγχρονοι, κρατώντας την αναπνοή μας μπροστά στις οθόνες της τηλεόρασης, μάθαμε από αυτόν, έναν Άνθρωπο που γεννήθηκε από όλα τα καλύτερα που μας άφησε η μεγάλη ρωσική διανόηση, το θάρρος να πολεμήσουμε, άλλοτε μόνοι, άλλοτε με αφελή ανοιχτότητα, αλλά με πείσμα και ανιδιοτελώς για τη δικαιοσύνη της επίκτητης αλήθειας.
Είναι προσωπικότητες όπως ο Ζαχάρωφ που αποδεικνύουν ότι ο Γκριμποέντοφ και η κωμωδία του ανήκουν στην αιωνιότητα. Είναι εκατόν εβδομήντα ενός χρονών, και ξανά και ξανά θέλουμε να γυρίσουμε τις σελίδες της κωμωδίας, και φαίνεται ότι οι ήρωές της ζουν ακόμα δίπλα μας.
Το μυαλό και οι πράξεις σας είναι αθάνατες στη ρωσική μνήμη.
N. Chavchavadze
Θέατρο Μάλι. Σβήνουν τα φώτα. Στη σκηνή ο Vitaly Solomin ως Chatsky. Η αίθουσα είναι γεμάτη. Στο διάλειμμα συζητούνται έντονα τα προβλήματα που έθεσε ο A. S. Griboedov στην κωμωδία «Woe from Wit». Ο δέκατος ένατος αιώνας και τώρα ο εικοστός τελειώνει. Αλλά ακόμα και σήμερα «Οι σιωπηλοί είναι μακάριοι στον κόσμο» και οι Τσάτσκι έχουν «αλίμονο από το μυαλό τους». Γιατί η κωμωδία είναι αθάνατη; Γιατί δεν εξαλείφονται οι κακίες; Γιατί τα καλύτερα μυαλά της Ρωσίας είναι ακόμη και τώρα έτοιμα να αναφωνήσουν: «Μια άμαξα για μένα, μια άμαξα!»; Η παράσταση τελείωσε, αλλά οι κατηγορητικοί λόγοι του Τσάτσκι, οι λαμπροί αφορισμοί ηχούν στη μνήμη μου για πολύ καιρό και θυμάμαι τα μαθήματα λογοτεχνίας στα οποία λύναμε προβλήματα: «Είναι σπασμένο ο Τσάτσκι;», «Γιατί είναι επικίνδυνοι οι Μολτσαλίνοι;», «Ποιο είναι το μυστήριο της Σοφίας;» Θυμάμαι τα λόγια του Πούσκιν: «Δεν μιλάω για ποίηση: τα μισά από αυτά θα γίνουν παροιμίες».
Σε ένα μικρό θεατρικό έργο, το οποίο απεικονίζει μόνο μια μέρα στο σπίτι του Μόσχα πλοιάρχου Famusov, ο Griboedov αγγίζει τα πιο σημαντικά ζητήματα της εποχής μας: για την ανατροφή και την εκπαίδευση, για την υπηρεσία στην πατρίδα και το αστικό καθήκον, για τη δουλοπαροικία και τον θαυμασμό για τα πάντα. ξένο. Ο συγγραφέας αναδεικνύει τα σημαντικότερα φαινόμενα της εποχής του: την πάλη μεταξύ δύο τρόπων ζωής, τη σύγκρουση του «παρόντος αιώνα» με τον «περασμένο αιώνα». Ο Griboedov απεικόνισε ζωντανά τη Μόσχα του Famusov στην κωμωδία του, περιέγραψε με αγανάκτηση τις κακίες της κοινωνίας, οι πυλώνες της οποίας είναι οι Skalozubs, Khlestovs, Tu-Goukhovskys και Marya Alekseevnas. Στο σπίτι του Famusov οι σχέσεις χτίζονται πάνω στο ψέμα και την υποκρισία. Η Σοφία κρύβει επιδέξια τη σχέση της με τον Σάιλεντ από τον πατέρα της. Ο Famusov φροντίζει κρυφά τη Λίζα. Οι κύριες δραστηριότητές τους είναι «γεύμα, δείπνο και χορός». Σε ένα σπίτι όπου όλες οι κακίες καλύπτονται από επιδεικτική αρετή, ο Τσάτσκι ξεσπά σε μια δίνη:
Είμαι σαράντα πέντε ώρες, χωρίς να ανοιγοκλείσω τα μάτια μου,
Πάνω από επτακόσια βερστ πέταξαν - άνεμος, καταιγίδα.
Και ήμουν εντελώς μπερδεμένος και έπεσα πόσες φορές -
Και εδώ είναι η ανταμοιβή για τα κατορθώματά σας!
Το προσωπικό και το κοινωνικό συγχωνεύονται στις ιστορίες των ηρώων, στην εξέλιξη της πλοκής του «Woe from Wit». Τα αστεία, άσχημα φαινόμενα της ζωής προκαλούν καταδίκη από τον συγγραφέα, λάθη του αγαπημένου ήρωα - λύπη, η αόρατη παρουσία του συγγραφέα μας βοηθά να κατανοήσουμε σωστά και να κατανοήσουμε την ουσία της σύγκρουσης των ηρώων.
Η κωμωδία είναι ενδιαφέρουσα ακριβώς επειδή η μοίρα των ηρώων είναι μέρος μιας ευρύτερης ζωής. Η σύγκρουση ανάμεσα στον Τσάτσκι και τους αντιπάλους του είναι μια έκφραση της πάλης μεταξύ του πλήθους και ενός ηρωικού ανθρώπου που θέλει να αλλάξει τη ζωή, να ζήσει καλύτερα, πιο ειλικρινά, πιο δίκαια. Αυτός ο αγώνας είναι επίμονος και μακροχρόνιος.
Ένας ήρωας κοντά στον συγγραφέα αγαπά, αγανακτεί, αμφιβάλλει, μαλώνει, υφίσταται την ήττα, αλλά παραμένει αήττητος. Αντίθετα, οι αρνητικοί ήρωες φαίνεται να έχουν το πάνω χέρι: έμειναν, ο Τσάτσκι έφυγε «εκτός Μόσχας». Αλλά δεν νιώθει κανείς πίσω από αυτή την εξωτερική νίκη ο φόβος της αναπόφευκτης ήττας σε μια μάχη με δεκάδες Chatskys:
Θα απαγόρευα αυστηρά αυτούς τους κυρίους
Οδηγήστε μέχρι τα κεφαλαία για τη βολή.
Η φιγούρα του Τσάτσκι είναι κεντρική στο έργο ο θεατής ακούει τις ομιλίες του με ιδιαίτερη προσοχή. Άλλωστε λέει αυτό που θέλει να πει ο συγγραφέας του έργου στους ακροατές του. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Chatsky είναι τόσο παρατηρητικός και καταλαβαίνει καλά τους ανθρώπους. Επιστρέφοντας από μακρινά ταξίδια, ο ήρωάς μας βλέπει ότι λίγα έχουν αλλάξει στην ευγενή Μόσχα:
Τα σπίτια είναι καινούργια, αλλά οι προκαταλήψεις παλιές...
Ο Τσάτσκι επέστρεψε στην πατρίδα του γεμάτος σκέψεις για την προσωπική ελευθερία, την ισότητα και την αδελφοσύνη. «Μέχρι σήμερα, όπου απαιτείται ανανέωση», σύμφωνα με τον Γκοντσάροφ, «εμφανίζεται μια σκιά.
Τσάτσκι». Και σκέφτομαι τη σημερινή Μόσχα, τη σημερινή Ρωσία... Περισσότερο από ποτέ, χρειαζόμαστε αυτή την ανανέωση, χρειαζόμαστε ανθρώπους ικανούς για νηφάλια και ανεξάρτητη σκέψη, ανθρώπους που βλέπουν τις κακίες και τις αντιφάσεις της σύγχρονης κοινωνίας και θέλουν να τις πολεμήσουν. Αυτοί είναι οι σύγχρονοι Chatsky.
Και ο Chatsky Griboedova είναι ένας φτωχός ευγενής που αρνήθηκε να υπηρετήσει. Γιατί «δεν υπηρετεί και δεν βρίσκει κανένα όφελος σε αυτό;» Απαντάει σε αυτήν την ερώτηση ως εξής: «Θα χαιρόμουν να υπηρετήσω, αλλά το να σε εξυπηρετούν είναι αρρωστημένο». Κατά τη γνώμη του, είναι απαραίτητο να υπηρετούμε «την αιτία, όχι τα άτομα», «χωρίς να απαιτούμε ούτε θέσεις ούτε προαγωγή στην κατάταξη». Η πίστη στη φιλία, η φλογερή ειλικρίνεια στην αγάπη μας ελκύει στον Chatsky:
Έχει όμως αυτό το πάθος, αυτό το συναίσθημα;
αυτή η θέρμη;
Για να έχει, εκτός από σένα, όλο τον κόσμο
Μου φάνηκε σκόνη και ματαιοδοξία;
Έτσι ώστε κάθε χτύπος της καρδιάς
Έχει επιταχυνθεί η αγάπη προς εσάς;
Για να έχουν όλοι σκέψεις,
Και όλες οι πράξεις του με την Ψυχή - εσύ, σε παρακαλώ;..
Το νιώθω μόνος μου...
Το προσωπικό δράμα και το πάθος του ήρωα τον αναγκάζουν να αντιταχθεί με αγανάκτηση στους «άσους» της Μόσχας που ζουν «κοιτάζοντας τους μεγαλύτερους», εκτιμούν μόνο τον πλούτο και την τάξη και φοβούνται την αλήθεια και τη φώτιση. Αυτός είναι ο λόγος που ο Τσάτσκι μας ελκύει γιατί δεν αναστενάζει, όπως ο Γκόριτς, δεν φλυαρεί, όπως ο Ρεπετίλοφ, αλλά ορμά με τόλμη στη μάχη για το νέο με το ξεπερασμένο, το παλιό. Και παρόλο που πρέπει να πάει «να ψάξει τον κόσμο όπου υπάρχει μια γωνιά για ένα προσβεβλημένο συναίσθημα», ο ήρωας του Griboyedov δεν προκαλεί οίκτο, αλλά θαυμασμό μέσα μου. Τελικά, πόσο δίκιο είχε ο I. A. Goncharov όταν έγραψε στο άρθρο "A Million Torments" ότι η φιγούρα του Chatsky δεν θα γεράσει ποτέ, γιατί "με απότομες μεταβάσεις από τον έναν αιώνα στον άλλο, οι Chatsky ζουν και δεν μεταφέρονται στην κοινωνία, επαναλαμβάνονται σε κάθε βήμα, σε κάθε σπίτι όπου οι ηλικιωμένοι και οι νέοι συνυπάρχουν κάτω από την ίδια στέγη, όπου δύο αιώνες έρχονται πρόσωπο με πρόσωπο στη στενή οικογένεια - ο αγώνας μεταξύ φρέσκου και ξεπερασμένου, αρρώστου και υγιούς συνεχίζεται».
Με κάθε σύγκρουση μεταξύ του νέου και του παλιού, έρχονται στο μυαλό οι αθάνατοι ήρωες της κωμωδίας του Griboyedov. Μας αναγκάζει να σκεφτούμε πώς να ζήσουμε σωστά: αν θα ανακατευτούμε στη λύση δημόσιων θεμάτων, αν θα βασανιστούμε από την κοινή θλίψη και την αδικία - ή «να μην τολμήσουμε να έχετε τη δική σας κρίση». Αναπτύξτε, μεγαλώστε - ή «επαναλάβετε το ίδιο τραγούδι»; Πώς να συμπεριφέρεσαι στους ανθρώπους σου, Ρωσία; Για μένα, ο σύγχρονος Chatsky ενσωματώνεται στην προσωπικότητα του Dmitry Kholodov, ενός μαχητή της αλήθειας στις δύσκολες στιγμές μας. Η αποφασιστικότητα και η αδιάλλακτη στάση του έκαναν πολλούς υψηλόβαθμους αξιωματούχους να αμφιβάλλουν για την ατιμωρησία τους. Άνθρωποι σαν τον ήρωα του Γκριμποέντοφ εμφανίζονται εκεί όπου είναι απαραίτητη η ηθική κάθαρση της κοινωνίας, όπου υπάρχει αγώνας ενάντια σε γραφειοκράτες και απατεώνες που αδιαφορούν για τη μοίρα της πατρίδας.
Η εικόνα του Τσάτσκι θα παραμείνει επίκαιρη έως ότου οι Famusov, οι Molchalin, οι Skalozubs δεν είναι πια γύρω μας... Η εποχή άλλαξε, οι ήρωες της κωμωδίας έχουν γίνει παρελθόν και η φιγούρα του Chatsky δεν θα γεράσει ποτέ, γιατί η κατανόηση της ζωής όπως ο Τσάτσκι είναι ευτυχία, δύσκολη και η όμορφη ευτυχία ενός ανθρώπου που δεν μπορεί να ζήσει ειρηνικά, δεν μπορεί να ανεχτεί τα άσχημα πράγματα που μένουν στις μέρες μας. Οι σύγχρονοι Chatsky δεν ανέχονται την αδικία, την ατιμία ή την αδιαφορία, καλούν σε έλεος, προειδοποιούν για τον κίνδυνο των προσωρινών εργαζομένων σε οποιαδήποτε επιχείρηση και προσπαθούν να διατηρήσουν τον εθνικό πολιτισμό. Διαταράσσουν τη μνήμη, διεγείρουν την ψυχή.
κωμωδία Griboyedov ομιλία ήρωα
«Για περισσότερα από 150 χρόνια, η αθάνατη κωμωδία του Griboedov «We from Wit» προσελκύει τους αναγνώστες κάθε νέα γενιά την ξαναδιαβάζει, βρίσκοντας σε αυτήν συμφωνία με αυτό που τον ανησυχεί σήμερα.
Ο Goncharov στο άρθρο του "A Million Torments" έγραψε για το "Wee from Wit" - ότι "όλα ζει τη δική του άφθαρτη ζωή, θα επιβιώσει πολλές ακόμη εποχές και δεν θα χάσει τη ζωτικότητά του". Συμμερίζομαι απόλυτα την άποψή του. Άλλωστε, ο συγγραφέας ζωγράφισε μια πραγματική εικόνα των ηθών και δημιούργησε ζωντανούς χαρακτήρες. Τόσο ζωντανά που έχουν επιβιώσει μέχρι την εποχή μας. Μου φαίνεται ότι αυτό είναι το μυστικό της αθανασίας της κωμωδίας του A. S. Griboyedov. Άλλωστε, οι Famusov, οι σιωπηλοί, οι skalozub μας εξακολουθούν να κάνουν τον σύγχρονο Chatsky να βιώνει τη θλίψη από το μυαλό του.
Ο συγγραφέας του μοναδικού πλήρως ώριμου και ολοκληρωμένου έργου, το οποίο, επιπλέον, δεν δημοσιεύτηκε ολόκληρο κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Griboyedov κέρδισε εξαιρετική δημοτικότητα μεταξύ των συγχρόνων του και είχε τεράστια επιρροή στη μετέπειτα ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού. Εδώ και σχεδόν ενάμιση αιώνα, η κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» ζει, χωρίς να γερνά, συναρπάζει και εμπνέει πολλές γενιές για τις οποίες έχει γίνει μέρος της δικής τους πνευματικής ζωής, μπήκε στη συνείδηση και τον λόγο τους.
Μετά από αρκετά χρόνια, όταν η κριτική δεν ανέφερε την κωμωδία του Griboyedov, ο Ushakov έγραψε ένα άρθρο. Καθορίζει σωστά την ιστορική σημασία της κωμωδίας «Αλίμονο από εξυπνάδα». Αποκαλεί το έργο του Griboyedov «αθάνατη δημιουργία» και βλέπει την καλύτερη απόδειξη της «υψηλής αξιοπρέπειας» της κωμωδίας στην εξαιρετική δημοτικότητά της, στο γεγονός ότι σχεδόν κάθε «εγγράμματος Ρώσος» τη γνωρίζει από πάνω.
Ο Μπελίνσκι εξήγησε επίσης το γεγονός ότι, παρά τις προσπάθειες λογοκρισίας, «ακόμα και πριν από την εκτύπωση και την παρουσίαση εξαπλωθεί σε ολόκληρη τη Ρωσία σε μια θυελλώδη ροή» και απέκτησε αθανασία.
Το όνομα του Griboyedov βρίσκεται πάντα δίπλα στα ονόματα των Krylov, Pushkin και Gogol.
Ο Goncharov, συγκρίνοντας τον Chatsky με τον Onegin και τον Pechorin, τονίζει ότι ο Chatsky, σε αντίθεση με αυτούς, είναι μια «ειλικρινής και φλογερή φιγούρα»: «ο χρόνος τους τελειώνει με αυτούς και ο Chatsky ξεκινά έναν νέο αιώνα, και αυτό είναι όλο το νόημα και ολόκληρο το μυαλό του. Και αυτός είναι ο λόγος που ο Τσάτσκι παραμένει και θα παραμείνει πάντα ζωντανός. Είναι «αναπόφευκτο με κάθε αλλαγή από τον έναν αιώνα στον άλλο».
Το «Woe from Wit» εμφανίστηκε πριν ο Onegin, ο Pechorin, τους επέζησε, πέρασε αλώβητος από την περίοδο Γκόγκολ, έζησε μισό αιώνα από την εμφάνισή του και εξακολουθεί να ζει την άφθαρτη ζωή του, θα επιβιώσει πολλές ακόμη εποχές και δεν θα χάσει ακόμα τη ζωτικότητά του .
Το επίγραμμα, η σάτιρα, αυτός ο καθομιλουμένος στίχος, φαίνεται, δεν θα πεθάνει ποτέ, όπως το κοφτερό και καυστικό, ζωντανό ρώσικο μυαλό σκορπισμένο μέσα τους, το οποίο ο Γκριμπογιέντοφ φυλάκισε, σαν κάποιο είδος μάγου, στο κάστρο του, και σκορπίζει εκεί με κακό γέλιο. Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς ότι θα μπορούσε ποτέ να εμφανιστεί μια άλλη, πιο φυσική, πιο απλή, πιο βγαλμένη από τη ζωή λόγος. Η πεζογραφία και ο στίχος συγχωνεύτηκαν εδώ σε κάτι το αχώριστο, στη συνέχεια, όπως φαίνεται, για να διευκολυνθεί η διατήρησή τους στη μνήμη και να κυκλοφορήσουν ξανά όλη η συλλεγόμενη ευφυΐα, το χιούμορ, τα αστεία και ο θυμός του ρωσικού μυαλού και γλώσσας του συγγραφέα.
Η μεγάλη κωμωδία παραμένει νέα και φρέσκια ακόμα και τώρα. Διατήρησε τον κοινωνικό της ήχο, το σατιρικό της αλάτι, την καλλιτεχνική της γοητεία. Συνεχίζει τη θριαμβευτική της πορεία στις σκηνές των ρωσικών θεάτρων. Σπουδάζεται στο σχολείο.
Ο ρωσικός λαός, που έχτισε μια νέα ζωή, έδειξε σε όλη την ανθρωπότητα έναν ίσιο και πλατύ δρόμο για ένα καλύτερο μέλλον, θυμάται, εκτιμά και αγαπά τον μεγάλο συγγραφέα και την αθάνατη κωμωδία του. Τώρα, περισσότερο από ποτέ, τα λόγια που είναι γραμμένα στην ταφόπλακα του Griboyedov ακούγονται δυνατά και πειστικά: «Το μυαλό και οι πράξεις σου είναι αθάνατες στη ρωσική μνήμη...»
