Νεκρές ψυχές για τη νεολαία. Ανάλυση λυρικών παρεκκλίσεων στο ποίημα του N.V. Εκπαιδευτικό και μεθοδολογικό υλικό για τη λογοτεχνία του Gogol "Dead Souls" (τάξη 9) με θέμα

Η λυρική παρέκβαση είναι ένα επιπλέον στοιχείο της πλοκής του έργου. συνθετική και υφολογική διάταξη, η οποία συνίσταται στην υποχώρηση του συγγραφέα από την άμεση αφήγηση της πλοκής. συλλογισμός, προβληματισμός, δήλωση του συγγραφέα που εκφράζει στάση απέναντι στο εικονιζόμενο ή έχει έμμεση σχέση με αυτό. Στιχουργικά, οι παρεκβάσεις στο ποίημα του Γκόγκολ «Dead Souls» εισάγουν μια ζωογόνο, αναζωογονητική αρχή, αναδεικνύουν το περιεχόμενο των εικόνων της ζωής που εμφανίζονται στον αναγνώστη και αποκαλύπτουν την ιδέα.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Ανάλυση λυρικών παρεκκλίσεων στο ποίημα του N.V. «Νεκρές ψυχές» του Γκόγκολ

Η λυρική παρέκβαση είναι ένα επιπλέον στοιχείο της πλοκής του έργου. συνθετική και υφολογική διάταξη, η οποία συνίσταται στην υποχώρηση του συγγραφέα από την άμεση αφήγηση της πλοκής. συλλογισμός, προβληματισμός, δήλωση του συγγραφέα που εκφράζει στάση απέναντι στο εικονιζόμενο ή έχει έμμεση σχέση με αυτό. Στιχουργικά, οι παρεκβάσεις στο ποίημα του Γκόγκολ «Dead Souls» εισάγουν μια ζωογόνο, αναζωογονητική αρχή, αναδεικνύουν το περιεχόμενο των εικόνων της ζωής που εμφανίζονται στον αναγνώστη και αποκαλύπτουν την ιδέα. Τα θέματα των λυρικών παρεκκλίσεων είναι ποικίλα.
«Περί χοντρού και αδύνατος αξιωματούχων» (1 κεφάλαιο). ο συγγραφέας καταφεύγει στη γενίκευση των εικόνων των δημοσίων υπαλλήλων. Το προσωπικό συμφέρον, η δωροδοκία, ο σεβασμός του βαθμού είναι τα χαρακτηριστικά τους χαρακτηριστικά. Η αντίθεση μεταξύ χοντρού και λεπτού, που φαίνεται με την πρώτη ματιά, αποκαλύπτει στην πραγματικότητα τα κοινά αρνητικά χαρακτηριστικά και των δύο.
«Σχετικά με τις αποχρώσεις και τις λεπτότητες της θεραπείας μας» (κεφ. 3). κάνει λόγο για ευγνωμοσύνη προς τους πλούσιους, σεβασμό στο βαθμό, αυτοεξευτελισμό των αξιωματούχων ενώπιον των ανωτέρων τους και αλαζονική στάση απέναντι στους υφισταμένους.
«Σχετικά με τον ρωσικό λαό και τη γλώσσα του» (κεφ. 5). ο συγγραφέας σημειώνει ότι η γλώσσα και ο λόγος ενός λαού αντικατοπτρίζει τον εθνικό του χαρακτήρα. Ένα χαρακτηριστικό της ρωσικής λέξης και της ρωσικής ομιλίας είναι η εκπληκτική ακρίβεια.
«Περί δύο τύπων συγγραφέων, για το πεπρωμένο και το πεπρωμένο τους» (κεφ. 7). ο συγγραφέας αντιπαραβάλλει έναν ρεαλιστή συγγραφέα και έναν ρομαντικό συγγραφέα, υποδεικνύει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του έργου ενός ρομαντικού συγγραφέα και μιλά για το υπέροχο πεπρωμένο αυτού του συγγραφέα. Ο Γκόγκολ γράφει με πικρία για την τύχη ενός ρεαλιστή συγγραφέα που τόλμησε να απεικονίσει την αλήθεια. Αναλογιζόμενος τον ρεαλιστή συγγραφέα, ο Γκόγκολ προσδιόρισε το νόημα του έργου του.
«Πολλά έχουν συμβεί στον κόσμο του λάθους» (κεφ. 10). μια λυρική παρέκβαση για το παγκόσμιο χρονικό της ανθρωπότητας, για τα λάθη της είναι μια εκδήλωση των χριστιανικών απόψεων του συγγραφέα. Όλη η ανθρωπότητα έχει περιπλανηθεί μακριά από το ίσιο μονοπάτι και στέκεται στην άκρη μιας αβύσσου. Ο Γκόγκολ επισημαίνει σε όλους ότι ο ευθύς και φωτεινός δρόμος της ανθρωπότητας συνίσταται στο να ακολουθεί κανείς τις ηθικές αξίες που θεμελιώνονται στη χριστιανική διδασκαλία.
«Σχετικά με τις εκτάσεις της Ρωσίας, τον εθνικό χαρακτήρα και την τρόικα των πτηνών». Οι τελευταίες γραμμές του «Dead Souls» συνδέονται με το θέμα της Ρωσίας, με τις σκέψεις του συγγραφέα για τον ρωσικό εθνικό χαρακτήρα, για τη Ρωσία ως κράτος. Η συμβολική εικόνα της τρόικας πουλί εξέφραζε την πίστη του Γκόγκολ στη Ρωσία ως ένα κράτος που προορίζεται για μια μεγάλη ιστορική αποστολή από ψηλά. Ταυτόχρονα, υπάρχει μια ιδέα για τη μοναδικότητα της πορείας της Ρωσίας, καθώς και η ιδέα για τη δυσκολία πρόβλεψης συγκεκριμένων μορφών μακροπρόθεσμης ανάπτυξης της Ρωσίας.

Το «Dead Souls» είναι ένα λυρικό-επικό έργο - ένα πεζό ποίημα που συνδυάζει δύο αρχές: την επική και τη λυρική. Η πρώτη αρχή ενσωματώνεται στο σχέδιο του συγγραφέα να ζωγραφίσει «όλη τη Ρωσία» και η δεύτερη στις λυρικές παρεκβάσεις του συγγραφέα που σχετίζονται με το σχέδιό του, που αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του έργου. Η επική αφήγηση στο «Dead Souls» διακόπτεται συνεχώς από λυρικούς μονολόγους του συγγραφέα, που αξιολογούν τη συμπεριφορά του χαρακτήρα ή στοχάζονται στη ζωή, την τέχνη, τη Ρωσία και τους ανθρώπους της, καθώς και αγγίζοντας θέματα όπως η νεολαία και τα γηρατειά, ο σκοπός του ο συγγραφέας, που βοηθούν να μάθουμε περισσότερα για τον πνευματικό κόσμο του συγγραφέα, για τα ιδανικά του. Οι πιο σημαντικές είναι οι λυρικές παρεκβάσεις για τη Ρωσία και τον ρωσικό λαό. Σε ολόκληρο το ποίημα, επιβεβαιώνεται η ιδέα του συγγραφέα για μια θετική εικόνα του ρωσικού λαού, η οποία συγχωνεύεται με τη δοξολογία και τον εορτασμό της πατρίδας, που εκφράζει την πολιτική-πατριωτική θέση του συγγραφέα.

Έτσι, στο πέμπτο κεφάλαιο, ο συγγραφέας επαινεί «το ζωηρό και ζωηρό ρωσικό μυαλό», την εξαιρετική του ικανότητα για λεκτική εκφραστικότητα, ότι «αν ανταμείψει μια κλίση με μια λέξη, τότε θα πάει στην οικογένεια και στους απογόνους του, θα πάρει μαζί του και στην υπηρεσία και στη σύνταξη, και στην Αγία Πετρούπολη και στα πέρατα του κόσμου». Ο Chichikov οδηγήθηκε σε ένα τέτοιο σκεπτικό από τη συνομιλία του με τους αγρότες, οι οποίοι αποκαλούσαν τον Plyushkin «μπαλωμένο» και τον γνώριζαν μόνο επειδή δεν τάιζε καλά τους χωρικούς του.

Ο Γκόγκολ ένιωσε τη ζωντανή ψυχή του ρωσικού λαού, την τόλμη, το θάρρος, τη σκληρή δουλειά και την αγάπη του για μια ελεύθερη ζωή. Από αυτή την άποψη, η συλλογιστική του συγγραφέα, που διατυπώθηκε στο στόμα του Chichikov, σχετικά με τους δουλοπάροικους στο έβδομο κεφάλαιο είναι βαθιάς σημασίας. Αυτό που εμφανίζεται εδώ δεν είναι μια γενικευμένη εικόνα Ρώσων ανδρών, αλλά συγκεκριμένα άτομα με πραγματικά χαρακτηριστικά, που περιγράφονται λεπτομερώς. Αυτός είναι ο ξυλουργός Stepan Probka - "ένας ήρωας που θα ήταν κατάλληλος για τη φρουρά", ο οποίος, σύμφωνα με τον Chichikov, περπάτησε σε όλη τη Ρωσία με ένα τσεκούρι στη ζώνη του και μπότες στους ώμους του. Πρόκειται για τον τσαγκάρη Maxim Telyatnikov, ο οποίος σπούδασε με έναν Γερμανό και αποφάσισε να πλουτίσει αμέσως φτιάχνοντας μπότες από σάπιο δέρμα, που διαλύθηκαν σε δύο εβδομάδες. Σε αυτό το σημείο, εγκατέλειψε τη δουλειά του, άρχισε να πίνει, κατηγορώντας για όλα τους Γερμανούς, που δεν επέτρεψαν στους Ρώσους να ζήσουν.

Στη συνέχεια, ο Chichikov σκέφτεται τη μοίρα πολλών αγροτών που αγοράστηκαν από τους Plyushkin, Sobakevich, Manilov και Korobochka. Αλλά η ιδέα του «πανηγυριού της ζωής των ανθρώπων» δεν συνέπεσε τόσο πολύ με την εικόνα του Chichikov που ο ίδιος ο συγγραφέας παίρνει το λόγο και, για δικό του λογαριασμό, συνεχίζει την ιστορία, την ιστορία του πώς ο Abakum Fyrov περπατά στο προβλήτα σιτηρών με φορτηγίδες και εμπόρους, έχοντας δουλέψει «κάτω από ένα, όπως η Ρωσία, ένα τραγούδι». Η εικόνα του Abakum Fyrov δείχνει την αγάπη του ρωσικού λαού για μια ελεύθερη, άγρια ​​ζωή, γιορτές και διασκέδαση, παρά τη σκληρή ζωή της δουλοπαροικίας, την καταπίεση των γαιοκτημόνων και των αξιωματούχων.

Στις λυρικές παρεκβάσεις παρουσιάζεται η τραγική μοίρα των σκλαβωμένων ανθρώπων, καταπιεσμένων και κοινωνικά ταπεινωμένων, η οποία αντικατοπτρίζεται στις εικόνες του θείου Mitya και του θείου Minya, του κοριτσιού Pelageya, που δεν μπορούσε να διακρίνει μεταξύ δεξιά και αριστερά, την Proshka του Plyushkin και Μαύρα. Πίσω από αυτές τις εικόνες και τις εικόνες της λαϊκής ζωής κρύβεται η βαθιά και πλατιά ψυχή του ρωσικού λαού. Η αγάπη για τον ρωσικό λαό, για την πατρίδα, τα πατριωτικά και υπέροχα συναισθήματα του συγγραφέα εκφράστηκαν στην εικόνα της τρόικας που δημιούργησε ο Γκόγκολ, ορμώντας προς τα εμπρός, προσωποποιώντας τις ισχυρές και ανεξάντλητες δυνάμεις της Ρωσίας. Εδώ ο συγγραφέας σκέφτεται το μέλλον της χώρας: «Ρους, πού ορμάς; «Κοιτάζει το μέλλον και δεν το βλέπει, αλλά ως αληθινός πατριώτης πιστεύει ότι στο μέλλον δεν θα υπάρχουν Manilovs, Sobakeviches, Nozdrevs, Plyushkins, ότι η Ρωσία θα φτάσει στο μεγαλείο και τη δόξα.

Η εικόνα του δρόμου στις λυρικές παρεκβάσεις είναι συμβολική. Αυτός είναι ο δρόμος από το παρελθόν στο μέλλον, ο δρόμος στον οποίο λαμβάνει χώρα η ανάπτυξη κάθε ανθρώπου και της Ρωσίας συνολικά. Το έργο τελειώνει με έναν ύμνο στον ρωσικό λαό: «Ε! τρόϊκα! Bird-tree, ποιος σε εφηύρε; Θα μπορούσες να έχεις γεννηθεί σε ζωντανούς ανθρώπους... «Εδώ, οι λυρικές παρεκβάσεις επιτελούν μια γενικευτική λειτουργία: χρησιμεύουν για να διευρύνουν τον καλλιτεχνικό χώρο και να δημιουργήσουν μια ολιστική εικόνα της Ρωσίας. Αποκαλύπτουν το θετικό ιδεώδες του συγγραφέα - τη λαϊκή Ρωσία, η οποία είναι αντίθετη με τη γαιοκτήμονα-γραφειοκρατική Ρωσία.

Αλλά, εκτός από τις λυρικές παρεκβάσεις που εξυμνούν τη Ρωσία και τον λαό της, το ποίημα περιέχει επίσης αντανακλάσεις του λυρικού ήρωα σε φιλοσοφικά θέματα, για παράδειγμα, για τη νεολαία και τα γηρατειά, την αποστολή και τον σκοπό ενός αληθινού συγγραφέα, για τη μοίρα του, τα οποία είναι συνδέθηκε κάπως με την εικόνα του δρόμου στο έργο . Έτσι, στο έκτο κεφάλαιο, ο Γκόγκολ αναφωνεί: «Πάρτε μαζί σας στο ταξίδι, βγαίνοντας από τα μαλακά νεανικά χρόνια σε αυστηρό, πικρό κουράγιο, πάρε μαζί σου όλες τις ανθρώπινες κινήσεις, μην τις αφήσεις στο δρόμο, δεν θα τις μαζέψεις. αργότερα! Έτσι, ο συγγραφέας ήθελε να πει ότι όλα τα καλύτερα πράγματα στη ζωή συνδέονται ακριβώς με τη νεολαία και δεν πρέπει να το ξεχνάμε, όπως έκαναν οι γαιοκτήμονες που περιγράφονται στο μυθιστόρημα, τη στάση των «νεκρών ψυχών». Δεν ζουν, αλλά υπάρχουν. Ο Γκόγκολ ζητά να διατηρήσουμε μια ζωντανή ψυχή, τη φρεσκάδα και την πληρότητα των συναισθημάτων και να παραμείνουμε έτσι για όσο το δυνατόν περισσότερο.

Μερικές φορές, στοχαζόμενος την παροδικότητα της ζωής, την αλλαγή των ιδανικών, ο ίδιος ο συγγραφέας εμφανίζεται ως ταξιδιώτης: «Πριν, πολύ καιρό πριν, το καλοκαίρι της νιότης μου... ήταν διασκεδαστικό για μένα να οδηγώ σε ένα άγνωστο μέρος για τους πρώτη φορά... Τώρα ανεβαίνω αδιάφορα σε κανένα άγνωστο χωριό και κοιτάζω αδιάφορα τη χυδαία εμφάνισή της. Είναι δυσάρεστο στο παγωμένο βλέμμα μου, δεν είναι αστείο για μένα... και τα ακίνητα χείλη μου κρατούν μια αδιάφορη σιωπή. Ω νιότη μου! Ω φρεσκάδα μου! «Για να αναδημιουργηθεί η πληρότητα της εικόνας του συγγραφέα, είναι απαραίτητο να μιλήσουμε για λυρικές παρεκβάσεις στις οποίες ο Γκόγκολ μιλάει για δύο τύπους συγγραφέων. Ο ένας από αυτούς «δεν άλλαξε ούτε μια φορά την υπέροχη δομή της λύρας του, δεν κατέβηκε από την κορυφή της στα φτωχά, ασήμαντα αδέρφια του, και ο άλλος τόλμησε να φωνάξει ό,τι είναι κάθε λεπτό μπροστά στα μάτια και που αδιάφορα μάτια δεν βλέπουν. ” Η τύχη ενός πραγματικού συγγραφέα, που τόλμησε να αναδημιουργήσει με ειλικρίνεια μια πραγματικότητα κρυμμένη από τα μάτια των ανθρώπων, είναι τέτοια που, σε αντίθεση με έναν ρομαντικό συγγραφέα, απορροφημένο στις απόκοσμες και υπέροχες εικόνες του, δεν είναι προορισμένος να αποκτήσει φήμη και να βιώσει το χαρούμενο αισθήματα αναγνώρισης και τραγουδιού. Ο Γκόγκολ καταλήγει στο συμπέρασμα ότι ο παραγνωρισμένος ρεαλιστής συγγραφέας, σατιρικός συγγραφέας θα παραμείνει χωρίς συμμετοχή, ότι «το πεδίο του είναι σκληρό και νιώθει πικρά τη μοναξιά του». Ο συγγραφέας μιλά επίσης για «γνώστες της λογοτεχνίας» που έχουν τη δική τους ιδέα για το σκοπό ενός συγγραφέα («Καλύτερα να μας παρουσιάσεις το όμορφο και συναρπαστικό»), κάτι που επιβεβαιώνει το συμπέρασμά του για τη μοίρα δύο τύπων συγγραφέων .

Όλα αυτά αναπλάθουν τη λυρική εικόνα του συγγραφέα, ο οποίος θα συνεχίσει να περπατά χέρι-χέρι με τον «περίεργο ήρωα για πολύ καιρό, κοιτάζοντας γύρω όλη την τεράστια βιαστική ζωή, κοιτάζοντάς την μέσα από γέλια ορατά στον κόσμο και αόρατα δάκρυα άγνωστα. σε αυτόν! »

Έτσι, οι λυρικές παρεκβάσεις καταλαμβάνουν σημαντική θέση στο ποίημα του Γκόγκολ «Dead Souls». Είναι αξιόλογοι από ποιητικής απόψεως. Σε αυτά μπορεί κανείς να διακρίνει τις απαρχές ενός νέου λογοτεχνικού ύφους, που αργότερα θα βρει ζωντανή ζωή στην πεζογραφία του Τουργκένιεφ και ιδιαίτερα στα έργα του Τσέχοφ.

Sapchenko L. A. (Ulyanovsk), Διδάκτωρ Φιλολογίας, Καθηγητής του Κρατικού Πανεπιστημίου Ulyanovsk / 2010

Έχει παρατηρηθεί εδώ και καιρό από τους ερευνητές ότι ορισμένοι από τους χαρακτήρες στο «Dead Souls» έχουν μια ιστορία, ενώ η βιογραφία του Chichikov δίνεται από την παιδική ηλικία. Το θέμα της ηλικίας συνδέεται όχι μόνο με την εικόνα του κύριου χαρακτήρα, αλλά και με το γενικό περιεχόμενο του ποιήματος, όπου παρουσιάζονται χαρακτήρες διαφορετικών ηλικιών. Η διαδρομή της ζωής ενός ατόμου - από την παιδική ηλικία μέχρι τα γηρατειά, από τη γέννηση μέχρι το θάνατο - είναι το αντικείμενο των βαθιών λυρικών σκέψεων του συγγραφέα. Αυτό μας επιτρέπει να χρησιμοποιήσουμε ως γενικευτικό εργαλείο ένα τέτοιο ενδοκειμενικό εργαλείο καλλιτεχνικής ανάλυσης όπως η «ποιητική της ηλικίας».

Δεν μιλάμε για τη συσχέτιση του ποιήματος του Γκόγκολ με το είδος του μυθιστορήματος της εκπαίδευσης, ούτε για το πρόβλημα της σταδιακής ανάπτυξης του ήρωα. «Μια ορισμένη τυπικά επαναλαμβανόμενη πορεία ανθρώπινης ανάπτυξης από τον νεανικό ιδεαλισμό και την αφηρημάδα στην ώριμη νηφαλιότητα και πρακτικότητα», «μια απεικόνιση του κόσμου και της ζωής ως εμπειρία, ως ένα σχολείο μέσα από το οποίο κάθε άνθρωπος πρέπει να περάσει και να μάθει από αυτό το ίδιο αποτέλεσμα - νηφάλιος με τον ένα ή τον άλλον έναν διαφορετικό βαθμό παραίτησης» - είναι ακριβώς ασυνήθιστες στην ποιητική των «Dead Souls» με το ιδανικό τους για δημόσια υπηρεσία και το υψηλό πεπρωμένο του ανθρώπου. Ταυτόχρονα, το μοντέλο είδους του περιπετειώδους μυθιστορήματος, η σατιρική οπτική της εικόνας και το γκροτέσκο είναι αδιαχώριστα στο ποίημα από τον έμψυχο λυρισμό, από την έντονα εκφρασμένη αρχή του συγγραφέα. Ο συγγραφέας είναι εμφανώς παρών στο ποίημα και είναι ο ήρωάς του, εναντιώνεται στην ίδια την ιδέα της συμφιλίωσης με τη χυδαία πραγματικότητα και καλεί να πάρεις μαζί σου στο ταξίδι «τις καλύτερες κινήσεις της ψυχής» χαρακτηριστικές της νεότητας. Ο Γκόγκολ παρουσιάζει, αφενός, την έλλειψη πνευματικότητας των χαρακτήρων του, αφετέρου, «πιστός στο ρομαντικό πνεύμα, τη μαξιμαλιστική, ύψιστη ιδεαλιστική θέση του συγγραφέα-συγγραφέα», που αιχμαλωτίζεται από την αναζήτηση του «καρποφόρου κόκκου». της ρωσικής ζωής, η αναζήτηση της «ζωντανής ψυχής». Στο Dead Souls δοκιμάζεται η ίδια η «οντολογική φύση του ανθρώπου». Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας δεν είναι αδιάφορος για την ηλικία του ήρωα (και κάθε εποχή αναδημιουργείται με ειδικά ποιητικά μέσα, τα οποία υποτίθεται ότι εξετάζονται στο άρθρο). Μέσα από ένα σύστημα καλλιτεχνικών μέσων (κωμικών ή λυρικών) που συνδέονται με την απεικόνιση μιας συγκεκριμένης εποχής, αποκαλύπτονται οι θεμελιώδεις ιδέες του συγγραφέα για το νόημα της επίγειας ύπαρξης, που για τον Γκόγκολ είναι αδιαχώριστες από την ιδέα του καθήκοντος.

Η εικόνα κάθε εποχής έχει τη δική της μεταφορική και συμβολική κυριαρχία. Η εγκάρσια εικόνα σε αυτή την περίπτωση είναι η εικόνα ενός παραθύρου: θολό, που δεν ανοίγει - στην παιδική ηλικία, ανοιχτό - στη νεότητα και την ωριμότητα, για πάντα κλειστό - σε μεγάλη ηλικία.

Ο «χώρος της παιδικής ηλικίας» του Pavlusha Chichikov παρουσιάζεται ως κλειστός, συννεφιασμένος και δυσάρεστος. Μικρά παράθυρα που δεν άνοιγαν ούτε χειμώνα ούτε καλοκαίρι, ο πατέρας είναι «άρρωστος..., αναστενάζει ασταμάτητα, τριγυρίζει στο δωμάτιο και φτύνει στην αμμουδιά που στέκεται στη γωνία...», «αιώνιο κάθισμα στο το παγκάκι», αιώνιο αντίγραφο μπροστά στα μάτια σου: «μη λες ψέματα, ακούς τους γέροντές σου και κουβαλάς την αρετή στην καρδιά σου» (βιβλίο, δηλαδή απρόσωπη διδασκαλία, απουσία του Δασκάλου, του Λόγου του), το κλαίνε «Με κορόιδεψε πάλι!», όταν «το παιδί, βαριεστημένο από τη μονοτονία της δουλειάς, επισυνάπτει το γράμμα έχει κάποιο είδος εμπλοκής ή ουράς», και αυτά τα λόγια ακολουθούνται από ένα δυσάρεστο συναίσθημα όταν «η άκρη του αυτιού του ήταν στριμμένα πολύ οδυνηρά από τα νύχια των μακριών δακτύλων που φτάνουν πίσω του» (VI, 224). «Κατά τον χωρισμό, δεν χύθηκαν δάκρυα από τα μάτια των γονιών» (VI, 225), αλλά ακούστηκε σε όλους μια αξιομνημόνευτη οδηγία για την ανάγκη εξοικονόμησης μιας δεκάρας, η οποία εσωτερικεύτηκε βαθιά από τον γιο.

Ο Γκόγκολ δείχνει τη φτώχεια και την αθλιότητα του «παιδικού κόσμου», που στερείται εύφορης πνευματικής τροφής. Τα πρώτα χρόνια παρουσιάζονται ως «αντιεκπαίδευση» και «αντιπαιδική». Η απουσία πατρικής αγάπης (δεν αναφέρεται καθόλου η μητέρα) και το μόνο «μάθημα» που διδάχθηκε στον γιο, που δυστυχώς σημειώθηκε από τον συγγραφέα, καθορίζουν την περαιτέρω πορεία του ήρωα.

Εικόνες της παιδικής ηλικίας, φυσικά συνδεδεμένες με το θέμα του μέλλοντος, εμφανίζονται επανειλημμένα στο ποίημα (τόσο στον πρώτο όσο και στον δεύτερο τόμο), αλλά η ιδιαίτερη οπτική γωνία της εικόνας αμφισβητεί τη στρατιωτική ή διπλωματική σταδιοδρομία του Αλκίδη και του Θεμιστόκλου. Τα ονόματα που έδωσε ο συγγραφέας «ενσαρκώνουν τα άδεια όνειρα του Manilov για το ηρωικό μέλλον των παιδιών του». Ωστόσο, τα ονόματα δεν είναι ο μόνος τρόπος για να δημιουργήσετε ένα κωμικό εφέ. Το θέμα της παιδικής ηλικίας αποδεικνύεται ότι συνδέεται με ένα σημασιολογικό σύμπλεγμα υγρής ή ημι-υγρής ουσίας: δάκρυα, λίπος στα μάγουλα, «μια όμορφη ξένη σταγόνα» (VI, 31), η οποία σίγουρα θα είχε βυθιστεί στη σούπα αν ο πεζός δεν είχε σκουπίσει έγκαιρα τη μύτη του αγγελιοφόρου κ.λπ.

Σε ένα από τα τελευταία σωζόμενα κεφάλαια του δεύτερου τόμου, εμφανίζεται το μέγιστο επιτρεπτό στην απεικόνιση ενός παιδιού - η φυσιολογία των λειτουργιών. Το μωρό, όχι χωρίς ειρωνεία που αποκαλούσε ο συγγραφέας «ο καρπός της τρυφερής αγάπης των πρόσφατα παντρεμένων συζύγων», ξέσπασε σε κλάματα στην αρχή, αλλά παρασύρθηκε από τον Chichikov στον εαυτό του με τη βοήθεια του βουητού και ενός καρνελικού ρολογιού - «συμπεριφέρθηκε ξαφνικά άσχημα», που κατέστρεψε το ολοκαίνουργιο φράκο του Chichikov. «Θα σε είχαν πυροβολήσει, καταραμένο διαβολάκι!» (VII, 95) - μουρμούρισε ο Chichikov θυμωμένος στον εαυτό του, ενώ προσπαθούσε να δώσει στο πρόσωπό του, όσο το δυνατόν περισσότερο, μια χαρούμενη έκφραση. Η στιγμιαία μεταμόρφωση ενός αγγέλου σε κακοποιό, ενός «αθώου παιδιού» σε «καταραμένο μικρό» συνοδεύεται από έναν σαρκαστικό ορισμό αυτής της εποχής ως «χρυσής ώρας».

Μετά την παρατήρηση του πατέρα του παραβατικού μωρού: «...τι πιο αξιοζήλευτο από την παιδική ηλικία: χωρίς ανησυχίες, χωρίς σκέψεις για το μέλλον» και την κατάλληλη απάντηση του Chichikov: «Μια κατάσταση που μπορεί να αλλάξει σε αυτήν ακριβώς την ώρα», Ακολουθεί το σχόλιο του συγγραφέα: «Αλλά, φαίνεται, και οι δύο είπαν ψέματα: αν τους είχαν προσφέρει μια τέτοια ανταλλαγή, θα είχαν υποχωρήσει αμέσως. Και τι χαρά είναι να κάθεσαι στην αγκαλιά της μητέρας σου και να χαλάς τα φράκα σου» (VII, 228). Μια εποχή που «δεν υπάρχουν σκέψεις για το μέλλον» δεν είναι ελκυστική ούτε για τον συγγραφέα ούτε για τον ήρωα.

Αν και το ποίημα αναφέρει επανειλημμένα την επιθυμία του Chichikov να κάνει οικογένεια στο μέλλον, το κείμενο του συγγραφέα ακούγεται σαρκαστικό και όλα τα παιδιά που έρχονται στο οπτικό πεδίο του ήρωα φαίνονται κωμικά, αδέξια και μερικές φορές σχεδόν αποκρουστικά. Οι προσποιητές ομιλίες του Τσιτσίκοφ απλώς διακωμωδούν την πιθανή τρυφερότητα των παιδιών και προδίδουν την ανειλικρίνεια των προθέσεων του Πάβελ Ιβάνοβιτς.

Σχέσεις μεταξύ γονέων και παιδιών: η οδηγία του πατέρα που σκότωσε τον Chichikov, την κόρη και τον γιο του Plyushkin καταραμένοι από τον πατέρα, το άχρηστο μέλλον του Alcides και του Themistoclus, τα παιδιά του Nozdrev που είναι άχρηστα για κανέναν, η ανευθυνότητα του Rooster προς τους γιους του που μεγαλώνουν (η υπερβολική ανάπτυξή τους και την ίδια στιγμή σημειώνεται πνευματική εξαθλίωση), η ανάγκη για απάρνηση από τους πατρικούς δεσμούς του Khlobuev - προκαλούν δάκρυα στον συγγραφέα που είναι αόρατα στον κόσμο.

«Πώς να μεγαλώσεις παιδιά που δεν έχουν μεγαλώσει τον εαυτό τους; Εξάλλου, τα παιδιά μπορούν να μεγαλώσουν μόνο με το παράδειγμα της ίδιας τους της ζωής» (VII, 101), λέει ο Murazov στον Khlobuev.

Το θέμα της γυναικείας εκπαίδευσης διατρέχει και τους δύο τόμους του Gogol. Η κριτική της θεσμικής εκπαίδευσης και η παράλληλη καταγγελία της επιβλαβούς επιρροής των γονέων, το περιβάλλον της «γυναίκας» (όταν ο Chichikov συναντά μια νεαρή ξανθιά) αντικαθίσταται από το θέμα της ευθύνης της μητέρας για το μέλλον της κόρης της. Η σύζυγος του Kostanzhoglo ανακοινώνει στον αδελφό της ότι δεν έχει χρόνο να σπουδάσει μουσική: «Έχω μια οκτάχρονη κόρη την οποία πρέπει να διδάξω. Να την παραδώσω σε μια ξένη γκουβερνάντα για να έχει η ίδια ελεύθερο χρόνο για μουσική - όχι, συγγνώμη, αδερφέ, δεν θα το κάνω» (VII, 59). Οκτάχρονος, δηλαδή σε εκείνη την ηλικία που τελειώνει η παιδική ηλικία και αρχίζει η εφηβεία και που χρειάζεται ιδιαίτερα ένα ηθικό δίδαγμα. «Γνωρίζουμε τον πρώτο και πιο ιερό νόμο της φύσης, ότι η μητέρα και ο πατέρας πρέπει να διαμορφώνουν την ηθική των παιδιών τους, που είναι το κύριο μέρος της εκπαίδευσης», έγραψε ο Καραμζίν, σεβαστός από τον Γκόγκολ.

Ο δεύτερος τόμος παρουσιάζει την «ιστορία της ανατροφής και της παιδικής ηλικίας» του Αντρέι Ιβάνοβιτς Τεντέτνικοφ. Στην πραγματικότητα, δεν λέγεται τίποτα για την παιδική ηλικία (ούτε για παιδικές εντυπώσεις, ούτε για ηθικά διδάγματα). Αντίθετα, ήδη από τις πρώτες σελίδες του τόμου ο αναγνώστης εξοικειώνεται με τον όμορφο και αμέτρητο χώρο που, προφανώς, περιέβαλλε τον ήρωα από τη βρεφική ηλικία.

Η καλλιτεχνική τελειότητα των περιγραφών γίνεται έκφραση του αισθήματος απόλυτης ελευθερίας που βιώνει ο ίδιος ο συγγραφέας και μαζί του ο αναγνώστης μέσα σε αυτή την απεραντοσύνη, που παραδόξως αποκαλείται «πίσω δρομάκι» και «ερημιά». Το απέραντο εκτείνεται κατακόρυφα (χρυσοί σταυροί κρέμονται στον αέρα και η αντανάκλασή τους στο νερό) και οριζόντια («Χωρίς τέλος, χωρίς όρια, ανοίγονται χώροι»· VII, 8). «Κύριε, πόσο ευρύχωρο είναι εδώ!» (VII, 9) - αυτό είναι το μόνο που θα μπορούσε να αναφωνήσει ένας επισκέπτης ή ένας επισκέπτης μετά από «κάποια δίωρη περισυλλογή».

Η εικόνα του ατελείωτου χώρου - το αρχικό κίνητρο του κεφαλαίου για τον Τεντέτνικοφ, έναν νεαρό τυχερό άνδρα, «εξάλλου, έναν άγαμο άνδρα» (VII, 9) - υποδηλώνει τις απεριόριστες δυνατότητες που ανοίγονται σε αυτόν τον ήρωα. Η ηλικία της νεότητας (όταν επιτυγχάνεται ένας ορισμένος βαθμός πνευματικότητας) προσελκύει τη συνεχή προσοχή του συγγραφέα, ποιητοποιείται και ακούγεται στις λυρικές παρεκβάσεις του ποιήματος.

Το θέμα της νεότητας συσχετίζεται με τα μοτίβα των συνόρων, ένα ανοιχτό παράθυρο, ένα κατώφλι και απεριόριστος χώρος, με άλλα λόγια, μια εξαιρετικά σημαντική στιγμή, που επισκιάζεται από το προαίσθημα των μάταιων προσδοκιών, μια σύντομη στιγμή, μετά την οποία αρχίζει μια άχρηστη ζωή, και μετά ένα απελπιστικό γήρας (Tentetnikov, Platonov, Plyushkin). Η αποτυχία συνειδητοποίησης των προηγούμενων ευκαιριών συνδέεται σε κάποιο βαθμό με την έλλειψη επιρροής του Δάσκαλου - ενός ώριμου συζύγου...

Ο εξαιρετικός μέντορας του Τεντέτνικοφ πέθανε πολύ νωρίς και «τώρα δεν υπάρχει κανείς σε ολόκληρο τον κόσμο που θα μπορούσε να σηκώσει τις δυνάμεις που κλονίζονται από αιώνιες διακυμάνσεις και την αδύναμη θέληση χωρίς ελαστικότητα, που θα φώναζε στην ψυχή με μια αφυπνιστική κραυγή αυτό αναζωογονητική λέξη: εμπρός, που λαχταρείται παντού, στέκεται σε όλα τα επίπεδα, όλων των τάξεων, και των τίτλων και των επαγγελμάτων, ένας Ρώσος» (VII, 23).

Η εικόνα του παραθύρου εμφανίζεται ξανά στο κεφάλαιο για τον Τεντέτνικοφ, ο οποίος αποφάσισε να εκπληρώσει το ιερό καθήκον του Ρώσου γαιοκτήμονα, αλλά πάγωσε, αποκοιμήθηκε στην υποσχεμένη γωνιά του. Μετά από ένα αργό ξύπνημα, ένα δίωρο ακίνητο καθισμένο στο κρεβάτι, ένα μεγάλο πρωινό, ο Tentetnikov με ένα κρύο φλιτζάνι «μετακόμισε στο παράθυρο που βλέπει στην αυλή», όπου «κάθε μέρα γινόταν» μια θορυβώδης σκηνή διαπληκτισμού μεταξύ των ο μπάρμαν Γκριγκόρι και η οικονόμος Περφιλίεβνα, η οποία, αναζητώντας υποστήριξη για τον εαυτό της, έδειξε ότι «ο κύριος κάθεται δίπλα στο παράθυρο» και «βλέπει τα πάντα». Όταν ο θόρυβος στην αυλή έγινε αφόρητος, ο κύριος πήγε στο γραφείο του, όπου πέρασε τον υπόλοιπο χρόνο του. «Δεν περπάτησε, δεν περπάτησε, δεν ήθελε καν να ανέβει, δεν ήθελε καν να ανοίξει τα παράθυρα για να πάρει καθαρό αέρα στο δωμάτιο και την όμορφη θέα του χωριού, που κανένας επισκέπτης δεν μπορούσε θαυμάστε αδιάφορα, σίγουρα δεν υπήρχε για τον ίδιο τον ιδιοκτήτη» (VII, 11).

Στην αντίθεση της «απτής» πραγματικότητας και των ανέφικτων αποστάσεων, βρίσκει έκφραση η σύγκρουση που ενυπάρχει στη ρομαντική κοσμοθεωρία. «Ακριβώς από αυτή την άποψη η εικόνα ενός «συνηθισμένου», μερικές φορές καθημερινού εσωτερικού με ένα παράθυρο ανοιχτό στον «μεγάλο κόσμο» γίνεται ευρέως διαδεδομένη στην τέχνη των αρχών του 19ου αιώνα», ενώ «η απόσταση δεν γίνεται αντιληπτή, παραμένει μια τάση, μια πιθανότητα, μια φιλοδοξία, ένα όνειρο».

Συνδέεται με το θέμα της νεότητας το μοτίβο ενός πιθανού αλλά απραγματοποίητου θαύματος. Ακούγεται στο επεισόδιο της συνάντησης του Chichikov με μια νεαρή ξανθιά που στέκεται στο κατώφλι της ζωής:

«Το όμορφο οβάλ του προσώπου της ήταν στρογγυλό, σαν φρέσκο ​​αυγό, και, σαν κι αυτό, άσπριζε με κάποιο είδος διάφανης λευκότητας, όταν ήταν φρέσκο, μόλις στρωθεί, κρατιέται στο φως στα σκοτεινά χέρια της οικονόμου που το δοκιμάζει. και αφήνει τις ακτίνες του ήλιου που λάμπει. Τα λεπτά αυτιά της φάνηκαν επίσης, λάμποντας από το ζεστό φως που τα διαπερνούσε».

«Οτιδήποτε μπορεί να γίνει από αυτήν, μπορεί να είναι ένα θαύμα, ή μπορεί να αποδειχθεί σκουπίδι, και θα αποδειχθεί σκουπίδι!» Μόνο εδώ και για μια στιγμή εμφανίζεται η ποίηση της παιδικής ηλικίας («Είναι πια σαν παιδί, όλα της είναι απλά, ό,τι θέλει θα λέει, όπου θέλει να γελάσει θα γελάει»· VI, 93). και το μοτίβο της αγνότητας, της φρεσκάδας, της διάφανης λευκότητας ακούγεται, που απουσιάζει όταν απεικονίζονται τα ίδια τα παιδιά. Η παρουσία ενός παιδιού συνήθως συνδέεται με διάφορους τύπους βρωμιάς ή άβολες καταστάσεις: πόδια μέχρι τα γόνατα στη λάσπη (VI, 59), μάγουλα γυαλιστερά με αρνίσιο λίπος (VI, 31), ανάγκη να σκουπίσετε κάτι με μια χαρτοπετσέτα ή να τρίψετε το με κολόνια, κτλ. Ένα παιδί, όπως Κατά κανόνα, χάλασε κάτι, λερώθηκε, δάγκωσε κάποιον.

Ένα είδος μεταφοράς για την κατάσταση παιδιού-εφήβου γίνεται ένα «αυγό που μόλις γέννησε» στα χέρια της «νοικοκυράς που το δοκιμάζει», όπως η οποία ο συγγραφέας δοκιμάζει τον ήρωα - τι θα βγει από το περιεχόμενό του - «θαύμα» ή «σκουπίδια». ".

Ως αποτέλεσμα, η παιδική ηλικία αποδεικνύεται ότι συνδέεται με εικόνες «ουσίας» χωρίς σκληρότητα και μορφή, η νεότητα ορίζεται ως «μαλακά» καλοκαίρια και σε χαρακτήρες ώριμης ηλικίας, αυτό που έρχεται πρώτο δεν είναι η σταθερότητα του πνεύματος, όχι η προθυμία. να είσαι «πολίτης της γης σου» (VII, 13), και δύναμη σώματος (Sobakevich), ελαστικότητα (ο Chichikov συγκρίνεται επανειλημμένα με μια «λαστιχένια μπάλα»), υγιής σάρκα (Nozdryov) κ.λπ.

Το θέμα του Γκόγκολ για τα γηρατειά συνοδεύεται από τον συμβολισμό των κουρελιών - παλιά, αηδιαστικά, φθαρμένα κουρέλια. Μια άλλη, ήδη γνώριμη εικόνα εμφανίζεται εδώ. Τα παράθυρα, που προηγουμένως ήταν όλα ανοιχτά στο σπίτι του Plyushkin, έκλειναν το ένα μετά το άλλο, και παρέμενε μόνο ένα και ακόμη και τότε σφραγίστηκε με χαρτί (ένας πλήρης αποκλεισμός χώρου, απόστασης, προοπτικής). Ωστόσο, το μοτίβο των γηρατειών εξακολουθεί να αποκτά όχι τόσο αηδία όσο έναν απελπιστικό, αδυσώπητα τραγικό τόνο. «Τα γηρατειά που έρχονται είναι τρομερά, τρομερά, και τίποτα δεν δίνει πίσω και πίσω! Ο τάφος είναι πιο ελεήμων από αυτήν πάνω στον τάφο θα γραφτεί: ένας άνθρωπος είναι θαμμένος εδώ! αλλά δεν μπορείς να διαβάσεις τίποτα στα ψυχρά, ασυναίσθητα χαρακτηριστικά της απάνθρωπης ηλικίας» (VI, 127).

Στην καταδίκη της παιδικής ηλικίας στην έλλειψη πνευματικότητας και στο κενό, στην απανθρωπιά των γηρατειών βρίσκεται η τραγωδία του γενικού σχεδίου των «Dead Souls»: από ποιον θα αναπτυχθεί η φλογερή νεότητα και τι θα έρθει πέρα ​​από το κατώφλι της ωριμότητας; Η απεικόνιση της διαδρομής της ζωής ενός ατόμου έρχεται σε λογική και πλοκή αντίφαση με το θέμα της Ρωσίας στο ποίημα. Η ταχεία πτήση της τρόικας των πτηνών, το κίνητρο του να προχωρήσουμε «μπροστά» προς το καλύτερο, έρχεται σε αντίθεση με το εσωτερικό διάνυσμα της διαδρομής της ζωής: από τη νεολαία στα γεράματα, από το καλύτερο στο χειρότερο.

Σκεπτόμενος για το μέλλον του Ρώσου λαού, ο Γκόγκολ, ωστόσο, απεικόνισε το μονοπάτι της απώλειας των καλύτερων κινήσεων της ψυχής, συνδέοντας αυτό σε μεγάλο βαθμό με την απουσία ενός πνευματικού Δασκάλου.

Στην πτυχή της ποιητικής της ηλικίας, μπορεί να εντοπιστεί μια τυπολογία εικόνων ενός δασκάλου απαραίτητη στον κόσμο ενός εφήβου ή ενός νεαρού άνδρα: ο ανώνυμος δάσκαλος των παιδιών του Manilov, ο Γάλλος στο σπίτι του Plyushkin (VI, 118), ο δάσκαλος του Chichikov , οι μέντορες του Τεντέτνικοφ...

Ξεχωριστή θέση κατέχει η εικόνα του πρώτου δασκάλου του Τεντέτνικοφ, Αλεξάντερ Πέτροβιτς, του μόνου που γνώριζε την επιστήμη της ζωής. «Από τις επιστήμες επιλέχθηκε μόνο αυτό που είναι ικανό να μετατρέψει ένα άτομο σε πολίτη της γης του. Οι περισσότερες από τις διαλέξεις αποτελούνταν από ιστορίες για το τι περίμενε τον νεαρό άνδρα και ήταν σε θέση να σκιαγραφήσει ολόκληρο τον ορίζοντα του τομέα του<так>«ότι ο νεαρός άνδρας, ενώ ήταν ακόμη στον πάγκο, ζούσε ήδη εκεί στις σκέψεις και την ψυχή του, στην υπηρεσία». Συνδέεται με αυτό το θέμα της ελπίδας για τη νεολαία, της πίστης στον άνθρωπο, της ποίησης της γρήγορης κίνησης προς τα εμπρός, της υπέρβασης των εμποδίων, της θαρραλέας επιμονής στη μέση της τρομακτικής λάσπης των μικρών πραγμάτων.

Ο δάσκαλος του Chichikov και ο δεύτερος μέντορας του Tentetnikov, «κάποιοι Fyodor Ivanovich» (VII, 14), μοιάζουν μεταξύ τους: και οι δύο είναι λάτρεις της σιωπής και της αξιέπαινης συμπεριφοράς, δεν ανέχονται έξυπνα και αιχμηρά αγόρια. Η καταστολή του μυαλού και η παραμέληση της επιτυχίας προς όφελος της καλής συμπεριφοράς οδήγησαν σε κρυφές φάρσες, χαρακιές και ξεφτίλισμα.

Οι μαθητές που στερούνταν έναν «υπέροχο Δάσκαλο» ήταν για πάντα καταδικασμένοι είτε σε «επαίσχυντη τεμπελιά» είτε σε «την παράφορη δραστηριότητα μιας ανώριμης νεότητας». Και επομένως ο Γκόγκολ απευθύνεται σε όσους έχουν ήδη καλλιεργήσει ένα άτομο μέσα τους, που είναι σε θέση να ακούσουν την παντοδύναμη λέξη "Εμπρός!" και ακολουθήστε το, μπαίνοντας από «μαλακά νεανικά χρόνια σε αυστηρό, πικρό θάρρος» (VI, 127).

Η πίστη του Γκόγκολ στην αγιότητα του διδακτικού λόγου ήταν αγνή και ειλικρινής. Αυτό αντανακλά όχι μόνο τις παραδόσεις της εκκλησιαστικής λογοτεχνίας, αλλά και τις ιδέες της Εποχής του Διαφωτισμού, που θεωρούσε τη λογοτεχνία ως μέσο εκπαίδευσης της νεολαίας.

Ήταν η κατηγορία ότι «ούτε ένας ευγνώμων νεαρός άνδρας» «του οφείλει κανένα νέο φως ή μια υπέροχη επιθυμία για καλό που θα ενέπνεε ο λόγος του» που άγγιξε το νεύρο του Μ. Π. Πογκόντιν, ο οποίος απάντησε στον Γκόγκολ ότι ήταν στενοχωρημένος «μέχρι τα βάθη. «καρδιές» και «ήταν έτοιμος να κλάψει». Εν τω μεταξύ, στο 2ο τεύχος του «Moskvityanin» για το 1846, δημοσιεύτηκε η έκκληση του Pogodin «Στο νεαρό άνδρα», όπου ο χρόνος της νεότητας εμφανίστηκε ως η πύλη της ζωής, ως η αρχή της πορείας ενός πολίτη, το κατώφλι των δοκιμασιών. Η περαιτέρω πορεία της ζωής απεικονίστηκε ως ψύξη, κούραση, εξάντληση, ξεθώριασμα και - απροσδόκητη βοήθεια από ψηλά, εάν ένα άτομο διατηρούσε την αληθινή χριστιανική αγάπη μέσα του. «Θα σηκωθείς<...>ανανεωμένος, αγιασμένος, θα σηκωθείς και θα υψωθείς σε εκείνο το ύψος» όπου «το βλέμμα σου θα φωτιστεί». «Τι σημασία θα έχει αυτή η φτωχή επίγεια ζωή στα μάτια σας, ως υπηρεσία, ως προετοιμασία για μια άλλη, ανώτερη κατάσταση!» . Ο Pogodin συμφωνεί με τον Gogol ότι η ψυχή πρέπει να ακούσει «την ουράνια καταγωγή της» (VII, 14). Και οι δύο το συνδέουν αυτό με τη νεότητα, την ηλικία που ο λόγος ενός δασκάλου θα βοηθήσει κάποιον να αποκτήσει πνευματική ωριμότητα.

Εν τω μεταξύ, επιστρέφοντας στο θέμα του κοινωνικού σκοπού στα «Επιλεγμένα μέρη...», ο Γκόγκολ τονίζει την ευθύνη του ατόμου να εκπαιδεύσει τον εαυτό του. «... Η σωματική ωρίμανση ενός ανθρώπου δεν υπόκειται στην παρέμβασή του, αλλά στην πνευματική δεν είναι μόνο αντικείμενο, αλλά και ελεύθερος συμμετέχων». Για τον Γκόγκολ, ο Ν. Μ. Καραμζίν ήταν ένα παράδειγμα ανθρώπου και πολίτη που ο ίδιος «μεγάλωσε στη νεότητα» και εκπλήρωσε το καθήκον του. Έτσι, ο Γκόγκολ δίνει τον κυρίαρχο ρόλο όχι στον «παντοδύναμο λόγο» ενός εξαιρετικού μέντορα («σπάνια γεννιέται στη Ρωσία»· VII, 145), αλλά στην εσωτερική πνευματική εργασία, μέρος της οποίας είναι η ατομική ηθική επιρροή του « η μια ψυχή, πιο φωτισμένη, στην άλλη χωρίζουν μια ψυχή λιγότερο φωτισμένη». Όλοι μπορούν να εμπλακούν σε αυτή την αμοιβαία διαδικασία και μόνο σε αυτήν, σύμφωνα με τον Γκόγκολ, μπορεί να πραγματοποιηθεί η ελπίδα για την πνευματική ανανέωση της κοινωνίας.

Στο «Selected Places...», που έχουν ιδιαίτερο είδος είδους, τόσο οι εικόνες της φυσιολογίας, που συνδέονται στον Γκόγκολ με το θέμα της παιδικής ηλικίας, όσο και οι εικόνες απλώματος κουρελιών («τρύπες»), που συνοδεύουν το θέμα του γηρατειά, υποχωρούν, και μένουν μόνο η ποιητική της απόστασης και του χώρου, χαρακτηριστική του θέματος της νεότητας και μια απολογία για την υψηλή, χριστιανική υπηρεσία. Ο συγγραφέας απορρίπτει τη «συνήθη φυσική πορεία» της ανθρώπινης ζωής και κάνει λόγο για την πλήρη ασήμαντη ηλικία για έναν χριστιανό: «Σύμφωνα με τη συνηθισμένη, φυσική πορεία, ο άνθρωπος φτάνει στην πλήρη ανάπτυξη του νου του στα τριάντα του χρόνια. Από τα τριάντα έως τα σαράντα οι δυνάμεις του εξακολουθούν να προχωρούν με κάποιο τρόπο. Τίποτα δεν προχωρά μέσα του πέρα ​​από αυτή την περίοδο, και ό,τι παράγει δεν είναι μόνο καλύτερο από πριν, αλλά ακόμα πιο αδύναμο και ψυχρό από πριν. Αλλά για έναν Χριστιανό αυτό δεν υπάρχει, και όπου για άλλους είναι το όριο της τελειότητας, εκεί για αυτόν μόλις αρχίζει» (VIII, 264). Η υπέρβαση των ορίων, η απόσταση που λάμπει, η «ορμούσα δύναμη», η δίψα για μάχη, που είναι χαρακτηριστικά της νεότητας, είναι πάντα ζωντανά στους αγίους γέροντες. Η ανώτερη σοφία είναι αδύνατη χωρίς αυτομόρφωση και χωρίς τη γλυκύτητα του να είσαι μαθητής. Τόσο ολόκληρος ο κόσμος όσο και οι πιο ασήμαντοι άνθρωποι μπορεί να είναι δάσκαλος για έναν Χριστιανό, αλλά κάθε σοφία θα του αφαιρεθεί αν φανταστεί ότι «τελείωσε η διδασκαλία του, ότι δεν είναι πια μαθητής» (VIII, 266). Πάντα έτοιμος για πνευματική μαθητεία, για να προχωρήσεις «μπροστά» (τίτλος κεφαλαίου: «Ο χριστιανός προχωρά μπροστά») γίνεται για τον Γκόγκολ η καλύτερη «ηλικία» ενός ανθρώπου.

Οι ανώτεροι προσπαθούν να υποτάξουν απολύτως τα πάντα με τα οποία συνδέεται ένα άτομο στα βασικά στοιχεία της βελτίωσης της ψυχής του. Χρησιμοποιούν και ηλικιακές κατηγορίες για αυτό. Η ηλικία ενός ατόμου χωρίζεται σε στάδια όπως η βρεφική ηλικία, η παιδική ηλικία, η εφηβεία, η νεότητα, η ωριμότητα, το γήρας, σε καθένα από τα οποία αναπτύσσεται με ιδιαίτερο τρόπο.

Οποιαδήποτε ηλικία δίνεται σε έναν άνθρωπο για να περάσει από στάδια ανάπτυξης και σε κάθε περίοδο της ζωής του υπάρχει μια εντελώς διαφορετική αντίληψη της ζωής και των πάντων γύρω του. Η βρεφική ηλικία και τα πρώτα 3 χρόνια της ζωής χρησιμοποιούνται για να κυριαρχήσει η ψυχή σε ένα νέο υλικό σώμα. Η ψυχή μαθαίνει να το ελέγχει. Η παιδική ηλικία σάς επιτρέπει να εξοικειωθείτε με τις καταστάσεις της ζωής στη σύγχρονη κοινωνία, να κυριαρχήσετε νέες σχέσεις και να κατανοήσετε τα βασικά στοιχεία της γνώσης που είναι χαρακτηριστικά αυτής της περιόδου της ανθρώπινης ύπαρξης. Η νεότητα, η ωριμότητα είναι μια ηλικία που προάγει τη γνώση και τη συσσώρευση εμπειρίας. Και το γήρας δίνεται για να εκπαιδεύει τους άλλους και να κατανοεί τη ζωή του από τη σκοπιά της συσσωρευμένης εμπειρίας και της αδυναμίας του.

Το γήρας κάνει κάποιον να υποφέρει, στερώντας από ένα άτομο πολλές προηγούμενες ευκαιρίες. Ένα άτομο αρχίζει να συνειδητοποιεί μόνος του ότι είναι δυνατό να ζήσει στην κοινωνία και να μην είναι χρήσιμο σε κανέναν. Τέτοιοι ηλικιωμένοι βελτιώνονται στη μοναξιά τους. Υποφέρουν από αυτό. Υπάρχει μια επανεκτίμηση κάποιων ηθικών αξιών.

Το γήρας έχει να κάνει και με την εκπαίδευση του εαυτού σου πρώτα απ' όλα. Δημιουργήθηκε τεχνητά από τους Υπέρτατους. Στους Ανώτερους κόσμους, τα γηρατειά δεν υπάρχουν. Για τους ανθρώπους, όσο μεγαλύτερο είναι ένα άτομο, τόσο λιγότερη δύναμη έχει και τόσο πιο ανήμπορος είναι, αλλά για τους ανώτερους ανθρώπους, αντίθετα, όσο μεγαλύτερη είναι η ψυχή, τόσο πιο ισχυρή είναι και έχει περισσότερες δυνατότητες. Οι υψηλότεροι δεν γερνούν. Γίνονται πιο ισχυροί.

Στα νιάτα του δίνεται δύναμη και υγεία, αλλά συχνά τα χρησιμοποιεί για χάσιμο χρόνου, για ανάξια συμπεριφορά, ενώ δεν νιώθει συμπάθεια ή οίκτο για κανέναν. Όταν η αρρώστια, η ανικανότητα τον κυριεύει και η δύναμή του εγκαταλείπει το σώμα του, ο κόσμος στρέφεται προς αυτόν με μια εντελώς διαφορετική πλευρά, αναγκάζοντάς τον να υποφέρει. Και η ταλαιπωρία μας επιτρέπει να κατανοήσουμε οτιδήποτε υπάρχει με έναν νέο τρόπο, να επανεκτιμήσουμε τις υλικές και πνευματικές αξίες. Για παράδειγμα, πολλοί καλλιτέχνες που είχαν χιλιάδες θαυμαστές στα νιάτα τους, λουσμένους με λουλούδια και φήμη, πεθαίνουν εντελώς μόνοι, ξεχασμένοι από όλους, μερικές φορές χωρίς ούτε ένα κομμάτι ψωμί. Μια τέτοια εντυπωσιακή αντίθεση στη ζωή είναι απαραίτητη για να κάνει η ψυχή μια σύγκριση και να συνειδητοποιήσει τι είναι σημαντικό στη ζωή και τι είναι ένας φευγαλέος πειρασμός.

Η υγεία δίνει τη θέση της στην ασθένεια και όσοι δεν άφησαν τις θέσεις τους στα μέσα μαζικής μεταφοράς σε ηλικιωμένους και ανάπηρους έχουν την ευκαιρία να βιώσουν οι ίδιοι πώς είναι να είσαι ένας. Χτίζοντας τη ζωή πάνω σε αντιθέσεις, οι Υψηλότεροι ανακινούν την ανθρώπινη ψυχή, επιτρέποντας σε κάποιον να νιώσει την κατάσταση του άλλου με τη βοήθεια των δικών του αισθήσεων.

Υπάρχουν ηλικιωμένοι που είναι οικονομικά ασφαλείς, αλλά παραμένουν μόνοι. Η μοναξιά δίνεται σύμφωνα με το πρόγραμμα της ζωής για να διδάξει στην ψυχή ένα συγκεκριμένο μάθημα. Όταν ένας άνθρωπος έχει τα πάντα και είναι μόνος, δεν μπορεί να νιώσει ευτυχισμένος. Μέσα του σίγουρα υποφέρει γιατί καταλαβαίνει ότι δεν τον χρειάζεται κανείς. Η ψυχή το νιώθει διακριτικά και υποφέρει. Επομένως, τα μοναχικά γηρατειά διαπαιδαγωγούν έναν άνθρωπο ηθικά. Όποιος έχει καταλάβει και συνειδητοποιήσει τι σημαίνει μοναξιά δεν θα αφήσει άλλον στην ίδια κατάσταση, τα παιδιά δεν θα αφήσουν τους γονείς τους όταν γεράσουν και οι γονείς δεν θα στείλουν τα παιδιά τους σε ορφανοτροφεία.

Αλλά ακόμα κι αν τα γηρατειά περάσουν σε μια κανονική οικογένεια, όπου τους φροντίζουν και τους αγαπούν, η ψυχή εξακολουθεί να βιώνει βάσανα, αφού χάνει την ευκαιρία να εκφραστεί όπως στη νεολαία και αναγκάζεται να περιορίζει συνεχώς τις επιθυμίες της (περιορίζεται στα αξιοθέατα , φαγητό, μετακινήσεις) λόγω κακής υγείας, αντιαισθητικής εμφάνισης και έλλειψης υλικών πόρων.

Το γήρας είναι η καλλιέργεια ηθικών ιδιοτήτων σε έναν άνθρωπο. Έχει σχεδιαστεί για αυτό, και αν δεν επιτευχθούν τα επιθυμητά αποτελέσματα, τότε ο νόμος της αιτίας και του αποτελέσματος - κάρμα - μπαίνει στο παιχνίδι.

Οι άνθρωποι χρησιμοποιούν αυτή την περίοδο της ζωής τους με διαφορετικούς τρόπους, χωρίς να βλέπουν τους στόχους της περαιτέρω ύπαρξής τους, έτσι πολλοί αναπτύσσουν αρνητικές ιδιότητες κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Για παράδειγμα, μερικοί ηλικιωμένοι συχνά αναπτύσσουν ιδιότητες όπως η απληστία και το προσωπικό συμφέρον. Αυτή είναι η συνηθισμένη φθορά, η εμφάνιση αρνητικών ιδιοτήτων όταν οι συνθήκες ζωής αλλάζουν προς το χειρότερο. Ωστόσο, η παρουσία τους τα βοηθά να επιβιώσουν και χρησιμεύει ως προστασία από δυσμενείς περιβαλλοντικούς παράγοντες.

Κάποιοι πιστεύουν ότι τα γηρατειά δίνονται για μια αδρανής ύπαρξη, είναι μια μακρά ανάπαυση για να εργαστείς για την κοινωνία σε νεαρά και ώριμα χρόνια. Αλλά αυτό είναι ένα στάδιο ανάπτυξης που πρέπει να χρησιμοποιήσει τις έννοιες της σύγχρονης εποχής που αποκτήθηκαν τα τελευταία χρόνια για να συνοψίσει τα αποτελέσματα της ζωής του. Μια ψυχή που έχει προχωρήσει στην τελειότητα θα καταλάβει ότι είναι αδύνατο να σταματήσει εκεί και να απολαύσει άπρακτα τις υπόλοιπες μέρες της. Είναι απαραίτητο να συνεχίσετε να εργάζεστε και να αποκτάτε νέες και νέες εμπειρίες. Αυτό θα είναι ήδη μια εκδήλωση της υψηλής συνείδησης ενός ατόμου. Πρέπει να μελετήσετε μέχρι την τελευταία μέρα της ζωής σας - αυτός είναι ο δρόμος της αιώνιας βελτίωσης της ψυχής. Το γήρας πρέπει να χρησιμεύει ως το αποκορύφωμα της ζωής.

Ωστόσο, η ηλικία δεν έχει μόνο εκπαιδευτικές, αλλά και ενεργητικές πτυχές. Τα γηρατειά και τα νιάτα κρύβουν ορισμένα καλυμμένα μυστικά της ανθρώπινης ύπαρξης και ενεργειακές διεργασίες που τα συνδέουν με το άμεσο περιβάλλον τους και τον Άνω Κόσμο. Γνωρίζουμε ήδη ότι η ζωή ενός ατόμου και όλες οι δραστηριότητές του βασίζονται, παράγει ενέργεια, μετατρέπει τον έναν τύπο στον άλλο. Προκύπτουν όμως ερωτήματα: τα μικρά και τα μεγάλα ανθρώπινα σώματα παρέχουν την ίδια ενέργεια και ποιο είναι καλύτερης ποιότητας;

Φυσικά, τα νεαρά σώματα παράγουν πιο καθαρή ενέργεια, κάτι που οφείλεται στη φυσική τους δομή. Το παλιό σώμα γίνεται σκωρία και επομένως δεν μπορεί να λειτουργήσει κανονικά. Οι ασθένειες διαταράσσουν την κανονική πορεία των διεργασιών. Από όλα αυτά η ενέργεια βγαίνει αδύναμη. Ένας ηλικιωμένος οργανισμός είναι σωματικά πολύ διαφορετικός από έναν νεαρό δίνει σε έναν ενέργεια, και ένας νέος - μια άλλη. Ακόμα κι αν τεθούν στις ίδιες συνθήκες και τους δοθούν τα ίδια βάσανα, η ενέργειά τους θα είναι διαφορετική.

Αλλά αυτό ισχύει για τις ενέργειες που παράγουν για τα Ανώτερα Σχέδια. Αν μιλάμε για τις ενέργειες που αποκτούν στην ψυχή ως ιδιότητες χαρακτήρα, τότε όλα αυτά είναι αυστηρά ατομικά. Και το γήρας μπορεί να αναπτύξει ανώτερες ιδιότητες για την ψυχή του από τη νεότητα.

Αλλά αν συγκρίνουμε δύο άτομα διαφορετικών ηλικιών, ηλικιωμένους και νέους, τότε οι ηλικιακές κατηγορίες εισάγουν τις δικές τους διαφορές στη διαδικασία παραγωγής ενέργειας από το ανθρώπινο σώμα.

Μπορεί κανείς να συγκρίνει τις ενέργειες που λαμβάνονται από τα συναισθήματα και αυτές που παράγονται άμεσα από το υλικό σώμα. Το εξωτερικό κέλυφος δίνει σε ένα ενέργεια, και συναισθήματα, συναισθήματα - εντελώς διαφορετικά. Επομένως, αν μιλάμε για τον χαρακτήρα ενός ατόμου, τότε ένας ευγενικός άνθρωπος, ανεξάρτητα από την ηλικία του, είτε είναι μεγάλος είτε νέος, παράγει υψηλότερες ενέργειες με τα συναισθήματά του από ένα χαμηλό άτομο. Και αν πάρετε ένα νεαρό, αγενές, θυμωμένο άτομο, τότε το συναισθηματικό του πεδίο θα είναι χαμηλό και, σαν να λέμε, βρώμικο. Επομένως, αν συγκρίνουμε τις ενέργειες που παράγει το φυσικό σώμα, τότε οι ενέργειες των ηλικιωμένων είναι χειρότερες. Και αν συγκρίνουμε τις ενέργειες που παράγονται από τα συναισθήματα, τότε σε ένα ηλικιωμένο άτομο μπορεί να είναι πολύ υψηλότερες σε ποιότητα από ότι σε ένα νέο άτομο.

Τα υλικά σώματα σίγουρα παράγουν διαφορετικές ενέργειες. Είναι χειρότερο στους ηλικιωμένους, καλύτερα στους νέους. Και επιπλέον, η ενέργειά τους είναι ασυμβίβαστη και ασύγκριτη. Για το λόγο αυτό, για παράδειγμα, ένα στοιχείο όπως η μη αντίληψη της εμφάνισης μιας άλλης γενιάς εισήχθη στην ηλικιακή αντίληψη των γενεών, δηλαδή, ένας νέος αντιδρά μόνο στην ηλικία του και όλοι οι ηλικιωμένοι φαίνεται να έχουν το ίδιο πρόσωπο προς αυτόν και το αντίστροφο.

Ενσωματώθηκε στο πρόγραμμα για την αντίληψη των εξωτερικών σημαδιών που κάθε γενιά θα αντιλαμβανόταν μόνο τη δική της ηλικία. Αυτό απαιτήθηκε για να μην μπερδεύονται οι γενιές μεταξύ τους, αφού η καθεμία έχει τα δικά της καθήκοντα, τη δική της φυσική ενέργεια. Και στο τέλος της εποχής των Ιχθύων (2000), όλα μπερδεύτηκαν, μπερδεύτηκαν ηλικιακά. Για παράδειγμα, οι ηλικιωμένοι άρχισαν να συμπαθούν τα νεαρά κορίτσια και οι νέες γυναίκες άρχισαν να παντρεύονται γέρους, έχοντας εγωιστικούς στόχους. Το 95% των γάμων διαφορετικών ηλικιών εξυπηρετούν εγωιστικούς σκοπούς, αν και κανείς δεν το παραδέχεται αυτό. Τέτοιοι γάμοι δεν πρέπει να υπάρχουν. Το όριο ηλικίας για ζευγάρια μπορεί να κυμαίνεται μεταξύ συν ή πλην πέντε ετών. Ένα άτομο πρέπει να βλέπει την ηλικία του και κανένας άλλος δεν πρέπει να ενδιαφέρεται για αυτόν από την άποψη της αγάπης, γιατί κάθε γενιά διαμορφώνεται σε ένα επίπεδο: σύμφωνα με την ενέργεια, σύμφωνα με τις επικρατούσες γνώσεις και φιλοδοξίες, σύμφωνα με τους στόχους βελτίωσης, σύμφωνα με ορισμένα χαρακτηριστικά μόνο αυτών. διεργασίες των φυσικών και λεπτών επιπέδων, και πολλά άλλα χαρακτηριστικά.

Κάθε νέα γενιά, ως αντίστοιχο Επίπεδο, πρέπει να συνάπτει τακτικές σχέσεις βασισμένες στην Ανώτατη Ηθική με την παλαιότερη γενιά, να δανείζεται γνώσεις και κάποια εμπειρία από αυτές και να συνάπτει ορισμένες σχέσεις με τους νεότερους, στους οποίους με τη σειρά τους πρέπει να μεταδώσουν τις γνώσεις τους. Έτσι μαθαίνει ο άνθρωπος τις σχέσεις Επιπέδου που τον περιμένουν στο μέλλον στην Ιεραρχία του Θεού. Επομένως, δεν θα πρέπει να υπάρχει συνδυασμός γενεών, διαφορετικά θα δημιουργηθούν εξαρτήσεις. (Εξαιρέσεις περιλαμβάνουν ειδικούς γάμους, που αποτελούν το 5%).