Сибелиус написал более 150 фортепианных произведений, около 115 из которых были опубликованы. Значительная часть из них до сих пор служит уязвимой мишенью для критиков. Сам Сибелиус опрометчиво говорил, что он пишет, мелочи для фортепиано в свободные моменты, в качестве отдыха от больших оркестровых вещей, и на самом деле, фортепиано его особенно не интересует. Тем не менее, уже на склоне лет, он шутя предрекал: "Я знаю, что мои фортепианные пьесы ждёт безопасное будущее, несмотря на то, что они полностью попали в забвение - в один прекрасный день они станут такими же популярным, как пьесы Шумана ". И действительно, многие пианисты, среди которых и Гленн Гульд взяли на себя труд изучить фортепианную музыку Сибелиуса, признав её оригинальность и пригодность для инструмента. Гульд, подчёркивая мастерство композитора, говорил, что "в фортепианных произведениях Сибелиуса - всё музыка, всё поет..а, главное - это существенное дополнение к слишком ограниченному фортепианному репертуару позднего романтизма". Множество записей собраний фортепианной музыки Сибелиуса появилось в цифровую эпоху. Финский пианист Эрик Тавастшерна (р.1951), отец которого тоже был пианистом (учеником Нейгауза, Корто и исследователем творчества Сибелиуса) записал в начале 80х годов наиболее основательное из них. По его словам "Многие из фортепианных вещей Сибелиуса весьма замечательны как по своей форме, так в смысле музыкального материала и стиля, который хорошо подходит к характеру инструмента. В его сочинениях есть значительные технические трудности, интересные для исполнителя, текстура в целом мелодичная и красочная, что интересно слушателю... "
В стилистике композитора можно выделить несколько периодов. Первый из них относится к молодым годам Сибелиуса (1881-1891), когда он усваивал приёмы классического и романтического стиля. Во второй, "национальный романтический" период (1891-1902) музыка Сибелиуса стала более хроматической и композитор создал интересный синтез мелодики стран Центральной Европы и финских элементов. Во время своего третьего, "неоклассического" периода (1908) Сибелиус, находясь под сильным влиянием калевальского романтизма и символизма активно использовал классические идиомы. В четвертый период так называемого "современного классицизма" (1908-1919) он писал неоклассические сонатины, и в то же время его в значительной степени коснулись влияния импрессионизма. Пятый и последний активный творческий период (1919-1929) был временем "универсального синтетического стиля", который объединил устои классической традиции, радикальные элементы модернизма, мистику, пантеизм, тональные медитации.
В Шести экспромтах, соч. 5 (1890-93) - раннем, но достаточно значительном по содержанию фортепианном опусе молодого композитора, мы находим наряду с влияниями русской музыки отголоски впечатлений о путешествии Сибелиуса в Карелию, где он собирал традиционные финские руны. Тему первого экспромта ислледователи рассматривают как "музыкальный символ Финляндии". 2я пьеса - танец трепак с быстрой средней частью, 3я - сказочная, в духе Грига, 4я - меланхоличная, основана на чередовании и повторении двух мотивов, 5я пьеса - игристое арпеджио, написанное как бы для лютни, арфы или кантеле, последний 6й экспромт - изящный вальс.
Замечательная Соната фа мажор, соч. 12 (1893) - сочетает в себе признаки оркестового и виртуозного фортепианного письма. Первая часть открывается мощными почти "брукнерианскими" звучаниями с отголосками "Куллерво", "Саги" и музыки "Карелии". Тремоло и остинато играют здесь значительную роль. Во 2й части сонаты - лирической и грустной, Сибелиус использовал мелодию незавершенной песни для мужского хора, дважды прерываемой спокойным танцем. Бурный головокружительный финал основан на чередовании двух мотивов - вновь трепака и лирической темы, проводимой в оглушительном форте. Необычный "карельский стиль" сонаты Сибелиуса не имеет очевидной модели в современной композитору академической музыке, хотя, возможно в ней есть что-то от Грига и Чайковского.
Десять пьес для фортепиано соч. 24 (1895-1903) - довольно популярный и часто исполняемый опус Сибелиуса. Здесь композитор развивает в основном традиционные романтические традиции, а не своеобразный национальный карельский стиль, хотя несомненно фольклорные находки наложили отпечаток и на это сочинение. Открывающий цикл №1 - Экспромт навевает мысли о Шуберте, некоторые моменты напоминают будущие мотивы "Грустного вальса". № 2 - Романс, драматическая любовная сцена с оркестровыми кульминциями в стиле Вагнера. №3 Каприс - виртуозная пьеса со скрипичными приёмами явно подслушанными у Паганини. № 4 - снова драматичный любовный Романс, № 5 - Вальс ми-бемоль мажор в духе Шопена, № 6 - Идиллия, которая напоминает балладу Шопена фа мажор (в середине пьесы впечатляет отрывок изображающий бурю чувств и имитация солирующей скрипки). № 7 - броское мелодичное Андантино, № 8 - Ноктюрн с виолончельной мелодией, № 9 - очень любимый финскими пианистами Романс в духе Листа, № 10 - Баркаролла.
Шесть финских народных песен для фортепиано (1902-1903) - очень интересный образчик обработки фольклорных мелодий. Это едва ли не единственный опус, где Сибелиус, который на протяжении всей жизни открыто признавал влияние мелодии и модальности народной песни и рун на своё торчество, использовал подлинные народные мелодии. Композитор гармонизирует мелодии таким образом, чтобы отойти от романтического стиля. Он избегает доминирующих и традиционных тональных функций, подчёркивая оригинальность мелодики.
"Кюллики", три лирические пьесы ор. 41 (1904) - программный опус по мотивам "Калевалы", своего рода дополнение к оркестровому "Лемминкяйнену". Музыка "Кюллики" сочетает калевальский романтизм Сибелиуса и классические Бетховенские тенденции. Первая пьеса - несколько воинственная, наполненная драматизмом - история похищения финской красавицы Кюллликки Лемминкяйненом. Охотник похитил её, а увозя девицу, пригрозил: если девушки Саари расскажут, кто увез Кюлликки, то он нашлет войну и истребит всех их мужей и парней. Кюлликки сначала сопротивлялась, но потом согласилась стать женой Лемминкяйнена и взяла с него клятву, что тот никогда не пойдет войной на ее родной край. Лемминкяйнен поклялся и взял с Кюлликки ответную клятву, что она никогда не будет ходить в свою деревню танцевать с девушками. Лемминкяйнен счастливо жил со своей женой. Как-то охотник пошел на рыбалку и задержался, а тем временем, не дождавшись мужа, Кюлликки ушла в деревню. Вторая задумчивая пьеса как раз рассказывает о житье-бытье Кюлликки с Лемминкяйненом, а финал в ритме польки - её уход от него.
Десять маленьких пьес, соч. 58 (1909) - несколько экспериментальное сочинение, написанное в период активных творческих поисков композитора. Традиционная лексика романтизма здесь дополняется современными полифоническими приёмами и гармониями, даже диссонансами. № 1 "Мечта" - французское название работы и темп недвусмысленно указывают на импрессионистско-экспрессионистский колорит (Дебюсси, Скрябин). № 2 - бодрое Скерцино. Композитор видел в нем образ Бенвенуто Челлини, имея в виду, возможно, живой характер и капризность остроумного художника эпохи Возрождения. № 3 Ария - забавные тональные приключения по мотивам сюит Баха. № 4 "Пастырь" - быстрая пьеса в духе французского барокко 18-го века, напоминающая пасспье из "Бергамасской сюиты" Дебюсси. № 5 "Вечером" написана в духе Шумана. Кажущаяся простота пьесы скрывает непредсказуемые изменения в ключевых моментах, № 6" - Диалог", № 7 "В темпе Менуэта" - полон по словам композитора ностальгических грёз и "меланхолии в стиле давно минувших дней". № 8 "Песня рыбака", в которой итальянский мелодический материал сочетается с фигурами арфы-арпеджио. № 9 - Серенада со скрипичными трелями. № 10 "Летняя песня" с мелодией хорального типа - наполнена торжественной или даже религиозной атмосферой.
Три сонатины, Op. 67 (1912) - ретроспективные работы, демонстрирующие интерес Сибелиуса к классицизму, что было вполне в духе времени (вспомним Регера, Бузони, стилизации французов). Было бы трудно найти в музыке того времени более сжатые и благородные темы, чем в Сонатине № 1 фа диез минор с красивой первой частью, медленным хоральным Ларго и игристым финалом. Образцом для Сонатины № 2 ми-бемоль мажор послужила музыка Баха. Но образы сонатины далеки от кубистских адаптаций (Бах с неправильными басовыми линиями, капризныеи ломаные ритмы и тп), они классические в прямом смысле слова - здоровая полифония, ясные диатоничские мелодии, полные света и чистой радости. В двухчастной Сонатине №3 си-бемоль минор Сибелиус отдаёт дань позднему Бетховену. это интересный эксперимент в области формы: образец виртуозного преобразования и слияния тематизма, использования приёмов арпеджио, орнамента, игры регистров.
Два маленьких рондо, Op. 68 (1912) близкие по стилю к Сонатинам, тоже написаны в неоклассическом ключе, но в более свободной манере. В первом рондо замечательные придыхания напоминают вальсы Листа, второй основан на веселом ритме польки и содержит несколько резких диссонансов в духе Пуленка и Прокофьева.
10 багателей, соч. 34 (1913-16) и Лирические пьесы, соч. 40 (1912-16) вместе составляют нечто вроде альбома для юношества. Это салонные пьесы, довольно простые, очень мелодичные и приятные на слух, отдают дань пианизму Шопена, Шумана, Листа и Чайковского. В op.34 интересен № 2 - очаровательная стилизация гавота, оригинальна пьеса № 8 "Арфистка" в духе поэмы "Бард" - тонкая работа с арпеджио, №9 "Признание" - стилизация в духе Шумана. В Лирических пьесах интересен № 4 - танец в духе рококо, № 5 Колыбельная - мелодический жемчуг цикла, № 7 Рондетто - венская полька в умеренном темпе, № 10 - торжественно-праздничный полонез.
Четыре лирические пьесы ор. 74 (1914) - сборник красивых программных поэтических пьес, отмеченных влиянием французского импрессионизма. 1я - "Эклога" черпает свое вдохновение из классической древности и чистой невинности классицизма. Пьеса № 2 -"Нежный Западный ветер" напоминает по настроению сочинения Дебюсси и Равеля. 3я - "На танцах", 4я - "В старом доме".
Пять пьес, соч. 75 (1914-19) "Деревья" - один из лучших образцов чувствительного пантеистического восприятия композитора, который признавался, что "деревья говорят с ним". № 1 - "Когда цветёт рябина" взволнованно-лирическое вступление в духе Чайковского. № 2 "Одинокие сосны" создаёт впечатление абсолютной стойкости, как символ стойкости Финляндии против ледяного ветра с востока. № 3 "Осина" дышит загадочностью импрессионизма. № 4. "Берёза" - любимое дерево финнов, оригинальная пьеса в миксолидийском ладу. № 5. "Ель" - один из бесспорных хитов Сибелиуса, медленный вальс сопоставимый по красоте с Грустным вальсом. Быстрые арпеджио действительно звучат потрясающе.
Пять пьес, соч. 85 (1916-17) носит подзаголовок "Цветы". Каждая пьеса цикла, отмеченного серьёзностью и поэтичностью посвящена определённому цветку: № 1 "Маргаритка", № 2 -"Гвоздика", № 3 - "Ирис", № 4 - "Водосбор" (Аквилегия), № 5 - "Колокольчик" - яркий, сверкающий финал.
13 пьес, соч. 76 (1911-19) - вновь сборник простых миниатюр, некоторые из них весьма популярны среди пианистов (№2 - Этюд, №9 - Арабеска, № 11 - Линнея (цветок), № 12 - Капричиетто, № 13 - Арлекинада).
Шесть пьес, Op. 94 (1914-1919), Шесть багателей, Op. 97 (1920) и Восемь коротких пьес, Op. 99 (1922) - интересные циклы, в которых Сибелиус приближается к французской эстетике стилизаций, выказывая родство с Сати и Пуленком, отчасти с Прокофьевым с его задорными гавотами и маршами. Пьесы, написанные под влиянием французского балета и неоклассицизма напоминают салонные вещицы Бетховена, Шумана, Брамса, Грига и др. классиков.
Последние фортепианные работы Сибелиуса отмечены тонкой и изысканной фактурой, мотивами преклонения перед финской природой, оркестровой звучностью, родственной последним симфониям.
Пять романтических пьес, Op. 101 (1923-1924): № 1 - Романс, гармонии которого смелее, чем в раниих работах. № 2 - "Вечерняя песня" и № 3 - "Лирические сцены" - музыкальные картины в мелодическом ключе Шестой симфонии. № 4 - Юмореска в ритме мазурки, № 5 - "Романтические сцены" напоминает фортепианные опусы Форе.
Пять характерных впечатлений, Op. 103 (1924) - образец мощного оркестрового пианизма Сибелиуса, близкий по своей широте к Седьмой симфонии. Пьеса № 1. "Деревенская церковь" основана на Andante Festivo Сибелиуса для струнного квартета (1922). Композиционная техника показывает сходство с прелюдиями Дебюсси, особенно в разделе арпеджио. № 2. "Скрипач" - стилизация музицирования народных музыкантов. № 3 "Гребец" - диатоническая пьеса в духе 7й симфонии, № 4 "Буря" может быть связана с музыкой к "Буре" Шекспира, которую Сибелиус написал позже. № 5 "В скорбном настроении" - похоронный марш в миниатюре.
Пять эскизов, Op. 114 (1929) - последнее сочинение Сибелиуса для фортепиано является мастерским прощанием с инструментом. Композитору здесь удалось найти новые аспекты, новый вид пианистического звука, близкого к его оркестровым произведениям. Пять пантеистических впечатлений природы показывают стиль позднего Сибелиуса в чистом виде и содержат интересные тональные и гармонические инновации. Опус был впервые опубликован лишь в 1973 году. № 1. Пейзаж - хрупкая деликатность здесь создается простыми мелодическими элементами. № 2. "Зимнее место" - чередование ионического и эолийского ладов, сочетание сладкого и кислого, радостного и грустного. № 3 "Лесной пруд" основан на модальной импровизации в дорийском ладу. № 4 "Песня в лесу" - бесконечная песня о вечности леса. Здесь Сибелиус демонстрирует современные и увлекательные тональные приёмы. № 5. "Видения весной" - мимолетный образ, вновь сочетание миксолидийского лада и Ионическо-Эолийских гармонических особенностей, техника Сибелиуса здесь впечатляет удивительной пластичностью.
Первоклассное знание Сибелиусом инструмента проявляется в многочисленных фортепианных транскрипциях оркестровых сочинений, которые сделал композитор - среди них "Карелия", "Финляндия", знаменитый Грустный вальс, симфонические поэмы и сюиты, театральная музыка, аранжировки песен, в том числе "Колокольная мелодия церкви Каллио", которую знает каждый житель Хельсинки.
Оригинальные сочинения для фортепиано:
Шесть экспромтов, Op. 5 (1890-93)
Соната фа мажор, Op. 12 (1893)
Десять пьес, Op. 24 (1894-1903)
Шесть финских народных песен (1902-1903)
Кюлликки, три лирические пьесы, Op. 41 (1904)
Десять пьес, Op. 58 (1909)
Три сонатины, Op. 67 (1912)
Два маленьких рондо, Op. 68 (1912)
Десять багателей, Op. 34 (1913-1916)
Лирические пьесы, 10 пьес, Op. 40 (1912-1916)
Четыре лирические пьесы (1914) Op. 74
Пять пьес, Op. 75 "Деревья" (1914-1919)
Пять пьес, Op. 85 "Цветы" (1916-1917)
Тринадцать пьес (1911-1919) Op. 76
Шесть пьес, Op. 94 (1914-1919)
Шесть багателей, Op. 97 (1920)
Восемь коротких пьес, Op. 99 (1922)
Пять романтических пьес, Op. 101 (1923-1924)
Пять характерных впечатлений, Op. 103 (1924)
Пять эскизов, Op. 114 (1929)
Фортепианные транскрипции оркестровых сочинений:
Карелия, сюита, Op. 11 (1893)
Лесная нимфа, Op. 15 (1894)
Финляндия, ор.26 (1899)
Король Кристиан II, из музыки к пьесе А.Паула (1898)
Две песни, Op. 31 (№№ 2,3) (1899-1904)
Грустный вальс, из музыке к драме А.Ярнефельта, Op. 44 (1903)
Пеллеас и Мелизанда, из музыки к пьесе М.Метерлинка (1905)
Пир Валтасара, из музыки к драме Я.Прокопе, Op. 51 (1906)
Дриада, ор.45, No. 1 (1910)
Танец-интермеццо, Op. 45, No. 2 (1910)
Колокольная мелодия церкви Каллио, op. 65b (1912)
Скарамуш, из музыки к балету-пантомиме, ор. 71 (1913)
Финский марш, Op. 91a (1918)
Шотландский марш, Op. 91b (1918)
Три пьесы, Op. 96 (1920)
Маленькая сюита, Op. 98a (1921)
Сельская сюита, Op. 98b (1921)
Жанровая сюита, Op. 100 (1922)
Буря, из музыки к пьесе У.Шекспира, op. 109 (1930)
Jan Sibelius (1865-1957)
Complete Original Piano Music
Erik Tawaststjerna, piano
Vol. 1
Kyllikki,
Three Lyric Pieces, Op. 41
1. I. Largamente. Allegro
2. II. Andantino
3. III. Commodo
6 Impromptus, Op. 5
4. I. Moderato
5. II. Lento - Vivace
6. III. Moderato (alla marcia)
7. IV. Andantino
8. V. Vivace
9. VI. Commodo
Piano Sonata in F major, Op. 12
10. I. Allegro molto
11. II. Andantino
12. III. Vivacissimo
6 Finnish Folksongs
13. I. Minun kultani
14. II. Sydamestani rakastan
15. III. Ilta tulee, ehtoo joutuu
16. IV. Tuopa tytto, kaunis tytto kanteletta soittaa
17. V. Velisurmaaja
18. VI. Haamuistelma
Vol. 2
10 Piano Pieces, Op. 24
1. I. Impromptu
2. II. Romance in A major
3. III. Caprice
4. IV. Romance in D minor
5. V. Waltz
6. VI. Idylle
7. VII. Andantino
8. VIII. Nocturne
9. IX. Romance in D flat major
10. X. Barcarole
10 Bagatelles, Op. 34
11. I. Valse
12. II. Air de danse
13. III. Mazurka
14. IV. Couplet
15. V. Boutade
16. VI. Reverie
17. VII. Danse pastorale
18. VIII. Joueur de harpe
19. IX. Reconnaissance
20. X. Souvenir
Vol. 3
10 Pieces, Op. 58
1. I. Reverie
2. II. Scherzino
3. III. Air varie
4. IV. Le berger
5. V. Le soir
6. VI. Dialogue
7. VII. Tempo di menuetto
8. VIII. Chant du pecheur
9. IX. Serenade
10. X. Chant d"ete
10 Pensees lyriques, Op. 40
11. I. Valsette
12. II. Chant sans paroles
13. III. Humoresque
14. IV. Menuetto
15. V. Berceuse
16. VI. Pensee melodique
17. VII. Rondoletto
18. VIII. Scherzando
19. IX. Petite serenade
20. X. Polonais
Vol. 4
Piano Sonatina F sharp minor, Op. 67, № 1
1. I. Allegro
2. II. Largo
3. III. Allegro moderato
Piano Sonatina E major, Op. 67, № 2
4. I. Allegro
5. II. Andantino
6. III. Allegro
Piano Sonatina B minor, Op. 67, № 3
7. I. Andante. Allegro moderato
8. II. Andante - Allegro
2 Rondinos, Op. 68
9. I. Rondino in G sharp minor
10. II. Rondino in C sharp minor
4 Lyric Pieces, Op. 74
11. I. Ekloge
12. II. Sanfter Westwind
13. III. Auf dem Tanzvergnugen
14. IV. Im alten Heim
13 Pieces, Op. 76
15. I. Esquisse
16. II. Etude
17. III. Carillon
18. IV. Humoresque
19. V. Consolation
20. VI. Romanzetta
21. VII. Affetuoso
22. VIII. Piece enfantine
23. IX. Arabesque
24. X. Elegiaco
25. XI. Linnaea
26. XII. Capriccietto
27. XIII. Harlequinade
Vol. 5
5 Pieces, Op. 75, "The Trees"
1. I. When the Rowan blossoms
2. II. The Solitary Pine
3. III. The Aspen
4. IV. The Birch
5. V. The Spruce
5 Pieces, Op. 85, "The Flowers"
6. I. Bellis
7. II. Oeillet
8. III. Iris
9. IV. Aquileja
10. V. Campanula
11. Mandolinato, without op., 1917
12. Till tranaden (To yearning), without op., 1913
13. Spagnuolo, without op., 1917
6 Pieces, Op. 94
14. I. Dance
15. II. Novellette
16. III. Sonnet
17. IV. Berger et Bergerette
18. V. Melody
19. VI. Gavotte
6 Bagatelles, Op. 97
20. 1. Humoresque I
21. 2. Lied
22. 3. Kleiner Walzer
23. 4. Humoristischer Marsch
24. 5. Impromptu
25. 6. Humoresque II
Vol. 6
8 Piano Pieces, Op. 99
1. I. Piece humoristique
2. II. Esquisse
3. III. Souvenir
4. IV. Impromptu
5. V. Couplet
6. VI. Animoso
7. VII. Moment de valse
8. VIII. Petite marche
5 Piano Pieces, Op. 101
9. I. Romance
10. II. Chant de soir
11. III. Scene lyrique
12. IV. Humoresque
13. V. Scene romantique
5 Piano Pieces, Op. 103
14. I. The Village Church
15. II. The Fiddler
16. III. The Oarsman
17. IV. The Storm
18. V. In Mournful Mood
19. Morceau Romantique sur un motif de M. Jacob de Julin, 1929
20. Kavaljeren, without op., 1909
5 Esquisses, Op. 114
21. I. Landscape
22. II. Winter Scene
23. III. Forest Lake
24. IV. Song in the Forest
25. V. Spring Vision
vol. 1
Karelia Suite, Op. 11 (arr. for piano)
1. I. Intermezzo
2. II. Ballade
3. Wood Nymph, Op. 15 (arr. for piano)
4. Finlandia, Op. 26 (arr. for piano)
King Kristian II, Op. 27 (arr.for piano)
5. I. Elegy
6. II. Minuet
7. III. Musette
8. Har du mod (Have you courage), Op. 31, No. 2 (arr.for piano)
9. Atenarnes sang (Song of the Athenians), Op. 31, No. 3 (arr. for piano)
10. Valse Triste, Op. 44 (arr. for piano)
11. The Dryad, Op. 45, No. 1 (arr. for piano)
12. Dance-Intermezzo, Op. 45, No. 2 (arr. for piano)
Pelleas and Melisande, Op. 46 (arr. for piano)
13. No. 1: Prelude to Act I Scene 1, At the Castle - Gate
14. No. 2: Prelude to Act I Scene 2, Melisande
15. No. 3: Prelude to Act II Scene 1, A Spring in the Park
16. No. 4: Song in Act III Scene 2, The 3 Blind Sisters
17. No. 5: Melodrama in Act III Scene 4, Pastorale
18. No. 6: Prelude to Act III Scene 1, Melisande at the Spinning Wheel
19. No. 7: Prelude to Act IV Scene 1, Entr"acte
20. No. 8: Prelude to Act V Scene 2, The Death of Melisande
vol. 2
Belshazzars Feast, Op. 51 (arr. for piano)
1. I. Oriental procession
2. II. Solitude
3. III. Nocturne
4. IV. Khadra"s Dance
5. Bell Melody of Berghall Church, Op. 65b (arr. for piano)
Scaramouche, Op. 71 (arr. for piano)
6. I. Danse elegiaque
7. II. Scene d"amour
8. Finnish Jager March, Op. 91a (arr. for piano)
9. Scout March, Op. 91b (arr. for piano)
3
Pieces, Op. 96 (arr. for piano)
10. I. Valse lyrique
11. II. Autrefois
12. III. Valse chevaleresque
Suite Mignonne, Op. 98a (arr. for piano)
13. I. Petite Scene
14. II. Polka
15. III. Epilogue
Suite Champetre, Op. 98b (arr. for piano)
16. I. Piece caracteristique
17. II. Melodie elegiaque
18. III. Danse
Suite Caracteristique, Op. 100 (arr. for piano)
19. I. Vivo
20. II. Lento
21. III. Commodo
The Tempest, Op. 109 (arr. for piano)
22. I. Episode
23. II. Scena
24. III. Dance of the Nymphs
Обложки
http://files.mail.ru/FMGPD9
Добавлено
Юношеские сочинения для фортепиано
Youth Production for Solo Piano, Vol.1
1. Scherzo in E major with Trio in E minor, JS 134K1a
2"34
2. Con moto, sempre una corda in D flat major (1885), JS 52
3"34
Three Pieces (1885)
3. Andante in E flat major, JS 74 3"00
4. Menuetto in A minor, JS 5 1"16
5. Tempo di valse in A major, JS 2 0"55
6. Scherzo in E major with Trio in A minor, JS 134K1b 2"04
11 Variations on a harmonic formula in D major (1886)
7. Index 1 - 11 10"12
A Catalogue of Themes, 50 Short Pieces (1887)
8. Index 1 - 10 1"26
9. Index 11 - 20 1"39
10. Index 21 - 30 2"10
11. Index 31 - 40 4"18
12. Index 41 - 50 5"52
Tranaden (Suckarnas myster) (Yearning - The Mystery of the Sighs)
13. Poem: Tvenne lagar styra menniskolifvet… - Piano:Largo - Andante 5"13
14. Poem: Ser du hafvet?… - Piano: Andantino 4"19
15. Poem: Hor du vinden?… - Piano: Molto allegro - Andante - Adagio cantabile 4"08
16. Poem: Hvad ar varen?… - Piano: Allegro - Andantino - Moderato 2"44
17. Poem: Menska, vill du lifvets vishet lara… - Piano: Largo 3"03
18. Andante in E flat major (1887), JS 30a 4"02
19. Aubade in A flat major (1887), JS 46 2"48
20. Au crepuscule (At Twilight) in F sharp minor (1887), JS 47 1"52
Five Short Pieces (1888)
21. Tempo di menuetto in F sharp minor 0"24
22. Allegro in E major 0"27
23. Moderato in F minor 0"57
24. Vivace in E flat major 0"16
25. Andantino in C major 1"17
Three Short Pieces (1888)
26. Andantino in B major, JS 44 1"22
27. Allegretto in B flat minor, JS 18 1"02
28. Allegro in F minor 0"43
Youth Production for Solo Piano, Vol.2
Three Walzes (1888)
1. Waltz in E major 1"03
2. Piu lento - Tempo di valse in E flat major, JS 150 3"19
3. Waltz, Fragment in F minor 0"31
Two Pieces (1888)
4. Andantino in E major, JS 41 1"59
5. Two Sketches, Presto in A minor, JS 6 1"00
2 Pieces (1888)
6. Allegretto in G minor, JS 24 0"49
7. Moderato - Presto in D minor, JS 133 1"30
8. Allegro, Fragment in E major (1888) 0"18
Three Sonata Movements (1888)
9. Largo in A major, JS 117 4"07
10. Vivace in D minor, JS 221 2"36
11. Adagio in D major, JS 11 4"04
12. Three Fugue Expositions in D minor (1888-89) 1"35
13. Polka in E flat major, JS 75 (1888-89) 1"08
Florestan. Suite for Piano, JS 82 (1889)
14. I. Moderato 1"33
15. II. Molto moderato 2"23
16. III. Andante 4"06
17. IV. Tempo I 2"04
18. Allegretto in E major, JS 21 (1889) 1"33
19. Valse. A Betsy Lerche in A flat major, JS 1 (1889) 3"48
20. Sonata Allegro Exposition and Development Section in D minor (1889) 6"51
Sonata Fragments for Becker 1889 J.S.
21. Two Sonata Sketches 0"47
22. Eleven Sonata Sketches 2"17
23. Sonata Allegro Exposition in F minor, JS 179a 4"04
24. Sonata Allegro Exposition in C major, JS 179b 1"29
25. Sonata Allegro in E major, JS 179c 5"00
26. Sonata Allegro Exposition in C minor, JS 179d 3"38
27. Polka, Fragment in E minor (1890-92) 0"21
28. Mazurka, Sketch in D minor (1891-94) 0"23
29. Scherzo in F sharp minor, JS 164 (1891) 1"44
Folke Grasbeck, piano
http://files.mail.ru/H4NQR0
ape+cue / 2CD с буклетоми
Ян Сибелиус (финск. Jean Sibelius; 8 декабря 1865, Хямеэнлинна, Финляндия — 20 сентября 1957, Ярвенпяя, Финляндия) — финский композитор.
Биография
Ян Сибелиус родился 8 декабря 1865 в Хямеэнлинне (шведское название Тавастехус) в Финляндии. Был вторым из троих детей доктора Кристиана Густава Сибелиуса и Марии Шарлотты Борг. Хотя в семье поддерживались шведские культурные традиции, идущие от предков композитора, его отдали в финскую среднюю школу. В 1885 поступил в Императорский университет в Хельсинки, но его не привлекала профессия юриста, и вскоре он перешел в Музыкальный институт, где стал самым блестящим учеником М.Вегелиуса. Многие из его ранних сочинений для камерных ансамблей исполнялись студентами и преподавателями института. В 1889 Сибелиус получил государственную стипендию для обучения композиции и теории музыки у Альберта Беккера в Берлине. В следующем году брал уроки у Карла Гольдмарка и Роберта Фукса в Вене.
По возвращении Сибелиуса в Финляндию состоялся его официальный дебют как композитора: была исполнена симфоническая поэма «Куллерво» (Kullervo), ор. 7, для солистов, мужского хора и оркестра — по одному из сказаний финского народного эпоса Калевала. Это были годы невиданного патриотического подъёма, и Сибелиуса немедленно провозгласили музыкальной надеждой нации. Вскоре он женился на Айно Ярнефельт, отцом которой был знаменитый генерал-губернатор, возглавлявший национальное движение.
За Куллерво последовали симфоническая поэма «Сказка» (En Saga), ор. 9 (1892); сюита «Карелия» (Karelia), ор. 10 и 11 (1893); «Весенняя песня», ор. 16 (1894) и сюита «Лемминкяйнен» (Lemminkissarja), ор. 22 (1895). В 1897 Сибелиус участвовал в конкурсе на замещение должности преподавателя музыки в университете, но потерпел неудачу, после чего друзья убедили сенат учредить для него ежегодную стипендию в 3000 финских марок.
Заметное влияние на раннее творчество Сибелиуса оказали два финских музыканта: искусству оркестровки его обучал Р.Каянус, дирижёр и основатель Ассоциации хельсинкских оркестров, а наставником в области симфонической музыки был музыкальный критик Карл Флодин. Премьера Первой симфонии Сибелиуса состоялась в Хельсинки (1899). В этом жанре композитор написал ещё 6 сочинений — последней была Седьмая симфония (одночастная Fantasia sinfonica), ор. 105, впервые исполненная в 1924 в Стокгольме. Международную известность Сибелиус приобрёл именно благодаря симфониям, но популярностью пользуются и его скрипичный концерт, и многочисленные симфонические поэмы, такие, как «Дочь Севера» (финск. Pohjolan tytär), «Ночная скачка и восход солнца» (швед. Nattlig ritt och soluppgang), «Туонельский лебедь» (Tuonelаn joutsen) и «Тапиола» (Tapiola).
Большинство сочинений Сибелиуса для драматического театра (всего их шестнадцать) — свидетельство его особой склонности к театральной музыке: в частности, это симфоническая поэма «Финляндия» (Finlandia) (1899) и «Грустный вальс» (Valse triste) из музыки к пьесе шурина композитора Арвида Ярнефельта «Смерть» (Kuolema); пьеса была впервые поставлена в Хельсинки в 1903. Многие песни и хоровые произведения Сибелиуса часто звучат у него на родине, но за её пределами почти неизвестны: очевидно, их распространению мешает языковой барьер, а кроме того, они лишены характерных достоинств его симфоний и симфонических поэм. Сотни фортепианных и скрипичных пьес и несколько салонных сюит для оркестра ещё более уступают лучшим сочинениям композитора, приводя в смущение даже самых преданных поклонников его таланта.
Творческая деятельность Сибелиуса фактически завершилась в 1926 симфонической поэмой «Тапиола», ор. 112. Более 30 лет музыкальный мир ждал от композитора новых сочинений — особенно его Восьмой симфонии, о которой столько говорилось (в 1933 г. была даже анонсирована её премьера); однако ожидания не сбылись. В эти годы Сибелиус писал лишь небольшие пьесы, в том числе масонскую музыку и песни, ничем не обогатившие его наследие. Впрочем, существуют свидетельства, что в 1945 г. композитор уничтожил большое количество бумаг и рукописей, – возможно, среди них были и не дошедшие до окончательного воплощения поздние сочинения.
Его творчество получает признание главным образом в англо-саксонских странах. В 1903—1921 он пять раз приезжал в Англию дирижировать своими произведениями, а в 1914 посетил США, где под его управлением в рамках музыкального фестиваля в Коннектикуте прошла премьера симфонической поэмы Океаниды (Aallottaret). Популярность Сибелиуса в Англии и США достигла своего пика к середине 1930-х годов. Такие крупные английские писатели, как Роза Ньюмарч, Сесил Грей, Эрнест Ньюмен и Констант Ламберт, восхищались им как выдающимся композитором своего времени, достойным преемником Бетховена. Среди наиболее пылких приверженцев Сибелиуса в США были О.Даунс, музыкальный критик «Нью-Йорк Таймс», и С.Кусевицкий, дирижёр Бостонского симфонического оркестра; в 1935, когда музыка Сибелиуса прозвучала по радио в исполнении Нью-йоркского филармонического оркестра, слушатели избрали композитора своим «любимым симфонистом».
С 1940 интерес к музыке Сибелиуса заметно падает: раздаются голоса, подвергающие сомнению его новаторство в области формы. Сибелиус не создал своей школы и не оказал прямого влияния на композиторов следующего поколения. В наши дни его обычно ставят в один ряд с такими представителями позднего романтизма, как Р.Штраус и Э.Элгар. При этом в Финляндии ему отводили и отводят гораздо более важную роль: здесь он признан великим национальным композитором, символом величия страны.
Ещё при жизни Сибелиус удостоился почестей, которые воздавались лишь немногим художникам. Достаточно упомянуть многочисленные улицы Сибелиуса, парки Сибелиуса, ежегодный музыкальный фестиваль «Неделя Сибелиуса». В 1939 «альма матер» композитора, Музыкальный институт, получил название Академии имени Сибелиуса. Умер Сибелиус в Ярвенпяя 20 сентября 1957.
Основные произведения
Симфонии:
- Симфония № 1 e-moll, op.39 (1899);
- Симфония № 2 D-dur, op.43 (1902);
- Симфония № 3 C-dur, op.52 (1907);
- Симфония № 4 a-moll, op.63 (1911);
- Симфония № 5 Es-dur, op.82 (1915);
- Симфония № 6 d-moll, op.104 (1923);
- Симфония № 7 C-dur, op.105 (1924);
Симфонические поэмы:
- «Сага», ор.9 (1892, вторая редакция 1901);
- «Финляндия», ор.26 (1899);
- «Дочь Похьолы», ор.49 (1906);
- «Пан и Эхо», (1906);
- «Ночная скачка и восход солнца», ор.55 (1907);
- «Дриада», ор.45 (1910);
- «Бард», ор.64 (1914);
- «Океаниды», ор.73 (1914);
- «Тапиола», ор.112 (1926);
Симфонические сюиты:
- «Лемминкяйнен» (четыре симфонические легенды: «Лемминкяйнен и девушки на острове Саари», «Лемминкяйнен в Туонеле», «Туонельский лебедь», «Возвращение Лемминкяйнена»; 1893—1895);
- «Карелия» — увертюра и оркестровая сюита, op.10 и 11 (1893);
- «Пеллеас и Мелизанда» (1905);
Концерты:
- Концерт для скрипки с оркестром d-moll, op.47 (1903);
Музыка к драматическим спектаклям:
- «Король Кристиан II» пьеса А. Паула (1898);
- «Куолема» (драма А. Ярнефельта);
- «Буря» (трагедия Уильяма Шекспира; 1930);
- 1891 — Увертюра E-dur;
- 1891 — Увертюра a-moll;
- 1892 — «Куллерво», симфон. поэма для оркестра, соло и хора;
- 1897 — «Песня афинян» для хора мальчиков и оркестра.
1958-2009 Полное имя: Майкл Джозеф Джексон Родился: 29 августа 1958 года в городе Гэри, штат Индиана, США Известен как “король поп-музыки” Хиты: I Want You Back, Don’t Stop Til You Get Enough, Billie Jean, Bad, Black or White, Earth Song 1969 год - контракт со студией звукозаписи. Майкл - седьмой из девяти детей в семье…
«Моя оркестровка лучше, чем у Бетховена, и у меня есть лучшие, чем у него, темы. Но - он родился в стране вина, а я в стране, где властвует кефир». Кому бы могло принадлежать столь меткое замечание? Скорее всего, острослову, весельчаку и душе компании. Кем Ян Сибелиус и был на самом деле, в противовес тому впечатлению, которое производят его фотографии, где мы видим хмурого человека с суровыми межбровными складками.
Краткую биографию Яна Сибелиуса и множество интересных фактов о композиторе читайте на нашей странице.
Краткая биография Сибелиуса
Ян Сибелиус родился в Хяменлинне, гарнизонном городке на юге Финляндии, 8 декабря 1865 года. Родители его были этническими шведами, Юхан Юлиус (таково было полное имя композитора) был средним из троих детей. Согласно биографии Сибелиуса, его отец, военврач, скончался, когда мальчику было всего два года. Лишившись мужа и кормильца, Мария Шарлотта Борг продала семейный дом и переехала с детьми к матери.
В пятилетнем возрасте Янне, как звали его родные, садился за фортепиано, на котором музицировала мать, и наигрывал мелодии. В 1880 году Янне начинает брать уроки игры на скрипке, которую он искренне полюбил. Младшие Сибелиусы составляли великолепное трио: сестра Линда играла на фортепиано, брат Кристиан – на виолончели , а Ян – на скрипке . Причем их репертуар уже очень скоро начал пополняться произведениями юного композитора.
В 1885 году Ян приезжает в Хельсинки для того, чтобы изучать право в национальном Университете. Одновременно с этим, он успешно сдает экзамены в Музыкальный институт и вскоре бросает юриспруденцию, чтобы полностью посвятить себя музыке. В 1889-91 годах Сибелиус изучает композицию в Берлине и Вене. С композиторского и дирижерского дебюта в 1892 году началась его симфоническая карьера. Летом того же года Сибелиус женился на Айно Ярнефельд, с 1893 по 1911 год в браке родилось 6 дочерей, пятеро из которых дожили до глубокой старости.
На рубеже веков Сибелиус – уже не просто музыкант, а главный композитор страны. В эти годы в Финляндии, находящейся в составе Российской Империи, нарастают националистические настроения, все чаще звучат лозунги о независимости. Появление у такого небольшого народа композитора мирового уровня, в фокусе внимания которого – финский эпос и герои фольклора, не могло не превратить Сибелиуса в национальный символ еще при жизни. Он выступает с концертами в странах Европы, его музыка звучит в США.
В 1904 году домом большой семьи Сибелиусов становится вилла Айнола в городке Ярвенпяа, что в 37 км от Хельсинки. Там композитор и его супруга проживут до последних дней, а затем их наследники продадут имение со всей подлинной обстановкой государству для организации музея. В 1908 Сибелиусу была прооперирована опухоль в горле. После операции он в течение 7 лет воздерживался от алкоголя и курения. Это было почти невероятным для человека, известного своей любовью к пирушкам до утра, которого карикатуры изображали с извечной сигарой во рту.
В 1914 году Сибелиус приезжает с концертами в США, где принимает почетный докторат Йельского университета. Первая мировая война поставила композитора в затруднительное финансовое положение – его главный издатель находился в стране-агрессоре, Германии. Несколько небольших пьес было издано в Хельсинки, но многие произведения тех лет были опубликованы уже после войны. С 1926 года Сибелиус перестал дирижировать. Это связано и с тем, что он имел наследственный тремор правой руки, и с тем, что часто в последнее время выходил на сцену в нетрезвом состоянии. В 1928 Ян начал получать авторские отчисления за исполнение своих произведений, что помогло поправить материальное положение семьи. С начала 30-х годов он почти перестал писать музыку, современники назовут это «Молчание Ярвенпяа». Партитуру своей Восьмой симфонии композитор сжег.
70-летие национального героя в 1935 году отмечалось большим концертом на 7000 зрителей в присутствии первых лиц государства. На этом торжестве Сибелиус в последний раз появился перед широкой аудиторией. Возьмет в руки дирижерскую палочку еще раз он лишь однажды – 1 января 1939 года, когда из Хельсинки велась прямая трансляция в Нью-Йорк. Под управлением маэстро струнный оркестр исполнил Andante Festivo. Этот концерт стал единственной записью выступления Сибелиуса. Скончался он в Айноле 20 сентября 1957 года на 92 году жизни. Во всей Финляндии был объявлен национальный траур, а попрощаться с маэстро в Кафедральный собор Хельсинки пришли 17 000 человек.
Интересные факты о Сибелиусе
- Несмотря на свою популярность, Сибелиус большую часть жизни жил скромно – он довольствовался весьма невысокими гонорарами от издательств, даже за такую популярную вещь, как «Печальный вальс», разошедшийся гигантскими тиражами по всей Европе.
- Свое имя композитор писал как Jean, то есть – Жан. Это была идея его дяди Яна, которому нравился французский вариант своего имени, и он напечатал себе соответствующие визитки. Когда через несколько лет молодой композитор нашел их, то решил воспользоваться и со временем стал также Жаном (Яном на немецкий манер) Сибелиусом.
- Биография Сибелиуса гласит, что в 1907 году композитор дирижировал своей Третьей симфонией в петербургском Мариинском театре.
- Сибелиус говорил, что в Хельсинки песня внутри него умирает. Он с детских лет преклонялся перед природой, а его дом не имел ни водопровода, ни электричества, чтобы посторонние звуки не отвлекали его от работы. Его любимым времяпрепровождением были прогулки в окрестностях Айнолы в сопровождении шума леса и пения птиц.
- «Куллерво», снискавшее успех на премьере, при жизни маэстро прозвучало всего лишь еще… 1 раз! Сибелиус был недоволен этой работой и фактически воспрепятствовал ее публичному исполнению. Только в 1998 году «Куллерво» обрело вторую жизнь.
- Сибелиус запрещал дочерям пользоваться его фортепиано, поэтому, когда они захотели научиться на нем играть, им пришлось ездить в студию художника П. Халонена, расположенную в нескольких километрах от Айнолы.
- Единственной фразой на английском языке, которую Сибелиус записал в дневнике для своих американских гастролей, была «Каша на молоке».
- Великобритания – вторая страна после Финляндии, где Сибелиус при жизни был невероятно популярен даже среди простого населения. Об этом свидетельствует тот факт, что в 1921 году в британском порту пограничник узнал и по имени поприветствовал маэстро, только что сошедшего с корабля.
- С Британией, а точнее, с одним из ее представителей, Уинстоном Черчиллем, композитора роднила и страсть к сигарам. В 1948 году в интервью американскому изданию Сибелиус посетовал, что после войны в Европе не достать хороших сигар. После выхода интервью в Айнолу стало приходить такое количество посылок с отменными сигарами от заокеанских поклонников, что маэстро пришлось выступить с просьбой больше их не присылать. Сигар было столько, что они остались даже после кончины Сибелиуса 9 лет спустя.
Творчество Яна Сибелиуса
«Капли воды » - так называлось произведение 9-летнего Янне, написанное для скрипки и виолончели еще до того, как он научился на скрипке играть. В 16 лет в местной библиотеке Сибелиус нашел труд Адольфа Маркса «Учение о музыкальной композиции», который стал первым камнем на дороге к композиторскому мастерству. В 1884 году он написал Сонату для скрипки ля-минор . В начале 90-х годов композитор берется за свое первое крупное сочинение, симфоническую поэму «Куллерво ». Ее премьера в Хельсинки весной 1892 года прошла с большим успехом, став олицетворением финской национальной идеи. Последующие его работы также снискали одобрение слушателей – это и симфоническая поэма «Сказка », и сюиты «Карелия » и «Лемминкяйнен ».
Из биографии Сибелиуса мы узнаём, что в 1899 году композитор закончил свою первую работу в жанре симфонии, который на рубеже веков начал считаться устаревшим и недостаточно динамичным. Премьера Первой симфонии весной 1899 года прошла в один вечер с исполнением небольшого сочинения – «Афинской песни», которое едва не затмило ее по произведенному на публику впечатлению. Эта песня стала выражением реакции Сибелиуса на жесткую политику российских властей по отношению к автономии Финляндии. Тогда же ему предложили написать музыку к патриотической театральной постановке из финской истории. Так возникла симфоническая поэма, впоследствии названная «Финляндия ». Это произведение было запрещено российскими властями к исполнению, и даже в других странах оно звучало под иными названиями.
В 1902-1903 годах из-под пера Сибелиуса выходят самые известные сегодня его сочинения - Вторая симфония и Концерт для скрипки с оркестром ре-минор , единственный у композитора. После этих ярчайших произведений, Сибелиус отходит от национально-романтического стиля, о чем свидетельствует его Третья симфония . Болезнь и операция 1908 года принесли страх смерти, а вместе с ним – новые краски в его творчество. Это творческое развитие прослеживается в Струнном квартете ре-минор (1909) и находит свою кульминацию в Четвертой симфонии (премьера в 1911). Эту симфонию сам автор описывает как «протест против современной композиции», создав аскетичное и довольно мрачное по духу произведение. На гастролях в США в 1914 году маэстро дирижировал мировой премьерой симфонической поэмы «Океаниды ».
Первая редакция Пятой симфонии прозвучала на юбилейном концерте композитора в день его 50-летия 8 декабря 1915 года, но последующие 4 года симфония дорабатывалась. Новые премьеры состоялись только после Первой мировой войны. Шестую симфонию он начал писать еще во время работы над Пятой, в 1918, и ее сочинение продолжалось в течение 5 лет. Публика Хельсинки ее услышала только в 1923. Композитор отмечал «дикий и страстный» характер своего нового детища. В марте 1924 года Сибелиус закончил свою последнюю, Седьмую симфонию , представленную тем же месяцем в Стокгольме. Симфония отличается лаконичностью – она состоит из одной части, а ее исполнение длится около 20 минут. В 1926 году выходит последнее крупное произведение композитора – симфоническая поэма «Тапиола », сюжет которой основан на «Калевале», как и его первая поэма, «Куллерво».
Музыка для Сибелиуса была не эфемерной, а вполне зримой. Как и А. Скрябин , он соотносил ее с цветом. Возможно, поэтому, а возможно, благодаря ее мелодизму, она сопровождает сюжетные коллизии более полутора сотен фильмов.
| Произведение | Фильм |
| «Финляндия» | «Крепкий орешек 2» (1990) |
| «Охота за „Красным Октябрём“» (1990) | |
| «Маршал Финляндии» (2012) | |
| «Демоны» (2015) | |
| «Печальный вальс» | «Принцесса Монако» (2014) |
| «Нет» (2012) | |
| Концерт для скрипки с оркестром | «Доктор Кинси» (2004) |
| «Моцарт в джунглях» (2014) | |
| Романс Des-dur | «45 лет» (2015) |
Драма Паоло Соррентино «Изумительный» о жизни итальянского политика Джулио Андреотти буквально пронизана музыкой Сибелиуса. В картине звучат и «Дочь Похьёлы», и Концерт для скрипки с оркестром ре минор, и Вторая симфония.
В 2003 году в Финляндии сняли художественный фильм «Сибелиус» о жизни композитора.
История великой музыки знает только одного финна. Ни до, ни после Сибелиуса ни один композитор из этой северной державы не смог подняться на такие творческие высоты. Но, справедливости ради, надо отметить, что в 20 веке и во всем мире было не так много композиторов, талант которых сравнился бы с мелодическим дарованием финского маэстро.
Видео: смотреть фильм о Яне Сибелиусе
Flickr.com/Piers Cañadas / Памятник Сибелиусу в Хельсинки. Автор Эйла Хильтунен.
Ян Сибелиус, самый известный финский композитор, является одним из наиболее выдающихся авторов симфоний и симфoнических поэм 20 в., да и всей истории музыки. Сибелиус имеет особое значение как национальный композитор, который привлек в своих произведениях финские мифы, историю, а также природу. Несмотря на уважаемое положение, Сибелиус во время своего творческого пути испытывал финансовые трудности.
Ян Сибелиус – самый известный и уважаемый финский композитор, один из наиболее выдающихся авторов симфоний и симфонических поэм 20 в., да и всей истории музыки. В некоторых странах Европы Сибелиуса считают только лишь финским композитором, композитором родного края, представителем национального романтизма.
Действительно, редкому композитору удалось столь же удачно отобразить в своих произведениях мифы собственного народа, его историю и природу. Сибелиус является основоположником финской музыки, его музыка сыграла важную роль в процессе становления независимой Финляндии. Но после Второй мировой войны стала наблюдаться все более распространенная тенденция рассматривать Сибелиуса также как модерниста и новатора, чьи масштабные оркестровые произведения в своих композиционных и текстурных решениях могут служить ориентиром даже для композиторов конца 20 в.
Детство в Хямеенлинне, Ловиисе и Турку
Появление Сибелиуса на свет в 1865 г. произошло в самый удачный момент. Финляндия, чья вековая связь со Швецией была оборвана в 1809 г., теперь искала свою собственную национальную индивидуальность, будучи частью Российской империи. Началось развитие своего языка и культуры. В 1882 г. Мартин Вегелиус основал Хельсинкское музыкальное училище, в том же году под руководством Роберта Каянуса начало свою деятельность Хельсинкское оркестровое общество (позднее Хельсинкский филармонический оркестр). Таким образом, зародились ключевые институты музыкальной жизни. Но место создателя финской музыки оставалось вакантным.
Юхан Кристиан Юлиус Сибелиус, в семейном кругу Янне, родился в Хямеенлинне, в маленьком гарнизонном городке, в котором его отец Кристиан Густав Сибелиус работал городским и военным врачом. Отец имел степень доктора медицины, но по характеру был представителем богемы. Таким образом, когда мать Сибелиуса Мария после короткого брака (1862–1868) осталась вдовой (Кристиан
Сибелиус умер от брюшного тифа), оставленное наследство составляли главным образом неоплаченные счета. Мария переехала вместе с детьми обратно к своей матери. Янне, потерявший отца в трехлетним возрасте, рос в женском окружении. Маленький городок вряд ли смог предоставить хорошие возможности для получения образования, если бы благодаря феннофильскому движению в Хямеенлинне в 1876 г. не был открыт финский лицей, куда три года спустя Янне и был отдан на обучение. Он стал двуязычным и уже в раннем возрасте помимо произведений Й.Л. Рунеберга и Ц. Топелиуса, написанных на шведском языке, был знаком с «Калевалой» и произведениями Алексиса Киви. В основную программу входила также и античная литература, что решающим образом повлияло на его понимание искусства.
Музыка захватила Сибелиуса уже в раннем детстве. В отличие от И.С. Баха и В.А. Моцарта, он, конечно же, не принадлежал к музыкальному роду, хотя его отец любил петь популярные песни К.М. Беллмана и шведские студенческие песни Веннерберга под аккомпанемент лютни, а мать немного умела играть на клавире. По линии матери можно найти предка, жившего в 17 в., коронного фохта Якоба Гартмана, от которого происходят и некоторые другие выдающиеся деятели в финской музыкальной истории, в частности, А.Г. Ингелиус, автор первой финской симфонии, Мартин Вегелиус, Айно Акте, а также Хейкки Суолахти (1920–1936), талантливый юный композитор, умерший в 16 лет.
Кроме этого, по линии отца также существовал дальний предок, живший в 17 в., – торговец Якоб Данненберг. От него происходят композиторы Эрнст Фабрициус (1842–1899) и Эрнст Милк (1877–1899), а также музыковед Илмари Крон (1867–1960).
Первые уроки игры на фортепиано Сибелиус начал брать в семилетнем возрасте у своей тетки Юлии. Уже тогда свободные импровизации брали верх над упражнениями для пальцев. На одном из семейных вечеров он представил свою импровизацию «Жизнь тети Эвелины в нотах». Первое собственное сочинение датируется прибли-зительно 1875 г., когда Янне сделал нотную запись «Капель воды для скрипки и виолончели». Оно не было ранним творением гениального ребенка, но все же доказывало, что у него уже были представления об основах классической композиции. Показательным является весьма колоритное использование инструментов (пиццикато) для достижения нужного настроения. Уроки игры на скрипке под руководством местного военного дирижера начались, лишь когда Сибелиусу было около 16 лет, и с самого начала, как вспоминал сам композитор, скрипка всецело захватила его. «Десять последующих лет моим самым искренним желанием, моей самой честолюбивой целью было стать великим скрипачом-виртуозом». Фортепиано «не поет», как комментировал сам композитор, и этот инструмент был для Сибелиуса главным образом средством для сочинения. С помощью скрипки, помимо собственно скрипичного репертуара, он познакомился с классическим и романтическим камерным репертуаром. Музицирование в обществе друзей, а также с его сестрой Линдой, игравшей на фортепиано, и братом Кристианом, игравшим на виолончели, стало стимулом и для собственного творчества. Уже в годы, проведенные в Хямеенлинне (1880–1885), появилось около 15 фортепьянных и камерных произведений для двух или четырех исполнителей. Помимо венских классиков, образцами для Сибелиуса служили Феликс Мендельсон, Эдвард Григ и Петр Чайковский. До переезда в Хельсинки в 1885 г.
Сибелиус закончил «Струнный квартет ми бемоль мажор», свидетельствующий о целенаправленном проникновении в тайны композиции. За этим стоял учебник Иоганна Кристиана Лобе по музыкальной композиции, который Сибелиус самостоятельно нашел в школьной библиотеке.
«Хямеенлинна был городом, где я ходил в школу, Ловииса означал свободу». В противовес школьной жизни Сибелиус часто проводил время в Сяяксмяки, фамильном имении семьи фон Конов близ Хямеенлинна. Сибелиус стал отличным стрелком. Но не меньшее значение имела природа, которую Сибелиус воспринимал как поэтическую, таинственную силу: «В сумерках Янне развлекался, подкарауливая сказочные существа в лесной чаще». Таким образом, в близости с природой наметился путь будущего композитора.
Столь же важными стали летние месяцы, которые Сибелиус проводил в Ловиисе у своей бабушки и тетки Эвелины. В Ловиисе Сибелиуса пленили море, свобода и тоска по дальним странам. Фантазии уводили его в дальние страны, вслед за дядей Юханом, моряком, погибшим во время кораблекрушения еще до рождения Янне. Когда в 1886 г. Сибелиус взял новый псевдоним, он воспользовался визитными карточками дяди, где имя Юхан было напечатано на французский манер – Жан. Другой дядя Сибелиуса, Пер, живший в Турку, был музыкантом-самоучкой, торговцем семенами, который наблюдал за звездами в телескоп, а по вечерам играл на скрипке. В жизни Янне он занял место отца, а на ранних этапах даже роль советчика в музыке. В Турку Сибелиус шире познакомился с музыкой с помощью коллекции партитур Пера Сибелиуса, а также, вероятно, впервые услышал настоящую оркестровую музыку.
Легко заметить, что семейное окружение и опыт юношеских лет уверенно говорили в пользу выбора карьеры, не относящейся к буржуазной среде. Среди близких родственников были непрактичные, мечтательные или даже бесшабашные личности. Тонкий, глубоко мистически-религиозный характер матери и характер отца, легко относившегося к деньгам, но также умевшего напряженно сосредотачиваться на работе, создали фундамент не только для экстравагантного стиля жизни будущего композитора, иногда повергавшего семью в руины, но и для его способности создавать великие произведения посреди хаоса будничных проблем.
Годы учебы в Хельсинки
Осенью 1885 г. Сибелиус поступил на юридический факультет Александровского университета в Хельсинки и одновременно начал учебу в Хельсинкском музыкальном училище. Последовал классический случай: университетские учебники покрывались пылью, и осенью следующего года уже и речи не шло о продолжении учебы в университете. Музыка поглотила молодого начинающего композитора. Под руководством широко образованного ректора музыкального училища Мартина Вегелиуса Сибелиус изучал предметы из области теории музыки, хотя поначалу игра на скрипке была на первом месте. На показательных концертах в училище Сибелиус выступал в качестве солиста с произведениями Дж. Б. Виотти, Ф. Мендельсона и П. Роде, а также исполнял небольшие произведения композиторов-романтиков.
Он также играл в квартете училища и стал концертмейстером академического оркестра под руководством Рихарда Фалтина. Постепенно он стал понимать, что страх перед сценой и, прежде всего, довольно поздно начатое обучение игре на скрипке служат серьезным препятствием карьере виртуоза.
Сочинительство вышло на первое место. Основной акцент в преподавании Вегелиуса делался на упражнениях по композиции. Но Сибелиус все время в тайне от учителя сочинял произведения в своем собственном стиле, отличном от хроматических неогерманских идеалов, приверженцем которых был Вегелиус. В частности, он написал множество небольших пьес, посвященных друзьям, брату и сестре. В хельсинкский период было всего написано около сотни произведений: песни, сочинения для различных камерных составов, в частности, трио для фортепиано, скрипичная соната и струнный квартет.
Сибелиус быстро продвигался в учебе, и довольно скоро его стали называть музыкальным гением. Когда на весеннем концерте училища в 1889 г. был исполнен «Скрипичный квартет ля минор», он получил высокую оценку ведущего музыкального критика Карла Флодина: «Господин Сибелиус одним махом оказался в первых рядах тех, на ком возлежит будущее музыкального искусства Финляндии». Не менее значимыми, чем учеба, были дружеские отношения, завязанные в Хельсинки. Среди них было знакомство с композитором и дирижером Робертом Каянусом (1856–1933), ставшим главнейшим приверженцем музыки Сибелиуса, с писателем , пианистом и сочинителем Адольфом Паулем (1863–1942), а также с влиятельной плеядой Ярнефельтов, среди которых был композитор и дирижер Армас Ярнефельт (1869–1958), художник Ээро Ярнефельт (1863–1937), писатель-толстовец Арвид Ярнефельт (1861–1932) и, конечно же, Айно, будущая жена Сибелиуса. Особое значение имело то, что Вегелиусу удалось привлечь к преподаванию в училище всемирно известного пианиста и композитора Ферруччо Бусони (1866–1924). Бусони, Сибелиус, Пауль и Армас Ярнефельт образовали тесный дружеский круг, который почти ежедневно собирался в кафе Эриксона или в ресторане «Кэмп» и обсуждал вопросы, касающиеся жизни и искусства.
Годы учебы в Берлине и Вене
За четыре года Сибелиус вобрал в себя все, что мог предложить Хельсинки. Настала очередь учебы за границей. Однако его путь лежал не в Петербург, где к его услугам был бы оркестровый гений Николай Римский-Корсаков. Вегелиус желал, чтобы его протеже получил строгое немецкое образование. Первым местом учебы за рубежом стал Берлин, где учителем Сибелиуса стал академический теоретик Альберт Беккер. Бесконечные контрапунктные упражнения, сами по себе, без сомнения, полезные, не приносили больших плодов, и наиболее важные стимулы Сибелиус получал от посещений концертов. Он побывал на концертах, на которых Ганс фон Бюлов выступал в качестве дирижера при исполнении симфоний Людвига Ван Бетховена и играл его фортепьянные сонаты. Ему также довелось услышать редко звучащие поздние квартеты Бетховена в исполнении Иоаким-квартета. Большое значение имело прослушивание симфонической поэмы Рихарда Штрауса « Дон-Жуан», и когда Каянус приехал в Берлин дирижировать исполнением своей симфонии «Айно», для Сибелиуса это, возможно, послужило толчком в направлении создания симфонической поэмы. Следует также упомянуть Рихарда Вагнера. Его оперы «Тангейзер» и «Нюрнбергские мейстерзингеры» оказали на Сибелиуса неизгладимое впечатление и породили длительное увлечение Вагнером.
Под влиянием Кристиана Зиндинга Сибелиус в 1890 г. написал «Квинтет для фортепьяно соль минор», который стал его первым сочинением в собственно сибелиусовском стиле. Вернувшись на родину на каникулы летом 1890 г., он завершает свой жизнерадостный «Струнный квартет си бемоль мажор» и обручается с Айно Ярнефельт.
Благодаря содействию Бусони, с осени 1890 г. Сибелиус продолжил учебу в Вене. В этом городе он чувствовал себя намного уютнее: «Вена – место, которое больше всего мне по вкусу». Открытая, интернациональная атмосфера Вены, общество, румынские и венгерские музыканты, с которыми он познакомился, доносившиеся отовсюду вальсы Штрауса пленили его. Стареющий Иоганн Брамс не принял Сибелиуса, несмотря на рекомендации Бусони, и его учителями стали популярные в те времена Карл Голдмарк (1830–1915), обучавший его технике дирижирования оркестром, а также Роберт Фукс (1874–1927), среди учеников которого были Гуго Вольф и Густав Малер. Некоторые полученные тогда музыкальные впечатления существенно повлияли на его дальнейшее становление. Третья симфония Антона Брукнера, при исполнении которой присутствовал сам композитор, заставила Сибелиуса признать: «Он, по-моему, является самым великим ныне живущим композитором». Будущий оркестровый композитор, Сибелиус прослезился во время исполнения Девятой симфонии Бетховена под управлением Ганса Рихтера: «Я чувствовал себя таким маленьким, таким маленьким».
Рождение оркестрового композитора
До этого момента Сибелиус был камерным композитором. В Вене он неожиданно обратился к оркестру. Под руководством Голдмарка Сибелиус сочинил «Прелюдию ми мажор», в которой чувствуется влияние Брукнера, а также более свободную по колориту «Сцен де бале». Вена также оказала еще одно важное влияние на Сибелиуса: в нем неожиданно проснулся интерес ко всему финскому и к финскому языку. Сибелиус заинтересовался «Калевалой» и открыл для себя ее таинственный мир: «Я думаю, что «Калевала» очень современна. По-моему, она – самая музыка: тема и вариации». Основная тема симфонической поэмы «Куллерво» родилась, когда композитор находился под влиянием пылкого, исконно финского настроения. Вернувшись летом 1891 г. из Вены в Финляндию, Сибелиус продолжил работу над «Куллерво». Хотя позднее Сибелиус отрицал этот факт, осенью 1891 г. он встретился со сказительницей Ларин Параске, находившейся в то время в Порвоо. Аутентичное исполнение рун и причитаний решающим образом повлияли не только на темы и композиционные формы «Куллерво», но и на формирование собственного музыкального языка Сибелиуса.
Премьера «Куллерво» 28 апреля 1892 г. имела огромный успех. «Оглушительный весенний поток финских мелодий мощно устремился из пустыни», – так охарактеризовал Каянус этот ключевой момент в финской истории музыки. Финская музыка была создана, и Сибелиус оправдал возложенные надежды.
В июне того же года состоялась свадьба. Молодожены, в духе модного тогда карелианизма, отправились к местам рождения «Калевалы», в частности, в Иломантси и Корписелкя, где Сибелиус записал несколько народных мелодий. Впечатления от этой поездки в какой-то степени можно обнаружить в симфонической поэме «Сказка» и, прежде всего, в «Карельской сюите» и легендах о Лемминкяйнене.
С течением лет в семье родилось шестеро дочерей, из которых одна умерла во младенчестве. Чтобы обеспечить семью, вплоть до рубежа веков Сибелиус вынужден был преподавать игру на скрипке и теоретические дисциплины в музыкальном училище и в оркестровой школе, основанной Каянусом. Образ жизни композитора, однако, не сильно изменился. Сатирическая «Книга о человеке» Адольфа Пауля, вышедшая в 1891 г., поведала об атмосфере праздности и безудержном употреблении шампанского вымышленного персонажа Силена (за которым угадывался Сибелиус). Картина Галлен-Каллелы «Проблема» (позднее «Симпозиум»), выставленная в 1894 г., на которой изображены известные деятели искусств, дремлющие в изнеможении после безудержной пьянки, также не прибавила у публики благоприятного впечатления.
После «Сказки» и «Карельской сюиты» композиторство Сибелиуса получило новый импульс вдохновения только после поездки в Байрет и Мюнхен в 1894 г. Однако мощная музыка Вагнера разрушила планы Сибелиуса написать оперу. Работа над оперой на калевальскую тематику «Создание лодки» осталась незаконченной. Вагнер оставил неизгладимый след в творчестве Сибелиуса, но для него формой музыкальной драмы стала симфоническая поэма, а композиторским идеалом стал Ф. Лист. В 1895 г. Сибелиус использовал материал оперы для оркестровой сюиты «Лемминкяйнен», состоящей из четырех легенд (симфонических поэм).
В 1896 г. Сибелиус участвовал в конкурсе на должность преподавателя музыки в Хельсинкском университете. В связи с этим он прочитал свою знаменитую открытую лекцию на тему «Некоторые аспекты народной музыки и ее влияние на классическую музыку». Это было его единственное письменное изложение своих взглядов как композитора. По мнению Сибелиуса, народная музыка служит отправной точкой в работе композитора, даже если в конечном итоге он должен подняться над уровнем национального.
После серии не вполне благовидных апелляций место досталось Каянусу, что, к счастью, не разрушило их дружеские отношения. В качестве компенсации Сибелиус, к своей радости, получил годичную стипендию, которая позднее стала его пожизненной пенсией.
Романтический период творчества Сибелиуса закончился в 1899 г. написанием Первой симфонии, выдержанной в духе Чайковского. Вместе с тем, обращение к симфонии привело Сибелиуса к идеалу абсолютной музыки. Примечательно, что в ней, как и во Второй симфонии (1902), кое-кто поспешил также подметить черты борьбы за национальную независимость. В так называемый «период угнетения» Сибелиус и его музыка естественным образом стали символом национального движения. Сибелиус ничего не имел против этого, и в 1899 г. он сочинил «Песню афинян» и произведение «Финляндия просыпается», финальную часть которой, ставшую программной, позднее окрестили «Финляндия». Однако подобный взгляд, который мог легко перейти в зашоренность, особенно в последующие годы, мог помешать пониманию его произведений. Сам он думал о них совершенно иначе, прежде всего, как о музыке как таковой.
Решающий поворот к более классическому стилю, отход от национального романтизма относится к началу века, когда в 1900–1901 гг. Сибелиус с семьей некоторое время провел в Рапалло (Италия). Четкий язык форм античного искусства Италии привнес в его музыку сконцентрированную гармоничность и античные идеалы. Римские архитектура и искусство, а также музыка Джованни Пьерлуиджи да Палестрина разбудили в его сознании «удивительные мысли о сущности музыки». Вторая симфония в какой-то степени является первым проявлением этого нового стиля. Другими примерами движения в этом направлении стала переработка «Сказки» в 1902 г. Произведение стало более ясным и обрело классическую архитектонику Концерта для скрипки, особенно в последней версии, появившегося между 1903 и 1905 гг.
Переезд в Айнолу и превращение в классики
Изменению стиля способствовали и перемены во внешней жизни. «В Хельсинки во мне умерла песня», – отметил сам композитор. Он стремился бежать от ресторанных вечеринок, часто надолго затягивавшихся, и получить возможность спокойно работать. В 1904 г. Сибелиус вместе с семьей переехал в спроектированный Ларсом Сонком дом в Туусула, в настоящее время Ярвенпяя. Свой вклад в строительство дома, получившего название Айнола, внес Аксель Карпелан (1858–1919), обедневший дворянин и любитель музыки, имевший к тому же свободное время. Он неоднократно приводил финансовые дела Сибелиуса в порядок, взывая к совести предпринимателей-патриотов, и был, возможно, самым глубоким ценителем искусства Сибелиуса. Начиная с концерта на Всемирной выставке 1900 г. в Париже, Сибелиус постоянно получал от Карпелана предложения относительно новых сочинений, а также дружескую критику. «Для кого же я теперь буду сочинять?» – спросил Сибелиус после смерти своего друга в 1919 г.
Третья симфония (1907) отражает совершенно новую ситуацию в жизни Сибелиуса: «Несмотря ни на что, в жизни много мажорного, III (симфония) написана в До-мажоре!» Сибелиус также одерживал победы за рубежом, и его музыка заняла прочное место в Англии, куда он приезжал в 1905 г. Приверженцами музыки Сибелиуса там стали Генри Вуд, Роза Ньюмарч и Эрнест Ньюмен. В 1906 г. Сибелиус побывал в Петербурге, дирижируя своей симфонической поэмой «Дочь севера». В течение всего своего творческого пути, вплоть до мировой премьеры Седьмой симфонии 24 марта 1924 г., Сибелиус дирижировал исполнением своих произведений повсюду в Европе и организовывал их премьеры.
В 1907 г. Сибелиус познакомился с Густавом Малером, когда тот с концертами приехал в Хельсинки. Между композиторами, представлявшими противоположные стилистические идеалы, не возникло глубокого понимания. Малер, который был также одним из самых именитых дирижеров своего времени, ни разу не дирижировал сочинениями своего коллеги. Высказывания, сохранившиеся из беседы Малера и Сибелиуса, являются частью истории музыки 20 века. Если Сибелиус сказал, что главное, что восхищает его в симфонии, это «ее глубокая логика, которая требует внутреннего единства всех ее тем», то, по мнению Малера, «симфония должна быть как мир: в ней должно умещаться все».
Период экспрессионизма и война
Весной 1908 г. у Сибелиуса вырезали опухоль в горле, и на восемь лет он полностью отказался от сигар и алкоголя. Вероятно, не случайно, что к этому периоду относятся его наиболее содержательные и самые сложные для понимания публики произведения. Душевный кризис просматривается в темных красках музыки, в отказе от внешней эффектности, в сдержанности языка, в экспрессионизме. В это время появляется симфоническая поэма «Ночная скачка и восход солнца» (1908), струнный квартет «Voces intimae» («Сокровенные голоса», 1909), Четвертая симфония (1911), симфонические поэмы «Бард» (1913) и «Богиня природы» (1913). В частности, острый диссонанс и модернистская природа Четвертой симфонии воспринимался как пощечина публике. Такого Сибелиуса было непросто понять, и в глазах многих славе национального композитора был нанесен серьезный удар.
В начале 1910-х гг. Сибелиус много концертировал, посетив, в частности, Гетеборг, Ригу, Копенгаген и Берлин. Его международная известность начала закрепляться. В 1912 г. ему предложили профессуру в Венской Музыкальной академии, от которой он, однако, отказался. То же произошло в 1921 г., когда Сибелиуса пригласили преподавать в Школу музыки Истмана в Рочестере, штат Нью-Йорк. Сибелиус в глубине души понимал, что не рожден быть педагогом. Самые приятные впечатления оставила о себе поездка Сибелиуса в Америку в 1914 г., когда ему была присуждена степень почетного доктора Йельского университета. Во время американского турне он давал концерты, на которых, в частности, прозвучала написанная по заказу импрессионистская симфоническая поэма «Океаниды», а также совершил поездки в Бостон и на Ниагарский водопад.
Мировая война 1914–1918 гг. была для Сибелиуса трудным временем, как в душевном, так и в материальном плане. Сложности с передвижением привели к изолированности, государственная пенсия уменьшилась из-за инфляции, не поступали авторские гонорары от его немецкого издателя Breitkopf & Härtel. Для Сибелиуса, с его образом жизни, и его семьи это означало бедность, настоящее жалкое существование. Чтобы хоть как-то поддержать семью, он вынужден был сочинять небольшие произведения: песни, сочинения для фортепьяно, а также произведения для скрипки и фортепьяно. Среди этих сочинений, которые сам Сибелиус называл «бутербродными», тем не менее, встречаются превосходные жемчужины – композитор умел соединить общедоступность с высоким качеством.
В 1917 г. Финляндия обрела независимость, но за этим последовала жестокая война. Жизнь Сибелиуса не находилась под угрозой, даже несмотря на то, что в 1917 г. он написал «Марш егерей». Тем не менее, красные совершали в Айноле обыски, и Сибелиус вместес семьей на всякий случай с помощью друзей укрылся в Хельсинки, где его безопасность можно было гарантировать с большей вероятностью. Тяготы военного времени отразились и на болезненном процессе создания Пятой симфонии. Работа над ней длилась полдесятилетия: хотя симфония впервые была исполнена в 1915 г. на концерте в честь 50-летнего юбилея Сибелиуса, лишь в 1919 г. была готова та редакция, которую исполняют сейчас. Трудный процесс написания симфонии отражает также изменения, происходившие в творческом мышлении Сибелиуса: он стремился заменить «симфонию» и «симфоническую поэму» на более свободную форму симфонической фантазии, которая объединяла бы эти две формы.
Последние шедевры и «тишина Ярвенпяя»
Тяготы военного времени отступили лишь в 1919 г., когда Сибелиус с женой поехали в Копенгаген на Дни музыки северных стран. Наконец-то Сибелиус получил возможность вновь «дышать воздухом Европы». Он познакомился с Карлом Нилсеном, но близкие дружеские отношения между ними не установились, прежде всего, потому что пресса называла Сибелиуса «величайшим музыкальным деятелем Севера настоящего времени», что было неучтиво по отношению к его коллегам.
После творческого перерыва 1920–1922 гг. начался поздний сим- фонический период Сибелиуса. Он продолжал свои зарубежные выступления и написал Шестую (1923) и Седьмую симфонию (1924). Вместе с тем, он испытывал трудности стареющего композитора: «Работа теперь идет не с той скоростью, что прежде, а самокритика растет вне всяких пределов». И все же, в Шестой симфонии Сибелиус новаторски объединяет симфонизм и модальность, а Седьмую симфонию, благодаря ее одночастной композиции, можно охарактеризовать как своеобразную финальную точку в классическом и романтическом симфоническом репертуаре. Последние симфонии и симфоническая поэма «Тапиола» (1926) являются, возможно, самыми зрелыми произведениями Сибелиуса. Но вместе с тем, запасы его творческой энергии быстро истощалась. В промежутках еще была работа над сценической музыкой «Буря» (1925) в Копенгагене; широкий стилистический диапазон и новые композиционные решения этой музыки указывают на то, что Сибелиус, несомненно, не утратил способности к обновлению.
Затем в 1929 г. появились Опусы 114–116, сочинения для фортепьяно, а также для скрипки и фортепьяно, но после этого из-под пера Сибелиуса уже практически ничего не вышло. Над созданием восьмой симфонии Сибелиус бился вплоть до 1943 г., но в конце 1940-х гг. композитор сжег целый ряд произведений, и это стало неоспоримым доказательством загадочной «тишины Ярвенпяя». И лишь «Траурная музыка», написанная на похороны многолетнего друга Сибелиуса, указывает на то, что потерял мир с уничтожением Восьмой симфонии. Должно быть, много трагичного пришлось на эти последние годы, даже если они приносили почести и уважение.
В конце жизни Сибелиуса общепризнанно относили к числу величайших композиторов его времени. Его музыка исполнялась повсеместно, в его честь устраивались фестивали. Даже в старости Сибелиус сохранял интерес к новейшим течениям в музыке. Поток посетителей в Айнола не прекращался, а когда композитору исполнилось 90 лет, бывший премьер-министр Великобритании сэр Уинстон Черчилль послал Сибелиусу коробку его любимых гаванских сигар. Два года спустя, 20 сентября 1957 г., Сибелиус скончался в результате мозгового кровоизлияния.
Международный статус Сибелиуса
Хотя Сибелиус и не создал свою школу, у него были последователи, как на родине, так и за рубежом. В ранний период в Финляндии ими стали Тойво Куула и Лееви Мадетоя. В дальнейшем под влиянием тематического, композиционного и оркестрового мышления Сибелиуса оказались многие финские композиторы, в том числе Йоонас Кокконен, Эйноюхани Раутаваара, Аулис Саллинен и Эркки Салменхаара. Влияние Сибелиуса испытали на себе некоторые британские (в частности, Ральф Воган Вильямс), а также американские композиторы (Говард Хансон и Сэмьюэль Барбер).
Для многих исследователей и историков музыки было совсем не просто определить место Сибелиуса в истории музыки. Одной из причин было представление о необходимости прогресса, господствовавшее в 20 в. и понимаемое весьма ограниченно: атональность трактовалась как элемент современности, при этом тональность клеймилась как признак консерватизма. Таким образом, музыку Сибелиуса можно было считать реакционным продолжением позднего романтизма. На протяжении своего творчества Сибелиус использовал элементы музыкального языка романтизма, сочинял иногда даже салонные пьесы-пастиччо в стиле 19 в. Но, с другой стороны, он расширил традиционную тональность модальными элементами.
Более того, использование Сибелиусом оркестра, когда различные типы эпизодов совмещаются и перекрывают друг друга, было революционным для своего времени. В этом отношении Сибелиус служит примером и для современных композиторов, таких как Магнус Линдберг, Тристан Мюрей, Дэвид Мэтьюз. Точно также и композиционное мышление Сибелиуса, в котором традиционные формы используются только как отправные точки для новых решений, является одним из наиболее современных в музыке 20 в.
Его техника мотива и темы, основывающаяся на свободном развитии этих элементов, также является неподражаемой. В конечном счете, дальнейшее развитие симфонического жанра на новом этапе истории музыки стало уникальным достижением Сибелиуса.
Текст – ВЕЙО МУРТОМЯКИ
Материал взят из Коллекции биографий «Сто замечательных финнов» на сайте Национальной финской библиотеки © Biografiakeskus, Suomalaisen Kirjallisuuden Seura, PL 259, 00171 HELSINKI
Приложение:
Юхан Юлиус Кристиан Сибелиус, с 1886 Ян, род. 8.12.1865 Хямеенлинна, умер 20.9.1957 Ярвенпяя. Родители: Кристиан Густав Сибелиус, врач, и Мария Шарлотта Борг. Жена: 1892–1957 Айно Ярнефельт, род. 1871, умерла 1969, родители жены: Александр Ярнефельт, генерал, и Элизабет Клодт фон Юргенсбург. Дети: Эва (Палохеймо), род. 1893, умерла 1978; Рут (Снельман), род. 1894, умерла 1976, актриса; Кирсти, род. 1898, умерла 1900; Катарина (Илвес), род. 1903, умерла 1984; Маргарета (Ялас) род. 1908, магистр философии; Хейди (Блумстедт) род. 1911, умерла 1982, художник.
...творить в еще более широких масштабах, продолжать там, где закончили мои предшественники, создавать искусство современное является не только моим правом, но и моей обязанностью.
Я. Сибелиус
«Ян Сибелиус принадлежит к тем нашим композиторам, кто наиболее правдиво и без всяких усилий передает своей музыкой характер финского народа», - так писал о замечательном финском композиторе в 1891 г. его соотечественник, критик К. Флодин. Творчество Сибелиуса - не только яркая страница в истории музыкальной культуры Финляндии, известность композитора вышла далеко за пределы его родины.
Расцвет творчества композитора приходится на конец XIX - начало XX в. - время растущего национально-освободительного и революционного движения в Финляндии. Это небольшое государство входило в то время в состав Российской империи и испытывало те же настроения предгрозовой эпохи социальных перемен. Примечательно, что в Финляндии, как и в России, этот период отмечен подъемом национального искусства. Сибелиус работал в разных жанрах. Им написаны 7 симфоний, симфонические поэмы, 3 оркестровые сюиты. Концерт для скрипки с оркестром , 2 струнных квартета, фортепианные квинтеты и трио, камерные вокальные и инструментальные произведения, музыка к драматическим спектаклям, но наиболее ярко дарование композитора проявилось в симфонической музыке.
Сибелиус рос в семье, где поощрялись занятия музыкой: сестра композитора играла на фортепиано, брат - на виолончели, а Ян - сначала на рояле, а потом на скрипке. Несколько позже именно для этого домашнего ансамбля были написаны ранние камерные сочинения Сибелиуса. Первым учителем музыки был капельмейстер местного духового оркестра Густав Левандер. Композиторские способности у мальчика проявились рано - первую небольшую пьесу Ян написал в десятилетнем возрасте. Однако, несмотря на серьезные успехи в музыкальных занятиях, в 1885 г. он становится студентом юридического факультета университета в Гельсингфорсе. Параллельно он занимается в Музыкальном институте (мечтая в душе о карьере скрипача-виртуоза) вначале у М. Васильева, а затем у Г. Чаллата.
Среди юношеских сочинений композитора выделяются произведения романтического направления, в настроении которых важное место занимают картины природы. Примечательно, что к юношескому квартету Сибелиус дает эпиграф - написанный им же самим фантастический северный пейзаж. Образы природы придают особый колорит и программной сюите «Флорестан» для фортепиано, хотя в центре внимания композитора - образ героя, влюбленного в прекрасную черноглазую нимфу с золотыми волосами.
Углублению музыкальных интересов способствовало знакомство Сибелиуса с Р. Каянусом - образованным музыкантом, дирижером, превосходным знатоком оркестра. Благодаря ему Сибелиус начинает интересоваться симфонической музыкой, инструментовкой. Его связывает тесная дружба с Бузони, приглашенным в то время на педагогическую работу в Музыкальный институт Гельсингфорса. Но, пожалуй, самое большое значение для композитора имело знакомство с семьей Ярнефельтов (3 брата: Армас - дирижер и композитор, Арвид - писатель, Эро - художник, их сестра Айно впоследствии стала женой Сибелиуса).
Для совершенствования музыкального образования Сибелиус едет на 2 года за границу: в Германию и Австрию (1889-91), где совершенствует музыкальное образование, занимаясь у А. Беккера и К. Гольдмарка. Он внимательно изучает творчество Р. Вагнера, И. Брамса и А. Брукнера и на всю жизнь становится приверженцем программной музыки. По словам композитора, «музыка может полностью проявить свое воздействие только тогда, когда ей дает направление какой-либо поэтический сюжет, другими словами, когда музыка и поэзия объединены». Этот вывод рождался именно в тот период, когда композитор анализировал различные методы композиции, изучал стили и образцы выдающихся достижений европейских композиторских школ. 29 апреля 1892 г. в Финляндии под управлением автора с огромным успехом была исполнена поэма «Куллерво» (на сюжет из «Калевалы») для солистов, хора и симфонического оркестра. Этот день считается днем рождения финской профессиональной музыки. Сибелиус неоднократно обращался к финскому эпосу. Поистине всемирную известность принесла композитору сюита «Лемминкяйнен» для симфонического оркестра.
В конце 90-х гг. Сибелиус создает симфоническую поэму «Финляндия » (1899) и Первую симфонию (1898-99). В это же время он создает музыку к театральным спектаклям. Наибольшую известность получила музыка к спектаклю «Куолема» А. Ярнефельда, в особенности «Грустный вальс » (мать главного героя, умирая, видит образ своего умершего мужа, который как бы приглашает ее на танец, и под звуки вальса она умирает). Сибелиус написал также музыку к спектаклям: «Пеллеас и Мелизанда» М. Метерлинка (1905), «Пир Валтасара» Я. Прокопе (1906), «Белый лебедь» А. Стриндберга (1908), «Буря» В. Шекспира (1926).
В 1906-07 гг. он посетил Петербург и Москву, где встречался с Н. Римским-Корсаковым и А. Глазуновым, В 1900-х гг. композитор большое внимание уделяет симфонической музыке - так, в 1902 г. он пишет Вторую симфонию , а через год появляется его знаменитый концерт для скрипки с оркестром . Оба произведения отличаются яркостью музыкального материала, монументальностью формы. Но если в симфонии преобладают светлые краски, то концерт насыщен драматическими образами. Причем композитор трактует солирующий инструмент - скрипку - как инструмент, равнозначный по силе выразительных средств оркестру. Среди сочинений Сибелиуса 20-х гг. появляется вновь музыка, навеянная «Калевалой» (симфоническая поэма «Тапиола», 1926). Последние 30 лет жизни композитор не сочинял. Однако творческие контакты с музыкальным миром не прекращались. К нему приезжали многие музыканты из разных стран мира. Музыка Сибелиуса звучала в концертах и была украшением репертуара многих выдающихся музыкантов и дирижеров XX в.
Л. Кожевникова
