Слово античность происходит от лат. antiguus - древнее. Античность представляет собой образец, эталон, модель и классику для европейской культуры. А также детство человечества. В античном обществе культура воспринималась как совокупность навыков и умений, а также результатов человеческой деятельности. Культура была выделена в качестве предмета осмысления. Протагор считал, что возникновением материальной культуры, а также упорядоченным развитием общественным жизни люди обязаны богам. По мнению Демокрита, творцом культуры выступает человек, он создает культуру, подчиняясь своим потребностям и, подражая природе, то есть вторую природу. Древнегреческие мыслители различали природное и нравственное начала как два противостоящих друг другу. Нравственное, то есть культурное было присуще только людям, в частности лишь грекам. Древнегреческая пайдейя (культура), сделав человека мерой всех вещей, избегала всего, что несообразовывалось с человеком и его понятиями. Даже греческие боги человекоподобны, не только по облику, но и по поведению. Греческие храмы также соотнесены с человеком. Направленность на человека, присущая греческой культуре позволила ей стать духовной ценностью в полном смысле этого слова, поскольку именно греческая культура лежит в основе европейской культуры. Греческая культура открыла человека -гражданина , провозгласив верховенство разума и свободы . Древнегреческая цивилизация одарила современную цивилизацию мифами о Прометее, Аполлоне и Дионисе и др., которые стали символами разных культурных традиций, а также заложила основы развития науки и техники в западноевропейских странах.
1. Периодизация
Этапы: Греция
1. Крито-микенская
2. Гомеровская
3. Архаика
4. Классический
5. Упадок
6. Эллинизм
4. Второй империи
5. Христианство
Этапы: Рим
1. Этрусская
2. Ранней империи
3. Республики
Крито-микенская культура. (Остров Крит и город Микены – рубеж 111 – 11 тыс. до 1200г. до н.э.) Критская культура складывается вокруг дворцов. Игры с быками. Почитание Великой богини, теократия. Разрушение происходит в результате извержения вулкана Фера (Санторин) плюс к этому стоит добавить вторжение ахейцев. После этого центр цивилизации смещается на материковую Грецию. Расцвет микенской культуры приходится на 1700г. до н.э. Заметно влияние критской культуры, но есть и собственные достижения (строительство гробниц, посмертные золотые маски). Развитие происходит около дворцов. Переняли минойскую письменность (письмо А) и имели свою письменность (письмо Б). Около 1300г. до н.э. в Грецию пришли племена дорийцев, принесшие открытие железа.
Гомеровский период . (1200г. до н.э. – первая половина 8 века до н.э.) Бесписьменная эпоха. Судить о нем мы можем лишь по поэмам Гомера.
Архаика. (8-6в. до н.э.) Появление письменности заимствованной у финикийцев. Великая колонизация . Заимствование у окружающих народов различных знаний. Из родовых общин происходит формирование античных полисов : Афины, Спарта, Коринф, Аргос, Фивы. Являющие городами государствами. Однако появляются понятия «Эллины» и «Эллада», охватывающие весь греческий мир в целом. Возникновение общегреческих святилищ – единый пантеон богов. Политеизм. Олимпийские Игры в Олимпии с 776г. до н.э. раз в 4 года посвященные Зевсу. Пифейские спортивные и музыкальные, в четь Аполлона в Дельфах раз в 4 года. Истмийские в четь Посейдона под Коринфом раз в 2 года. Появление философии . Она возникла в Ионии как натурфилософия. Осмыслить мир как единое целое. Фалес – вода, Анаксимен – воздух, Анаксимандр – беспредельное, то есть первоматерию с противоположным началом твердым и жидким, теплым и холодным. Пифагор и пифагорейцы стали основой всего число и числовые отношения. Искусство характеризует поиски формы, выражающий идеал прекрасного телом и духом гражданина полиса. Обнаженный юноша «курос», задрапированная девушка «кора» для которых характерна «архаическая улыбка. Появление архитектурных ордеров: дорического, ионического. Керамика.
Классический период. Центром культуры становятся Афины, особенно времен правления Перикла (444-429гг.). Появление софистов. Сократ. Учение Демокрита об атомах. Появление театра : комедия и трагедия. Эсхил: «Прометей прикованный», «Орестейя», Софокл «Эдип», Еврипид «Медея», «Федра». Аристофан. Историография Геродот (отец истории) написал историю греко-персидских войн. Фукидид «История Пелопоннесской войны». Попытка раскрыть связь событий. Искусство: развитие скульптуры Фидий, Мирон, Поликлет. Появление коринфского ордера. Ансамбль Акрополя.
Эпоха кризиса. (4в. до н.э.) кризис полиса, проявившийся еще в эпоху Пелопонесской войны между Спартой и Афинами, которые потерпели поражение. Кризис способствовал тому, что каждый сосредоточивался исключительно на себе. Появляется философия киников. Антисфен и Диоген, Платон и Аристотель. Появление литературы. Ораторское искусство Исократа и Демосфена. Греческая история Ксенофонта. Скульпторы Скопас, Лиссип.
Эпоха эллинизма. Данный период связан с походом А. Македонского (356-323г. до н.э.) Создал державу от Дуная до Инда, от Египта до современной Средней Азии. Происходит распространение греческой культуры. Появление ряда эллинистических государств после распада империи. Деятельность Архимеда, Евклида. Наука. Появление библиотек. В искусстве господствует эклектизм. Эпикурейство. Стоицизм. Эллинистическую культуру захватывает идея реставрации: переписывались, собирались и переиздавались все произведения классической древности, к ним составлялись комментарии.
Литература:
1. Тахо-Годи А.А., Лосев А.Ф. Греческая культура в мифах, символах и терминах. - СПб: "Алетейя", 1999. - 716с.
2. Киньяр П. Секс и страх: Эссе. М.: Текст, 2000. - 189с.
Эпоха античной культуры начинается с образования в 1Х-УШ веках до нашей эры греческих полисов - «городов-государств» на землях Эллады и Малой Азии и завершается с распадом Римской империи в V столетии н. э. В Греции и в Риме в эту эпоху интенсивно развивается животноводство, земледелие, ремесленничество, торговля. Растет имущественное неравенство семей. Благодаря широкому использованию труда рабов родовая знать накапливает богатство, а это приводит к борьбе за власть. Общественная жизнь нестабильна, что выражается в социальных конфликтах, войнах, политических переворотах.
Понятие «античный мир» (от лат. апглциш - древний) ввели итальянские гуманисты эпохи Возрождения, которые называли этим термином греко-римскую культуру как самую раннюю из известных им к тому времени. Это название сохранилось до сих пор, хотя были открыты и более древние культуры. Понятие «античный мир» употребляется как обычный синоним классической культуры, то есть того мира, где возникла наша европейская цивилизация.
История античной эпохи делится на две фазы - греческую и римскую античность. Государственная система, созданная в Греции, была особой - по масштабам страны и в соответствии с привычками ее жителей - представляла собой небольшие города-государства, в тех границах, которые определяла природа и родовая организация.
Социальные условия этих городов-государств можно назвать демократическими лишь с большими поправками. В эпоху высочайшего развития Афин (V ст. до н. э.) из более чем двухсот тысяч жителей этого города лишь двадцать одна тысяча, то есть одна десятая, действительно могла пользоваться полнотой гражданских и политических прав. Общественное устройство, основанное на рабстве, не может сЧитатися обществом равенства и свободы. Тем не менее, по сравнению с восточными деспотиями такое устройство все же было в Греции прогрессивным: борьба между низшими и высшими слоями рабовладельческого общества привела к поражению родовой аристократии и уничтожению единоличной диктатуры правителей (тиранов) и, в конце концов, к установлению рабовладельческой демократии. Обслуживаемые рабами свободные граждане наслаждались благами жизни в упорядоченных, на их взгляд, небольших государствах.
Эти государства образовались вокруг городов, которые становились их экономическими и культурными центрами. Гражданин такого города-государства («полиса») ощущал себя по-настоящему независимым.
Античная культура на протяжении всего времени имеет мифологический характер, поглощает и обрабатывает разрозненные племенные мифы, объединяет их в единую религиозно-мифологическую систему. Уже в VIII - VII столетиях до н. э. в поэмах Гомера «Илиада» и «Одиссея» и Гесиода «Теогония» и «Труды и дни» эта система приобретает тот вид, в котором она становится основой всего античного мировоззрения. На основе мифологии возникло и греческое классическое искусство.
Главными областями греческой культуры становятся философия и искусство, которые вырастают из мифологии и пользуются ее образами. Но со временем они приобретают другое содержательное значение, которое выходило за пределы мифологии. Философское мышление, в отличие от мифологического, старается объяснить действительность путем рационального, логического суждения, а не путем повествовательного характера художественного образа, достоверность которого с самого начала находится вне всяких сомнений. Средствами философского суждения становятся не наглядные образы и эмоции, а абстрактные понятия. В противоположность мифологии, философия четко отделяет факты и логические умозаключения от бездоказательных вымыслов и предвидений.
Первый древнегреческий философ Фалес Милетский, поставив вопрос о первооснове всех вещей, стал искать ответ не в действии богов, а в логических обобщениях фактов. Это дало возможность ему сделать вывод, что первоосновой является вода. В дальнейшем этот вопрос получает другое решение у Анаксимена и Анаксимандра, у пифагорейцев и эллиатов, у Гераклита, Анаксагора и Демокрита, у Платона и Аристотеля. Но все чаще греческие философы в обосновании своих мыслей используют не мифологию, а факты и умозаключения (что не мешает им оформить свои мысли в образы мифологического языка). Одновременно с философией, которая уже в Древней Греции получает автономную независимость от мифологии, развиваются и начальные формы научных знаний - астрономии, математики, медицины. Сократ вернул греческую философию к изучению человеческой души. Вершиной греческой философии были учения Платона и Аристотеля, в которых философы попытались свести в единую систему представления о мире, обществе, человеке, истине, добре и красоте.
Искусство древней Греции, как и философия, опиралось на мифологию и черпало из нее свои темы и сюжеты. Произведения искусства приобретают свою собственную эстетичную ценность, которая определяется не их культовым назначением, а художественными ценностями. Искусство становится самостоятельной областью культуры, сферой деятельности, направленной на удовлетворение эстетических потребностей. В нем возникают и дифференцируются как особые его виды архитектура, скульптура, живопись, декоративно-прикладное искусство, лирическая поэма, драма, театр.
Характерные особенности искусства:
> создателями античной культуры были древние греки, которые называли себя эллинами, а свою страну Элладой. Греческое искусство развивалось под влиянием трех очень разных культурных направлений: эгейского, дорийского, восточного.
Но это был лишь подготовительный этап греческого искусства, которое демонстрировало какую-то норму, какую-то основу. Полностью идеал этого искусства начал обнаруживаться позже, на новом этапе развития древнегреческого общества;
> основой греческого искусства была мифология. Коренное отличие античной культуры от культуры Египта, Месопотамии или Скифии вытекает из самого характера греческой мифологии, которую потом, только переименовав на свой лад, позаимствовали римляне.
Как любая другая, греческая мифология представляет собой художественное творчество народа, она воплощала в конкретные образы таинственные силы природы. Греческая поэзия, и в первую очередь гомеровский эпос, придавали народным легендам законченный повествовательный характер.
Мифологические легенды Эллады, на основе которых развивалось греческое искусство, совсем по-иному, чем мифы, которые возникали в других краях, представляли человека в борьбе за торжество над природой. Греческая мифология знаменует конец сил, стихий природы, которые имеют власть над человеком. Он, человек, принимает природу такой, какой она есть, он борется с опасностями и тайнами, как умеет, но не старается победить эти силы колдовством, магией, рабским обожествлением идолов.
Жизнь для эллина - борьба, а за жизнью наступает смерть, но жизнь не только борьба, главное в жизни - радость. А радость порождает улыбку. Греческое искусство отмечено спокойной улыбкой радости человека. Итак, греческая мифология создала богов, которые воплощали в прекрасных человеческих образах страсти и мечты, которыми живет мир;
> е сли древний грек воспринимал природу не в ее неразгаданных тайнах, а в ее видимой объективной реальности, его искусство должно было стать реалистическим. Художественное творчество Эллады впервые в истории мира утвердило реализм как абсолютную норму искусства. Но не реализм в точном копировании природы, а в завершении того, чего не смогла или не успела довершить природа. Итак, искусству необходимо создавать такое совершенство, какое природа лишь начала, но сама не смогла достичь (боги Олимпа - Зевс, Афродита, Афина - кто они, как не люди, которые стали еще прекраснее и получили в своем человеческом совершенстве бессмертие).
Реализм - основа греческого искусства, но, как уже было сказано, цель этого искусства - не просто копирование природы. В произведении искусства сходство изображения
должно быть озарено вдохновением, которое превращало художника в соперника природы. Греческие художники стремились к максимальному правдоподобию, чтобы раскрыть всю красоту реального мира, с верой в то, что в ней возможна высшая гармония.
Главная тема греческого искусства - человек. Полностью выявить все возможности человека - такой была цель искусства, поэзии, философии и науки.
Греческое искусство твердо становится на путь гуманизма. Цель греческого искусства - создание красоты, которая равнозначна добру, равнозначна физическому и духовному совершенству человека. Создаваемая искусством идеальная красота порождает в человеке благородное стремление к самосовершенствованию.
Архитектура. В отличие от критской архитектуры, которая имела вид дворцов, архитектура Греции была, прежде всего, храмовой. Но греческие храмы имели с самого начала особое назначение. В них не собирались для моления, так как культовые церемонии проводились перед жертвенником под открытым небом. Греческий храм предназначен исключительно как помещение для статуи божества в виде идеального образа человека (мужчины или женщины).
Какой необыкновенной красоты должно было быть это здание, в котором находилось совершеннейшее творение: образ бога, который воссоздает человеческие черты.
Кредо античной архитектуры - мера. В основе ее художественного влияния лежит пропорциональная согласованность, которая возникла в результате изучения тектонических законов окружающего мира, в том числе удивительного строения человеческого тела. Поэтому эта архитектура была в каком-то плане антропоморфная (подобная человеку, соотнесенному с его пропорциями). Основой ее смыслового значения было единство конструктивной и художественной тектоники.
Уже в архаическую пору в греческой архитектуре четко выделились два стиля, или ордера: дорический и ионический. Ордер (устройство, порядок) определяет структуру колонн и размещенной в верхней части здания крыши.
Роль колонны в греческой архитектуре была Б большой и многообразной. Колонны окружали целлу (помещение для статуи божества), определяли всю внешность храма. Греческая колонна - это остановленная симфония четких и полногласных звуков удивительной чистоты
Ордеры архитектурные А - дорический; Б - ионический
и выразительности, это абсолютная завершенность отдельных частей и целого, это утверждение какого-либо идеального порядка, которого изначально добивается человеческий гений.
Высочайшего расцвета культура Античной Греции достигает в сороковые и тридцатые года V ст. до н. э. Этот период был кульминацией расцвета Афин. Слава Афин, величественность и красота этого города в истории мировой культуры неразрывно связаны с именем вождя афинской демократии- Перикла. Прежде всего, Перикл решил отстроить Афинский
Фронтон древнегреческого храма
Акрополь (верхний город), так называли укрепленную часть древнегреческих городов, которая строилась на самом высоком месте.
Афинский Акрополь
В ансамбль архитектурных сооружений Афинского Акрополя классического времени входили следующие архитектурные памятники:
Храм Парфенон, посвященный покровительнице города Афин - Афине;
Храм Ники Аптерос (бескрылой). Архитектор Калликрат 449-420 гг. до н. э.;
Храм Эрехтейон. 421- 406 гг. до н. э.
Храм Парфенон строился под общим руководством Фидия. По договоренности с Пе-риклом он пожелал воплотить в этом наибольшем памятнике Акрополя идею торжества демократии. Парфенон - наилучший храм, выполненный в дорическом стиле.
Храм Парфенон
Парфенон был также хранилищем, государственной сокровищницей, государственным банком. В казну богини Афины поступали разные пожертвования. Значительную ценность в денежном эквиваленте представляла драгоценная металлическая посуда и другие драгоценности, многие из которых были подарены дружественными городами, доходы с земель, которые принадлежали богине, часть от доходов серебряных приисков. В Парфеноне сохранялась также главная статуя храма, выполненная в хризоэлефантинной технике (греч. «хризос» - золото, «элефас» - слоновая кость). Второе назначение Парфенона состояло в том, что это было культовое здание, тесно связанное с праздником Панафиней и с Панафинейской процессией. Во время архитектурных обмеров Парфенона обнаружили, что в здании, как и в человеческом теле, нет ни прямых, ни равных плоскостей: все линии выгнутые, плоскости чуть выгнутые или вогнутые, оси колонн, при мысленном их продолжении вверх, пересекаются в одной точке на высоте двух километров. Парфенон кажется естественно и органически вписанным в высокую скалу Акрополя.
Храм Ники Аптерос (бескрылой)
Храм Ники Аптерос. Последняя четверть V ст. до н. э. Мрамор, высота колонны - 4,04 м. Построенный около 425 года до н. э. архитектором Калликратом, храм Ники Аптерос-одно из прекраснейших зданий ионического ордера классической эпохи. Имел по четыре ионических колонны с западной и восточной сторон и глухие стены с юга и севера. Храм является особым типом-амфипростилем. В небольшом (3,74x4,19 м) внутреннем помещении стояла статуя богини победы - Ники. По легенде, Ника была задумана и создана без крыльев, так как жители Афин хотели, чтобы Победа всегда осталась с ними и не могла покинуть город.
Храм Эрехтейон (421-406 гг. н. э.). Последним зданием Акрополя был храм, посвященный Афине, Посейдону и мифическому царю Эрехтею. Это единственный храм Акрополя, который имеет в плане асимметрический характер. Здесь впервые в истории мировой архитектуры в западном портике храма роль колонн выполняли скульптуры женских фигур - кариатид.
Скульптура. Как уже было сказано, архитектура и скульптура составляли в Греции единое органическое целое. Скульптурные произведения не только определяли знаково-смысло-вую форму самого храма, который был «обрамлением» статуи божества, но и заполняли тектонические и несущие формы перекрытия и конструктивных частей здания. Скульптурные композиции помещались на фронтонах и метопах здания, а в ионическом ордере окружали рельефный фриз.
Первые греческие скульптуры еще отображают влияние Египта: фронтальность и неуверенное преодоление скованности движений - выставленной вперед левой ноги или руки, прижатой к груди. Эти каменные скульптуры, чаще всего Поликлет. Дорифор из мрамора - атлеты, победители в соревнованиях. Можно
сказать без преувеличения, что скульптура Эллады родилась на стадионе. Художника вдохновляла красота тренированного, стройного тела, а прекрасные статуи вдохновляли юношей на тренировку, давая им образец физического совершенства.
Еще одним прообразом для скульптур были юные женщины в хитонах или плащах. Как правило, греческие женщины не принимали участия в спортивных соревнованиях, поэтому красота женского тела не сразу засияла в искусстве.
Тела греческих статуй чрезвычайно одухотворены. Тело и психика осознавались в их неделимости. Позы могли быть самыми простыми, почти будничными: Ника, которая надевает сандалии, мальчик, который вынимает занозу из пятки. Эти движения совсем не обязательно воплощали что-то высокое.
Создание идеальных образов людей отличает творчество великих скульпторов V века до нашей эры: Мирона - знаменитый «Дискобол» (атлет, которого скульптор изобразил в спокойной позе легкого медленного движения - это пластический гимн ясности ума, мудрому равновесию), Поликле-Мирон Дискобол та - «Дорифор» (Копьеносец). Лица греческих статуй
в классический период мало индивидуализированы, отражены в вариациях общего типа, но в этом типе воплощен высокий духовный смысл.
Керамика. Самым ярким отражением греческой живописи была греческая керамика. Греческая керамическая посуда была довольно разнообразной по форме: овальные амфоры с узкой шейкой и двумя ручками - сосуды для сохранности вина и ношения воды; кратеры с широким горлом - для хранения зерна, растительного масла и меда; объемные кратеры - для вина, смешанного с водой, обычного напитка греков; изысканной формы гидрии - сосуды для ношения воды с двумя горизонтальными ручками, чтобы поднимать на голову, и третьей, вертикальной, чтобы снимать с головы; килики - чаши для питья; высокие, удлиненные лекифы - для ароматного масла и др.
Все они отличаются удивительно изысканной формой, которая в каждом сосуде определялась ее назначением. Искусство керамики быстро совершенствуется в позднеархаи-ческую эпоху. Чернофигурные вазы характерны для VI столетия, по их изготовлению первое место занимает Аттика с ее столицей Афинами.
Чернофигурная керамика исключительно декоративная. Рисунок переводился на глиняный желтый, оранжевый или розовый фон сосуда. В основе рисунка силуэт, так что фигура изображается не объемно. Детали обрабатывались резцом подобно гравировке по металлу. Тело женских фигур закрашивали в белый цвет, не зарисованную часть вазы вскрывали лаком, который придавал ей металлический блеск.
Чернофигурную роспись в керамике в конце VI столетия заменяет более совершенная - краснофигурная роспись. В ходе росписи человеческие фигуры оставляли в теплом цвете глины, а фон вскрывали блестящим черным лаком. Детали уже не гравировали, а наносили тонкими черными линиями, и тонкими, едва заметными, бледно-желтыми штрихами. Это давало возможность «отрывать» фигуры от плоскости, прорисовывать их мускулатуру, изображать тонкие складки одежды и т. п.
Римская античность заимствует большинство идей и традиций греческой культуры. История Античного Рима охватывает период с VIII ст. до н. э. по VI ст. н. э. Параллельно с процветанием эллинистических центров на Западе росла военная мощь Рима.
Падение Карфагена в 146 г. до н. э. было переломным событием, начиная с этого времени Рим завоевал Грецию. Собственные художественные традиции римлян были довольно бедными. Рим воспринял и ассимилировал весь пантеон греческих божеств, дав им только другие названия. Зевс стал Юпитером, Афродита - Венерой, Арес - Марсом и т. д.
Римская культура с самого начала несла в себе зерна упадка. Так как рабовладельческий Рим был последним актом рабовладельческого общества, он вышел на сцену, когда противоречия этого общества достигли угрожающей остроты. Овладев греческой культурой, римляне обогатили ее замечательными открытиями в области строительной техники. Римляне первыми стали использовать в строительстве крепкий и водонепроницаемый материал - римский бетон, создали и усовершенствовали особую систему больших общественных зданий из кирпича и бетона, широко использовали рядом с греческими ордерами такие архитектурные формы, как арка, свод, купол.
Характерные особенности искусства. С провозглашением Римской империи (I -V ст. н. э.) перед искусством была поставлена задача прославления личности правителя и его власти.
Девять грандиозных акведуков (от лат. aqua - вода, duko - веду - сооружение для подачи воды) доставляли воду в императорский Рим. Римский писатель Юлий Фронтин уверенно заявляет, что нельзя сравнить эти «огромные каменные сооружения с бескорыстными пирамидами Египта». В этих словах ключ к пониманию важнейшего стимула римского искусства - культа полезности - нужным, полезным было лишь то, что удовлетворяло таким стремлениям.
Власть римских императоров ст. н. э.) подчеркивают грандиозные памятники архитектуры: прекрасно спланированные ансамбли городов, знаменитые императорские бани - термы, амфитеатры.
Римская архитектура не может срав ниться художественными достоинствами с греческой, но она
величественна, довольно эффектна
" " 4 4 Триумфальная арка 1ита
и в своих инженерно-строительных
достижениях была значительно выше простой балочной конструкции греческого храма.
В I и II столетиях был построен знаменитый Колизей - амфитеатр, который вмещал одновременно пятьдесят тысяч зрителей, которые через восемьдесят входов и выходов могли быстро заполнить и освободить амфитеатр. Здесь происходили гладиаторские бои и травля зверей. Арена амфитеатра - деревянный подвижный пол, который заполнялся водой из подведенного к зданию рукава акведука, и тогда в Колизее устраивались морские битвы.
Художественную основу Колизея составляли ритмы внешней стены по вертикали и горизонтали. Колизей делится на три яруса аркад, четвертый ярус глухой стены был увенчан круглыми щитами, которые усиливали эффект широты здания, «поддерживали» ритмичность арок нижних этажей и украшали его.
Самое знаменитое античное купольное сооружение высотой 43 метра «храм всех богов» - Пантеон (118-125 гг.). Здесь впервые была решена проблема организации большого внутреннего пространства: объединение стены и свода, стены и купола. Греция не знала такого сферического охвата пространства, а Европа поздних времен узнала благодаря Риму.
Скульптура. Римское изобразительное искусство формировалось под влиянием этрусского и греческого искусства, но не наследовало эти традиции, а выработало свои характерные особенности - в Риме получил распространение скульптурный портрет, и именно в этом сказалось своеобразие римского изобразительного искусства.
Римский скульптурный портрет получил свое начало от традиции снимать с лица умершего человека гипсовую маску, из которой делалась отливка, точно повторяющая его черты. Приемы снятия маски римляне переняли из Греции. Маски для греческого скульптора были подсобным материалом в ходе создания портрета. Римские мастера, которые работали над созданием портрета в мраморе или
Портрет Каракаллы
бронзе, точно следовали отливке, ничего не изменяя, сохраняя все мелкие подробности лица.
Мраморные римские портреты повторяют египетскую скульптурную технику, поэтому римский скульптурный портрет - явление по своему характеру своеобразное: он не похож ни на египетский, ни на греческий. Римский портрет - это сама история Рима, представленная в лицах, история его небывалого подъема и трагической гибели.
С развитием общественной жизни и ростом значения полководца-завоевателя, государственного деятеля, законодателя появляется статуя римлянина, закутанного в тогу (тогатус) - большой широкий плащ, одетый поверх туники. Перекинутая через плечо тога образовывает три группы округлых складок: на
груди возле пояса, возле колен и внизу.
Римские портреты периода упадка Рима с бесстрастностью зеркала рассказывают о глубине кризиса общественного сознания. В 395 году Римская империя распалась на Западную - латинскую и Восточную - греческую. В 476 г. Западная Римская империя пала под нашествием германцев. Открылась новая страница и в истории культуры - культура средневековья.
Портрет мальчика
Культура арабского Востока. Под культурой арабского Востока (У-ХУ1 века) подразумевают культуру Аравии и тех стран, в которых сложилась арабская народность - Иран, Сирия, Палестина, Египет и другие страны Северной Африки.
Ведущую роль в процессе арабизации сыграли племена, населявшие Аравийский полуостров, большинство которых со-
ставляли кочевники-бедуины, которые называли себя арабами «^та^ во имя Господа...» («араб» - означало «лихой наездник»). В среде кочевых племен
зародился ислам (с арабского буквально «покорность»). Ислам - будущая мировая религия, оказавшая исключительно сильное влияние на страны Востока и быстро распространившаяся и принятая всеми жителями Аравийского полуострова.
Ислам возник в начале VII в. н. э. Основателем ислама был реальный человек - пророк Мухаммед (в русском языке встречаются также варианты написания имени пророка - Магомет и близкий к арабскому произношению - Мухаммад), биография которого довольно хорошо известна.
Мухаммед рано осиротел и его воспитывали родственники, в молодости он был пастухом, а в 25 лет женился на 40-летней богатой вдове, матери нескольких детей. Это был брак по любви, и у них родилось четверо дочерей. Всего же у пророка было девять жен.
Со временем Мухаммед все меньше интересовался торговлей и все больше - вопросами веры: свои первые откровения он получил во сне - ему явился ангел Джабраил, посланник Аллаха, и объявил его волю: Мухаммед должен проповедовать во имя его, Господа. В 622 г. Мухаммед покинул Мекку, переселился в другой город (Медина - город пророка); вместе с ним туда перебрались и его единомышленники. С этого года - бегства в Медину и начинается мусульманское летоисчисление.
Ожесточенная война между Меккой и Мединой закончилась полной победой Медины. В 630 г. Мухаммед торжественно вернулся в Мекку, которая стала центром ислама, тогда же формируется мусульманское государство - Арабский халифат, первым руководителем которого был сам Мухаммед. Ислам (или мусульманство) становится государственной религией арабского Востока. Мухаммед умер в 632 г. и был похоронен в Медине. Его могила - важнейшая святыня ислама.
Уже к VIII в. арабы подчинили Палестину, Сирию, Египет, Иран, Ирак, часть территории Закавказья, Средней Азии, Северной Африки, Испании. Однако это огромное политическое образование не было прочным и в начале X в. распалось на отдельные самостоятельные части - эмираты.
Что же касается арабо-мусульманской культуры, то, впитав в себя многообразную культуру персов, сирийцев, коптов (исконных жителей Египта), иудеев, народов Средней Азии и других, - она в главном оставалась единой. Этим ведущим связующим звеном был ислам.
Ислам. Ученые признают, что ислам возник из соединения элементов иудейства, христианства, а также некоторых обрядных традиций староарабских домусульманских культов природы: большинство арабов VI - начала VII вв. были язычниками. Однако мусульманство является самостоятельной религией, основные положения ислама сводятся к следующему.
Мусульмане верят в единого Бога-Аллаха, всемогущего и непостижимого для человека. Для того чтобы рассказать человечеству правду о Боге и мире, были выбраны специальные люди - пророки, последним из которых и был Мухаммед. Другими, более ранними пророками были Адам, Ной, Авраам, Лот, Моисей, Давид, Соломон, Иисус Христос, - таким образом, ислам выделяет христиан и иудеев из числа людей, исповедующих другую религию, считая их «людьми писания».
Видя в Христе пророка, ислам выступает против христианского учения о единосущ-ности Христа с Богом и против представления о Троице в целом, утверждая, что «богу не свойственно иметь детей» и «откуда будут у него дети, когда не было у него подруги».
Мир, согласно исламу, был создан за шесть дней: Аллах сказал: «Будь», и появились небеса и земля. Человек был сотворен Аллахом из земли: вылепив оболочку человека из
глины, Аллах вдохнул в человека «свой дух» - жизнь. Таким образом, человек состоит из двух сущностей - телесной и духовной. Женщина Ева (Хава) вышла из ребра Адама во время его сна.
Ислам учит, что счастливый период жизни в раю в истории человечества остался позади. Жизнь в здешнем мире, уверяет ислам, есть «обманчивая утеха, обольщение, суетный наряд, тщеславие»; за повседневной суетой человек не должен забывать о своей душе, о том, что его ожидает после божьего суда.
Мусульмане верят, что после смерти человека ждет божественное возмездие - всеобщий божий суд. Посмертная участь человека будет зависеть от того, как он вел себя при жизни, от соотношения в ней плохих и хороших поступков, которые он совершил. Судьба человека и его смертный час, говорят мусульмане, заранее записаны в Книге Судеб. Отношение арабов к судьбе отражено в старинной пословице: «Всем назначен день смерти». Под судьбой они издавна понимали предопределенную участь, непреодолимый и неизменяемый ход времени.
Важнейшим в исламе был вопрос о том, как соотносятся воля Бога и человека: ведь Аллах всемогущ, он создал людей и их поступки, все происходящее в мире - и доброе, и злое - предначертано Аллахом. Нужно ли восхвалять праведников, ненавидеть грешников и если воля Аллаха абсолютна, то где различия между добром и злом?
В X в. ответ на этот вопрос попытался дать известный мусульманский богослов аль-Ашари (школа шафиитов), который утверждал, что Аллах сотворил человека со всеми его будущими поступками и что человек только воображает, будто он имеет свободу воли и свободу выбора. Другие известные богословы аль-Матуриди и Абу Ханифа (школа хани-фитов) утверждали, что человек обладает свободой воли, а Аллах помогает ему в хороших делах и покидает в плохих.
Вопрос о свободе воли не был единственным спорным вопросом в исламе; уже в VII в. возникли три основных направления в исламе, существующие и поныне: хараждиты, сунниты, шииты. Основой деления послужил спор о принципах наследования религиозной и светской власти.
На рубеже VП-VШ вв. в исламе сложилось еще одно течение - суфизм, его последователей называли факирами, или дервишами. Они осуждали богатство, провозглашали культ бедности и самоотречения для спасения души и слияния с Богом.
Коран. Основные положения ислама изложены в главной священной книге мусульман - Коране (от араб. куран - чтение). Основу его составляют заповеди, проповеди, обрядовые и юридические установления, молитвы, назидательные рассказы и притчи Мухаммеда, произнесенные им в Медине и Мекке. Ученики пророка выучивали их наизусть и декламировали наподобие старинной арабской поэзии. Коран написан рифмованной прозой и ритмическими предложениями; арабисты считают рифму изысканной, а ритм - четким.
Все изречения, в которых говорящим лицом является не Мухаммед, а Аллах, относят к числу откровений, все прочие - к числу преданий. Полный текст Корана был собран уже после смерти Мухаммеда, а затем, в середине VII в., при халифе Османе, который был сподвижником и зятем Мухаммеда, этот текст был объявлен каноническим. Вскоре были составлены и комментарии к Корану.
Исламизация предполагала непременное чтение и знание этой великой книги, что приводило к распространению арабского языка, - таким образом, роль арабского языка в становлении культуры арабского Востока огромна: наряду с исламом он был мощным фактором, объединяющим все арабские страны. Принято сЧитати, что классический литературный арабский язык сложился в эпоху раннего средневековья на базе староарабской поэзии и Корана. Арабская письменность расценивается арабами как величайшая культурная ценность, а ее авторство приписывается легендарному родоначальнику арабов - Исмаилу.
В средние века было немало людей, которые знали Коран наизусть. Коран было запрещено переводить с арабского на другие языки, и именно на Коране было основано обучение арабскому языку.
Существует множество переводов на русский язык первой суры Корана, текст которой обязан знать каждый мусульманин. Известный русский востоковед Гордий Семенович Са
блуков (1804-1880), который первым перевел Коран на русский язык, озаглавил эту первую суру корана «Ал-Фатиха» («Открывающая») так: «Отверзающая двери к досточтимому чтению». Вот ее текст:
Во имя Бога, Милостивого, Милосердного. Слава Богу, Господу миров, Милостивому, Милосердному, держащему
в Своем распоряжении День суда! Тебе поклоняемся и у Тебя
просим помощи: веди нас путем прямым, путем тех, которых Ты облагодетельствовал, не тех,
которые под гневом, не тех,
которые блуждают.
Надо учитывать, что текст Корана на арабском языке, являющийся Священным Писанием мусульман, представляет собой поэтическое произведение. Поэтому кроме «перевода смыслов» предпринимались попытки показать и поэтические достоинства Корана. Вот как переводил «Фатиху» Василий Эберман (1899-1937):
Хвала Аллаху, который миров Господин,
Милостивый, Милосердный Он один.
Дня Страшного суда Властелин,
Тебе мы поклоняемся.
Помощь дается нам Тобою одним.
Веди нас по пути тех, кто Тобою водим.
По пути тех, на кого простерлась милость Твоя.
На кого Ты не гневаешься,
Кто не знает заблуждения кручин.
Арабизация в средние века была одним из важнейших элементов создания мусульманской культуры.
АЛ-ФАТИХА
Во имя Господа, Чье сердце милосердно, Чьей милости хотим, о ней прося усердно! Хвала Ему, Властителю миров, Над бытием простершему покров. Тому, Чье к тварям сердце милосердно, Чьей милости хотим, о ней прося усердно! Владыке дня Последнего Суда Хвала вовек и преданность всегда! Служа Тебе, к Тебе взывая в страхе: «Нам помоги!» - простерты мы во прахе. Веди нас, Боже, праведным путем, Дорогой тех, кто одарен Тобою, Не тех, Твой гнев над чьею встал судьбою, Не тех, кто бродит в сумраке густом.
(Перевод Т. Шумовского)
Арабская культура. Уже в раннее средневековье у арабов были богатые фольклорные традиции, они ценили устное слово, красивую фразу, удачное сравнение, к месту произнесенную поговорку. У каждого племени Аравии был свой поэт, который пользовался
Сура (глава) из Корана. Образец арабской книжной графики XIV в.
ритмической прозой. Ритмов было множество: полагают, что они родились в верблюжьем седле, когда бедуин пел в пути, приноравливаясь к ходу своего «корабля пустыни».
В первые века ислама искусство рифмовать становится в больших городах придворным ремеслом. Поэты выступали и как литературоведы. В VIII-X вв. были записаны многие произведения доисламской арабской устной поэзии: IX в. - два сборника «Хамаса» («Песни доблести»), в которые вошли стихотворения более 500 староарабских поэтов; X в. - «Китаб ал-Агани» («Книга песен»), созданная писателем, ученым, музыкантом Абу-ль-Фарадж Аль-Исфахани.
Отношение арабов к поэтам, при всем их восхищении поэзией, не было однозначным. Они верили, что вдохновение, помогающее писать стихи, дается им от бесов, шайтанов: те подслушивают разговоры ангелов, а затем рассказывают о них жрецам и поэтам. Кроме того, арабов почти совсем не интересовала конкретная личность поэта.
О великих поэтах арабского Востока Абу Нувас (747-813), Абу ль-Атахия, Аль-Му-танабби, Абу-ль-Ала аль Маари (973-1057/58) не сохранились полные и достоверные сведения.
В X-XV вв. постепенно сложился знаменитый сейчас на весь мир сборник арабских народных сказок «Тысяча и одна ночь». В основе их лежали переработанные сюжеты персидских, индийских, греческих сказаний, действие которых было перенесено в арабскую придворную и городскую среду, а также собственно арабские сказки: про Али-бабу, Алад-дина, Синдбада-морехода. Героями сказок были принцессы, султаны, купцы, горожане. Излюбленным персонажем средневековой арабской литературы был бедуин - дерзкий и осторожный, лукавый и простодушный, хранитель чистой арабской речи.
Мировую славу математику и философу Омару Хайяму Гиясаддин Абу-аль-Фахт ибн Ибрахим (1048-1122) принесли его стихи - философские и вольнодумные. Самая известная его книга - рубайят. До нашего времени дошло около двух тысяч четверости-шей - рубаи, которые исполнялись устно, возможно пелись. Рубаи было легко запомнить, каждое из них - маленькая поэма. Поэт славит движение, вечное и непрерывное, но Хайям не замкнут в кругу своих научных интересов. В стихах, а так оно было, вероятно, и в жизни мы находим его в веселом кругу друзей на лоне природы. Всегда с легкой усмешкой на устах. Острого слова его не миновать и самому Аллаху.
Кто, живя на земле, не грешил? Отвечай! Ну, а кто не грешил - разве жил? Отвечай! Чем Ты лучше меня, если мне в наказанье Ты ответное зло совершил? Отвечай!
Изначальней всего остального - любовь, В песне юности первое слово - любовь. О, несведущий в мире любви горемыка, Знай, что всей нашей жизни основа - любовь!
В средневековой арабской культуре поэзия и проза были тесно переплетены: стихи самым естественным образом включались и в любовные повествования, и в медицинские трактаты, и в героические истории, и в философские и исторические произведения, и даже в официальные послания средневековых правителей. И вся арабская литература была объединена мусульманской верой и Кораном: цитаты и обороты оттуда встречались повсеместно.
Востоковеды считают, что расцвет арабской поэзии, литературы да и культуры в целом приходится на VIII-IX вв.: в этот период быстро развивающийся арабский мир стоял во главе мировой цивилизации. С XII в. уровень культурной жизни снижается. Основные научные достижения арабских ученых относятся, таким образом, ко времени раннего средневековья.
Значителен был вклад арабов в математическую науку: Абу-л-Вафа (X в.) - создатель теоремы синусов сферической тригонометрии, таблицы синусов с интервалом в 15°, понятия «отрезки, соответствующие секансу и косекансу».
Омар Хайям написал «Алгебру», в которой содержалось систематическое исследование уравнений третьей степени; занимался проблемой иррациональных и действительных чи
сел; ему принадлежит философский трактат «О всеобщности бытия»; в 1079 году он ввел календарь, более точный, чем современный григорианский.
Ибн-аль-Хайсам - выдающийся ученый Египта, математик и физик, автор знаменитых трудов по оптике.
Больших успехов достигла медицина. Арабскую средневековую медицину прославил Ибн Сина - Авиценна (980-1037), автор энциклопедии теоретической и клинической медицины, обобщивший взгляды и опыт греческих, римских, индийских и среднеазиатских врачей, - «Канон врачебной науки». Много веков этот труд был для врачей обязательным руководством.
Абу Бакр Мухаммед ар-Рази - известный багдадский хирург, дал классическое описание оспы и кори, применял оспопрививание. Сирийская семья Бахтишо дала семь поколений знаменитых врачей.
Арабская философия развивалась на базе античного наследия, учеными-философами были Аль-Кинди, живший в IX в., и аль-Фараби (870-950), Ибн Сина («Книга исцеления») - Х в. Ученые, объединившиеся в философский кружок «Братья чистоты» в городе Басра, составили энциклопедию философских научных достижений своего времени.
Развивалась и историческая мысль; ведущими представителями исторической науки были ал-Белазури, писавший об арабских завоеваниях, аль-Накуби, ат-Табари и ал-Масуди - авторы трудов по всеобщей истории. Именно история останется фактически единственной отраслью научного знания, которая будет развиваться в XIII-XV вв. при господстве фанатически настроенного мусульманского духовенства, когда на арабском Востоке не развивались ни точные науки, ни математика. Наиболее известными историками XIV-XV вв. были египтянин Макризи, составивший историю коптов, и Ибн Халдун, первым из арабских историков попытавшийся создать теорию истории.
На рубеже VIII-IX вв. была составлена арабская грамматика, которая легла в основу всех последующих грамматик.
Центрами средневековой арабской науки были города Багдад, Куфа, Басра, Харрон. Особенно оживленной была научная жизнь Багдада, где был создан «Дом науки» - своеобразное объединение академии, обсерватории, библиотеки и коллегии переводчиков.
К X в. во многих городах появились средние и высшие мусульманские школы - медресе. В X-XIII вв. в Европе стала известна по арабским сочинениям знаковая десятичная система для записи цифр, получившая название «арабские цифры».
Архитектура. Известные памятники архитектуры VII в. - мечеть Амра в Фустате и соборная мечеть в Куфе. Тогда был построен знаменитый храм «Купол скалы» в Дамаске, украшенный мозаикой и разноцветным мрамором. С VII-VIII вв. мечети имели прямоугольный двор, окруженный галереями, многоколонный молитвенный зал.
С X в. здания начинают украшать изящными растительными и геометрическими орнаментами, в которые были включены надписи - арабская вязь. Такой орнамент европейцы называли арабеска.
Объектом хаджа (хадж - паломничество мусульман для совершения жертвоприношения в праздник Курбан-байрам - одна из основных обязанностей мусульманина) стал Кааба - храм в Мекке, имеющий форму куба. В стене его находится ниша с черным камнем, вероятно, метеоритного происхождения. Этот черный камень почитается символом Аллаха, олицетворяющим его присутствие.
Ислам, выступая за строгое единобожие, боролся с племенными культами аравитян. В исламе запрещалась скульптура, не одобрялись изображения живых существ. В результате
Мечеть Гаухар-шад. Мешкед. 1405-1418. Иран
живопись не получила в арабской культуре значительного развития, ограничиваясь орнаментами. С XII в. начало развиваться искусство миниатюр, в том числе книжной.
В целом изобразительное искусство ушло в ковровость, его характерными чертами стали цветастость и узорчатость. Сочетание ярких красок было всегда строго геометрично, рассудочно и подчинено мусульманской символике.
Арабы считали лучшим для глаз цветом красный - это был цвет женщин, детей и радости. Насколько был любим красный, настолько был презираем серый. Белый, черный и фиолетовый цвета трактовались как цвета траура, отказа от радостей жизни. Особенно выделялся в исламе зеленый цвет, имевший исключительный престиж. В течение многих веков он был запретен для немусульман.
Быт и нравы арабов. В Коране содержатся обрядовые, юридические установления, которые регулируют различные стороны жизни мусульманского общества. В соответствии с этими предписаниями строились семейные, правовые, имущественные отношения людей. Свод норм морали, права, культурных и прочих установок, регламентирующих всю общественную и личную жизнь мусульманина, называемый шариат (от араб. шариа - буквально «надлежащий путь») - важнейшая часть мусульманского права, его источник, является важнейшей составной частью
системы ислама. Вознесение пророка Мухаммеда. ттт,
11 ^ Шариат формировался в те-
Средневековая арабская миниатюра Д, ., £. т„ ґ
чение уП-уШ вв. К IX в. на базе
норм шариата была разработана оценочная шкала для всех поступков верующих.
К обязательным поступкам были отнесены те, невыполнение которых наказывалось при жизни и после смерти: чтение молитв, соблюдение поста, различных ритуалов ислама. В число желательных поступков входили дополнительные молитвы и посты, благотворительность, это поощрялось при жизни и вознаграждалось после смерти. Безразличные поступки - сон, еда, вступление в брак - не поощрялись и не запрещались. Неодобряемыми, но не наказуемыми поступками, назывались поступки, вызванные желанием насладиться земными благами: чувственной была культура средневекового арабского Востока, склонного к роскоши: еда, благовония.
К запрещенным поступкам относились те, которые наказывались и при жизни, и после смерти: запрещалось пить вино, есть свинину, играть в азартные игры, заниматься ростовщичеством, колдовать. Несмотря на запреты ислама, многие жители средневекового арабского Востока продолжали пить вино (особенно это было характерно для городов), но все прочие запреты - на свинину, кровь, мясо любого животного, убитого не по мусульманскому обряду, - строго соблюдались.
Положение мужчины и женщины. На основе Корана было разработано право наследования, опекунства, заключения браков и разводов. Брак рассматривался как важнейшее событие в жизни мужчины и женщины.
Идеальным считался союз двоюродного брата и сестры, Памятник Ходже Насрад-Дину а число законных жен было ограничено четырьмя. Было в Бухаре
подтверждено подчиненное положение женщины в семье и обществе, и счет родства велся строго по отцовской линии. Мужчина признавался абсолютным лидером. Божье благословение лежало именно на сыновьях, и поэтому только после рождения сына человек здесь считался полноценным. Настоящего мужчину отличали великодушие, щедрость, умение любить и веселиться, доблесть, верность данному слову. От мужчины требовалось постоянно утверждать свое превосходство, быть стойким, терпеливым и готовым к любым невзгодам. На нем лежала забота о старших и младших, он должен был знать свою родословную и родовые предания.
Традиционные нормы поведения восточного общества сочетались с традиционным мышлением. Оно, в свою очередь, во многом определялось мифологией.
Мифология арабского Востока. Определенную защиту от злых сил обеспечивали амулеты. Важнейшим амулетом была изготовленная из меди ладонь с голубой бусинкой - это была «ладонь Фатимы» - по имени дочери пророка Мухаммеда. Считалось, что «ладонь Фатимы», так же как и другие амулеты - плоские серебряные лягушки-близнецы, серебряные броши, раковины каури - предохраняли человека от сглаза.
Сглаза очень боялись и им объясняли многие явления в жизни - от болезни до неурожая. Считалось, что сила сглаза многократно усиливается, если это сопровождается недоброжелательными или, напротив, слишком льстивыми речами. Так воспитывались уклончивость в речах, склонность к постоянным оговоркам: «По воле Аллаха», желание скрыть от чужих за глухой стеной свою частную семейную жизнь. Это повлияло и на стиль одежды, в первую очередь, женской: женщины носили глухие лицевые покрывала и довольно бесформенные платья, почти полностью скрывающие фигуру.
Большое значение на арабском Востоке придавалось снам: там верили в вещие сны, и уже в начале XI в. Ад-Ди-навари составил первый сонник на арабском языке. Придумывать и домысливать сны не дозволялось: «Лгущий о своих снах ответит в день восстания мертвых», - сказано в Коране.
Арабская средневековая культура сложилась в тех странах, которые подверглись арабизации, восприняли ислам и в которых классический арабский язык господствовал долгое время как язык государственных учреждений, литературы и религии.
Вся средневековая арабская культура, повседневный быт и образ жизни людей, нормы морали в обществе развивались под воздействием Исламской религии, возник -Магический жест правой руки шей у племен Аравийского полуострова в VII в.
в Магрибе Наибольший расцвет арабской культуры пришелся
на VIII-XI вв. В это время успешно развивались поэзия, давшая миру Омара Хайяма и для которой был присущ светский, жизнерадостный и одновременно философский характер; составлены знаменитые и сейчас на весь мир сказки «Тысяча и одна ночь»; активно переводилось на арабский язык множество произведений других народов, прежде всего античных авторов.
Арабы внесли значительный вклад в мировую математическую науку, развитие медицины, философии. Они создали такие своеобразные архитектурные памятники, как мечети и знаменитые храмы в Мекке и Дамаске, придав значительное своеобразие постройкам, украсив их орнаментом - арабской вязью.
Влияние ислама обусловило неразвитость в арабской культуре живописи и скульптуры, предопределив уход изобразительного искусства в ковровость.
Ислам - самая молодая из трех мировых религий, значение которой неуклонно возрастает. В современном мире ислам - вторая по числу последователей мировая религия.
Эпоха античной культуры начинается с образования греческих полисов - городов-государств - на присредиземноморских землях Эллады и Малой Азии в начале I тысячелетия до н.э. и завершается с падением Римской империи в V веке н.э. В Греции и Риме в эту эпоху интенсивно развивается скотоводство, земледелие, добычи металлов в рудниках, ремесло, торговля. Распадается патриархальная родоплеменная организация общества. Растет имущественное неравенство семей. Родовая знать, богатеющая благодаря использованию труда рабов, ведет борьбу за власть. Общественная жизнь протекает бурно - в социальных конфликтах, войнах, смутах, политических переворотах.
Античная культура на протяжении всего времени своего существования остается в объятиях мифологии. Более того, она сливает разрозненные племенные мифы в единую религиозно-мифологическую систему, которая становится основой всего античного мировоззрения.
Однако динамика общественной жизни, усложнение социальных отношений, рост знаний подрывают архаические формы мифологического мышления. Торговые связи и мореходство расширяют кругозор древних греков. Алфавитное письмо дает грекам возможность записывать различные сведения, наблюдения, которые трудно было уложить в мифологические каноны. Необходимость поддерживать общественный порядок в государстве требует замены племенных норм поведения упорядоченными кодексами законов. Публичная политическая жизнь стимулирует развитие ораторского мастерства, культуры мышления и речи. Совершенствование ремесла, строительства, военного искусства все больше выходит за рамки освященных мифом образцов.
Таким образом, расцвет мифологии в античную эпоху сопровождается борьбой против архаических традиций мифологического сознания, сковывающих свободу мысли, рост знаний, развитие трудовой деятельности. Стремление разрешить это внутреннее противоречие античной культуры составляет движущую силу ее развития.
История античной эпохи разделяется на две частично накладывающиеся друг на друга фазы - греческую и римскую античность.
Главными сферами греческой культуры становятся философия и искусство. Они вырастают из мифологии и пользуются ее образами. Но вместе с тем они приобретают значение, выходящее за ее пределы.
Древнегреческая философия - дитя мифологии – создала принципиально отличный от мифологического тип мышления. Мифологическое сознание удовлетворяется описаниями, философское же требует доказательств. Философское мышление стремится дать объяснение действительности путем рационального, логического рассуждения с помощью абстрактных понятий. Философия считает необходимым четко отличать факты и логические выводы от вымыслов и предположений; вместе с ней развиваются и начатки научных знаний - астрономии, математики, биологии, медицины.
Искусство Древней Греции, как и философия, исходит из мифологии и черпает из нее свои темы и сюжеты. Однако оно начинает служить не только ритуально-мифологическим целям. Произведения искусства приобретают свою собственную, эстетическую ценность, которая определяется не их культовым назначением, а художественными достоинствами. Искусство превращается древними греками в самостоятельную область культуры, сферу деятельности, направленной на удовлетворение эстетических потребностей. В нем возникают как особые его виды архитектура, скульптура, лирическая поэзия, драма, театр. Древнегреческий стиль в искусстве - стиль, соразмерный человеку, уравновешенный, гармоничный. Чувственное наслаждение вещами, их зримой и осязаемой гармонией, соразмерностью, пропорциональностью - вот что прежде всего должно было доставлять искусство античному человеку.
Древнегреческое искусство во многом предопределило развитие художественной культуры более поздних исторических эпох. В нем родились классические архитектурные стили, каноны скульптурного изображения человеческого тела, образцы любовной лирики, трагедии, комедии. Из греческого языка взято и само слово театр (в буквальном переводе - зрелище, место для зрелищ). Театральные представления, соединявшие в себе изобразительное, сценическое, литературное, музыкальное творчество, были любимым развлечением древних греков. В Афинах городские власти даже выдавали бедным деньги на их посещение. Древнегреческие театры представляли собою громадные сооружения, вмещающие до 17 тысяч зрителей.
Римская античность заимствует многие идеи и традиции греческой культуры. Римская мифология дублирует греческую, философия использует различные идеи учений греческих мыслителей. В эпоху римской античности достигают высокого уровня развития ораторское искусство, художественная проза и поэзия, историческая наука4 механика, естествознание. Архитектура Рима использует эллинские формы, но отличается гигантизмом, свойственным имперским масштабам государства и амбициям римской аристократии. Наиболее грандиозными являются общественные сооружения (огромный амфитеатр Колизей вмещал 50 тысяч зрителей). Римские скульпторы и художники следуют греческим образцам, но, в отличие от греков, развивают искусство реалистического портрета и предпочитают ваять не обнаженные, а «закрытые» статуи.
Как греки, так и римляне любили всякого рода зрелища - олимпийские состязания, бои гладиаторов, театральные представления. Как известно, римский плебс требовал «хлеба и зрелищ». Все античное искусство было подчинено принципу зрелищности .
Важнейшие культурные новации римской античности связаны с развитием политики и права. Управление огромной Римской державой потребовало разработки системы государственных органов и юридических законов. Древнеримские юристы заложили фундамент правовой культуры, на который до сих пор опираются современные правовые системы. Но четко оговоренные законодательством взаимоотношения, полномочия и обязанности бюрократических учреждений и чиновников не устраняют напряженность политической борьбы в обществе. Политические и идеологические цели существенно влияют на характер искусства и всей культурной жизни общества. Политизированность - характерная черта римской культуры.
Античная культура сохраняет мифологическую оболочку и при этом развивает формы культурной жизни, не вмещающиеся в эту оболочку и разрывающие ее. Это противоречие проявляется в антиномиях , которые пронизывают всю античную культуру.
1. Чувства и разум. Мифологическое сознание не знает абстракций, оно оперирует наглядным, образным, чувственно доступным материалом. Даже боги и человеческие души представляются в нем наблюдаемыми, телесными. Для античного человека весь окружающий мир - космос – был чем-то вроде уютного жилища, наполненного чувственно данными, видимыми и осязаемыми вещами. Греков отпугивало все, что недоступно взору, что превосходит возможности наглядного представления.
Возможно, этому способствовал характер греческого ландшафта: расчлененное бухтами и реками побережье, ограниченные горами долины, разбросанные в Эгейском море острова - всюду взгляд наталкивается на преграды, замыкающие небольшие участки пространства. Античные люди испытывали страх перед бесконечностью. Греки не стремились познать необъятные просторы вселенной. В Афинах времен Периклабыли запрещены занятия астрономией. И землю, и весь космос греки представляли в виде замкнутых шаров. Даже боги их обитали на близком, видимом и осязаемом Олимпе. Древнегреческая математика была наглядной, и речь шла в ней исключительно о конечных величинах. Открытие иррационального числа вызвало у античных математиков настоящий ужас, отразившийся в предании о гибели того, кто сделал это открытие.
Но жизнь античного общества ставила перед людьми проблемы, которые можно было решать лишь на основе рациональных, логически последовательных рассуждений. Авторитет разума, его приоритет над чувствами становился необходимым условием достижения успеха в экономике, правовом законодательстве, судебной практике, государственном управлении, военном деле и т.д. Логика и точный расчет проникали и в искусство - в каноны архитектуры, стихосложения, изображения человека. Античная философия все глубже погружалась в дебри абстрактного мышления. Все это привело к тому, что разум в сознании античного человека превратился в верховного властителя и арбитра, устанавливающего истинное положение вещей, в главную силу, управляющую миром. Радуясь чувственно воспринимаемой телесности вещей и боясь всего недоступного чувствам, античный человек в то же время превыше чувственности ставил логику. Способность рационально мыслить считалась самым важным достоянием человека. Вера в мощь человеческого разума, в его великие возможности была отличительной особенностью античной культуры.
2. Судьба и борьба («ананке» и «агон»). Следуя традициям мифологического образа мышления, греки возлагали ответственность за события своей жизни на богов. Греки считали, что каждому предопределено прожить жизнь в соответствии с предначертаниями судьбы, и никто не в силах предотвратить то, что с ним должно произойти. Ананке (судьба, рок, неотвратимость, неизбежность) властвует над всем миром.
Казалось бы, представление об ананке должно обрекать человека на полную пассивность. Однако людям не дано знать заранее, что написано в книге судеб, и они действуют по собственному разумению. Но если человек пытается нарушить волю богов и уклониться от выпавшей ему на долю судьбы, жизнь его неизбежно превратится в трагедию. Жанр трагедии у греков - это форма художественного описания борьбы героя с неотвратимой ананке и последствий такой борьбы, которые тем ужасней, чем больше воли и настойчивости герой проявляет: Эдип, узнав, что ему предсказано стать убийцей отца и жениться на матери, уходит из дома, но именно это и приводит его к выполнению предсказанного, а его стремление к истине, добру и справедливости оборачивается страшными несчастьями для него и всего его города. Появление трагедии в античной культуре - результат осознания греками способности человека нарушать предписания судьбы, несмотря на наказание за это. Поведение трагического героя показывало еще неизведанные потенции человека.
3. Социальность и индивидуальность . В Древней Греции на смену прежним родоплеменным общинам пришло объединение людей по месту поселения – полис . Греки и римляне полагали, что отсутствие полисов есть признак варварства, и, завоевывая новые земли, всюду строили города. Считалось, что иначе люди жить не могут. Жить по-человечески, не по-варварски, - значит жить в полисе, участвовать в полисной жизни. Само понятие человека у греков стало связываться с тем, что он является свободным гражданином, принадлежит к сообществу граждан полиса. Рабы, не имеющие права участия в жизни полиса, не считались людьми. Вся жизнь человека в полисе, его права и обязанности определялись его статусом гражданина. Полис для грека был единственным местом, где он чувствовал себя в безопасности и жил полноценной жизнью. Там его охраняли и боги, и законы. Там он имел право на защиту от насилия и произвола. Поэтому не было ничего страшнее для грека или римлянина, чем изгнание из города и отнятие звания гражданина.
Общественная жизнь в полисе, с одной стороны, вела к усилению социальных связей и зависимостей. А с другой, она стимулировала развитие самосознания личности, имеющей свободу действовать согласно своей собственной воле, независимо от требований общества. Эти две тенденции весьма противоречиво сочетались друг с другом.
В раннем периоде античности представление о своеобразии и неповторимости человеческой личности было весьма смутным. В древнегреческом языке даже не было слова «личность» (оно происходи от латинского слова persona - личина, актерская маска). О том, насколько чужд был тогда древним грекам интерес к человеческой личности, свидетельствует их искусство. В театре актеры скрывали свое лицо под масками. Античные скульптуры прекрасны, но неиндивидуализированы, а их лица с глазами, лишенными зрачков, маловыразительны. И зрители, и ваятели обращали внимание на тело, а не на душу.
Пигмалион, влюбившийся в изваянную им Галатею, был очарован ее телесной красотой – душевные ее качества его не волновали. В Греции было не принято делать индивидуализированные портреты. Даже статуи в честь победителей олимпиад запечатлевали идеализированные человеческие фигуры, а не черты атлетов.
Однако организация жизни в полисе создавала условия для появления ярких и сильных личностей, способных мыслить не по общепринятым канонам и отстаивать свои взгляды. Античная культура неизбежно шла к проникновению во внутренний духовный мир личности, к осознанию многообразия, сложности и противоречивости индивидуальных человеческих характеров.
Сам факт, что индивид может быть духовно независим от общества, что он может мыслить и действовать вопреки общественным требованиям, был своего рода открытием для греков. Но из этого открытия следовала возможность ставить личные интересы выше общественных и осознание того, что далеко не всегда расхождение между индивидом и обществом заслуживает порицания. Граждане полиса стали осознавать, что «человек» и «гражданин» - это не одно и то же, что «человеческое» в личности подчас вступает в конфликт с «гражданским». Сократ отверг приоритет социального над индивидуальным. Благодаря его учению, всей его жизни и смерти в общественную мысль вошел принцип независимости «истинного мудреца» от обстоятельств социальной жизни с ее суетой и борьбой за сиюминутные блага. Он поставил суд совести выше народного суда, самосознание личности - выше коллективного сознания, право личности на самовыражение - выше нравственно-правовой практики государства.
В Римской империи сократовский подход к пониманию человеческой индивидуальности развивали философы-стоики. В римском искусстве началась художественная разработка уникального мира личности - в литературе и портретной скульптуре. Изобразить лицо «похоже» могли и древнегреческие веятели, но только в Риме появляется психологический скульптурный портрет.
Однако для античной культуры в целом все же было характерно преобладание общественного над личным, социального над индивидуальным.
В начале I тысячелетия до н.э. на авансцену истории вышел новый культурный мир, потеснивший цивилизации Древнего Востока. В полный голос заявила о себе культурно-историческая общность, которую сейчас принято называть «античной цивилизацией». Под античностью понимают историю и культуру Древней Греции, Древнего Рима, а также стран, включенных в культурно-исторический процесс в ходе греко-македонских и римских завоеваний. Хронологически античность охватывает период с рубежа II-I тысячелетий до н.э. (становление греческих городов-государств) по V в. н.э. (падение Западной Римской империи).
Слово «античность» (от лат. antiquitas ) буквально означает древность, старина. Начиная с эпохи Возрождения, используется прилагательное «античный» (от лат. antiquus ). Термин «античность», вошедший в употребление с начала XVII в., применяется для специального обозначения греко-римской древности, а также культурного наследия Древней Греции и Рима, оказавших огромное влияние на культуру Европы и всего современного мира. Греция и Рим, два вечных спутника, сопровождают европейское человечество на всем его пути: «Мы видим глазами греков и говорим их оборотами речи», - писал историк культуры Я коб Бу ркхардт. Особенности европейского пути развития невозможно постичь, не обратившись к самим истокам европейской цивилизации, коренящимся в античной культуре.
Начинать изучение античной культуры удобнее всего в рамках историко-культурного подхода, предполагающего знакомство с основными достижениями античности на всем протяжении ее истории. Поэтому первостепенное значение для нас приобретает вопрос о периодизации развития античной культуры. Следует понимать, что любая периодизация условна. Однако именно она часто оказывается незаменимым инструментом систематизации знаний, лежащих в основе сложных культурологических обобщений. Историю античной культуры принято рассматривать в рамках существования двух ее географических полюсов - Греции (самоназвание Эллада) и Рима.
Древняя Греция. Античная Греция - это не первая цивилизация, возникшая в Балканском регионе Средиземноморья (Балканский полуостров, острова Эгейского моря, Малая Азия). На рубеже III-II тысячелетий до н.э. здесь существовали культурные центры, считающиеся преддверием античной культуры - цивилизация острова Крит, цивилизация Мике н, культура Кикла дского архипелага, Троянское царство. Раскопками Генриха Шли мана в последней трети XIX в. и А ртура Э ванса в первой трети XX в. были открыты мино йская культура с центром на острове Крит в Эгейском море; кикла дская культура на островах архипелага, расположенного в южной части Эгейского моря; элла дская культура (в том числе культура Микен) на территории балканской Греции; культура Тро и на холме Гиссарлы к (западное побережье Малой Азии). Все они относятся к периоду, предшествующему истории античной культуры. Многие факты этого периода известны из мифов, но археологические работы позволили им обрести конкретную историческую форму.
Культура минойского Крита (мино йцы - негреческое население острова), доминировавшая в регионе до XV в. до н.э., оставила после себя великолепный Кносский дворец (дворец Ми носа, известный в греческих мифах как лабиринт Минотавра) с богатой настенной живописью, запечатлевшей животных, цветы, орнамент, сцены из жизни обитателей дворца, образы божеств. На Крите найдены также таблички с линейно-слоговым письмом, бронзовые статуэтки, орудия труда, украшения, оружие, керамика. Эта культура была разрушена извержением вулкана на одном из соседних островов и в дальнейшем завоевана воинственными греками-ахейцами. Центр цивилизации перемещается в материковую Грецию, в Микены (город на полуострове Пелопонне с).
На Балканах сложилась своеобразная культура греков-ахейцев, испытавшая на себе ощутимое влияние Крита (заимствованы имена некоторых божеств, водопровод и канализация, фасоны одежды, фресковая живопись). Основными центрами культуры Микен были крепости и дворцы циклопической кладки; в них обнаружены фрески и рельефы со сценами войны и охоты. Сохранились шахтные и купольные гробницы с инвентарем из бронзы, а также золота, серебра и электрона (сплав золота и серебра): украшения, сосуды, оружие, посмертные маски. Ахейцы переняли у критян их письмо и приспособили его для своего языка. Так сложилось линейно-слоговое письмо Б , дешифрованное в середине XX в. английскими учеными Майклом Ве нтрисом и Джоном Че двиком (критское линейно-слоговое письмо А , созданное минойцами, не дешифровано до сих пор). Социально-экономический уклад и Крита, и Микен в значительной мере определялся функцией дворца как верховного хозяйственного механизма; отсюда и наименование этих культур - «дворцовые». Это были цивилизации, испытавшие на себе влияние Египта и Вавилона, но определившие свой собственный путь развития, свое неповторимое отношение к миру. Во многом крито-микенская эпоха сказалась и на развитии греческой античности, в истории которой можно выделить следующие периоды.
Гоме ровский (предпо лисный ) период (ХI-IX вв. до н.э.), знания о котором мы получаем в основном из поэм Гомера «Илиада» и «Одиссея» (VIII в. до н.э.), а также благодаря скудному археологическому материалу. Гомеровский период называют также Темными веками, поскольку в это время не было известно письменности, и мы не имеем возможности познакомиться с тем, как люди мыслили. Переселение в XII-XI вв. до н.э. греков-дори йцев - диких и воинственных племен, находившихся на стадии разложения первобытности, - разрушило высокоразвитую микенскую цивилизацию и привело к упадку культуры ахейцев.
После вторжения дорийцев полного разрыва с культурными традициями ахейского прошлого не произошло, и вплоть до поздней античности ощущалось (пусть и слабо) микенское влияние в градостроительстве, мифологии и культовой обрядности. Хотя дорийцы и уступали ахейцам по многим направлениям, они владели производством железа. С приходом дорийцев на Балканах наступил железный век, что способствовало будущему процветанию Эллады в качестве лидера индустрии железа в эгейско-черноморском бассейне. Этот факт расценивается многими специалистами как одна из причин дальнейшего взлета Греции.
Гомеровский период знаменуется разложением родоплеменного общества. До нас дошло мало памятников, ибо в качестве строительного материала чаще всего использовались дерево и кирпич-сырец (кирпич из необожженной глины). Наиболее яркие произведения искусства Темных веков - вазы с геометрическим орнаментом, терракотовые и бронзовые статуэтки, предметы декоративно-прикладного искусства.
Архаи ческий период (VIII-VI вв. до н.э.) стал временем наиболее интенсивного развития греческого общества, когда определились специфические черты античной цивилизации. Были заложены основы классического рабства, системы денежного обращения и рынка, по лиса как ведущей формы политической организации, античной демократии как специфической формы правления, а также концепции народного суверенитета .
Вследствие малоземелья на Балканах, с VIII в. до н.э. начинается «великая греческая колонизация»: в поисках новых земель греки основывают колонии по всему Средиземному и Черному морям (от Испании и южного побережья Франции до Закавказья в районе современного г. Сухуми). На территории Сицилии и Южной Италии образовалась населенная греками область - Великая Греция. Происходит и осознание греками своей принадлежности к городу-полису, наряду с осознанием ими единства всего греческого мира (слово «э ллин» приходит на смену старым этнонимам, а категория э ллинства становится одним из важнейших понятий).
В период архаики были разработаны главные этические и эстетические идеалы античности, обрели жизнь ведущие феномены античной культуры: философия (и в ее недрах наука), литература, театр, архитектура, скульптура, культ (и повседневные обрядовые практики, и периодически проводившиеся празднества-игры). Архаика заложила основы для культурного расцвета Греции последующих веков.
Классический период (V-30-е гг. IV в. до н.э.) берет свое начало с Греко-персидских войн (500-449 до н.э.). Высшей точки своего экономического, политического и культурного развития Греция достигла именно после победы над могущественной Персией. Центр политической и культурной жизни Эллады перемещается в город Афины, выступивший организатором победы греков над персами. Афины становятся крупнейшим культурным центром Эллады, средоточием всего ценного и прекрасного, законодателем лидирующих культурных тенденций. Кипучая общественная жизнь и наилучшие условия для свободного творчества привлекали в Афины ученых и художников из всех областей Греции. «Город наш - школа всей Эллады, и полагаю, что каждый из нас может легко проявить свою индивидуальность в самых различных жизненных условиях», - заявлял афинский предводитель Пери кл.
В последней трети V в. до н.э. Афины вступили в войну со Спартой и ее союзниками, не желавшими мириться с усилением Афин. Победу в Пелопоннесской войне (431-404 до н.э.) одержала Спарта. С начала IV столетия в Греции нарастает политико-экономический кризис. Политическая нестабильность подорвала полисную основу - союз равноправных граждан. Ослаблением греческих государств воспользовалась Македония, которая одержала победу над Грецией в 338 г. до н.э. Греческие государства лишились политической самостоятельности. Однако это не означало упадка культуры. Скорее, можно говорить о переходе греческой культуры на новый этап своего развития.
Эллинистический период (последняя треть IV - 2-я половина I в. до н.э.). Эллинизмом принято называть особую ступень в развитии материальной и духовной культуры, форм политической организации и социальной жизни народов Средиземноморья, Передней Азии и прилегающих районов. Некоторые исследователи склонны считать эллинизм особой цивилизацией - «эллинистической цивилизацией». Начало эпохе эллинизма положили восточные походы Александра Македонского, который завоевал территорию Персидской империи, включая Египет, Месопотамию, Иран, Малую и Среднюю Азию. В его планы входило завоевание Индии, а затем Италии, однако преждевременная смерть в 323 г. до н.э. помешала их осуществлению. Огромная держава распалась, и на ее месте возникло несколько царств - Птолеме ев в Египте, Селевки дов в Сирии и Месопотамии, Антигони дов в Македонии и Греции, Лисимаха во Фракии и Малой Азии (распавшееся, в свою очередь, на ряд небольших царств). Все они вели непрерывные войны друг с другом и, будучи ослабленными, не смогли оказать сопротивление мощному Риму. Постепенно, одно за другим, эллинистические царства лишились независимости и превратились в римские провинции (последним пал Египет в 30 г. до н.э.).
Для культурного развития Эллады все эти перемены имели большое значение. Утрата политической независимости в процессе создания державы Александра Македонского означала конец существованию полисной формы государственного и общественного устройства. Гражданин суверенного полиса уступил место «гражданину мира» (космополиту), чья жизнь и деятельность не очерчивалась границами полиса, а протекала в ойкумене (вселенной), в огромной империи. Греческая культура вышла за пределы полиса, стала более открытой, вбирая в себя и сочетаясь с восточными культурными элементами. Она выступила в качестве участника формирования нового культурного феномена - эллинистической культуры. Таким образом, эллинистическая культура характеризуется соединением традиций древнегреческой классики и элементов восточных культур. Как более развитая, греческая культура осуществляла лидерство и даже после распада державы Александра осталась превалирующей на всех завоеванных территориях Востока.
Достижения эллинистической культуры многообразны и высоки. Центрами ее были крупные острова Эгейского моря (Ро дос, Де лос), Перга м в Малой Азии, Антио хия в Сирии, но особенно значимым центром стала Александри я Египетская. Не утратили своего значения и Афины, славившиеся философскими школами (эпикуре йцы, плато ники, сто ики и др.). Науки преодолевают разрыв между теорией и практикой. Имена Архиме да и Евкли да - выдающихся ученых того времени - хорошо известны и поныне. Появляются новые виды поэзии (например, Феокри т стал основоположником иди ллии), драмы (благодаря Мена ндру реалистическая бытовая комедия вытеснила политическую), истории (Поли бий попытался изложить целостную всемирную историю). К этому периоду относится создание «Венеры Мило сской», «Ни ки Самофраки йской», а также «Коло сса Ро досского» - одного из семи чудес света...
Древний Рим. В истории римской культуры принято выделять периоды, соответствующие основным этапам истории Древнего Рима. Как и в отношении Греции, это деление условно, но тем не менее оно стремится запечатлеть картину смены ведущих культурных тенденций.
Царский период (VIII-VI вв. до н.э.) - ранний период истории Рима. Апенни нский полуостров населяли многочисленные племена, в том числе лати ны , жившие в нижнем течении реки Тибр, где возникла область Ла ций - будущий центр римского мира. В VIII в. до н.э. латины находились на родоплеменной стадии развития. Во главе их территориальных общин стоял выборный царь, выполнявший обязанности жреца, военачальника, законодателя и судьи. Имелись совет старейшин и народное собрание. Со временем представители «отеческих» родов составили слой патри циев - привилегированную часть общества; другая, бо льшая (и непривилегированная) часть общества, состоявшая из представителей «пришлых» родов, называлась плебе ями. В VI в. до н.э. Рим возглавил Латинский союз, став лидером в Лации. В 509 г. до н.э. был изгнан последний римский царь Таркви ний Гордый, и в Риме установилась республиканская форма правления.
Соседями латинов были жители греческих и финикийских колоний, а также этру ски , стоявшие на более высокой ступени развития. Этруски оказали определяющее влияние на развитие культуры Рима в царский период. Известно, что три последних римских царя были этрусками. Именно при этрусках Рим стал преображаться - осушены болота, построена канализация. Он превратился в большой город с мощными крепостными стенами, красивыми храмами (в частности, храм Юпитера), а также домами, торговыми рядами, по ртиками, некро полями.
Республиканский период (V-I вв. до н.э.). После изгнания Тарквиния Гордого Рим становится аристократической рабовладельческой республикой, которая в пору своего расцвета создала систему взаимного контроля органов управления (Сенат, консулы, народное собрание). Историк Рима Поли бий считал, что это одна из причин возвышения Рима. Положение патрициев поначалу усилилось. Однако плебеи, составлявшие основную часть войска (а Рим вел непрерывные войны), начали борьбу за свои права. В начале V в. до н.э. плебеи добились права иметь народных трибунов, а к III в. до н.э. они были окончательно уравнены в политических правах с патрициями.
Время с III по I в. до н.э. - расцвет Римской республики и ее культуры. В III в. окончательно сложилась римская гражданская община, где поддерживалось равновесие между личной и общественной пользой. Военная добыча, рабы и земля поступали в собственность общины. Поведение каждого свободного римлянина определялось идеей «общей пользы». К середине III в. до н.э. римляне покорили весь Апеннинский полуостров и начали вести войны за его пределами. Во II-I вв. до н.э. Рим превратился в мировую державу с многочисленными провинциями, которая больше не могла оставаться общиной. Первые признаки ее разрушения наблюдаются уже во II в. до н.э. Все попытки воскресить общину и сохранить республику окончились трагически, приведя к гражданским войнам. Последние годы республики были неспокойными - волнения в провинциях, «союзническая война» (восстание италийских племен против Рима в начале I в. до н.э.), восстание Спартака, борьба политических группировок за власть как следствие усилившегося имущественного расслоения, разрушения норм республиканской нравственности, основанной на коллективизме.
На этом фоне происходило дальнейшее развитие римской культуры, в которой воплотилась римская система ценностей, отводившая центральное место военным подвигам и славе. В конце III в. до н.э. в Риме начинается ощутимый культурный подъем, связанный с мощным влиянием греческой культуры, языка и образованности. Греки-рабы становились учителями римлян и первыми литераторами. Греческая литература, искусство воспринимались как образец для римских авторов и мастеров. Под воздействием греческой словесности формируется латинский литературный язык. Улицы и площади Рима украшаются мраморными статуями, вывезенными из Греции (либо их копиями).
Импе рский период (I-V вв. н.э.). В 27 г. до н.э. в Риме был введен принципа т - государственный строй, закрепивший фактически единоличную власть Октавиа на А вгуста, провозглашенного при нцепсом , или первым сенатором, получившим практически неограниченную власть, и императором , т.е. лицом, обладающим высшей военной властью. На некоторое время удалось восстановить стабильность в обществе, упорядочить государственное управление. Краеугольным камнем официальной идеологии стали два мифа: «римский миф» - представление о власти Рима над миром, предназначенной ему богами; миф о «золотом веке Августа» - миротворца, избавителя от войн и смут, восстановления полузабытых преданий о доблести предков. Культуротворчество I-II вв. н.э. развивалось преимущественно в тематических рамках этих мифов. В «век Августа» завершился синтез греческой и римской культур, окончательно сформировалась античная культура как целостность. Характерной чертой культурной жизни Рима можно считать участие в ней уроженцев всех провинций, выступавших в качестве философов, ораторов, юристов, поэтов, художников, архитекторов, учителей и врачей. В I-II вв. римская культура сохранила свой блеск и великолепие, а в некоторых отношениях и превзошла прежний уровень.
В III столетии проявляются кризисные явления в политической жизни Рима: частая смена императоров, гражданские войны, натиск германских племен едва не привели империю к гибели. В конце III - начале IV в. реформы императоров Диоклетиа на и Константина I вывели страну из системного кризиса, продлив ее существование более чем на 100 лет. И все же распад традиционного уклада жизни и миропонимания привел к новым внутренним противоречиям и усилению центробежных сил, способствовавших в конце концов гибели Рима. Падение Западной Римской империи в 476 г. считается концом античности (и Древнего мира в целом). Кризисные явления затронули и культуру: низкий уровень грамотности, огрубление нравов, снижение уровня искусства (увлечение внешней формой), падение технического мастерства. Но главное - это пессимизм и кризис духа, что было связано с кризисом коллективистской идеологии и, как считают исследователи, с кризисом полиса и языческой религии. В огромной державе полис стал анахронизмом (Рим давно утратил черты гражданской общины), а ведь именно полис был основой языческих религий.
Итак, постепенная утрата коллективной цели, придававшей смысл жизни людей, вызвала кризис духа: чувство отчужденности, разобщенности, бессмысленности существования. Если раньше у римлян, как ни у какого другого народа древности, проявлялось уважение, интерес к личности, то теперь это сменилось неуверенностью в завтрашнем дне, усилением зависимости от чужой воли, наблюдающееся как у привилегированных сословий, так и у простых людей. И хотя философия пробует найти выход из положения, ответить на вопрос, как жить, сохранить свободу духа и преодолеть разобщенность, но уступает место различным мистическим культам и суевериям, пришедшим с Востока (например, культы Кибе лы, Адо ниса, Иси ды, Ми тры), которым не смогла противостоять ослабленная, потерявшая свою почву античная религия. Наряду с ними, во II-IV вв. распространяется христианство, наложившее свой отпечаток на позднюю римскую культуру. Постепенно античная система ценностей поддается и уступает место новой, христианской идеологии, этике и практике.
Античная литература зарождается в VIII в. до н.э. в Греции (с III в. до н.э. берет свое начало римская литература). В общей сложности время ее существования занимает более 1200 лет. С некоторыми оговорками развитие греко-римской литературы можно рассматривать в рамках общей периодизации истории и культуры античного мира.
Греческая литература. Древнегреческая литература выросла из мифа. В период господства доолимпийской мифологии, тесно связанной с матриархатом, человек воспринимал все окружающее как одушевленное, движимое какими-то непонятными силами. Образы сирен, кентавров - свидетельства того времени, когда человек чувствовал себя неотъемлемой частью природы. Классическая (олимпийская) мифология связана с патриархатом. Природа уже не пугает и начинает восприниматься поэтически. Многочисленные культы разных областей Эллады слились в один культ олимпийских богов, которые породнились между собой, выстроились в иерархический ряд во главе с Зевсом и получили определенные, порой новые функции. Античные боги выступают как персонифицированные законы природы и абсолютизированные люди. Появляются герои, вступающие в схватку с чудовищами и в состязания с богами. Для эпохи разложения героической мифологии характерны мифы о родовом проклятии, приводящем к гибели нескольких поколений подряд. Как самостоятельное творчество мифология заканчивается вместе с первобытностью. На место мифологического сознания выходит философия и наука, а мифологические сюжеты продолжают жить в литературе.
Первыми по времени памятниками греческой литературы считаются эпические поэмы «Илиада» и «Одиссея». Вероятнее всего, они были записаны во второй половине VIII в. до н.э., а до этого существовали в устной традиции. Предполагается, что составителей поэм было несколько, но к художественному единству их привел слепой певец Гоме р. «Илиа да» повествует о времени падения Трои; события «Одиссе и» - это долгие приключения героя Троянской войны Одиссея, возвращающегося домой после взятия Трои. Обе поэмы - произведения героического эпоса. Автор отрицательно относится к войне, но признает ее, если она носит освободительный характер. Он чтит патриотизм гражданина полиса. Особая линия - взаимоотношения богов и людей: боги вмешиваются в жизнь людей, подсказывают решения или предопределяют их судьбу, но и герои не стесняются возражать богам и поступают порой «вопреки судьбе».
Поэмам Гомера присуща самостоятельная эстетическая направленность. Трагедийные элементы переплетаются здесь с юмором, иронией и даже сатирой (в современном смысле слова). Это придает сюжетам особый драматизм. Произведения Гомера в античности считались идеалом литературного языка. Их ставили в театре, изучали в школах. Филологическое изучение поэм было начато уже Аристотелем (IV в. до н.э.). В древнерусской литературе упоминания о Гомере встречаются с XII столетия. В XVIII-XX вв. среди российских поклонников и переводчиков Гомера были А.Д. Кантеми р, М.В. Ломоносов, Г.Р. Державин, А.Н. Радищев, И.А. Крылов, Н.И. Гнедич, В.А. Жуковский, В.В. Вереса ев, А.Ф. Лосев.
Вторым крупным эпическим поэтом считается Гесио д (в реальном существовании этой фигуры, в отличие от полулегендарного Гомера, сомнений нет). В его произведениях мифология превращалась либо в предмет назидания (поэма «Труды и дни» - образец дидактического эпоса), либо в объект исследования и каталогизации (поэма «Теого ния» - это генеалогический эпос, где автор рисует картину становления мира и происхождения олимпийских богов). Вместе с Гомером Гесиода называют создателем мира греческих богов, а его произведения - сокровищницей нравственных поучений и полезных советов. Считают, что с Гесиода начинаеударениется античная этика: люди отличаются от животных знанием добра и зла, и эта гуманистическая идея красной нитью проходит через все его творчество. Античное общество долго руководствовалось нравственными нормами, описанными у Гесиода.
Эпос передавался в ритмической форме - так легче было запоминать. Эта форма получила название «стих» (слово, первоначально означавшее боевой строй, где каждый воин знал свое место). Поскольку стихи сопровождались игрой на музыкальных инструментах (на лире, кифаре и др.), то со временем целый ряд жанров античной поэзии стали называть ли рикой . В архаический период лирика носила фольклорный характер и была связана с разнообразными формами быта. В этот период господствовала хоровая лирика, сохранявшая связь с племенным прошлым: ионийская - веселая, теплая, подвижная; дорийская - торжественная и мрачная; лидийская - печальная; фригийская - возбуждающая до экстаза. Лирика классического периода делилась на декламационную и песенную (ме лика). В V в. до н.э. наблюдается закат хоровой лирики, начинает доминировать лирика индивидуальная. В различные периоды в поэзии преобладали определенные мотивы: воинственно-патриотические, философские, политические, бытовые, любовные и др.
Первое датированное произведение греческой лирики относится ко второй половине VII в. до н.э. Его автором был Архило х. Женолюб и женоненавистник, гуляка, философ и воин, он писал элегии, эпитафии, эпиграммы и гимны. Ему одинаково были близки интересы бога войны и муз, военные достижения и наслаждение жизнью. Лирика Архилоха была напряженной, страстной и остроумной. На все времена он прославился своими ямбами. Древние ставили его в один ряд с Гомером. Во время борьбы аристократии и демократии на острове Ле сбос прославились поэт Алкей и поэтесса Сапфо (Сафо ). Аристократы, вынужденные эмигрировать и вернувшиеся потом на родину, отразили превратности судьбы в своей лирике. Наряду с мотивами политической борьбы Алкея привлекали темы природы, вина и женщин. В лирической теме любви у Сапфо - целая симфония чувств и ощущений. Любовь ее горька и сладка, и даже природа пронизана эротическими настроениями. Сапфо писала гимны Афродите, письма к подругам, а также эпитала мии - свадебные песни.
Певцом игрового, изящного и веселого эротизма был поэт Анакрео нт, живший на рубеже архаики и классики. Его сочинения состоят главным образом из любовных и застольных песен. Самый знаменитый из всех классических лириков - фива нский поэт Пи ндар (конец VI - середина V в. до н.э.). Его цитировали очень многие, начиная с историка Геродота. У Пиндара мы находим почти все виды греческой хоровой лирики. Он восхваляет победителей общегреческих состязаний - олимпийских, пифийских, истмийских, немейских игр. Стиль его произведений торжественный, пышный, изысканный. Поэзия Пиндара - это поэзия великого общенационального порядка, гармонии общенародного блага с личными устремлениями. В этом смысле Пиндар оказался наиболее ярким выразителем античного классического идеала.
Совсем иной стала поэзия в эллинистический период, превратившись в искусство для избранных. Пышная, утонченная, преисполненная учености, отошедшая от общественных проблем поэзия процветала при дворах некоторых правителей. Так, при Птолемеях существовало знаменитое литературное объединение, во главе которого стоял александрийский поэт Каллима х (ок. 310-240 до н.э.). Поразительна его творческая плодовитость - им было написано около 800 разнообразных сочинений (до нас дошла лишь небольшая их часть - в основном гимны и эпиграммы).
Эллинистическая литература чрезвычайно разнообразна в жанровом отношении. Наиболее распространены были малые литературные формы (например, эпигра ммы ). Городской быт отражали мимиа мбы Геро да (первая половина III в. до н.э.) - короткие бытовые сценки из жизни средних и низших слоев общества. С произведений Феокри та (первая половина III в. до н.э.) берет начало сентиментальный жанр мирового значения - иди ллия , ставшая образцом для более поздней пасторальной поэзии. Это стихи о влюбленных пастухах и пастушках, восторженных и красивых, кокетливых и жеманных, к которым поэт относится со снисходительной иронией. Реальный труд крестьян не интересует автора, он любуется их чувствами. Идиллии Феокрита - это изящные любовные миниатюры.
Если архаический период наиболее ярко выразил себя в эпосе и лирике, то классический период - в дра ме (основные жанры - траге дия и коме дия ). В первобытном обществе драма сопровождала почти все обрядовые действия, но в Греции она стала самостоятельным зрелищным представлением, выделившись из культа в VI в. до н.э. Этому способствовало появление демократии и распространение по всей Греции культа Дио ниса - бога веселья, виноделия и плодородия. Оба явления порождали разнообразные личностные конфликты и, как следствие, драматическое понимание жизни. Аристотель говорит о происхождении трагедии «от запевал дифирамба» - хоровой песни в честь Диониса, исполняемой сопровождающими его сатирами - человекообразными демонами с сильно выраженными козловидными чертами. Слово «трагедия» означает буквально песнь козлов. Систематически трагедии ставились во время Великих (городских) Диони сий - празднеств в честь Диониса в Афинах. Основой трагедийной постановки изначально был хор ; кроме того, был корифе й (запевала), который впоследствии трансформируется в актера . Постепенно авторы трагедий вводят других актеров (сначала второго, а затем третьего); со временем наблюдается падение значения хора. Одной из особенностей архаической драмы была смесь возвышенного и низменного, серьезного и шуточного. И потому из одного и того же источника (дионисийские мистерии) наряду с трагедией появляется веселая сати ровская драма , от которой в дальнейшем отделяется комедия (от греч. - «деревенская песнь»).
Первым афинским трагиком считается Феспи д (вторая половина VI в. до н.э.). В 534 г. была поставлена его трагедия, однако ни одного произведения Феспида и других ранних драматургов не сохранилось. Первых трагиков затмил Эсхи л (ок. 525-456 до н.э.), который написал 70 трагедий и 20 сатировских драм. До нас дошло 7 его трагедий, и среди них - «Персы», «Оресте я», «Прикованный Прометей». Он 13 раз побеждал в состязаниях трагиков. Эсхилу принадлежит создание структуры трагедийного жанра. В своих произведениях он определил понятия правды и справедливости в религиозно-этических границах: существует неотвратимый закон справедливого возмездия, установленный богами и ими же контролируемый. Эсхил славит человеческий подвиг и увязывает его с полисной организацией общества.
Трагик Софо кл (ок. 496-406 до н.э.), который 20 раз выигрывал состязания, написал свыше 100 произведений (сохранилось 7 трагедий). На его творчестве отразился кризис афинской демократии. Он ставит насущные проблемы своего времени: отношение к религии («Эле ктра»), конфликт божественных и земных законов («Антиго на»), столкновение воли богов с человеческой волей («Царь Эдип»). Он признает зависимость человека от богов, однако герои его непреклонны и пытаются делать свой выбор. Софокл изображает человека таким, каким он должен быть.
Современником Софокла был Еврипи д (ок. 485-406 до н.э.). Из 92 написанных им произведений до нас дошли 17 трагедий (самые известные - «Меде я», «Троя нки», «Елена», «Электра») и сатировская драма «Кикло п». Деятельность Еврипида протекала в годы кризиса афинского полиса, когда актуальными были проблемы долга и личного счастья, роли государства и его законов. В его произведениях просматриваются идеи гуманизма. Боги жестоки, но не всесильны - утверждает драматург. Если у Эсхила и Софокла конфликт порождался угрозой извне, то Еврипид считает источником страданий человека страсти и порывы его собственной души. Он изображает человека таким, каков он есть - с его слабостями, одиночеством, внутренними исканиями и мучениями. Недаром Аристотель считал Еврипида самым трагичным поэтом.
Комедия, родившаяся в ходе Малых (Сельских) Дионисий, рано потеряла свой ритуально-религиозный смысл. Древняя комедия могла носить политический характер и часто была острейшим памфлетом, направленным против заправил демократии. Противопоставляя село городу, она воспевала старинные земледельческие идеалы. Расцвет древнегреческой комедии связан с именем Аристофа на (ок. 445 - ок. 386 до н.э.). Из 44 его комедий сохранилось 11, в том числе - «Всадники», «Лягушки», «Лисистра та», «Женщины в народном собрании». Собрание комедий Аристофана представляет собой настоящую энциклопедию греческой жизни того времени. В эллинистическую эпоху авторы комедий отходят от политики и обращаются к психологическому и бытовому реализму (интриги, комедии нравов и т.п.). Из комедиографов того времени известен Мена ндр (342-291 до н.э.). Он написал более 100 пьес, из которых полностью сохранилась лишь одна - «Дискол» («Ненавистник»). Менандр, не особенно ценимый современниками, обеспечил дальнейший успех комедийного жанра в Греции и Риме, отказавшись от условных характеров и создав типажи, которые пережили свою эпоху.
Наряду с поэзией в Греции с древнейших времен создавались прозаические произведения, которые до наших дней не дошли. В VII-VI вв. до н.э. проза представлена историческими, географическими и философскими, трудами. В VI столетии зарождается ба сня. Сборники басен были известны вплоть до византийских времен под названием «Эзо повых песен» (Эзо п - мудрый и проницательный раб, который в иносказательной форме критиковал неправду жизни, и отсюда - эзопов язык).
В V в. до н.э. развитие историографического жанра связано с Геродо том (ок. 484 - ок. 425 до н.э.) - «отцом истории», оставившим изложение Греко-персидских войн наряду с описаниями Египта, Скифии, стран Малой Азии. Помимо научных наблюдений и выводов у Геродота много литературно-мифологических сюжетов, народных сказок, придающих его «Истории» неповторимую художественную специфику. В отличие от Геродота интересы Фукиди да (ок. 460-396 до н.э.) лежали в современности; события в его «Истории» излагаются по точной хронологической системе. Особенно детально рассматривает он Пелопоннесскую войну (Фукидид был ее участником), стремясь к критическому анализу материала. Современная историография считает его первым историком-исследователем и родоначальником исторической критики. Продолжателем Фукидида в истории стал Ксенофо нт Афинский (ок. 430-355 до н.э.) - воин, писатель, философ. Он стал автором записок о Сократе, романа-биографии «Киропе дия» («Воспитание Кира»), ряда философских и экономических трактатов, «Греческой истории», а также авантюрно-исторического романа «Ана басис» («Поход Кира»).
В IV в. до н.э. ведущее место в литературе заняли исторические и философские сочинения, а также речи ораторов, оттеснив на второй план драму и лирику. Ораторское искусство развивалось в Греции с ранних времен, а с усилением политической борьбы приобрело особую важность - ораторы должны были воздействовать на слушателей убедительностью своих речей. Красноречие подразделялось на политическое и судебное. Постепенно создавалась наука об ораторском искусстве - рито рика ; ее основателями стали софи сты . Исследуя словосочетания с целью добиться более яркого выражения мысли, софисты достигали периодичности и ритмичности речи. Ораторы пользовались художественными средствами, чтобы вызвать сочувствие к тому или иному персонажу. Речи таких ораторов V-IV вв. как Андоки д, Го ргий, Демосфе н, Ли сий, Исокра т оказали заметное влияние на развитие греческой прозы.
Для эллинистической прозы, совершившей поворот от социальных проблем к личностным, бытовым темам, характерны усложненный язык и стремление выразить внутренний мир личных переживаний утонченными средствами. Эллинистическая историография все больше превращается в беллетристику. Особое внимание здесь уделяется занимательности изложения, стройности композиции, совершенству стиля. В конце II - начале I в. до н.э. оформился новый жанр греческой прозы - рома н . Он создавался в период кризиса античного миросозерцания, когда идеология порвала с мифологией и поставила человека в центр повествования. Большинство авантюр романа было организовано как испытание чувств героя или героини. Древние романы до нас не дошли, сохранились лишь отрывки. Целиком известно несколько романов I-III вв. н.э., авторами которых были Xари тон, Лонг, Ахилл Та тий, Ксенофонт Эфе сский. В эллинистический период литература становится предметом научной критики, филологического анализа. Особенно активно собирали и комментировали источниковедческий материал александрийские ученые. В этом отношении прославился Каллима х, составивший библиографические «Таблицы» в 120 книгах - каталог Александрийской библиотеки, историко-литературную энциклопедию, первую в истории литературы библиографию, ставшую основой для последующих филологов-исследователей.
В римский период развития греческой литературы выдающейся фигурой был Плута рх (ок. 46 - ок. 127 н.э.) - энциклопедически образованный писатель, философ и ученый, создавший более 200 произведений (сохранилось около половины). Он писал в разных жанрах и примечателен как моралист, выразивший свои воззрения на жизнь и место человека в ней в многочисленных сочинениях под общим названием «Мора лии». Особую известность ему принесли «Сравнительные жизнеописания» знаменитых государственных деятелей и полководцев греко-римского мира. Мировой славы снискал Лукиа н Самоса тский (ок. 120 - ок. 180 н.э.), прославившийся беспощадной сатирой в изображении современного ему общества. Его смех (вплоть до сарказма) был орудием преобразования жизни на началах разума и человечности.
Латинская литература. Начальный период развития римской литературы (до III в. до н.э.) характеризуется господством устной народной словесности. Судить об этой эпохе можно лишь по небольшим цитатам или упоминаниям в позднейших сочинениях. Выраженного авторского начала еще не существовало - поэт-певец не отделился от слушателя. Известно, что имели место культовые гимны и заклинания, а также разнообразные песни - бытовые, свадебные, застольные и погребальные. Широкое хождение получили произведения шуточного, пародийного характера. Основным видом драмы были ателла ны - древнеримские народные представления, особого рода фарсы. Позднее, на рубеже II-I вв. до н.э., эти импровизации превратились в комедийную пьесу, замыкавшую представление трагедий. К древним временам относится и возникновение римской деловой словесности. Сначала это были надписи, договоры, затем анна лы (летописи), юридические и пророческие тексты. Первым известным нам римским писателем был государственный деятель конца IV в. до н.э. А ппий Кла вдий Цек. Он реформировал латинский алфавит и орфографию, составил поэтический сборник, был автором юридических трактатов и политических речей.
Если на начальном этапе развития римская литература не испытывала греческого влияния, то в дальнейшем это влияние было так велико, что литературу Рима уже невозможно без него представить. К III в. до н.э. греческая литература уже прошла путь в 400-500 лет. Рим же воспользовался ее результатами, усвоил основные достижения и создал свою собственную литературу. В этом одна из особенностей римской литературы. Другой особенностью было то, что временем встречи двух литератур стал эллинистический период, и молодая римская литература воспроизводила эллинизм чрезвычайно интенсивно, остро и драматично. Наконец, специфической особенностью римской литературы стало ее развитие в пределах огромной империи, в условиях бесчисленных войн и небывалого накала социально-политической жизни, когда грандиозность, возвышенность, величие и динамика изображения соединялись с холодной трезвостью оценок, деловитостью и практицизмом без присущей грекам фантастичности и склонности к философствованию. Римский пафос строительства жизни делал римскую литературу оригинальной и зрелой.
«Первый римский поэт» Ливий Андро ник (ок. 280-204 до н.э.) был греком-рабом, потом вольноотпущенником. Он учил детей римского сенатора. Перевел «Одиссею» Гомера на латинский язык. Этот перевод в дальнейшем читали в римских школах. На праздничных играх в 240 г. до н.э. Ливий поставил бытовую трагедию и комедию - переделки с греческого, имевшие большой успех. По аналогии с греческим создается римский героический эпос - «Пуническая война» Не вия и «Анналы» Э нния. Гней Не вий (ок. 270 - ок. 210 до н.э.) занимался переработкой греческих комедий, а Квинт Э нний (239-169 до н.э.) - трагедий. Оба они приближали события к римской жизни. Первоначально театр в Риме предназначался для приезжих и простого народа. Однако широкая публика не владела греческим языком, поэтому авторы постановок должны были пользоваться латынью. Язык земледельцев и воинов был кратким и бедным, и его нужно было довести до литературности. В этом деле участвовала целая когорта писателей различных жанров. И когда в I в. до н.э. аристократия снизошла до литературных занятий, она располагала уже достаточно разработанным богатым латинским языком, способным передавать тонкие человеческие чувства и мысли.
В отличие от греков римляне предпочитали трагедии комедию. Образцовыми считались комедии Ти та Ма кция Пла вта (ок. 250 - 184 до н.э.). Из 21 дошедших до нас пьес Плавта наиболее популярными были «Клад», «Хвастливый воин», «Пленники». Его герои - это простые люди, конфликтующие друг с другом, а образ ловкого слуги, выручающего своего хозяина, проходит в дальнейшем через творчество драматургов Нового времени (Шекспи ра, Молье ра, Гольдо ни, Бомарше и др.). О языке Плавта говорили: «Сами музы пользовались бы языком Плавта, если бы захотели говорить по-латыни». Искусно прибегая к игре слов, он создал новые образные выражения, а также пародировал клише, принятые в официальном языке и в суде. Комедиограф Пу блий Тере нций (ок. 190-159 до н.э.) в своих пьесах («Свекровь», «Самоистязатель», «Братья» и др.) затрагивал вопросы семьи, быта, воспитания. Как и Плавт, он, подражая греческим героям, вводит их в римскую действительность, приписывает им чисто римское поприще, чем вызывает комедийность ситуации. В отличие от греческой комедии, характеры его героев по ходу действия получают психологическое развитие. Филологи отмечают большие заслуги Теренция в развитии латыни - язык Теренция был столь чист и выразителен, что его произведения вошли в систему римского школьного образования и сохранились даже в эпоху Средневековья.
В период гражданских войн (середина II в. - 30 г. до н.э.) появились трагедии и комедии с римским сюжетом. И все же оба жанра развивались под значительным влиянием греческих образцов. Исконно римским литературным жанром была сату ра. (сатира) - небольшое обличительное произведение. Заслуга в деле литературной обработки сатуры принадлежит поэту Га ю Луци лию (ок. 180-102 до н.э.). Известно, что он был автором огромного количества стихов (до нас дошли разрозненные фрагменты). В отличие от предшественников, писавших для школы или для сцены, Луцилий творил для читателей книг - не для ученых и аристократичных, а для средних, но образованных сословий. Свой материал он черпал из общественной жизни, подмечая ее отрицательные стороны и порой обличая видных политических деятелей.
В обстановке острейшей социально-политической борьбы конца II - начала I в. до н.э. значительное развитие получила римская проза: ораторское красноречие, историография, мемуарная и эпистолярная литература. В предшествующий период сочинения в прозе оставались редким явлением. Первым прозаическим произведением на латинском языке считается труд Марка По рция Като на Старшего (234-149 до н.э.) «О земледелии». Кроме того, Катон опубликовал свои речи (около 150), написал сочинения по медицине, римской истории («Начала») и ораторскому искусству. Его считают первым римским прозаиком.
С середины II в. до н.э. важнейшим для римской прозы становится жанр истории. В осмыслении эпохи завоевательных походов Рим для историков становился точкой отсчета. Так, для пропаганды великой миссии Рима много сделал Поли бий (ок. 200-120 до н.э.) - грек по национальности, живший в Риме как пленник. Он предпринял первую попытку написать целостную всеобщую историю, и все же его труд «Всеобщая история» правильнее было бы назвать историей войн и побед римлян. На глазах Полибия стремительно меняется средиземноморской мир, и он пытается выяснить причину такого феномена, как римское господство в военно-политической области и греческое - в духовной сфере. В I в. до н.э. историческими трудами «Записки о гражданской войне» и «Записки о Га лльской войне» прославился выдающийся политический деятель и полководец Гай Ю лий Цезарь (100-44 до н.э.). Он описал собственные военно-политические деяния, сопровождая их художественными зарисовками природы, рассказами о жизни и обычаях варваров. Для произведений Цезаря характерны яркая, продуманная композиция, простой, непринужденный рассказ, идеально точный, «образцовый» латинский язык.
Значительное место в римской литературе республиканского периода занимали научные, философские и ораторские сочинения. Крупнейшим ученым-энциклопедистом был Марк Тере нций Варро н (116-27 до н.э.). Он написал более 70 сочинений, в том числе исторических, излагавших историю римского народа, его нравы, религию и обычаи. Варрон был автором трудов по праву, искусству, латинской грамматике (что свидетельствует о зарождении римской филологии), а также по истории литературы. Он стал единственным римским писателем, удостоившимся прижизненного памятника. Тит Лукре ций Кар (ок. 96-55 до н.э.) жил в переходный период от республики к империи, когда распространилось просветительство, отказавшееся от религиозно-мифологических представлений и обратившееся к материализму как возможности привести Рим от гражданской войны к миру. Лукреций - крупнейший философ и поэт, создавший труд «О природе вещей», в котором сложнейшие философские идеи о происхождении и развитии мира и человеческого общества изложены в увлекательной поэтической форме. Поэма Лукреция, систематически излагающая эпикурейскую философию, подверглась испытанию временем и остается неувядаемой до сих пор.
Развитию красноречия в Риме во многом способствовали блестящие образцы греческого ораторского искусства, которые со II в. до н.э. тщательно изучались в римских школах. Ораторское искусство оказало влияние на все виды литературы, прежде всего на прозу. Свидетельством этого являются произведения Марка Ту ллия Цицеро на (106-43 до н.э.), ставшего в Риме олицетворением высшей ступени ораторского искусства, наравне с Демосфеном в Греции. Цицерон произнес огромное количество речей и написал ряд произведений по теории красноречия. Он был юристом, крупным политическим деятелем и многое сделал для ознакомления римлян с эллинской философией. В своих философских трактатах «О границах добра и зла», «О природе богов», «Тускула нские беседы» и др. он изложил основы учения платоников и стоиков. Латинский язык в его произведениях приобрел новое звучание, поэтому римскую литературу невозможно представить без Цицерона, как русскую без Пушкина.
Развитие римской словесности в середине I в. до н.э. ознаменовалось появлением литературной школы неоте риков («новых»). Поэты, принадлежавшие к ней, объединялись общностью мировоззрения, эстетических норм и стилевых установок. Они оказали значительное влияние на формирование римской лирики и оставили заметный след в художественной мысли античности. Новым в произведениях неотериков была эстетика личных переживаний. Поэзия личных чувств ввела в римскую литературу нового героя со своим этико-эстетическим миром, противостоящего официальному обществу. Признанный теоретик и глава «новых» - Публий Вале рий Като н, а лучший из лириков - Гай Валерий Кату лл, с особой утонченностью и чувственностью воспевший любовь и ревность, дружбу и привязанность к милым отеческим местам. Отражением бурной эпохи гражданских войн стали его эпиграммы, дискредитирующие политических врагов. В мировой лирике поэзия Катулла занимает видное место. Его читала вся античность, он был известен в Средние века, им интересовался Петра рка, он оказал влияние на французскую поэзию, был высоко ценим Пушкиным и Блоком.
С правления Августа в римском государстве на какое-то время устанавливается внутренний мир, что стимулировало расцвет искусства и литературы. Август понимал степень воздействия художественной литературы на массы и покровительствовал писателям. Этот период связан с именами самых знаменитых поэтов Рима - Вергилия, Горация и Овидия. В центре официального литературного направления находился кружок Мецена та, куда среди прочих входил Публий Верги лий Маро н (70-19 до н.э.), снискавший себе мировую славу. Особое место среди его произведений занимает «Энеи да» - эпическая патриотическая поэма о мужестве древних римлян, обосновывающая центральную идею августовского правления, а затем и всей империи - идею великой миссии Рима в создании совершенного «римского мира» (лат. ударение">о ргики», идеализируя в ней сельский труд. Это было выражением симпатии к политике Августа, пытавшегося оздоровить мелкое и среднее хозяйство деревни после гражданских войн. Как и в «Энеиде», Август представляется здесь выразителем всего римского народа.
В этом же кружке блистал Квинт Гора ций Флакк (65-8 до н.э.), отличавшийся некоторым свободомыслием, впрочем, неопасным для Августа. Темы своих произведений он брал из действительности. В целом поддерживая Августа, поэт критикует его, смягчая критику остроумной шуткой. Выступает он и как философ-моралист - проповедует правило золотой середины, т.е. умение жить без излишеств, выступает против мотовства и алчности, обращает внимание читателя на внутренний мир, а не на внешние блага. Язык Горация - пример классической точности, где всегда минимум выражения и максимум выразительности.
Другой литературный полюс объединял видных поэтов, выражавших оппозицию цезаризму. Одним из них был Публий Ови дий Назо н (ок. 43 до н.э. - 18 н.э.), который достиг вершин в любовной лирике, проникнутой вначале юмором и иронией, а позже глубоким психологизмом. Он рассматривает любовь как важнейшее проявление человеческих взаимоотношений, объединяющую людей друг с другом и с богом - новая для античной поэзии идея, предвосхищавшая концепцию христианской любви. Овидию принадлежат поэмы «Наука любви», «Лекарство от любви» и пр. Величайшим произведением античной литературы стали его «Метаморфо зы» («Превращения»), описывающие около 250 мифов о превращениях, расположенных в хронологическом порядке. «Метаморфозы» были художественным отражением глубинных сторон действительности, ведь римская история времен Овидия была полна бесконечными превратностями судьбы. Их жертвой стал и сам Овидий, умерший в ссылке, при том, что находился он не в политической, а морально-эстетической оппозиции к Августу.
«Римский миф» нашел свое окончательное оформление в монументальном историческом труде Ти та Ли вия (59 до н.э. - 17 н.э.) - крупнейшего историка эпохи Августа, примыкавшего к официальному направлению. Труд Ливия «История Рима от основания города» в 142 книгах (полностью сохранилось 35) - это героический эпос о доблести и нравах предков римского народа. Изложение начинается с мифических времен (прибытие Энея в Италию) и доводится до современности. Написанный красочным языком, труд Ливия развлекал и поучал, становясь настольной книгой каждого образованного римлянина. «История» была не столько исследованием, сколько «поэтической эпопеей в прозе». Здесь нет серьезного анализа событий, но даются яркие художественные характеристики.
В I-II вв. н.э. римская культура сохраняет свой блеск, а в ряде направлений превосходит прежний уровень. Со всех концов империи в Рим приезжают философы, поэты, художники. Более того, и сама римская культура распространяется по всей империи. Некоторые особенности свойственны литературе этого периода. В ней отразились сложная и противоречивая жизнь римского Средиземноморья: материальное благополучие и падение нравов, общечеловеческие ценности и примитивный сословный эгоизм. Ряд писателей поставили свое искусство на службу императору, и позиции официальной литературы усилились. Отсюда манерный стиль, искусственный пафос, литературные штампы, разнообразие жанров. Другая часть писателей, не стремясь к коренным изменениям, но, занимая оппозиционное положение, ставила общие этические вопросы и разрешала их в духе стоицизма. Крупнейшим среди них был Лу ций Анне й Сенека Младший (4 до н.э. - 65 н.э.), написавший ряд эпиграмм, сатиру, 10 трагедий и несколько философских сочинений. Сенекой изобретен изысканный и образный поэтический стиль речи - язык остроумных метафор, сменивший «старинный» стиль Цицерона. Однако между проповедью моральных принципов стоицизма (жить и умереть достойно; искать счастье не в материальных благах, а внутри себя; не стремиться к власти, а уйти в частную жизнь; покориться божественной силе, которая проявляется во всей природе) и образом жизни самого Сенеки было очевидное несоответствие: он накопил огромные богатства, стремился к власти и стал консулом, презирал народ и жестоко обращался с рабами. Сенека занимался воспитанием Нерона, а позже, обвиненный в заговоре, покончил жизнь самоубийством.
В раннеимперский период продолжает развиваться историография. Гай Свето ний Транкви лл (ок. 70 - ок. 150 н.э.) составил биографии римских цезарей (сочинение «Жизнь двенадцати цезарей»), снабдив их подробностями из частной жизни и уделив особое внимание порокам и низменным страстям первых лиц государства. Выдающимся историком древнего мира был Корне лий Та цит (ок. 55 - ок. 120 н.э.), высоко ценимый и в Новое время. Важным источником по истории, быту, нравам и обычаям германских племен I в. н.э. является его монография «Германия». Не идеализируя германцев, он считает, что они не имеют пороков римского общества. Сочинения «История» и «Анналы» - наиболее зрелые и знаменитые произведения Тацита. С глубоким психологизмом описал он трагедию римского общества, дал меткие характеристики историческим деятелям. Практическая направленность деятельности римлян нашла отражение в «Естественной истории» Пли ния Старшего (23-79 н.э.). Плиний, служивший в различных провинциях империи, был советником центрального правительства, и собранные им факты использовались официальными политическими идеологами.
Новым для римской литературы становится жанр романа. Известен роман «Метаморфо зы, или Золотой осел» Лу ция Апуле я (II в. н.э.). Сюжет вкратце таков. Превращенный в осла человек испытал много унижений, узнал жизнь различных слоев римского общества. Как писатель-моралист Апулей блестяще решил задачу «поучать развлекая». Обладая энциклопедическими познаниями, он был оратором, философом и адвокатом. Апулей на себе испытал влияние своего времени - увлекался восточными культами, верил в чудеса, был посвящен в некоторые мистерии. Все это отразилось в его творчестве. С I в. н.э. в римскую литературу в качестве самостоятельного жанра входит басня. Баснописец Федр (I в. н.э.), начав со стихотворного переложения наследия Эзопа на латинский язык, вносит новое содержание - все басни иносказательно и остро повествуют о римской действительности. За свою сатиру Федр подвергся гонениям, однако много позже европейская литература пользовалась его достижениями (Лафонтен во Франции, Крылов в России).
Юмором и сатирой исполнены произведения Марциала и Ювенала. Марк Валерий Марциа л (ок. 40 - ок. 102 н.э.) довел жанр эпиграммы до классической формы. Несколькими штрихами, метко и остроумно его эпиграммы высмеивают пороки общества. Свыше 1500 эпиграмм и надписей Марциала показывают нравы римской жизни - бесправие и нищету одних, всесилие и роскошь других. Перед нами проходят люди распущенные, бездарные. Его эпиграммы знали в Средние века, они оказали влияние на эпиграмму XVI-XVII вв., а в дальнейшем на Шиллера, Гете, Вяземского, Пушкина. Д ецим Ю ний Ювена л (ок. 60 - ок. 127 н.э.) оставил 5 книг «Сатир» как обличительного содержания, вскрывающих пороки высшего общества, так и на морально-философские темы. Ювенал выступал против увлечения иноземными (например, восточными) культами, обличал разврат и социальное неравенство. В Средние века он привлекал внимание читателей как моралист, а в XVIII-XIX вв. им заинтересовались как борцом против деспотии и тирании.
Со второй половины II в. в римской литературе наступает упадок, поэты увлекаются вычурностью формы, ритмикой стиха, обращаются к старым жанрам, начинают коллекционировать различные фрагменты из древних греческих и римских писателей. «Веком кризиса» в римской литературе, как и во всей культуре становится III в.: системный политико-экономический кризис империи отразился и на литературе. Гранью между античной и средневековой литературой считается VI в., на который пришлось творчество «последнего римлянина» Севери на Боэ ция (480-524), отразившего в своих произведениях христианские этико-философские темы. Распространение и утверждение христианства привело к развитию новой культуры и литературы, но «плод жизни эллино-римской» (по выражению А.И. Герцена) не погиб для человечества.
Античное искусство принято называть классикой, как, собственно, и литературу. Тысячелетиями они остаются образцом для творцов художественной культуры во всем мире. В Древней Греции доминирующим было искусство, мощь и величие которого неизменны в веках. Изобразительное искусство и архитектура Эллады развивались под влиянием трех различных потоков: эгейского (крито-микенского), дорийского и восточного. Тем не менее они обрели свои неповторимые черты, связанные с тем, что основу красоты и гармонии греки нашли в человеке и окружающей его природе. В своем развитии искусство Эллады прошло те же этапы, что и вся греческая культура в целом.
Архитектура. Временем становления древнегреческой архитектуры стала архаическая эпоха. Жилища этого времени просты и примитивны, приоритет - за общественными зданиями, прежде всего храмами. Первоначально святилищем, обителью богов были здания, в своей основе представлявшие собой ме гарон - прямоугольный в плане дом микенских властителей II тысячелетия до н.э., постройка с двускатной крышей, лежащей на колоннах. Такое чисто техническое решение было гениально переведено греками в художественное. Фасад здания с торца образовывал по ртик . Впоследствии появилось по два портика с противоположных сторон, а затем здание стали обносить колоннами со всех сторон: пери птер - с одним рядом колонн, ди птер - с двумя рядами; встречался также тип круглого храма; в эллинистический период появился, а в древнеримской архитектуре стал широко использоваться псе вдопери птер , когда промежутки между колоннами заполняли, превращая колонны в полуколонны, игравшие уже только декоративную роль, а основную нагрузку несла стена). Храм с колоннадой воспринимался греками как модель и символ тесно сплоченного гражданского коллектива. Система организации архитектурных форм, для которой характерно определенное сочетание несомой (перекрытие) и несущей (колонна) конструкционной части называется о рдером . К архитектурным ордера м греков относятся дори ческий, иони ческий и кори нфский ; римляне создали тоска нский и компози тный ордера. Применение ордеров - особенность античной архитектуры; они придают строгость и величие греко-римским храмам.
Временем расцвета древнегреческой архитектуры считается V в. до н.э. Первая его половина ознаменовалась созданием наиболее значительных произведений дорического стиля (например, храм Зевса в Оли мпии на Пелопоннесе). Ко второй половине V в. относится храм Аполлона в Ба ссах на Пелопоннесе, где впервые было применено сразу три ордера: дорический, ионический и коринфский. Но самым значительным явлением стало создание афинского Акро поля - архитектурного ансамбля, который должен был утвердить идею военно-политической и культурной гегемонии Афин в греческом мире. Это было реализацией стремления Перикла превратить Афины в самый прекрасный город Эллады. На Акрополе, издавна бывшем святилищем и крепостью, на протяжении 50 лет были воздвигнуты разнообразные сооружения: строгий Парфено н - храм Афины Девы; миниатюрный храм Ни ки Апте рос («Бескрылой Победы»); прихотливый Эрехте йон, где почитали Афину, Посейдона и мифического царя Афин Эрехте я (в образе змея); Пропиле и - западный парадный вход на Акрополь; суровая на вид Пинакоте ка - картинная галерея. Все сооружения были построены с использованием разных ордеров - дорического и ионического. Это имело символическое значение - единство греческих полисов. В строительстве принимали участие выдающиеся зодчие: Икти н, Калликра т, Мнеси кл. Руководил работами друг Перикла выдающийся скульптор Фи дий.
В IV в. до н.э. центр строительства перемещается на Пелопоннес и в Малую Азию. Зодчество развивает достижения V столетия, но приобретает несколько иной характер: появляется тип круглого храма, используются особые декоративные эффекты. Именно тогда чаще стал применяться коринфский ордер, самый сложный из всех. В это время не было условий для создания крупных архитектурных форм. Исключением стал замечательный ансамбль Эпида вр в Арголи де (на Пелопоннесе), воздвигнутый в честь популярного культа Аскле пия - бога врачевания. Ансамбль включал в себя храм, стадион, гимна сий, дом для приезжающих, театр и концертный зал.
В жизни греков огромное значение имел театр. Первоначально хор выступал на площадке - орхе стре , - вокруг которой собирались зрители. По мере усложнения исполняемых произведений орхестра стала располагаться у подножия холма, а зрители рассаживались по склону. Но уже в V в. до н.э. сложился тип театрального сооружения, характерный для всей эпохи античности. В него входили три главные части: орхе стра; те атрон - места для зрителей, расположенные полукругом; ске на - помещения для переодевания артистов, а также для хранения декораций и реквизита. Такая планировка обеспечивала хорошую слышимость, хотя иногда приходилось встраивать резонаторы. Театр Диониса в Афинах - первый монументальный театр Греции, расположенный на южном склоне Акрополя. Древнегреческий театр имел необычные для современного понимания размеры - считалось, что на представления должны собираться жители всего полиса, а также гости. Так, театр в Эпидавре имел свыше 12 тысяч мест, театр Диониса вмещал 17 тысяч зрителей, а театр в Мегало поле - 44 тысячи человек.
В Риме театр первоначально не имел постоянного здания. На Форуме воздвигался временный деревянный помост высотой в половину человеческого роста, на который по ступеням поднимались актеры. Зрители либо стояли, либо сидели. Декорации изображали городской пейзаж, и перед ним разыгрывалось действие. В дальнейшем начинается строительство каменных театров, вмещавших до 40 тысяч человек. Специфически римскими зрелищными сооружениями были амфитеатр (театр эллипсоидного типа) и цирк . Самый большой амфитеатр для гладиаторских боев - Колизе й (вторая половина I в. н.э.) - вмещал 50 тысяч зрителей. Он имел четыре яруса, на которых римляне располагались по социальному положению, чего не знала Греция. В досуге римлян значительное место занимало посещение терм (бань), которые наряду с банными процедурами были местом приятного времяпрепровождения. Здесь предусматривались и гимнастические залы, библиотеки, помещения для занятий музыкой, парки. Наиболее грандиозные - термы Каракаллы (III в. н.э.) - занимали площадь в 12 га и могли одновременно вмещать до 1600 человек.
В отличие от греков, римляне уделяли большое внимание строительству жилых домов. Своего рода новшеством стало строительство многоэтажных (до 6 этажей) доходных домов, которые значительно изменили облик миллионного (к I в. до н.э.) Рима. Знать строила роскошные особняки из мрамора - дворцы и загородные виллы. Хорошее представление о них мы имеем по раскопкам в Помпе ях, Ста биях и Геркула нуме - городах, погибших в ходе извержения вулкана Везувий (79 н.э.) и возрожденных археологами. В Риме же последующая застройка в значительной степени уничтожила древние здания. Тем не менее известно, что конец I - начало II в. н.э. было временем создания грандиозных архитектурных комплексов. Римляне отдавали предпочтение замкнутым формам: площади со всех сторон обносились постройками. В городе создавались четко выраженный центр (храмы, бази лики, библиотеки, фо румы, портики, те рмы, цирки и пр.), сады и парки, прокладывались дороги, водопровод, канализация. Все это изменило облик столицы.
Строительство динамично шло и по всей империи. Столица диктовала его стиль, а завоеванные народы находились в сфере влияния римских художественных принципов. Новые города возводились по плану с учетом наличия питьевой воды, климатических условий, близости транспортных магистралей. Предусматривались жилые кварталы, центры с общественными зданиями, театры, цирки, стадионы, термы, акведу ки. Огромное государство трудно было представить без прекрасных дорог с каменным и бетонным покрытием. Они строились для переброски войск к многочисленным крепостям, а также для почтовой связи. В лучшие годы империи протяженность дорог составляла до 90 тысяч километров. Наземному сообщению не уступало морское. Еще греки, а вслед за ними римляне, сооружали морские порты, оборудованные складами, верфями и доками, защищенные молами и волнорезами. Строились и маяки. А один из них - 120-метровый маяк, возведенный в 285-280 гг. до н.э. греческим архитектором Состра том Кни дским на острове Фа рос в александрийской гавани - считался одним из чудес света.
Изобразительное искусство. Античное изобразительное искусство ассоциируется прежде всего со скульптурой . Ста туи и детали рельефов, некогда украшавшие постройки, сейчас экспонируются в музеях. Хотя у греков и существовали пинакоте ки (хранилища картин, к сожалению, не дошедшие до нас), большинство произведений искусства вели «немузейный» образ жизни: статуи располагались либо в храмах, либо на открытом воздухе. Искусство создавало для человека специфическую среду обитания, в которой он вел общественную жизнь. Этот мир был живым и ярким: на фоне голубого неба или моря, на фоне зелени стояли раскрашенные (не белые, как сейчас) храмы и скульптуры. Плутарх говорил, что в Афинах статуй было больше, чем людей.
Прелюдией искусства Эллады было крито-микенское художественное творчество, которое от собственно греческого отделено дорийским вторжением и Темными веками. Среди росписей Кносского дворца на Крите - тревожные и напряженные картины: например, «игры с быком» (видимо, религиозный ритуал, засвидетельствованный мифом о Минота вре). Прекрасно переданы движения животных и людей. Среди росписей преобладают образы растений, птиц, обитателей моря. Но много и сцен светской жизни: изящные и нарядные дамы, галантные мужчины. Наблюдаются черты сходства с искусством Древнего Египта - голова изображена в профиль, плечи развернуты анфас, как и глаза. Однако очевидно, что мироощущение критян отличается от египетского: оно более радостное и непосредственное. Микенская художественная культура более сурова, нежели критская. Росписи суше и строже. Видимо, милитаризованная жизнь ахейцев накладывала на нее свой отпечаток. Именно к этому времени относится Троянская война - противостояние микенского царя Агаме мнона с троянским царем Приа мом. Не случайно строились мощные крепости, кладка стен которых названа циклопической. Уникальным образцом монументальной скульптуры являются Львиные ворота в Микенах.
Керамика с геометрическим орнаментом - древнейшая на территории Эллады. Высшей точкой развития геометрического стиля считаются так называемые дипилонские вазы из Афин (IX-VIII вв. до н.э.), на которых представлены геометризированные изображения людей и животных. В VII в до н.э. возникает керамика, несущая отпечаток восточного влияния (Сирии, Финикии, Египта, с которыми торговали греки), появляются изображения львов и сфинксов, пантер и птиц с головой человека. Наиболее гармоничные формы ваз появляются в конце VII в. до н.э. Их рисунок - сначала чернофигурный, а с конца VI в. и краснофигурный - подчеркивает форму сосуда. Архаическое искусство, в отличие от крито-микенского, ведет активный поиск математически выверенных пропорций во всем, и прежде всего в отношении человеческого тела.
Создание обобщенного человеческого облика, возведенного к прекрасной норме - единству его телесной и духовной красоты - доминирующая тема искусства и главное проявление греческой культуры в целом. Это обеспечило греческой художественной культуре редчайшую эстетическую силу и ключевое значение для мировой культуры в будущем. В архаической скульптуре - два типа изображения человека: ку рос - обнаженный юноша и ко ра - задрапированная девушка. Исследователи обращают внимание на то, что все статуи передают человека в зрелой молодости, когда ярко проявляется единство внутреннего и внешнего совершенства. Победителей Олимпийских игр увековечивали в мраморе, а поскольку спортсмены выступали обнаженными, то с самого начала скульптуры решали проблемы пластики обнаженного юношеского тела. Языком пластики античная скульптура была способна рассказать о трансформации мироощущения человека, связанных с переменами в политической ситуации - от напряженно-статичных поз архаики к раскованно-динамичным чертам классики.
Наступившее V столетие - век классики и расцвета греческой культуры - выдвинуло трех великих мастеров: Фидия, Мирона и Поликлета. Одно из семи чудес Древнего мира - статуя Зевса в Оли мпии работы Фидия. Именно о ней древний поэт восторженно изрек: «Бог ли сошел и явил тебе, Фидий, свой образ, или на небо ты сам, Бога чтоб видеть, взошел!» Другая великая работа скульптора - статуя Афины Девы в Акрополе. Фигура Зевса (14-метровая), сидящего на троне, как и статуя Афины (13-метровая), выполнена из слоновой кости, золота и драгоценных камней. В обоих случаях Фидий дал миру новые образы своих героев: Афина - богиня-воительница и богиня мудрости - стала покровительницей и символом величия Афин, а грозный, не знающий пощады царь богов Зевс изображен как воплощение мудрости и человеколюбия. Фидий и его ученики выполнили также более 500 рельефных фигур на фризе Парфенона. Эти рельефы, изображающие различные мифологические сюжеты, считаются одной из вершин пластического классического искусства.
В классический период статуя «оживляется», в ней появляется плавное движение, одновременно сохраняющее равновесие и устойчивость. Это было выражением духовной стойкости и бодрой энергии, что соответствовало эпохе сплоченности гражданского коллектива процветающих Афин. Ми рон стал первым из греческих скульпторов, сумевшим показать динамику человеческого тела (статуя «Дискобол»). Язык души был языком тела, а всякое движение тела мыслилось как движение души. Специфика пластического творчества греков состоит в том, что сложный мир чувств и переживаний они не индивидуализировали, а передавали через обобщение, причем в типическом (идеальном) варианте. Этот идеал, однако, не был однообразен; он подходил для воплощения различных типов античной красоты.
Идеал совершенных пропорций человеческого тела установил ваятель Поликле т, написавший теоретический трактат «Канон» (не сохранился). Этот идеал воплощен им в скульптуре «Дорифо р» (высота головы - 1/8 длины тела) и более века господствовал в греческом искусстве. В IV в. до н.э. Лиси пп разработал новый пластический канон (размер головы - 1/9 тела). Его фигуры становятся выше и стройнее. Полнее всего канон Лисиппа воплощен в «Апоксиоме не» - юноше-атлете, скребком стирающем со своего тела песок. Лисипп оставил после себя около 1500 бронзовых статуй, некоторые из них дошли до нас в римских копиях. Его атлеты показаны не в период состязания, а в момент спада напряжения, после соревнования (например, «Отдыхающий Гермес»). Лисиппу принадлежит бюст Александра Македонского. Он заложил тенденции, получившие развитие в искусстве эллинизма. Вообще, в скульптуре классического периода мы не встретим «неправильной» красоты, здесь нет места для торжества духа над телесным несовершенством. И в самом деле, обаяние неповторимо индивидуального нарушило бы принцип монизма (единства) духа и тела. Но все же греческое искусство постепенно готовило внутри себя этот новый, «индивидуалистический» этап.
В поздней классике фигура уже не уравновешивает себя, для нее требуется опора: например, работы Пракси теля «Отдыхающий сатир» и «Аполлон Саурокто н» (убивающий ящерицу). Это связано с переменами в политическом положении Афин. Неустойчивость бытия, ослабление гражданской сплоченности и коллективизма приводит к драматическому, неистовому, динамически-смятенному пафосу работ Ско паса или к лирически-созерцательному, с оттенком меланхолии настроению статуй Праксителя. Самая знаменитая статуя Праксителя - «Афродита Книдская» - прообраз будущих богинь любви. Впервые в истории греческой скульптуры она предстала в облике прекрасной обнаженной женщины. Постепенно скульпторы уходят от героических тем в легкий и грациозный, шаловливый и задумчивый мир Афроди ты и Эро та. Постепенно все эти тенденции получат свое полное выражение в эллинистическую эпоху.
В огромной державе Александра Македонского и после ее распада художественные традиции Греции повсеместно возобладали над восточными и оказали на них огромное влияние. В то же время выдвигаются новые центры скульптурного творчества - Пергам, Александрия, Ро дос и Антио хия. В период эллинизма были созданы статуи, прославившие античную скульптуру, - «Ни ка Самофраки йская» (ок. 190 до н.э.), фриз алтаря Зевса в Перга ме (первая половина II в. до н.э.). Они выражают динамический пафос - как радостный («Ника»), так и трагичный (алтарь Зевса). Для изобразительного искусства эллинизма характерны острый динамизм, трагичность и пессимизм. Все это особенно впечатляет в мраморной скульптурной группе «Лаокоон» (середина I в. до н.э.) - своеобразном символе Эллады. Несколько вне своего времени (идеал скорее классики, чем эллинизма) стоит «Венера Мило сская» - статуя Афродиты, созданная Агеса ндром (середина II в. до н.э.). Строгая красота и утонченность ее совсем не похожа на жеманных и более чувственных «Афродит», современных ей. Это образ высокой нравственной силы.
Продолжая традиции поздней классики, искусство эллинизма отражало волнения этой бурной эпохи и создало свою художественную концепцию. Оно вложило в классические формы иное содержание. Возникло внутреннее противоречие между содержанием и формой (например, изображение монарха в облике греческого героя). Такого в условиях демократии быть не могло, как немыслимо было тогда разделение искусства на частное и общественное - разделение, произошедшее в период эллинизма. Придворное искусство воплощалось в монументальных аллегорических статуях, а обращение к повседневной жизни «маленьких людей» - в «этнографических» зарисовках детей, стариков, слуг, бытовых эпизодов, причем без глубокого проникновения и образного обобщения. Естественно, что и формы поздней классики, в которые облекаются личные переживания, снижаются (так, великий и властный бог любви Эро т превращается в шаловливого Купидо на). Не обошла эллинистическую скульптуру и страсть к гигантомании. Ярким примером служит «Коло сс Ро досский» - 32-метровая статуя солнечного бога Ге лиоса на острове Родос, одно из семи чудес света. Эллинистическое искусство было унаследовано римлянами.
Искусство Рима считается завершением художественного творчества античного мира. Однако на протяжении долгого времени (VIII-I вв. до н.э.) римское искусство было незаметным, проходив этап становления. На Апеннинском полуострове господствовали высокохудожественные произведения этрусков. Они отличались острым восприятием натуры и характера, что было унаследовано римлянами. Вслед за этрусками на авансцену выходят греки. После римского завоевания Греции Римом влияние греческого искусства усиливается. Гораций писал: «Греция, пленницей став, победителей грубых пленила». Сотни скульптур вывозятся в Рим, греческие мастера тиражируют их в белом мраморе и бронзе. Тем не менее в портретное творчество римляне внесли черты более трезвого миропонимания. Используя греческую технику, римляне создают целую галерею отличных от греков реалистических скульптурных портретов, доходящих порой до безапелляционности характеристик, и это было лучшее, что создали римляне в искусстве. Римский скульптурный портрет как самостоятельный вид творчества относится к началу I в. до н.э. Он опирается как на этрусскую традицию (изображение умершего на погребальных урнах), так и на собственно римскую (посмертные маски родственников). В это время создаются мраморные бюсты Помпея, Цезаря, Цицерона и др. Были характерны и скульптурные фигуры в рост - исполненный достоинства образ гражданина республики, облаченного в то гу.
В конце I в. до н.э. - начале I в. н.э. под влиянием греков в Риме возникает новое направление - августовский классицизм. Идеалом становится новый тип человека - строгой классической красоты. Официальное искусство стремилось выразить единство и мощь державы. Создаются рельефы, достоверно фиксировавшие исторические события и реальные лица. Рельефы украшали саркофаги, общественные здания, арки и пр. В росписях богатых домов помимо рельефов применяются мозаика и фреска, слабо распространенные у греков. Всячески поддерживался престиж власти, и это нашло свое отражение в идеализации портретных черт. «Если в Греции идеализация отражала традицию соединения внешнего и внутреннего совершенства, то в Риме искусство рано выучилось льстить и притворяться», - пишет отечественный историк искусства Н.А. Дмитриева. Так, от природы тщедушный Август изображается то в виде греческого атлета, то в виде могущественного полководца, что должно было отвлечь внимание от реалистически схваченного лица. Парадоксальный факт - самому негероическому императору, философу-стоику Ма рку Авре лию был воздвигнут конный памятник - первый в истории искусства дошедший до нас конный монумент. В период кризиса, а затем упадка античного мировоззрения в портрете фиксируется утонченность и усталость. Очень выразительны бюсты императоров Филиппа Араба, Карака ллы, Веспасиана, Домициа на. Но что их объединяет - они полностью лишены эмоций.
В позднеимперский период этический и эстетический идеал античности был утрачен в самой жизни, и, следовательно, в искусстве. Возникает новая система мышления, близкая Средневековью. Пластическое искусство III-V вв. н.э. следовало эстетике неоплатонизма, согласно которой художник должен отражать не реально-внешнее (как в эстетике Цицерона), а нечто внутреннее, имеющее отношение к душе. Статуи императоров воплощают нечеловеческое величие, они как бы лишены тела, жизнь горит только в глазах, отражающих душу (например, скульптурный портрет Константина I). Проникнув во внутренний мир человека, римская культура подготовила общественное сознание античности к восприятию христианской идеологии. Распространение христианства и его утверждение привело в искусстве к компромиссу между библейским спиритуализмом и огрубленными, схематизированными античными формами. Традиционные мотивы античной мифологии истолковываются теперь как символы и перемешиваются с новой христианской символикой. Так, в росписях христианских катако мб фигурируют рыбы как символ крещения, голубь как символ мира, Орфей, укрощающий зверей музыкой, как символ Христа, «ловца душ». Да и фигура юноши, несущего на плечах овечку - это мотив, давно известный в античной пластике. Но теперь это изображение доброго пастыря, символ Христа. Символизация в искусстве приводит к разрыву с античным мировоззрением и эстетическим идеалом. Так римское искусство завершило эпоху античной художественной культуры.
В античную эпоху образованность считалась одним из непреложных качеств эллина. Быть образованным означало не только владеть определенной суммой знаний, но и проявлять способность к длительному, целенаправленному совершенствованию, иметь предрасположенность к умственному труду. Для этого человек должен был развивать в себе внутреннюю организованность, собранность, умение владеть собой, нравственные добродетели. Уже в предполисный период идеалом образованности считался благородный герой, словом и делом служивший своему наставнику, что нашло отражение в поэмах Гомера. Этот герой в совершенстве владел всеми видами оружия, с успехом участвовал в спортивных и игровых состязаниях, прекрасно пел, играл на лире, танцевал и обладал даром красноречия.
Достижение идеала образованности в Греции осуществлялось в рамках двух основных систем воспитания - спартанской и афинской. В Спарте VII-V вв. до н.э. дети получали одностороннее военное образование. Главное внимание уделялось закаливанию организма и физической подготовке, поэтому даже девушки должны были заниматься гимнастикой. Впрочем, девушек обучали также музыке, танцам и пению. Но в целом музыкальное образование сводилось минимуму. Следствием такой однобокости стало художественное обеднение спартанцев и их духовная пассивность. В Афинах VI-V вв. до н.э. гомеровский идеал образованности нашел свое дальнейшее развитие в форме мусическо-гимнастического образования. К мусическому относились все искусства: поэзия, музыка, театр, изобразительное искусство, скульптура, а также искусство счета, речи и философия. К V в. до н.э. в Афинах не было ни одного неграмотного человека.
Постепенно в Греции была создана стройная система образования, которая сохраняла свое значение не только до конца античности, но в основных своих чертах дошла до нашего времени. Так, на первой стадии - начального (элементарного) образования - дети обучались чтению, письму и счету; наряду с этим давались уроки гимнастики и музыки. Затем следовала более высокая ступень образования, когда в гимна сиях изучались грамматика и математика, а занятия спортом и музыкой продолжались на более высоком уровне. Кульминацией учебного процесса было изучение риторики и философии.
В Риме, ориентированном на военные мероприятия и освоение завоеванных пространств, кроме умения читать, писать и считать было необходимо иметь знания в области сельского хозяйства, врачевания, красноречия и военного дела. В III-II вв. до н.э. в Рим постепенно проникает греческая образовательная система, окончательное утверждение которой произошло здесь в I в. до н.э. Гармоничное соединение греческой и римской образовательных систем было осуществлено Цицероном. Математика ушла на второй план, а на первый вышли юридические науки. Освоение языков и знакомство с литературой происходило одновременно с изучением римской истории. Уроки музыки и гимнастика как таковые отсутствовали, но при этом проводилось обучение верховой езде, фехтованию и плаванию. На более высокой ступени изучалась риторика. Время от времени для молодых римлян из знатных родов устраивались поездки в греческие культурные центры, где происходило приобщение к философии.
Античная наука как специфическая форма систематизированного знания об окружающем мире возникла в Греции ближе к IV в. до н.э. Именно греки сделали первый шаг от мифологического мышления к научному. Первая классификация наук принадлежит Аристо телю (384-322 до н.э.) - крупнейшему философу и ученому античности. В частности, он выделял логику (теория познания), этику (наука об обществе), физику (наука о бытии) и метафизику (философия). Для греков, у которых в отличие от восточных народов наука рано отделилась от мифа, были характерны следующие определяющие тенденции: непрагматическое любопытство к жизни и нравам различных народов; стремление проникнуть в суть явлений и объяснять мир исходя из него самого; рациональная трактовка природы и общества; отсутствие преклонения перед авторитетами; поиск истины; обретение знания ради знания, а не практики; стремление превзойти учителя. В античное время наука переживает ряд качественных перемен.
В микенское время и гомеровский период накапливались знания, связанные с основными занятиями и верованиями греков. Так, развитие земледелия и скотоводства привело к началам геометрии («землемерия») и ботаники (изначально «поиск корма для скота»). Зоология (точнее, первая по времени отрасль ее - орнитология) получила развитие в связи с необходимостью толкования полета и голосов птиц в искусстве ведовства. Мореходство положило начало астрономии и географии. Рано начали развиваться медицина и фармакопе я (искусство изготовления лекарств).
В архаический период в центре научного движения стоит нату рфилосо фия - философия природы. Три натурфилософа миле тской школы вели поиск правещества, из которого возникли все остальные - своего рода первоначало (первооснову) мира. Фале с (ок. 625-547 до н.э.) считал, что это вода. Анаксима ндр (ок. 610-546 до н.э.) назвал его апе йрон (с греч. «беспредельное») - единое, вечное, неопределенное (т.е. бескачественное) первовещество; он же первым ввел принцип неуничтожимости материи. Анаксиме н (ок. 585 - ок. 525 до н.э.) первоначалом всего считал воздух и установил четыре состояния вещества: твердое, жидкое, газообразное и лучистое. Иони йский философ Геракли т Эфе сский (вторая половина VI в. до н.э.) настаивал на изначальности движения, а первоосновой считал огонь. Таким образом, он положил начало диалектике. Вопрос о форме мироздания также был выдвинут ионийской философией. Хотя проблема неподвижности и плоскости Земли не была разрешена, Анаксимандр высказал догадку о бесконечности Вселенной и существовании множества миров. Крупнейшим ученым был Пифаго р (ок. 570-496 до н.э.). Ему принадлежат многочисленные открытия в арифметике, геометрии, акустике, а также теория музыкальных интервалов. Корнем мироздания он считал число. Пифагор приписывал Земле шарообразность, а его ученики - пифагоре йцы - полагали, что и Земля, и светила (в том числе Солнце и звезды) вращаются вокруг «центрального огня мироздания».
В классический период развитие натурфилософии шло по двум путям - идеализма и материализма. Первый из них связан с именем Плато на (428/427-348/347 до н.э.), утверждавшего, что превыше всякого бытия пребывают первообразы предметов - э йдосы , которые чувственно воспринимаются человеком на земле. Эйдосы - это своего рода идеи и принципы, имеющие вневременной характер, а каждый предмет есть несовершенное отражение соответствующего ему эйдоса. Главные представители древнегреческого материализма - Эмпедо кл, Анаксаго р и Демокри т (ок. 460 - ок. 370 до н.э.). Наиболее последователен Демокрит, ставший основателем атоми зма . Он объяснял происхождение мира из двух элементов - атомов и пустоты. Завершает период классики Аристотель. Полагая, что мир един и материален, он признавал существование «идей», но не вне вещей, а в них самих. Первопричиной движения и жизни он считал божество. Научная система Аристотеля обнимает всю вещественную и духовную природу. Осмыслению принципов мироздания он посвятил книги «Физика» и «Метафизика»; законы движения изложены им в «Механике», теория небесных явлений - в «Метеорологии», теория человеческого общества - в «Политике». Другие работы Аристотеля посвящены категориям логики (свод трактатов «Органон») эстетики («Риторика», «Поэтика»), этики («Никома хова этика»), биологии («История животных»). Научная работа этого энциклопедического ученого была поистине грандиозной. Пройдя через Средневековье, она перешла в Новое время.
В эпоху эллинизма развитие науки происходило исключительно бурно и стремительно. Этому немало способствовало интенсивное взаимодействие ученых огромного эллинистического мира и создание новых научных центров. К платоновской Академии и аристотелевскому Лицею в конце IV в. до н.э. присоединились «Сад» Эпику ра и «Сто я» Зено на. В Александрии Египетской в 280 г. до н.э. был основан Мусе йон (святилище муз), совмещавший в себе храм, университет и библиотеку. К I в. до н.э. его библиотека стала крупнейшей в Древнем мире (свыше 700 тысячелетию книг, имевших тогда вид свитков). По примеру Александрии крупные библиотеки были основаны в Антиохии и Пергаме (в последней было около 200 тысяч свитков). Среди наук на одно из первых мест вышла математика, нашедшая своего первого систематизатора в лице Евкли да Александрийского (ок. 365-300 до н.э.), аксиомами и теоремами которого, а также терминологией и способами доказательств пользуются и сегодня. Евклид основал в Александрии математическую школу, из которой вышел Архиме д (287-212 до н.э.) - создатель математической физики, астроном и математик, определивший отношение окружности к диаметру (число ударение">а рх и Геро н открыли сферическую и плоскую тригонометрию соответственно.
Успехи математики не замедлили сказаться на развитии физической географии и астрономии. Особенно плодотворным в этом смысле оказалось время с IV по II вв. до н.э. Войны, экспедиции и путешествия познакомили греков с северным побережьем Европы, с Каспийским морем, Передней Азией и ее морями, что подтвердило гипотезу Анаксимандра о «кругоземном» океане. В IV в. до н.э. ученый-платоник Геракли д Понти йский первым выдвинул гипотезу о ге лиоцентри ческой модели мира, а также открыл вращение Земли вокруг своей оси. В III в. до н.э. Эратосфе н изобрел систему меридианов и параллелей, заключив в них известный грекам мир. Он же сделал удачную попытку определить окружность Земли. Астроном Ариста рх Само сский (ок. 320-250 до н.э.) сделал открытие (которое примерно через 1800 лет повторил Николай Копе рник и подтвердил Галиле о Галиле й): Земля вращается вокруг Солнца. Как и его единомышленники эпохи Возрождения, Аристарх был обвинен в безбожии, но в отличие от них продолжал работу в обсерватории александрийского Мусейона. Во II в. до н.э. упомянутый выше Гиппарх вычислил расстояние от Земли до Луны и до Солнца, составил первый звездный атлас.
Пограничной с математикой была физика и механика. Основателем механики стал Аристотель, однако ее расцвет связывают с именем Архимеда, открывшего центр тяжести, систему рычагов, механическое значение наклонной плоскости, гидравлику и удельный вес. Эти достижения в дальнейшем позволили изобрести гидравлический орга н, водяные часы, пожарный насос, сифо н, паровую турбину, водяную мельницу и др. В эпоху эллинизма важные открытия были сделаны в акустике, оптике; магнетизм и электричество также изучались, хоть и на самом поверхностном уровне. Помимо этого развиваются геология (в частности, вулканические явления объяснялись действием сжатых подземных газов), зоология и ботаника. Александрийские правители Птолемеи завели у себя первый зоологический сад, а Александр Македонский посылал экземпляры флоры завоеванных им стран в Ликей Аристотеля.
Древние римляне первоначально знали и развивали только прикладные науки. Интерес к «чистому» знанию был вызван у них греками. Тем не менее открытия эллинистической эпохи в области математики и естественных наук не нашли отклика в республиканском Риме. Правда, в имперский период был сделан ряд существенных математических открытий. В частности, римский математик Диофа нт Александрийский (III в. н.э.) считается «отцом алгебры» - он отделил ее от геометрии и превратил из пространственной науки в отвлеченную. Диофант ввел буквенные обозначения алгебраических функций и выражений. В области астрономии и географии прославился Кла вдий Птолеме й (II в. н.э.), который развил метод научного картографирования в меридианной сетке Эратосфена, но вернулся к геоцентрической модели Аристотеля. Почти на полтора тысячелетия птолемеевская система закрепилась в качестве ведущей астрономической теории.
Теоретические дисциплины оставались привилегией иноземцев, а практические - римлян. Причем такие популяризаторы научных знаний, как архитектор Витру вий, ученый-энциклопедист Авл Корне лий Цельс, публицист Фронти н широко использовали на пользу Риму иноземный, в частности, греческий опыт. Многие из них прославились в гражданском строительстве, военно-практической науке, гигиене и т.д. К примеру, во II в. н.э. крупным представителем научной медицины Рима был придворный врач Гале н. Он составил комментарий к сочинениям греческого целителя Гиппокра та (ок. 460-377 до н.э.) и попытался синтезировать его наследие с медицинскими достижениями своего времени. Произведения Галена служили основным источником врачебных познаний в Византии. Западный мир унаследовал их в эпоху Возрождения.
Самостоятельным достижением римлян - научной и практической областью, в которой они выступили новаторами, - стала юриспруде нция . К активному развитию права в Риме привело формирование административной системы вкупе с необходимостью приспособить ее к реальным потребностям жизни. Изучение, разработка и комментирование юридических норм считалось достойным занятием. Хорошее юридическое образование высоко ценилось. В результате длительной эволюции римское право стало гибким, адекватно реагирующим на изменявшиеся социальные условия. В настоящее время римское право лежит в основе так называемой континентальной правовой системы, господствующей в Европе. На принципах римской административной системы построено управление в Римско-Католической Церкви.
Познакомившись с основными достижениями греков и римлян, следует задуматься над вопросами, связанными с культурологической характеристикой античности. Эти вопросы в той или иной форме давно ставятся исследователями истории и культуры греко-римской цивилизации. Тем не менее пока еще вряд ли можно утверждать, что культурология античности состоялась. Скорее, имеет смысл говорить о пестрой палитре мнений и суждений, претендующих на ту или иную степень культурологического обобщения.
Отправной точкой в развитии европейской культуры считается культура Древней Греции. Ученые давно характеризуют расцвет греческой цивилизации как исключительное событие в истории человечества. Вслед за Эрнстом Рена ном они справедливо называют его «греческим чудом». Разумеется, сам Ренан имел в виду не сверхъестественный, а уникальный характер этого исторического переворота. Фридрих Энгельс также считал достижения греков величайшим переворотом, какой переживало человечество до того момента, и называл античность фундаментом культуры современной Европы. Позднее он высказывал мысль, что этот переворот можно сравнить только с европейским Возрождением.
Все, кто занимался изучением древнегреческой цивилизации, так или иначе пытались объяснить эллинский культурный переворот. Так, Андре Бонна р, автор двухтомного труда «Греческая цивилизация», считал, что это эпохальное событие имело свои естественные причины. Большинство ученых считали «культурный взрыв» в Древней Греции крайне важным, но все же частным проявлением общей закономерности резко неравномерного культурного развития человечества, начиная с верхнего палеолита и до настоящего времени. Эту неравномерность исследовали И. Гердер, Г. Гегель, К. Маркс, О. Шпенглер, А. Тойнби и др.
Встречаются варианты расистского («генетического») объяснения особой роли греков. Так, Г.Ф.К. Гю нтер, Ж.А. де Гобино и др. указывали на особую одаренность греков: за относительно короткое время они выдвинули необычайно большое число творчески одаренных людей, а массы продемонстрировали редкую восприимчивость к разнообразным культурным ценностям. Другой вариант «генетического» объяснения, настаивает на том, что в состав греческого народа вошло некое наследственно одаренное племя. Однако оба варианта мало убедительны и легко опровергаются.
Ряд исследователей связывают «греческое чудо» с ролью географической среды, влиявшей на развитие культуры и цивилизации. Они указывают на промежуточное положение греков, оказавшихся на перекрестке культурных влияний между Востоком и Западом. Характерно, что роль географической среды в развитии человеческих обществ распознали уже сами греки. К примеру, Аристотель считал, что греки, живущие в климате, занимающем промежуточное положение между условиями Северной Европы и Азии, испытывают его благоприятное влияние, обеспечивающее им ведущее положение в мире. Безусловно, географическое положение сыграло свою позитивную роль: Греция в эпоху бронзы располагалась между Кипром (источник меди) и нынешней Чехией (олово). Это стимулировало торговлю с другими странами. «Но, - отмечали Маркс и Энгельс, - такие географические постоянные как Средиземное море, Атлантический океан и пр. играли неоднозначную роль в различные исторические эпохи». Это же отмечал и Г.В. Плеха нов.
Современный специалист Сэмюэ ль Ха нтингтон (1927-2008) объясняет «взрыв» влиянием бурной фазы векового климатического цикла, начавшегося с 800 г. до н.э. и особенно проявившего себя с 600 по 300 г. до н.э. Однако многие греческие полисы в это время находились в отличных от Милета и Афин климатических условиях, а их культура все же развивалась бурно. Ряд исследователей высказывали недоумение по поводу того, что взрыв интеллектуальной энергии и творчества, падающий на VI в. до н.э., синхронно произошел в Индии, Китае, Израиле, Иране и Греции. Карл Ясперс предложил для этой эпохи название «осевого времени». Но, если мы будем оперировать понятием экономического прогресса, то неизбежно отметим, что рубеж II-I тысячелетий до н.э. - это время интенсивного распространения железа. Поэтому некоторые ученые-марксисты (например, А.Н. Чернышев) соотносят «греческое чудо» с началом железного века.
Крупный отечественный специалист по культуре Древней Греции Александр Иосифович Зайцев (1926-2000) в своей монографии «Культурный переворот в Древней Греции VIII-V вв. до н.э.» предлагает следующее объяснение. Условием победного шествия греческой культуры через времена и пространства является свобода. Она - несущая конструкция в здании греческой культуры. Во-первых, свобода политическая - не столько участие граждан в политических решениях, сколько неслыханное доселе расширение личных свобод в целом ряде греческих полисов. Во-вторых, свобода экономическая. Граждане, обслуживаемые рабами, могли наслаждаться жизнью, чувствуя себя независимыми в своих небольших городах-государствах. Наконец, свобода творения, деятельности, связанная с тем, что в Древней Греции знания не были монополизированы жрецами, как это было, например, в Египте. Полисная система и великая колонизация разрушили жесткие традиции, нормы поведения человека, нормы в творчестве. Грека отличало стремление к познанию, не связанного с сиюминутной полезностью обществу.
Условием культурного переворота было особое мировосприятие греков. Вера в человека-гражданина - свободного, активного, способного собственными усилиями добиться изменений к лучшему - была возведена в высший художественный постулат, отраженный в принципе калокага тии , т.е. единства физического и нравственного совершенства. Очевидно, что для успешного продвижения вперед нужен был не столько оптимистический взгляд на мир в целом, сколько позитивное отношение к повседневным конкретным условиям (близость перспективы). Такая установка греков стала не только условием их экономического роста, она оказалась важным стимулом расцвета художественной культуры.
Хорошо известно, что духовная жизнь и эволюция культуры любого общества в значительной степени определяются не столько степенью жесткости общественного контроля над поведением индивидуума, сколько формами, который этот контроль принимает в данном обществе. Известно изречение Клеобу ла, одного из «семи мудрецов»: «Народ благоразумнее всего ведет себя там, где граждане боятся порицания больше, чем закона». Этому способствовала обстановка в полисе, где граждане хорошо знали друг друга. Аристотель в числе важнейших регуляторов общественного поведения людей также называет похвалу и порицание.
В греческом обществе большую роль играла установка индивида на то, чтобы превзойти окружающих в достижении своих жизненных целей. Софисты считали стремление к славе одной из побудительных причин стремления к богатству, а Гораций позднее свяжет поэтические достижения греков с тем, что они «не стремились ни к чему, кроме славы». Правда, в ряде случаев это побуждало к поступкам весьма сомнительным (например, грек Геростра т в 356 г. до н.э. ради славы сжег храм Артемиды в Эфесе, считавшийся одним из чудес света). Самостоятельное значение получил в культуре Греции элемент соперничества, состязания. Я коб Бу ркхардт, абсолютизируя черты жизни греков, называл эллина «агона льным человеком». Греки воспринимали жизнь как непрерывный аго н , поддерживая соревновательность во всех областях - и в спорте, и в духовной жизни. Ни одно известное нам общество не было ориентировано на агональность так, как древнегреческое.
Итак, все вышеизложенное определило специфику греческой культуры - ее космологичность, гражданский антропоцентризм и антропоморфизм. Эта культура исходила из принципа калокагатии и вобрала в себя эстетические категории красоты, меры, гармонии. Как говорил Сократ, греки сумели сделать культуру способом жизни.
С концепцией «греческого чуда», с представлением о греческой классической культуре как о недосягаемом эталоне соотносится представление о римской культуре как о явлении несамостоятельном, подражательном и опирающемся на греческие образцы. Так, О. Шпенглер и А. Тойнби ставят вопрос, можно ли вообще говорить о римской культуре как о целостном феномене.
Действительно, в отличие от греческой культуры, единой по своему происхождению, культура римская была комплексным явлением, в формировании которого помимо римлян приняли ощутимое участие многие древние народы: этруски, греки, жители эллинистического Египта, а в имперский период - племена северных и восточных провинций. Наследие этих народов творчески перерабатывалось и постепенно «переплавлялось» в единое целое, наподобие того, как ручьи сливаются в один поток. И все же именно римское начало было структурообразующим компонентом, «ядром» римской культуры. Выдвинувшись на первый план, оно вместе с греческим началом образовало феномен греко-римской культуры. Та органичность, с которой римское «ядро» вбирало все новое, объяснялось тем, что, с одной стороны, на различных этапах своей истории Рим приспосабливал «чужое» к собственной системе ценностей, находил общие точки соприкосновения, принимая то, что не противоречило его мировосприятию. Кроме того, все новое подвергалось переосмыслению с точки зрения завоевателя мира.
Изучив фактический материал по Греции и Риму, правомерно поставить вопрос, что общего и особенного было в их культурах. Почва для встречи римской и греческой культур была «удобрена» некоторыми общими чертами. Так, обе культуры формировались и развивались на базе античной (полисной) гражданской общины, основанной на свободе города и граждан. Отсюда проистекает неразрывная связь блага отдельного человека с благом всего общества, гражданский коллективизм. Деятельность народного собрания как высшего законодательного органа, борьба политических партий и группировок стимулировали развитие ораторского искусства, логики мышления, философии, науки, правовых норм и судопроизводства. Сходство многих базисных черт создавало благоприятные условия для взаимодействия культур, однако сходство не означало тождества.
На пути освоения римлянами греческой культуры стояло два барьера: различия в системе ценностей, связанные с активной завоевательной деятельностью римлян (весь строй их жизни был военным) и с господствовавшими у них родовыми культами и стадиальные различия - освоение римлянами греческой культуры проходило поэтапно, не сразу. В полной мере Греция и Рим соприкоснулись лишь в III веке до н.э., когда греческая культура вступила в эллинистический период, и когда перед греками стояли вопросы, еще не актуальные для римских граждан. В это время Рим достиг расцвета, и лишь через два-три века римляне поняли своих эллинистических предшественников, когда из свободных граждан республики превратились в имперских подданных.
Специальная литература
- Адо И. Свободные искусства и философия в античной мысли / И. Адо. - М.: ГЛК, 2002.
- Античная культура: Литература, театр, искусство, философия, наука: словарь-справочник / под ред. В.Н. Ярхо. - М.: Высшая школа, 1995.
- Античность как тип культуры. - М.: Наука, 1988.
- Боннар А. Греческая цивилизация. В 2 т. / А. Боннар. - Ростов н/Д.: Феникс, 1994.
- История Древнего Рима: учебник / под ред. В.И. Кузищина. - М.: Высшая школа, 2005.
- История Европы: С древнейших времен до наших дней. В 8 т. Т. 1: Древняя Европа / отв. ред. Е.С. Голубцова. - М.: Наука, 1988.
- Йегер В. Пайдейя: Воспитание античного грека. Т. 1 / В. Йегер. - М.: ГЛК, 2001; Т. 2. - М.: ГЛК, 1997.
- Зайцев А.И. Культурный переворот в Древней Греции VIII-V вв. до н.э. 2-е изд. / А.И. Зайцев. - СПб.: Изд-во СПбГУ, 2001.
- Кнабе Г.С. Материалы к лекциям по общей теории культуры и культуре античного Рима / Г.С. Кнабе. - М.: Индрик, 1994.
- Лисовый И.А. Античный мир в терминах, именах и названиях: словарь-справочник. 2-е изд. / И.А. Лисовый, К.А. Ревяко. - Мн.: Беларусь, 1997.
- Осокин Ю.В. Античный тип культуры // Его же. Современная культурология в энциклопедических статьях / Ю.В. Осокин. - М.: КомКнига, 2007. - С. 25-42.
- Фролов Э.Д. Факел Прометея: Очерки античной общественной мысли. 2-е изд. / Э.Д. Фролов. - Л.: Изд-во ЛГУ, 1991.
- Человек античности: Идеалы и реальность / сост. В.И. Исаева, И.Л. Маяк. - М.: Просвещение, 1992.
1. Эгейская или крито-микенская культура (3 – 2 тыс. до н.э.).
2. Древняя Греческая культура:
а) гомеровский период (11 – 9 вв. до н.э.);
б) архаический период (8 – 6 вв. до н.э.);
в) классический период (5 – 4 вв. до н.э.);
г) эллинистический период (323 – 146 гᴦ. до н.э.).
3. Древняя Римская культура:
а) царский период (8 – 6 вв. до н.э.);
б) республиканский период (6 – кон. 1 в. до н.э.);
в) период империи (кон. 1 в. до н.э. – 476 ᴦ. н.э.).
1. Эгейская культура.
Древнегреческая культура возникла не сразу, она явилась наследницей и продолжательницей высокоразвитой Эгейской культуры. Эгейская культура - ϶ᴛᴏ культура, находящаяся в древности на островах Эгейского моря и южной части материковой Греции. Центрами Эгейской культуры стали остров Крит (3000 – 1500 ᴦ. до н.э.) и город Микены на материке (3000 ᴦ. до н.э. - поселение, 1700 – 1200 – расцвет). На Крите вел раскопки в начале 20 в. англичанин Эванс, а Микены в конце 19 в. исследовал немец Шлиман, открыватель Трои. Центром Крита был город Кносс. Около 1600 ᴦ. до н.э. В Кнрссе был возведен величественный дворцовый комплекс, с тем самым лабиринтом, о котором мы знаем из мифов о подвигах Тесея. Минотавр – человек и головой быка. Благодаря Тесею Афины перестают платить страшную дань девушками и юношами критскому Минотавру. В самом дворце находился тронный зал Двойного топора, примыкающие к нему другие залы, веранды, бассейн. Кносский дворец имел систему канализации, холодную и горячую воду. Стены и потолки дворца были выложены гранитом и мрамором, украшены великолепными фресками. На фресках изображались сцены охоты, праздников, быта. Очень распространены сцены игр с быками. На Крите был культ быка. На Крите не было культа жрецов, грандиозных религиозных храмов, пирамид. Монументальной, величественной скульптуры также не найдено. Образцами критской скульптуры служат небольшие статуэтки из золота͵ слоновой кости. С конца 3 тыс. до н.э. жители Крита использовали керамику, появились фаянсовые статуэтки. В быту появилась керамическая посуда. Ее покрывали черной краской, чтобы сделать водонепроницаемой. С 16 в. до н.э. посуда украшалась орнаментом. О причинах гибели критской культуры существуют разные предположения. Очевидно, самая главная причина - ϶ᴛᴏ глобальная экологическая катастрофа. В 15 в. до н.э. на одном из островов Санторини, вблизи Крита͵ произошло извержение вулкана. Это извержение вызвало на Крите либо цунами (огромные морские волны), либо землетрясение. Кносс был разрушен. Спаслись племена ахейцев, которые переселялись (на материк?). С этого времени (около 1450 ᴦ. до н.э.) центром крито-микенской культуры стали Микены. Этот город славился крепостью, сложенной из огромных каменных блоков. Известны Львиные ворота Микен: два колоссальных камня, сверху толстая плита͵ на ней слегка расширяющаяся кверху колонна. С обеих сторон колонны две львицы. В Микенах найдена маска Агамемнона, царя Микен, известного по событиям Троянской войны. Маска предназначена для погребения – ее надели на лицо умершего. Она сохранила индивидуальные черты Агамемнона.
В 12 в. до н.э. ахейцев покорили пришедшие с севера дорийские племена. Дорийцы были более отсталые по общему уровню культуры, но превосходили ахейцев в техническом плане. Οʜᴎ умели изготавливать железо. Οʜᴎ разрушили эгейскую культуру. Господство дорийцев и есть самое начало древнегреческой культуры, связанное с переходом из бронзового века в железный.
2. Греческая культура.
А) Гомеровский период. Это время разложения родового строя и переход к рабовладельческому строю (11 – 9 вв. до н.э.). В данный период гибнут города, не строятся дворцы, не развивается изобразительное искусство. Культурные достижения этого времени – поэмы Гомера "Илиада" и "Одиссея", повествующие о событиях далекого прошлого, о Троянской войне (13 в. до н.э.). Эти поэмы передавались устно от поколения к поколению, т.к. письменности не было. Записаны были Гомером в 8 в. до н.э.
Б) Архаический период (8 – 6 вв. до н.э.). Продолжается переход к рабовладельческому строю, образуются города-полисы.
Важнейшее культурное завоевание этого периода – принятие звукобуквенного финикийского алфавита. До этого у эгейцев на Крите была письменность, но она не сохранилась. Финикийский алфавит состоял только из согласных букв, а гласные подбирались по смыслу при чтении текста. Греки усовершенствовали финикийский алфавит, добавив в него гласные буквы. Так возникла древнегреческая письменность.
В архаический период появились различные виды спортивных игр. Первыми были Олимпийские игры, посвященные Зевсу. Οʜᴎ появились в 776 ᴦ. до н.э. проводятся один раз в 4 года. Затем Пифийские игры, посвященные Аполлону (один раз в 4 года), и Истмийские игры в честь бога Посейдона (один раз в 2 года). Пифийские игры являлись и спортивными, и музыкальными одновременно. Так спорт вошел в культурную жизнь Древней Греции, а греческий агон (борьба, состязание) стал характерной чертой свободного грека, который мог проявить себя как гражданин своего полиса и принести полису славу.
В 6 в. до н.э. появляется античная философия, первый рубеж научного знания. Это крупнейший перелом в способе мышления не только самих греков, но и всего человечества в целом. До этого существовало конкретное понимание явлений природы и действий людей как проявление сущности и воли богов. Зевс - ϶ᴛᴏ бог грома и молнии, Гера – богиня брака, Гелиос – бог солнца, Гефест – бог кузнечного ремесла, Афродита – богиня любви и красоты и т.д. Философское мышление - ϶ᴛᴏ мышление абстрактное. Мир рассматривается в таких абстрактных категориях, как добро и зло, жизнь и смерть, бытие и небытие. Человек учится обобщать, синтезировать. Появляются первые философы, известные как семь греческих мудрецов: Фалес, Анаксимандр, Анаксимен, Гераклит, Демокрит, Пифагор, Протагор. Первый из них Фалес. В центре его учения находится вопрос о единстве мира. Вслед за ним эту проблему решают и другие философы. Фалес считает основой мира воду, Анаксимен – воздух, Гераклит – огонь. В этом поиске единства мира философия противостоит мифологии, в которой утверждается противоположный тезис разделенности мира на обычный (мир людей) и мифологический (мир богов). Греческие мыслители высказывали идеи, которые будут доказаны многие столетия спустя: Пифагор первым заявил, что Земля - ϶ᴛᴏ шар. Гераклит создал теорию о переменчивости природы задолго до Гегеля (18 – нач. 19 в.). Гераклит высказал предположение, что душа человека - ϶ᴛᴏ энергетическая частичка космоса. За два века до Платона слово "Атлантида" произнес Анаксимандр, он же составил первую географическую карту, где Земля – круг, со всех сторон омывающийся океаном.
Архитектура. Основной тип архитектурного сооружения - ϶ᴛᴏ храм, построенный по принципу периптера: прямоугольное в плане здание, с четырех сторон обрамленное колоннужной. Это зрительно увеличивало площадь храма. Архаический храм строился без окон, в связи с этим внутри он был темный. В нем находились статуи богов, иногда помещались даже жертвенники. Храмы могли служить для хранения городской казны, могли быть убежищем преступников. Различались храмы по типу колонн или ордеру. Появляются два типа колонн: дорическая колонна (не очень высокая, массивная, без украшений).
Ионическая колонна (выше, чем дорическая, заметно сужается кверху, капитель – верхняя часть – с завитками-волютами).
Пример архаических дорических храмов: храм Геры в Олимпии, основан раньше 7 в. до н.э.; святилище Зевса в Сиракузах; храм Деметры в Пестуме; храмы в Афинах до Парфенона. И дорический, и ионический храмы произошли от микенского мегарона. Мегарон в пер. с греч. большой зал, тип древнейшего греческого жилища (3 – 2 тыс. до н.э.). Это прямоугольный зал, иногда разделенный 1-2 продольными рядами столбов, с очагом и входным портиком обычно перед входом в здание. Портик заканчивался фронтоном.
Скульптура небольшая. Фигурки из бронзы, слоновой кости. Возникают два базовых типа одиночной скульптуры. Это курос (обнаженный юноша) и кора (девушка в задрапированной одежде). В последующие эпохи эти типы разовьются, станут монументальными.
Литература. Зарождается лирическая поэзия. Слово "лирика" происходит от слова "лира" – музыкальный инструмент. Поэты архаического периода: Архилох, Ивик, Алкей, Сафо (Сапфо), Анакреонт. Οʜᴎ воспевают не только подвиги мифических героев, но и простые человеческие чувства: любовь, дружбу. Темой стихотворений также является природа.
В) Классический период (5 – 4 вв. до н.э.). Происходит расцвет, а затем распад городов-полисов. Наивысшего развития период достигает в эпоху царя Перикла, который правил 14 лет (443 – 429 ᴦ. до д.э.). В это время центром культурной жизни всего греческого мира становятся Афины. Здесь "отец истории" Геродот пишет первые исторические произведения, в которых описываются Греко-персидские войны ("История"), историю Египта. Именно здесь создают свои великие трагедии Эсхил, Софокл и Эврипид, развивается театральное искусство. При дворе Перикла работают десятки художников, скульпторов. Среди них – величайший архитектор, живописец, скульптор Фидий. На афинском акрополе (возвышенной части города, часто находящейся в центре) строится грандиозный комплекс храмовых сооружений, развалины которого сохранились до наших дней. Центр комплекса – храм, посвященный Афине Парфенос. Храм принято называть Парфенон (около 448 или 447 ᴦ. до н.э.). Архитекторы Иктин и Калликрат. Парфенон - ϶ᴛᴏ общегреческий памятник победы греков над персами. Парфенон построен в дорическом стиле, его обрамляют 46 дорических колонн. В основном Парфенон выполнен из мрамора, и только крыша храма деревянная. Фронтон и карнизы
украшены рельефами. На рельефах изображены праздничные шествия юношей и девушек в честь рождения богини Афины. Часть рельефов находится сейчас в Британском музее в Лондоне. Внутри храма находилась статуя Афины, богини-воительницы. Она была выполнена Фидием из мрамора, слоновой кости и золота. Высота статуи – 2 – 12 м., тело закрыто, на голове – шлем. Предполагают, что на нее ушло свыше 300 кᴦ. золота. Вторая грандиозная работа Фидия – Зевс Олимпийский, одно из семи чудес света. Статуя Зевса находилась в Олимпии, в храме, выполненном в дорическом стиле. Длина храма 64 м., ширина 28 м. Статуя была выполнена из золота и слоновой кости. В одной руке Зевс держал статую богини Ники, в другой жезл (символ власти), увенчанный изображением орла. В образе Зевса Фидию удалось передать сверхчеловеческое величие. Высота статуи – 17 м.
К классическому периоду относится еще одно из семи чудес света - Галикарнасский мавзолей, это гробница царя Мавсола, умершего около 353 ᴦ. до н.э. Скульптор – Скопас. Кроме Фидия, известными скульпторами были Мирон ("Дискобол" – передача стремительного движения), Поликлет ("Дорифор, или копьеносец" – идеал мужской красоты), Лисипп (портретные бюсты Ал. Македонского, Сократа). В живописи известен Аполлодор. Его называли мастером светотени, он первым передал перспективу (чем дальше, тем меньше).
Философия: Сократ (470 – 399), Платон (427 – 347), Аристотель (384 – 322). Аристотель всю сознательную жизнь прожил в Афинах. Город был посвящен этой богине и состоял под ее покровительством. Афины – родина демократии. Впервые на земле создано демократическое государство. Демос – народ, кратос – власть. Во время Аристотеля в Афинах жила 21 тыс. греков-мужчин. Создатель логики, Аристотель, пользовался огромным уважением. Величайшим монархом того времени был Филипп Македонский, он завоевал Пелопоннесский полуостров на юге Греции. Он был счастлив, что жил в одно время с Аристотелем, отдал ему в обучение сына, Александра. Аристотель сформулировал законы мышления, создал логику. Как он это сделал? Астрономия – видны звезды, геометрия – видны предметы. А мысль? Ничего не видно. Оказывается, у Аристотеля было мощное подспорье – математика. Логика – дитя геометрии. Из наблюдений над формированием геометрических понятий Аристотель вывел основные положения логики. Логика Аристотеля изучается и по сей день.
Эллинистический период (сер 4 – 146 ᴦ. до н.э.).
В это время древнегреческая культура (культура эллинов, как называли себя древние греки) распространяется среди народов, живших в бассейне Средиземного моря. Одновременно она соединяется с восточными культурами. Синтез греческой и восточной культуры называют культурой эллинизма. Процесс распространения греческой культуры продолжался и после того, как Греция попала в зависимость от Рима (146 ᴦ. до н.э.).
Развитие наук: математика, представителями которой были Евклид и Архимед. Благодаря их усилиям математика нашла широкое практическое значение в механике, оптике, гидростатике, строительстве. В искусстве наибольший успех сопутствует архитектуре и скульптуре.
Архитектура. В архитектуре наряду с религиозными храмами строятся гражданские общественные здания: дворцы, театры, библиотеки. К примеру, в Александрии была построена знаменитая библиотека, где хранилось около 799 тысяч свитков (3 в. до н.э.). Там же был построен Мусейон, ставший крупнейшим центром науки и искусства в древности. Крупнейшим архитектурным сооружением являлся александрийский маяк высотой в 120 м., включенный в чудеса света. Архитектор – Сострат.
Скульптура. Продолжает классические образцы, но появляются и новые черты: усиливаются внутренняя напряженность, динамика. Знаменитыми шедеврами являются Афродита (Венера) Мелосская и Ника Самофракийская (2 в. до н.э.). Грандиозна по размерам статуя бога солнца Гелиоса, известная как Колосс Родосский (36 м. высота). Она входит в число семи чудес света. Колосс Родосский находился на берегу гавани острова Родос и разбился при землетрясении.
