История Иорданской лестницы
Иорданская лестница была выстроена в стиле барокко российским архитектором, по происхождению итальянцем, Франческо Бартоломео Растрелли. Но в 1837 году случился страшный пожар, который уничтожил своим огнем почти все внутренне убранство зимнего Дворца, и, конечно, не пощадил лестницу.
Восстановление Главной лестницы было возложено на В. П. Стасова, который в течение полутора лет старался возобновить лестницу совершенно по-старому, как приказал император Николай I. Архитектор очень внимательно отнесся к восстановлению Иорданской лестницы, пытаясь сохранить ей всю красоту и роскошь, которую придал ей Растрелли.
Лестница в настоящее время
Сегодня перед посетителями лестница представлена практически в первозданном виде и вызывает восторг. Белый мрамор скульптур, серый мрамор колонн, позолота лепнины – все это восхищает и влюбляет в себя с первого взгляда.
Для оформления лестницы были применены лучшие материалы. Для изготовления балюстрады, пола и ступенек – белый каррарский мрамор. А для стен – искусственный мрамор, также белый. Колонны на втором уровне выполнены из сердобольского гранита.
Серый гранит разбавляет общую бело-золотую цветовую гамму, отмечая величие и монументальность интерьера. Плафон Фонтебассо, который сгорел при пожаре, был замещен Стасовым на найденный в хранилищах Эрмитажа плафон «Олимп». Он также был создан в 18 веке в Гаспаро Дициани.
Статуи для украшения лестницы были получены из Летнего сада и Таврического дворца. Их привезли из Италии еще в петровское время. Из Таврического замка была привезена статуя «Власть», которая украшает центральную нишу. Интересный и курьезный факт, что за статуей «Власть», установленной на Иорданской лестнице в Эрмитаже, вскоре закрепилось название «Владычица», указывая неким образом на время правления Елизаветы Петровны и Екатерины II.
Как найти Иорданскую лестницу в Эрмитаже
Пожалуй, искать ее не придется. Как правило, осмотр Дворца начинается с прохода по вестибюлю, который и ведет к Главной лестнице. Вестибюль как бы готовит посетителей к восприятию пышной, грациозной красоты Иорданской лестницы. Попадая сюда, сразу ощущаются ее размеры, простор, обилие света, который попадает не только из огромных окон, но еще и с помощью отражения в больших зеркалах.
Пышный облик Зимнего Дворца и, в частности, Посольской лестницы должны были продемонстрировать положение нового города на Неве. Интересно, что в 1844 году Николай I подписал указ, который гласил о том, что в
запрещено возводить гражданские строения выше, чем Зимний Дворец.
Екатерининского дворца гости попадали в Китайский зал - непременный интерьер барочного дворца Китайская комната - одно из самых красивых помещений дворца. Декораторский талант Растрелли в полной мере проявился в ее оформлении, уничтоженном при Екатерине II, когда на ее месте, в центре здания, была построена новая Парадная лестница.
При Растрелли зал освещался шестью двойными окнами. Нижние окна также выполняли функции дверей, выходивших на балконы двух парадных крылец.
Стены помещения частично были отделаны настоящими китайскими резными лаками, а частично - золоченой резьбой, изображающей китайцев под зонтиками, пагоды, корзиночки, пальмы и другие экзотические растения. Пространство над дверьми до самого потолка было занято золочеными десюдепортами, над которыми тянулся расписанный китайскими мотивами карниз. По стенам зала располагались полки-кронштейны, на которых красовались редчайшие изделия из китайского и японского фарфора.
Впечатление экзотической роскоши усиливали четыре составных зеркала, вставленные в золоченые рамы; в них отражались затейливая резьба, яркие краски фарфора, темные доски китайских лаков и мерцание свечей. Потолок Китайской комнаты украшал плафон, написанный французским художником Ж.-Л. Девельи при участии И. Вельского на сюжет роскошной «китайской свадьбы».
Китайские мотивы были в большой моде во всей Европе XVIII века. Причудливые и изящные формы, искрящийся блеск красок, удивительная тщательность отделки китайских вещей восхищали европейцев. Двор русской императрицы, питавшей слабость к ослепительной красоте и роскоши, не стал исключением. Интерес к «китайщине» стимулировался и притоком драгоценных изделий, ежегодно привозимых в Россию купцами. Эти товары были настолько востребованы при дворе Елизаветы Петровны, что во дворце устраивались специальные аукционы, на которые съезжалась вся высшая аристократия.
При Екатерине II, в 1752–1756 годах, при перестройке Большого Царскосельского дворца, расположил парадную лестницу в отдалении от въездных ворот, в со шпилем (на месте нынешнего Зубовского флигеля).
Позднее парадная лестница Растрелли была уничтожена: 16 апреля 1778 г. были ассигнованы средства на сломку Большого дворца, вместе с примыкавшим к ней со стороны двора одноэтажным флигелем, и на постройку нового флигеля по проекту .
Вместо нее по воле венценосной хозяйки Царского Села Ч. Камерон возвел (красного дерева) в центре дворца, на месте спроектированного Растрелли Китайского зала.
В 1860–1863 годах лестница вновь подверглась перестройке
С конца 1850-х годов архитектор И. А. Монигетти работает над проектом реконструкции парадной лестницы в центральной части Большого Царскосельского дворца.
В 1860 году старая деревянная лестница была разобрана, после чего под новые каменные стены подвели бутовый фундамент и возвели шесть маршей новой лестницы с резными мраморными перилами: два нижних ведут на промежуточную широкую площадку, от которой вверх расходятся еще по две пары маршей» композиционно закрепленных орнаментированными тумбами» увенчанными мраморными вазами.
Парадная лестница, созданная И. А. Монигетти в мраморе, в стилистике рококо, занимает всю высоту и ширину дворца и освещается с востока и запада окнами, расположенными в три яруса. Белые мраморные ступени поднимаются с двух сторон к средней площадке, с которой четыре марша ведут на второй этаж, к парадным залам.
На стенах интерьера, украшенных лепным орнаментом, размещены декоративные вазы и блюда китайского и японского фарфора XVII–XVIII веков - в память о располагавшемся здесь в середине XVIII века Китайском зале.
На стенах, падуге и плафоне была сделана ; четыре двери оформлены лепными украшениями из картон-пьера, десюдепортами и кариатидами; на южной и северной стенах устроены .
На стенах в лепном орнаменте вделаны колоссальные часы и календарь.
Над средней лестничной площадкой под «бра-фигурами» амуров в обрамлении гирлянд установлены в бронзовых золоченых рамах с эмалевыми циферблатами, выполненные в петербургской мастерской Г. Мозера.
Шесть верхних окон оформлены чугунными решетками с бронзовыми «золочеными через огонь» украшениями.
В нижнем этаже был устроен гладкий мозаичный пол «из венецианского тараса», под сводом лестницы - плитный, а лестничные площадки выстланы белыми мраморными плитами.
Вход на лестницу оформляли два цинковых канделябра с украшениями из позолоченной бронзы «о пяти лампах», двенадцать бронзовых ламп располагались у пилястр в бельэтаже. Десюдепорты и оконные решетки были дополнены .
Все работы были выполнены из лучшего белого каррарского мрамора, отпущенного из казны.
Согласно контракту, П. Т. Дылев должен был «написать на плафоне три картины аллегорического изображения а фреско», но при поднесении на Высочайшее утверждение эскиза живописи для плафона Александр II поручил вице-президенту Императорской Академии художеств князю Г. Г. Гагарину вместе с Ф. А. Бруни и Монигетти осмотреть картины, хранящиеся в кладовых Эрмитажа и Таврического дворца «для выбора приличных для сего плафона». В Таврическом дворце были отобраны три картины и отправлены в Царское Село: «Галатея» школы Г. Рени, «Триумф Венеры» Ж.-М. Вьена и копия с «Похищение Европы» того же Рени. 10 мая 1860 года картины были помещены на воззрение императора в Большой столовой и получили одобрение.
Лестница имеет выход в парк и на площадь, куда обращен и большой открытый балкон. С него Императрица Екатерина II смотрела на проходившие церемониальным маршем полки, возвращавшиеся с парадов или маневров. На ступеньках крытого подъезда лестницы, образуемого этим балконом, позднее устраивалась ложа, в которой присутствовал Александра Федоровна с детьми во время Высочайших смотров. Подъезд Парадной лестницы со стороны парка сохранился том виде, в котором его построил Растрелли.
В годы Великой Отечественной войны пожар уничтожил декоративное убранство Парадной лестницы: обрушилось перекрытие и кровля, были полностью уничтожены великолепные фигуры кариатид; мрамор ступеней, облицовка площадок и украшающих их ваз были разбиты.
Из письма от 27 апреля 1944 года: Парадная лестница без потолка, лепка сильно повреждена. Мраморные марши разбиты, вазы сброшены, лежат среди обгоревших балок; ходить опасно: предполагают, что заложены фугасы… За лестницей выгоревший провал на месте Серебряной столовой...
Частично сохранилась лишь коллекция фарфора, вывезенная в эвакуацию, а также фрагменты мраморных ваз и балюстрад, найденные среди руин. До 1941 года площадку, выходящую окнами в парк, украшала мраморная скульптура работы неизвестного мастера конца XVIII века, изображающая императрицу Екатерину II (сейчас - в собрании музея).
Реставрация лестницы закончилась в 1964 году. Парадная лестница, как и большинство залов парадной анфилады, полностью восстановлена. Лепной декор стен и были отреставрованы лепщиками специальных научно-реставрационных мастерских (бригады А. В. Вагина), и скульпторами Э. П. Масленниковым и Г. А. Михайловой.
Ныне на площадках лестницы установлены значительно отреставрированные мраморные и , исполненные В. П. Бродзским в 1860 году.
В XIX веке потолок Парадной лестницы украшали живописный плафон Ж.-М. Вьена «Триумф Венеры» и две картины Г. Рени - «Похищение Европы» и «Галатея», погибшие в годы войны вместе с рухнувшими перекрытиями. Для воссоздания отделки лестницы были подобраны полотна, соответствующие довоенным композициям по стилю и размерам. Центральная картина «Суд Париса», написанная итальянским живописцем К. Маратти, и картина «Юпитер и Каллисто» кисти П. Либери были получены из коллекции Государственного Эрмитажа. Композицию «Эней и Венера» неизвестного итальянского художника XVIII века, расположенную с западной стороны, подарил дворцу-музею житель Ленинграда А. Тихомиров.
+1 Голосов: 1 18282 просмотраИнтерьеры Зимнего дворца знамениты, ими восхищаются на протяжении столетий. Они великолепны не только потому что содержат сокровища в виде скульптур и картин, они сами есть сокровища, которые были свидетелями российской истории от начала постройки дворца в 1762 году. В статье приведены 10 знаменитых интерьеров, которые обычно ассоциируются с Зимним дворцом.
1. Иорданская лестница . Отличительная черта: парадная лестница №1 в России
Посольская (Иорданская) Лестница – это главная парадная лестница в Зимнем Дворце. По ней послы иностранных государств поднимались в парадные залы для аудиенций, поэтому она в начале называлась Посольской.
Иорданская лестница Эрмитажа. Санкт-Петербург
Позже ей дали имя Иорданская, поскольку царская семья в праздник Крещения спускалась к Иордане – специальной проруби в зимней Неве, где проводился обряд водосвятия.
Убранство Посольской лестницы отражает особенности русского барокко. Ступени и резная балюстрада выполнены из белого каррарского мрамора. Убранству стен, их изящной скульптуре и позолоте эффектно противопоставлены гладкие колонны из серого мрамора, расположенные на верхней балюстраде.
Иорданская лестница ведет к анфиладе парадных залов, где проходили торжественные церемонии и придворные празднества.
2. Петровский (Малый тронный) зал . Отличительная черта: зал посвящен памяти Петра I
Петровский (Малый тронный) зал был создан в 1833 году Огюстом Монферраном и восстановлен после пожара 1837 года Василием Стасовым. Зал посвящен памяти Петра I – в отделку интерьера включены вензель императора (две латинские буквы “P”), двуглавые орлы и короны.
В нише, оформленной как триумфальная арка, находится картина “Петр I с аллегорической фигурой Славы”. В верхней части стен помещены полотна, представляющие Петра Великого в сражениях Северной войны (П. Скотти и Б. Медичи).
Трон был выполнен в Петербурге в конце XVIII в. Зал украшают шитые серебром панно из лионского бархата и изделия из серебра петербургской работы.
3. Павильонный зал с часами “Павлин”. Отличительная черта: часы “Павлин” и
Павильонный зал был оформлен в здании Малого Эрмитажа в 1858 году по проекту архитектора Андрея Штакеншнейдера. В нем соединились ренессансные, готические и восточные мотивы. Зал обращен окнами в Висячий сад и к Неве.
Потолок и аркада, обрамляющая зал, насыщены позолоченным лепным орнаментом. Особую эффектность интерьеру придают сочетание светлого мрамора с позолотой лепного декора и блеск хрустальных люстр.
Павильонный зал и часы “Павлин” Эрмитажа
Часы “Павлин” были созданы британским мастером Джеймесом Коксом в 1770-х годах и приобретены Екатериной II. Это единственный в мире крупный автомат XVIII века, дошедший до нашего времени без изменений и в действующем состоянии.
Висячие сады, выходящие с Павильонного зала
Фигуры павлина, петуха и совы, входящие в композицию автомата с часами, снабжены механизмами, приводящими этих птиц в движение.
Павильонный зал Эрмитажа и мозаика Медузы Горгоны на полу
Дочь архитектора Штакеншнейдера записала в своем дневнике 24 апреля 1856 года: «На днях водил нас папа в Эрмитаж, показывал нам залу, которую он только окончил. Совсем волшебная зала. Чудо как хороша!! »
“Фонтан слез” в Павильонном зале Эрмитажа
Отличительная черта: повтор фресок Рафаэля Ватикана
Екатерина II – основательница коллекции Эрмитажа разбиралась в живописи, желала иметь у себя в России все самое лучшее. Не смотря на то, что она не выезжала за пределы своей страны, пожелала иметь копию ватиканских
Мастерская Рафаэля начала в 1518 году роспись Лоджий Ватикана. Длинная галерея (65 метров ) разделена на 13 частей . В каждой из них изображены по 4 эпизода Ветхого и Нового заветов . Лоджии Ватикана были расписаны учениками Рафаэля по эскизам и под наблюдением самого художника.
Спустя три с половиной столетия, по указу российской императрицы архитекторы и художники обмеряли и копировали оригинальные лоджии и с течением времени в Санкт-Петербурге была сделана копия части Папского дворца в Ватикане .
Надо отметить, что та часть Папского дворца, где расположена лоджии Рафаэля в данный момент закрыты для посещения туристами . В Эрмитаже любой купивший билет в музей может насладиться легкостью и изяществом галереи, копирующей замысел и творение Рафаэля.
5. Георгиевский зал . Отличительная черта: главный трон Зимнего дворца расположен здесь
Георгиевский (Большой тронный) зал Зимнего дворца был создан в начале 1840-х годов Василием Стасовым, который сохранил композиционное решение своего предшественника Джакомо Кваренги. Двусветный колонный зал отделан каррарским мрамором и позолоченной бронзой.
Георгиевский зал Эрмитажа
Над Тронным местом помещен барельеф “Георгий Победоносец, поражающий копьем дракона”. Большой императорский трон был исполнен по заказу императрицы Анны Иоанновны в Лондоне (Н. Клаузен, 1731-1732). Великолепен наборный паркет, созданный из 16 пород дерева. Торжественное убранство зала соответствует его назначению: здесь проходили официальные церемонии и приемы.
6. Военная галерея 1812 года. Отличительная черта: сооружена в честь победы России над наполеоновской Францией
Военная галерея Зимнего дворца была создана по проекту Карла Росси в 1826 году в честь победы России над наполеоновской Францией. На ее стенах помещены 332 портрета генералов – участников войны 1812 года и заграничных походов 1813-1814 годов.
Граф Петр Петрович Коновицын – генерал от инфантерии
Картины созданы английским художником Джорджем Доу при участии А. В. Полякова и В. А. Голике. Почетное место занимают парадные портреты государей-союзников: российского императора Александра I и короля Пруссии Фридриха-Вильгема III (художник Ф. Крюгер) и императора Австрии Франца I (П. Крафт). Портреты четырех фельдмаршалов находятся по сторонам дверей, ведущих в Георгиевский и Гербовый залы.
7. Гербовый зал. Отличительная черта: золотые колонны зала
Гербовый зал Зимнего дворца, предназначенный для торжественных приемов, был создан Василием Стасовым в конце 1830-х годов. У входов в зал – скульптурные группы древнерусских воинов со знаменами, на древках которых были закреплены щитки с гербами российских губерний, что определило название зала.
Изображения гербов губерний сохранились на люстрах. Стройная колоннада, несущая балкон с балюстрадой, фриз с орнаментом из акантовых листьев, а также сочетание золота с белым цветом создают впечатление величия и торжественности. В центре зала – чаша из авантюрина работы екатеринбургских камнерезов XIX в.
8. Александровский зал. Отличительная черта: интерьер с изящной белой лепниной
Александровский зал Зимнего дворца создан Александр Брюлловым (старший брат художника карла Брюллова) после пожара 1837 года. Архитектурное решение зала, посвященного памяти императора Александра I и Отечественной войне 1812 года, построено на сочетании стилевых вариаций готики и классицизма.
Расположенные во фризе 24 медальона с аллегорическими изображениями наиболее значительных событий Отечественной войны 1812 года и заграничных походов 1813 – 1814 годах воспроизводят в увеличенном виде медали скульптора Ф.П. Толстого.
В люнете торцевой стены помещен медальон с барельефным изображением Александра I в образе древнеславянского божества Родомысла. В зале расположена экспозиция европейского художественного серебра XVI – XIX веков. Представлены изделия Германии, Франции, Португалии, Дании, Швеции, Польши, Литвы.
9. Зал Большой чаши. Отличительная черта: огромная чаша, созданная в Алтайском крае
Ее часто называют “Царицей ваз”. Самая большая каменная ваза в мире весит более девятнадцати тонн , ее наружный диаметр достигает 5,04 метра, а внутренний составляет 3,22 метра, общая с пьедесталом высота - 2,57 метра. С момента обнаружения огромной глыбы зелено-волнистой яшмы до размещения Большой Колыванской вазы в здании Нового Эрмитажа прошло долгих тридцать лет.
В далеком 1815 году на каменоломнях в Алтайском крае горнорабочими был обнаружен утес зелено-волнистой яшмы. Камень оказался хорошего качества и пригодным для поделочных работ. Следующей находкой стал камень, имевший длину 8,5 метров. Этот монолит яшмы имел дефект, из-за которого кусок пришлось разделить. После тщательного обследования полученных обломков в работу взяли большую часть: ее длина составляла 5,6 метра.
Автором проекта элипсовидной чаши, которую было предписано изготовить из монолита, стал Авраам Мельников. В феврале 1828 года начались подготовительные работы. Силами 230 работников камень переместили к каменотесному сараю и немного приподняли . Здесь более двух лет рабочие занимались предварительной обработкой монолита. В 1830 году обтесанную глыбу переложили на дворни, и 567 человек вручную толкали ее 30 верст до каменотесной фабрики в селе Колывань .
Там следующие одиннадцать лет искусные мастера-каменотесы создавали внутреннюю часть чаши, наносили резной орнамент, полировали поверхность . В это время уже был обнаружен камень, достойный стать пьедесталом для чаши. С огромными предосторожностями в нем сделали отверстие для стержня, который должен соединить постамент с чашей. Яшма - камень твердый, но очень хрупкий, сложный в обработке. Мелкие трещины, возникавшие в процессе работы, русские мастера заделывали с великим искусством: даже при детальном рассмотрении их сложно обнаружить.
К февралю 1843 года чаша была полностью готова. Для ее транспортировки в Барнаул использовали почти 200 лошадей, впряженных в специально оборудованные сани. Далее обоз проследовал в Екатеринбург к Уткинской пристани, откуда начинался речной путь в Москву и Санкт-Петербург. Полгода плыла баржа по рекам России, и, наконец, в августе 1843 года чаша прибыла в столицу. Еще долгие четыре года для Колыванской царицы сооружали фундамент: было решено определить это чудо в здании Нового Эрмитажа. Зал, в котором поместили изделие, называется теперь Залом Большой вазы.
10. Будуар. Отличительная черта: нарядная отделка интерьера в бордовом цвете
Будуар был частью покоев императрицы Марии Александровны, супруги Александра II. Нарядная отделка комнаты была создана в 1853 году архитектором Гаральд Боссе – виртуозным мастером оформления интерьеров в стиле “второго рококо”. Яркий цвет шелковой ткани – брокатели (шелк с металлической нитью), изящный рисунок орнаментов, мягкая золоченая мебель создают ощущение изысканности и комфорта. Великолепная бронзовая золоченая люстра, отражаясь в зеркалах, дополняет эффектное убранство интерьера.
Приезжайте в Санкт-Петербург, бродите по залам Зимнего дворца. До встречи в музее 🙂
Где расположена и чем уникальна Иорданская лестница? и получил лучший ответ
Ответ от Герман[гуру]
Вход в Зимний дворец - через парадную Иорданскую лестницу, являющуюся ярким примером стиля барокко. В этом же стиле созданы Петровский зал, Главная церковь дворца, Золотая гостиная и многие другие залы
Какое самое драматическое событие в истории Зимнего дворца?
Это - грандиозный пожар 1837 года, уничтоживший внутреннюю отделку. Лучшие архитекторы и строители Петербурга и России за короткий срок (немногим более года) возродили дворец, сохранив основные замыслы автора. После пожара 1837 года восстановительные работы во дворце велись под руководством Василия Петровича Стасова. При этом фасад здания и отдельные интерьеры были сохранены в первоначальном виде, но время было иное, торжествовали новые вкусы, поэтому во дворце появилось множество новых, также великолепных интерьеров, которые дошли до наших дней.
_______________________________________________________________
Иорданская лестница прекрасна своим богатым убранством из белого мрамора и монументальной живописью парусов.
Петровский зал посвящен памяти Петра Великого. Главную роль в его композиции играет большая ниша, в глубине которой помещена картина, изображающая Петра с Минервой (в греческой мифологии Афиной - богиней мудрости) . На возвышении перед картиной помещен императорский трон из золоченого серебра, с чеканным орнаментом на деревянной основе. Стены зала обиты лионским бархатом, который вышит серебряными нитями. Золоченые рельефы фризов, роспись потолка техникой штриховки золотом, изделия из серебра (подсвечники, торшеры и столы) эффектно дополняют отделку зала.
Золотая гостиная воссоздана архитектором Брюлловым после пожара 1837 года. Впоследствии стены зала были полностью вызолочены, потолок богато украшен золочеными деталями. Чрезмерное обилие позолоты, своеобразный эклектизм, комбинирование элементов разных стилей прежних эпох, присущее моде 50 - 60 годов XIX века, интересны тем, что являются образцами внутреннего убранства русских дворцовых интерьеров 2-й половины XIX века.
Источник:
Ответ от 2 ответа
[гуру]
Привет! Вот подборка тем с ответами на Ваш вопрос: Где расположена и чем уникальна Иорданская лестница?
Ответ от Наталья
[гуру]
Эрмитаж. Барочный стиль времен Ф. Б. Растрелли сохранила главная Иорданская лестница. Ее раздвоенные мраморные марши величаво ведут на второй этаж, к анфиладе парадных залов. Иорданская лестница, она именовалась также Посольской в 18 веке. Эта величественная и широкая лестница, разделённая на два торжественных марша, она занимает всю высоту здания.
В восемнадцатом веке лестница была решена в стиле барокко. На её верхней площадке своды опирались на сдвоенные колонны из розового искусственного мрамора, стены украшала декоративная скульптура и затейливая позолоченная лепка, позолочены были и балясины перил.
Когда В. П. Стасов восстанавливал главную лестницу после пожара 1837 года, он сохранил грандиозный замысел Растрелли и повторил всю основную её композицию почти без изменений, заложив только для усиления светового контраста оконные проёмы нижнего яруса.
Была частично восстановлена прежняя отделка стен, а там, где орнаменты не сохранились, Стасов создал новые, подражая стилю барокко. Если посмотрите наверх, вместо лёгких розовых колонн вы увидите монолитные колонны из серого сердобольского гранита.
Также Стасов заменил золоченые резные балясины тяжелой мраморной балюстрадой. Теперь во всём помещении стал преобладать белый цвет с золотом.
Выбрав в кладовых Эрмитажа плафон 18 века с изображением Олимпа, Стасов включил его в композицию потолка, а так как новый плафон оказался несколько меньше старого, оставшееся пространство художник А. И. Соловьёв расписал по эскизам Стасова.
Мраморные статуи в нишах, изображающие Могущество, Справедливость, Антиноя и Диану, были взяты из Летнего сада, статуя «Владычица» для центральной ниши была привезена из Таврического дворца.
Изображение:
–
Ответ от Кристина Гнездилова
[гуру]
в Эрмитаже. это Главная лестница. А статуи которые стоят у окон, копии статуй с летнего сада
Посольская лестница Эрмитажа - это главная парадная лестница Зимнего Дворца. По ней послы иностранных государств поднимались во дворец. Название "Иорданская" лестница получила из-за того, что царская семья в праздник Крещения Господня спускалась по ней к Иордани - специальной проруби в замершей Неве, где и проходил обряд.
Лестница выполнена Франческо Бартоломео Растрелли в стиле барокко. Парадная лестница была восстановлена после пожара 1837 г. В.П. Стасовым, сохранившим в общих чертах замысел Ф.Б. Растрелли.
2 Белый мрамор скульптур и балюстрады, серый мрамор колонн, роскошная позолота гипсовой лепнины - всё вызывает восхищение. Давайте пройдёмся по ней?
3 Беломраморная лестница разветвляется в разные стороны: вправо и влево, расходится двумя широкими торжественными маршами, которые вновь соединяются у верхней площадки. Она занимает всю высоту здания (высота 22 метра). Широкая лестница с удобными невысокими ступеньками - по ним хорошо подниматься в шикарных бальных платьях
4 Во время восстановления лестницы после пожара Стасов заменил золоченые резные балясины тяжелой мраморной балюстрадой. Балясины изготовлены из каррарского мрамора скульпторами Ф. Трискорни и Э. Модерни
5
6 Стены украшает декоративная скульптура эпохи Древнего Рима. Атлант
7 Кариатида
8
9 Скульптуры "Правосудие" и "Милосердие"
10 На верхней площадке лестницы - монолитные колонны из серого (сердобольского) гранита - петербургского камня. Десять монолитных колонн коринфского ордера украшают и поддерживают своды лестницы
11
12
13 В центральной нише установлена статуя "Владычица", привезённая из Таврического дворца
14
15
16 Центральном плафон лестницы площадью около 200 квадратных метров. На нём изображена живописная композиция "Олимп" работы итальянского художника XVIII века Гаспаро Дициани, которая покоится на падугах, декорированных фигурно-орнаментальными росписями в манере "гризайль". Выбрав в кладовых Эрмитажа плафон 18 века с изображением Олимпа, Стасов включил его в композицию потолка, а так как новый плафон оказался несколько меньше старого, оставшееся пространство художник А.И. Соловьёв расписал по эскизам Стасова
17 В 1898-1901 годах для освещения лестницы были использованы электрические осветительные приборы в виде люстр и бра из цветного металла, позолоченные гальваническим способом
18 Они были изготовлены в необарочной стилистике под руководством архитектора Л.Н. Бенуа по рисунку художника В. Эмме на петербургском заводе А. Морана
