Содержание статьи
ШУБЕРТ, ФРАНЦ (Schubert, Franz) (1797–1828), австрийский композитор. Франц Петер Шуберт, четвертый сын школьного учителя и виолончелиста-любителя Франца Теодора Шуберта, родился 31 января 1797 в Лихтентале (пригород Вены). Учителя отдавали должное поразительной легкости, с которой мальчик овладевал музыкальными знаниями. Благодаря своим успехам в учении и хорошему владению голосом Шуберт в 1808 был принят в Императорскую капеллу и в Конвикт – лучшую в Вене школу с пансионом. В течение 1810–1813 он написал множество сочинений: оперу, симфонию, фортепианные пьесы и песни (в том числе Жалобу Агари , Hagars Klage , 1811). Юным музыкантом заинтересовался А.Сальери, и с 1812 по 1817 Шуберт занимался с ним композицией.
В 1813 он поступил в учительскую семинарию и через год начал преподавать в школе, где служил его отец. В свободное от работы время он сочинил свою первую мессу и положил на музыку стихотворение Гёте Гретхен за прялкой (Gretchen am Spinnrade , 19 октября 1813) – это был первый шедевр Шуберта и первая великая немецкая песня.
Годы 1815–1816 примечательны феноменальной продуктивностью юного гения. В 1815 он сочинил две симфонии, две мессы, четыре оперетты, несколько струнных квартетов и около 150 песен. В 1816 появились еще две симфонии – Трагическая и часто звучащая Пятая си бемоль мажор, а также еще месса и свыше 100 песен. Среди песен этих лет – Скиталец (Der Wanderer ) и знаменитый Лесной царь (Erlkönig ); обе песни вскоре получили всеобщее признание.
Через своего преданного друга Й.фон Шпауна Шуберт познакомился с художником М.фон Швиндом и состоятельным поэтом-любителем Ф.фон Шобером, который устроил встречу Шуберта с известным баритоном М.Фоглем. Благодаря вдохновенному исполнению песен Шуберта Фоглем они завоевали популярность в венских салонах. Сам композитор продолжал работать в школе, но в конце концов в июле 1818 оставил службу и уехал в Желиз, летнюю резиденцию графа Иоганна Эстерхази, где выполнял обязанности учителя музыки. Весной была закончена Шестая симфония, а в Желизе Шуберт сочинил Вариации на французскую песню , ор. 10 для двух фортепиано, посвященные Бетховену.
По возвращении в Вену Шуберт получил заказ на оперетту (зингшпиль) под названием Братья-близнецы (Die Zwillingsbrüder ). Она была закончена к январю 1819 и исполнена в «Кертнертортеатре» в июне 1820. Летние каникулы в 1819 Шуберт провел вместе с Фоглем в Верхней Австрии, где и сочинил широко известный фортепианный квинтет Форель (ля мажор).
Последующие годы оказались для Шуберта трудными, поскольку он по складу характера не умел добиваться благосклонности влиятельных венских музыкальных деятелей. Романс Лесной царь , опубликованный как ор. 1 (по-видимому, в 1821), положил начало регулярному изданию сочинений Шуберта. В феврале 1822 он закончил оперу Альфонсо и Эстрелла (Alfonso und Estrella ); в октябре увидела свет Неоконченная симфония (си минор).
Следующий год отмечен в биографии Шуберта болезнями и унынием композитора. Его опера не была поставлена; он сочинил еще две – Заговорщики (Die Verschworenen ) и Фьеррабрас (Fierrabras ), но их постигла та же судьба. Замечательный вокальный цикл Прекрасная мельничиха (Die schöne Müllerin ) и отлично принятая слушателями музыка к драматической пьесе Розамунда (Rosamunde ) свидетельствуют, что Шуберт не опустил руки. В начале 1824 он работал над струнными квартетами ля минор и ре минор (Девушка и смерть ) и над октетом фа мажор, однако нужда заставила его вновь стать учителем в семействе Эстерхази. Летнее пребывание в Желизе благотворно повлияло на здоровье Шуберта. Он сочинил там два опуса для фортепиано в четыре руки – сонату Большой дуэт (Grand Duo ) до мажор и Вариации на оригинальную тему ля бемоль мажор. В 1825 он вновь отправился с Фоглем в Верхнюю Австрию, где друзьям оказали самый теплый прием. Песни на слова В.Скотта (в их числе знаменитая Ave Maria ) и фортепианная соната ре мажор отражают душевное обновление их автора.
В 1826 Шуберт ходатайствовал о предоставлении ему места капельмейстера в придворной капелле, но ходатайство не было удовлетворено. Его последний струнный квартет (соль мажор) и песни на слова Шекспира (среди них Утренняя серенада ) появились во время летней поездки в Веринг, село под Веной. В самой Вене шубертовские песни были в это время широко известны и любимы; в частных домах регулярно проводились музыкальные вечера, посвященные исключительно его музыке – т.н. шубертиады. В 1827 были написаны, в числе прочего, вокальный цикл Зимний путь (Winterreise ) и циклы фортепианных пьес (Музыкальные моменты и Экспромты ).
В 1828 появились тревожные признаки надвигающейся болезни; лихорадочный темп композиторской деятельности Шуберта можно истолковать и как симптом недуга, и как причину, убыстрившую смертельный исход. Шедевр следовал за шедевром: величественная Симфония до мажор, вокальный цикл, посмертно изданный под названием Лебединая песнь , струнный квинтет до мажор и три последние фортепианные сонаты. По-прежнему издатели отказывались брать крупные сочинения Шуберта или платили ничтожно мало; нездоровье помешало ему поехать по приглашению с концертом в Пешт. Умер Шуберт от тифа 19 ноября 1828.
Шуберт был похоронен рядом с Бетховеном, скончавшимся годом ранее. 22 января 1888 прах Шуберта был перезахоронен на Центральном кладбище Вены.
ТВОРЧЕСТВО
Вокальные и хоровые жанры.
Песенно-романсовый жанр в трактовке Шуберта представляет собой столь самобытный вклад в музыку 19 в., что можно говорить о возникновении особой формы, которую принято обозначать немецким словом Lied. Песни Шуберта – а их более 650 – дают множество вариантов данной формы, так что классификация здесь едва ли возможна. В принципе Lied бывает двух видов: строфическая, в которой все или почти все стихи поются на одну мелодию; «сквозная» (durchkomponiert), в которой каждый стих может иметь свое музыкальное решение. Полевая розочка (Haidenröslein ) – пример первого вида; Молодая монахиня (Die junge Nonne ) – второго.
Два фактора способствовали расцвету Lied: повсеместное распространение фортепиано и расцвет немецкой лирической поэзии. Шуберт сумел сделать то, что не удавалось его предшественникам: сочиняя на определенный поэтический текст, он своей музыкой создавал контекст, придающий слову новый смысл. Это мог быть звукоизобразительный контекст – например, журчание воды в песнях из Прекрасной мельничихи или жужжание колеса прялки в Гретхен за прялкой , либо контекст эмоциональный – например, аккорды, передающие благоговейное настроение вечера, в Закате (Im Abendroth ) или полночный ужас в Двойнике (Der Doppelgänger ). Иногда между пейзажем и настроением стихотворения благодаря особому дару Шуберта устанавливается таинственная связь: так, имитация монотонного гудения шарманки в Шарманщике (Der Leiermann ) чудесно передает и суровость зимнего пейзажа, и отчаяние бездомного странника.
Немецкая поэзия, переживавшая в то время расцвет, стала для Шуберта бесценным источником вдохновения. Неправы те, кто подвергают сомнению литературный вкус композитора на том основании, что среди шести с лишним сотен озвученных им поэтических текстов есть весьма слабые стихи, – например, кто бы помнил поэтические строки романсов Форель или К музыке (An die Musik ), если бы не гений Шуберта? Но все-таки величайшие шедевры созданы композитором на тексты его любимых поэтов, корифеев немецкой литературы – Гёте, Шиллера, Гейне. Для песен Шуберта – кем бы ни был автор слов – характерна непосредственность воздействия на слушателя: благодаря гению композитора слушатель сразу становится не наблюдателем, а соучастником.
Шубертовские многоголосные вокальные сочинения несколько менее выразительны, чем романсы. Вокальные ансамбли содержат прекрасные страницы, но ни один из них, кроме, может быть, пятиголосного Нет, только тот, кто знал (Nur wer die Sehnsucht kennt , 1819), не захватывает слушателя так, как романсы. Незаконченная духовная опера Воскрешение Лазаря (Lazarus ) представляет собой скорее ораторию; музыка здесь прекрасная, а партитура содержит предвосхищения некоторых приемов Вагнера. (В наше время опера Воскрешение Лазаря была закончена русским композитором Э.Денисовым и с успехом исполнена в нескольких странах.)
Шуберт сочинил шесть месс. В них тоже есть весьма яркие части, но все же у Шуберта этот жанр не поднимается до тех вершин совершенства, которые были достигнуты в мессах Баха, Бетховена, а позже Брукнера. Только в последней мессе (ми-бемоль мажор) музыкальный гений Шуберта преодолевает его отстраненное отношение к латинским текстам.
Оркестровая музыка.
В юности Шуберт возглавлял студенческий оркестр и дирижировал им. Тогда же он овладел мастерством инструментовки, но жизнь редко предоставляла ему поводы писать для оркестра; после шести юношеских симфоний созданы лишь симфония си минор (Неоконченная ) и симфония до мажор (1828). В серии ранних симфоний наиболее интересна пятая (си минор), но только шубертовская Неоконченная вводит нас в новый мир, далекий от классических стилей предшественников композитора. Как и у них, развитие тем и фактуры в Неоконченной исполнено интеллектуального блеска, но по силе эмоционального воздействия Неоконченная близка шубертовским песням. В величественной до-мажорной симфонии подобные качества выступают еще ярче.
Музыка к Розамунде содержит два антракта (си минор и си мажор) и прелестные балетные сцены. Серьезен по тону только первый антракт, но вся музыка к Розамунде – чисто шубертовская по свежести гармонического и мелодического языка.
Среди прочих оркестровых сочинений выделяются увертюры. В двух из них (до мажор и ре мажор), написанных в 1817, чувствуется влияние Дж.Россини, и в их подзаголовках (данных не Шубертом) указано: «в итальянском стиле». Интерес представляют также три оперных увертюры: Альфонсо и Эстрелла , Розамунда (первоначально предназначалась для раннего сочинения Волшебная арфа – Die Zauberharfe ) и Фьеррабрас – наиболее совершенный образец данной формы у Шуберта.
Камерно-инструментальные жанры.
Камерные произведения в наибольшей мере раскрывают внутренний мир композитора; кроме того, в них ярко отражается дух его любимой Вены. Нежность и поэтичность натуры Шуберта запечатлены в шедеврах, которые принято называть «семью звездами» его камерного наследия.
Квинтет Форель – это провозвестник нового, романтического мироощущения в камерно-инструментальном жанре; очаровательные мелодии и жизнерадостные ритмы принесли сочинению большую популярность. Пятью годами позже появились два струнных квартета: квартет ля минор (ор. 29), воспринимающийся многими как исповедь композитора, и квартет Девушка и смерть , где мелодичность и поэтичность соединяются с глубоким трагизмом. Последний шубертовский квартет соль мажор являет собой квинтэссенцию мастерства композитора; масштабы цикла и сложность форм представляют некоторое препятствие для популярности этого произведения, однако последний квартет, как и симфония до мажор, – абсолютные вершины творчества Шуберта. Лирико-драматический характер ранних квартетов свойствен и квинтету до мажор (1828), но он не может сравниться по совершенству с квартетом соль мажор.
Октет являет собой романтическое истолкование жанра классической сюиты. Употребление дополнительных деревянных духовых дает композитору повод для сочинения трогательных мелодий, создания красочных модуляций, в которых воплощается Gemütlichkeit – добродушно-уютный шарм старой Вены. Оба шубертовских трио – ор. 99, си-бемоль мажор и ор. 100, ми-бемоль мажор – имеют как сильные, так и слабые стороны: структурная организация и красота музыки первых двух частей покоряют слушателя, в то время как финалы обоих циклов кажутся чересчур легковесными.
Фортепианные сочинения.
Шуберт сочинил множество пьес для фортепиано в 4 руки. Многие из них (марши , полонезы, увертюры) – очаровательная музыка для домашнего употребления. Но есть среди этой части наследия композитора и более серьезные произведения. Таковы соната Grand Duo с ее симфоническим размахом (притом, как уже говорилось, нет указаний, что цикл задумывался первоначально в виде симфонии), вариации ля-бемоль мажор с их острой характеристичностью и фантазия фа минор ор. 103 – первоклассное и широко признанное сочинение.
Около двух десятков шубертовских фортепианных сонат по своему значению уступают только бетховенским. Полдюжины юношеских сонат интересны главным образом поклонникам искусства Шуберта; остальные известны во всем мире. Сонаты ля минор, ре мажор и соль мажор (1825–1826) ярко демонстрируют осмысление композитором сонатного принципа: танцевальные и песенные формы сочетаются здесь с классическими приемами развития тем. В трех сонатах, появившихся незадолго до кончины композитора, песенно-танцевальные элементы предстают в очищенном, возвышенном виде; эмоциональный мир этих сочинений богаче, чем в ранних опусах. Последняя соната си-бемоль мажор – итог работы Шуберта над тематизмом и формой сонатного цикла.
К. ВасильеваФранц Шуберт
1797 - 1828
краткий очерк жизни и творчества
книжка для юношества
"Музыка", 1969г.
(pdf, 3 Мб)
Удивительна судьба замечательных людей! У
них две жизни: одна обрывается с их смертью; другая продолжается после
смерти автора в его созданиях и, быть может, не угаснет никогда, хранимая
последующими поколениями, благодарными творцу за ту радость, которую приносят
людям плоды его труда. Подчас жизнь этих созданий (будь то произведения
искусства, изобретения, открытия) и начинается лишь после смерти создателя,
как это ни горько.
Именно так складывалась судьба Шуберта и его произведений. Большинство
его лучших сочинений, особенно крупных жанров, не было услышано автором.
Многое из его музыки могло бы исчезнуть бесследно, если бы не энергичные
поиски и огромный труд некоторых горячих ценителей Шуберта (в том числе
таких музыкантов, как Шуман и Брамс).
И вот, когда перестало биться горячее сердце большого музыканта, его лучшие
произведения начали «рождаться заново», сами заговорили о композиторе,
покоряя слушателей своей красотой, глубоким содержанием и мастерством.
Его музыка начала постепенно звучать везде, где только ценят подлинное
искусство.
Говоря об особенностях творчества Шуберта, академик Б. В. Асафьев отмечает
в нем «редкую способность быть лириком, но не замыкаться в свой личный
мир, а ощущать и передавать радости и скорби жизни так, как их чувствуют
и хотели бы передавать большинство людей». Пожалуй, нельзя точнее и глубже
выразить главное в шубертовской музыке, то, в чем заключается ее историческая
роль. Шуберт создал огромное количество произведений всех без исключения
существовавших в его время жанров — от вокальных и фортепианных миниатюр
до симфоний.
В каждой области, кроме театральной музыки, он сказал неповторимое и новое
слово, оставил живущие поныне замечательные произведения. При их изобилии
поражает необычайное разнообразие мелодики, ритма, гармонии.
«Что за неисчерпаемое богатство мелодического, изобретения было в этом
безвременно окончившем
свою карьеру композиторе, — с восхищением писал Чайковский. — Какая роскошь
фантазии и резко очерченная самобытность!»
Особенно велико песенное богатство Шуберта .
Песни его ценны и дороги нам не только как самостоятельные художественные
произведения. Они помогли композитору найти свой музыкальный язык в других
жанрах. Связь с песнями заключалась не только в общих интонациях и ритмах,
но и в особенностях изложения, развития тем, выразительности и красочности
гармонических средств. Шуберт открыл дорогу многим новым музыкальным жанрам
— экспромтам, музыкальным моментам, песенным циклам, лирико-драматической
симфонии. Но в каком бы жанре ни писал Шуберт — в традиционных или созданных
им, — везде он выступает как композитор новой эпохи, эпохи романтизма,
хотя его творчество прочно опирается на классическое музыкальное искусство.
Многие черты нового романтического стиля нашли затем развитие в творчестве
Шумана, Шопена, Листа, русских композиторов второй половины XIX века.
Музыка Шуберта дорога нам не только как великолепный художественный памятник.
Она глубоко волнует слушателей. Брызжет ли она весельем, погружает ли
в глубокие размышления, или вызывает страдание — она близка, понятна каждому,
так ярко и правдиво раскрывает она человеческие чувства и мысли, высказанные
великим в своей безграничной простоте Шубертом.
ОСНОВНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ШУБЕРТА
Для симфонического оркестра
Восемь симфоний, в том числе:
Симфония № 4, до минор (Трагическая), 1816 г.
Симфония № 5, си-бемоль мажор, 1816 г.
Симфония № 7, си минор (Неоконченная), 1822 г.
Симфония № 8, до мажор, 1828 г.
Семь увертюр.
Вокальные произведения
(ноты)
Более 600 песен, в том числе:
Цикл «Прекрасная мельничиха», 1823 г.
Цикл «Зимний путь », 1827 г.
Сборник «Лебединая песнь» (посмертный), 1828 г.
Более 70 песен на тексты Гете, среди них:
«Маргарита за прялкой», 1814 г.
«Лесной царь», 1815 г.
Более 30 духовных произведений, в том числе:
Месса ля-бемоль мажор, 1822 г.
Месса ми-бемоль мажор, 1828 г.
Более 70 светских произведений для хора и различных ансамблей.
Камерные ансамбли
Пятнадцать квартетов, в том числе:
Квартет ля минор, 1824 г.
Квартет ре минор, 1826 г.
Квинтет «Форель», 1819 г.
Струнный квинтет, 1828 г.
Два фортепианных трио, 1826 и 1827 гг.
Октет, 1824 г.
Фортепианные произведения
Восемь экспромтов, 1827—1828 гг.
Шесть музыкальных моментов, 1827 г.
Фантазия «Скиталец», 1822 г.
Пятнадцать сонат, в том числе:
Соната ля минор, 1823 г.
Соната ля мажор, 1825 г.
Соната си-бемоль мажор, 1828 г.
56 фортепианных дуэтов.
Венгерский дивертисмент, 1824 г.
Фантазия фа минор, 1828 г.
24 сборника танцев.
Музыкально-драматические произведения
Восемь зингшпилей, в том числе:
«Друзья из Саламанки», 1815 г.
«Близнецы», 1819 г.
Оперы:
«Альфонсо и Эстрелла», 1822 г.
«Фьерабрас», 1823 г.
«Домашняя война» («Заговорщики»), 1823 г.
Остальные не закончены.
Мелодрама «Волшебная арфа», 1820 г.
Шуберт Франц
Биография
Шуберта Франца – Молодые годы.
Франц родился 31 января 1797 года. Место рождения: пригород Вены. Его папа
работал учителем в школе и был очень старательным и культурным. Он старался
дать и своим чадам соответствующее воспитание, которое отвечало его
мировосприятию. Два старших брата Франца также как и отец пошли в учителя.
Такую же судьбу должен был разделить с ними и будущий композитор. Но было
одно обстоятельство, в соответствии с которым биография Шуберта пошла по
тропе музыки. Постоянно в семье Шуберта по праздникам собиралось общество
музыкантов-любителей, да и папа Франца учил своего сына игре на скрипке и
параллельно с ним другого брата играть на клавире. Нотной грамоте Шуберта
обучал церковный регент, который преподавал и уроки по органу.
Практически всю свою жизнь Франц провёл в Вене, которая на протяжении всего
XIX века бесспорно была музыкальной столицей мира. Тут бывали с концертами
многочисленные мастера, постоянно с аншлагом проходили оперы Россини,
раздавались звуки коллективов Ланнера и Штрауса-старшего, которые донесли до
всех уголков Европы венский вальс. Но не смотря на всю красоту произведений,
противоречивость мечты и реальной жизни, которые были ясно видны, создавали
у людей состояние хандры и уныния.
В скором времени все увидели, что Франц не просто мальчик умеющий играть на
инструментах, а настоящий талант! В результате когда мальчику было уже 11
лет, он был отправлен на обучение в церковно-певческую школу «Конвикт».
Биография Шуберта была настолько стремительна, что вскоре в бывшем там
ученическом оркестре он исполнял первую скрипку, и даже время от времени
дирижировал.
Уже в 13 лет Франц сочинил своё первое произведение. Тяга к творению музыки
всё сильнее затягивала Шуберта и он всё меньше интересовался прочими сферами
жизни. Он очень тяготился обязательством учить что-либо, что не касалось
музыки. Спустя 5 Франц покинул конвикта, не окончив в нём образования. После
этого он с трудом общался со своим отцом, который до сих пор считал, что его
сын должен вести праведную жизнь. Не желая в конец разругаться с папой,
Франц отправился получать образование в учительской семинарии, а после этого
он был помощником учителя в школе где работал и его папа. Но несмотря на
временное согласие с отцом, Франц так и не стал учителем со стабильным
доходом.
С 1814 года биография Шуберта оказывается в наиболее плодотворном периоде,
который длится 3 года. За это время Франц пишет множество произведений,
которые знают многие люди того времени. И в тот момент композитор решает
оставить службу в школе, а отец в знак протеста перекрывает сыну всякий
поток денег и более с ним не разговаривает.
Биография Шуберта Франца – Зрелые годы.
На протяжении некоторого времени Франц живёт поочерёдно у друзей, среди
которых также есть музыканты, есть художники, поэты и певцы. Создаётся
небольшое общество, в центре которого оказывается именно Шуберт. Для более
полной картины стоит представить внешность композитора: невысокий,
коренастый, близорукий, скромный и привлекательный. Именно тогда Франц
начинает устраивать так называемые "шубертиады", когда друзья собирались
вечером для прослушивания и обсуждения музыки Шуберта. По вечерам Франц всё
время сидел за фортепьяно, исполняя свою старую музыку и импровизируя.
Что-то новое выходит у него постоянно, круглые сутки. Бывало, что он вставал
среди ночи, чтобы быстро записать привидевшиеся ему композиции.
Но несмотря на весь талант и помощь соратников, усилия отца делали своё:
композитор жил в холодных комнатах и давал уроки, которые он терпеть не мог,
чтобы получить хоть немного денег. У Шуберта была возлюбленная, но он так и
не смог связать с ней свою жизнь, поскольку та предпочла ему обеспеченного
кондитера.
В 1822 году из под пера Шуберта выходит одно из лучших его сочинений -
седьмая "Неоконченная симфония". Ещё через год он пишет изумительный пример
вокальной лирики "Прекрасная мельничиха". В этих двух сочинениях в полной
мере было показано при помощи музыки такое направление как романтизм.
С этого времени кажется, что биография Шумана должна была пойти на лад, за
счёт усилий своих соратников Франц примирился таки со своим папой и вернулся
домой. Но тем не менее вскоре он опять отправляется жить отдельно, что
даётся ему с трудом. Из-за своей душевной доброты и доверчивости его
постоянно обманывают издатели. Большинство сочинений и произведений Шуберта
оказались знаменитыми ещё в его бытность, но сам он жил в полной нищете. В
отличие от многих композиторов-современников Шуберт редко осмеливался
публично играть свои произведения и лишь изредка был аккомпаниатором своих
же песен. Что касается симфоний, то они вообще не исполнялись пока
композитор был жив, а 7-я и 8-я вообще были утеряны. Партитуру 8-й через
спустя 10 лет после смерти Шуберта достал Шуман, а "Неоконченная" симфония в
первый раз исполнялась только в 1865 году.
В последующем общество собиравшееся вокруг Франца распалось и существование
композитора было всё более тяжёлым. Несмотря на возможность работать,
композитор не прилагал никаких усилий чтобы занять должность, которая дала
бы ему средства для существования.
Когда Шуберту оставалось жить совсем недолго, он сильно болел, но поток
произведений не прекращался. Биография Шуберта как композитора отличается
тем, что со временем его сочинения становились всё вдумчивее.
Незадолго перед смертью друзья Франца устроили в Вене концерт, который
восхитил всех, кто там присутствовал. Голову композитора захватили новые
планы, которым не суждено было сбыться, поскольку Франц заразился тифом. Его
слабый иммунитет не мог противостоять болезни и он умирает 19 ноября 1828
года.
Композитор Франц Шуберт был похоронен на кладбище в Вене. На памятнике
посвящённом ему находится надпись: «Смерть похоронила здесь богатое
сокровище, но еще более прекрасные надежды».
Как правило, искусство Бетховена, более взрослого но жившего в то же время,
было наполнено прогрессивными идеями, которые просто обожало общество Европы
того времени. А вот пик творчества Шуберта оказался во времена реакции,
когда для людей собственная жизнь стояла выше, чем героизм направленный на
пользу обществу, и так заметно прослеживающийся в репертуаре Бетховена.
Смотрите все портреты
© Биография Шуберта Франца. Биография австрийского композитора Шуберта. Биография венского композитора Шуберта
Биография и эпизоды жизни Франца Шуберта. Когда родился и умер Франц Шуберт, памятные места и даты важных событий его жизни. Цитаты композитора, изображения и видео.
Годы жизни Франца Шуберта:
родился 31 января 1797, умер 19 ноября 1828
Эпитафия
«Музыка похоронила здесь драгоценное достояние, но ещё более прекрасные надежды».
Надпись, выгравированная на могильном памятнике Франца Шуберта
Биография
Вся жизнь Франца Шуберта была неразрывно связана с музыкой. Детство будущего композитора прошло в пригороде Вены, в доме учителя, который на досуге любил немного музицировать. Именно отец и старший брат стали первыми учителями Франца, рано проявившего свои музыкальные способности. Юное дарование обучали игре на скрипке и фортепиано. Далее последовали уроки игры на органе. Обладая превосходным голосом, в одиннадцать лет Шуберт стал «певчим мальчиком» венской придворной капеллы и в школе Конвикт. Здесь он познакомился с произведениями Моцарта и Гайдна, а в качестве учителя композиции и контрапункта у него выступал сам Антонио Сальери.
Талант композитора проявился у Франца Шуберта примерно к тринадцати годам, а спустя три года он уже успел написать оперу, несколько фортепианных пьес и симфонию. Примерно в это же время у него стал «ломаться» голос, и мальчика отчисли из хора. Затем последовало обучение в учительской семинарии и преподавание в той же школе, где работал отец Шуберта. Все свое свободное время Франц посвящает сочинению музыки, параллельно изучая произведения таких мастеров, как Бетховен, Моцарт и Гайдн.
Понимая, что не имеет никакого призвания к преподавательству, Шуберт делает все возможное, чтобы стать успешным композитором. Но наибольший интерес к его музыкальным произведениям стал проявляться лишь после смерти Франца Шуберта. Впрочем, публичный концерт 1828 г. все же сумел произвести фурор в мире музыки. Он считается единственным успешным концертом в истории композитора. Во всяком случае, композитору впервые удалось заработать концертом хоть сколько-нибудь достойный гонорар.
19 ноября 1828 г. общественность потрясает известие о смерти Шуберта, скончавшегося в возрасте неполных 32 лет. Последние несколько лет композитор провел в болезни, но здоровье его, казалось бы, шло на поправку. Причиной смерти Шуберта стал брюшной тиф, приведший к лихорадке, жестоко терзавшей его в течение двух недель. Похороны Франца Шуберта состоялись на Верингском кладбище. Почти 60 лет спустя прах Шуберта был перезахоронен на Центральном кладбище Вены.
Линия жизни
31 января 1797 г.
Дата рождения Франца Петера Шуберта.
1810 г.
Начало композиторской деятельности.
1813 г.
Поступление в учительскую семинарию.
1816 г.
Первый творческий успех с балладой «Лесной царь».
1823 г.
Избрание в почетные члены Штирийского и Линцского музыкальных союзов.
26 марта 1828 г.
Дата единственного успешного публичного концерта.
19 ноября 1828 г.
Дата смерти Шуберта.
22 января 1888 г.
Дата перезахоронения праха Шуберта на Центральное кладбище Вены.
Памятные места
1. Город Вена, где родился и жил Франц Шуберт.
2. Город Лихтенталь, где Шуберт учился музыке.
3. Придворная капелла в Вене, где выступал Шуберт в качестве «певчего мальчика».
4. Город Жельезовце в Словакии, где проживал Шуберт.
5. Центральное кладбище Вены, где ныне захоронен прах Франца Шуберта.
6. Дом Шуберта в Вене (ныне музей-квартира Шуберта).
7. Городской парк Вены, где установлен памятник Шуберту.
Эпизоды жизни
При жизни Франц Шуберт все же имел кратковременный успех. Например, его песни в исполнении Фогля — популярного на то время австрийского певца — стали пользоваться необычайной популярностью в музыкальных салонах Вены. Баллада «Лесной Царь» принесла ее автору первый успех.
По сей день музыковеды спорят, почему композитор так и не завершил знаменитую «Неоконченную симфонию». Некоторые считают, что на самом деле композиция вовсе не является неоконченной, а подобная структура произведения была характерна для многих композиторов-романтиков того периода.
Завет
«Мои сочинения возникли из моего понимания музыки и моей боли; те из них, которые породила одна только боль, кажется, менее всего обрадовали мир».
Сюжет о Франце Шуберте из цикла передач «Проект Энциклопедия»
Соболезнования
«Шуберт обладал редкой способностью <...> ощущать и передавать радости и скорби жизни, как их чувствуют и хотели бы передать большинство людей, если бы обладали дарованием Шуберта».
Борис Асафьев, композитор
«Я вижу в Шуберте одного из самых больших мелодистов всех времен».
Жерар Гризе, композитор
«Я исключительно люблю Шуберта. Он отличается от других композиторов своей эпохи. Бедняга, он считал себя ниже Бетховена, в то время как внес в музыку нечто очень новаторское».
Янис Ксенакис, композитор
Если творчество Бетховена, его старшего современника, питалось революционными идеями, которыми было проникнуто общественное сознание Европы, то расцвет дарования Шуберта пришелся на годы реакции, когда для человека обстоятельства его собственной судьбы стали важнее социальной героики, столь ярко воплощенной бетховенским гением.
Жизнь Шуберта прошла в Вене, которая даже не в самую благоприятную для творчества пору оставалась одной из музыкальных столиц цивилизованного мира. Здесь выступали знаменитые виртуозы, с огромным успехом ставились оперы всеми признанного Россини, звучали оркестры Ланнера и Штрауса-отца, поднявших на небывалую высоту венский вальс. И все же несоответствие мечты и реальности, столь очевидные для того времени, порождали у творческих людей настроения тоски и разочарования, а сам протест против косного самодовольного мещанского быта выливался у них в бегство от действительности, в попытку создать свой собственный мир из узкого крута друзей, истинных ценителей прекрасного...
Франц Шуберт родился 31 января 1797 года в предместье Вены. Отец его был школьный учитель - человек трудолюбивый и добропорядочный, который и своих детей стремился воспитать в соответствии со своими представлениями о жизненной стезе. Старшие сыновья пошли по стопам отца, тот же путь был предуготован и Шуберту. Но звучала в доме и музыка. В праздники здесь собирался кружок музыкантов-любителей, сам отец учил Франца игре на скрипке, а один из братьев - на клавире. Теорию музыки Францу преподавал церковный регент, он же учил мальчике и игре на органе.
Вскоре окружающим стало ясно, что перед ними необыкновенно одаренный ребенок. Когда Шуберту исполнилось 11 лет, его отдали в церковно-певческую школу - конвикт. Там был свой ученический оркестр, где вскоре Шуберт стал исполнять партию первой скрипки, а иногда даже дирижировать.
В 1810-м году Шуберт написал свое первое сочинение. Страсть к музыке охватывала его все больше и больше и постепенно вытеснила все остальные интересы. Его угнетала необходимость изучать то, что было далеко от музыки, и через пять лет, так и не закончив конвикта, Шуберт ушел из него. Это привело к ухудшению отношений с отцом, который все еще пытался наставить сына "на путь истинный". Уступая ему, Франц поступил в учительскую семинарию, а затем исполнял обязанности помощника учителя в школе своего отца. Но намерениям отца сделать из сына учителя с надежным заработком так и не суждено было осуществиться. Шуберт вступает в самую интенсивную пору своего творчества (1814-1817 годы), не слыша отцовских предостережений. К концу этого периода он уже автор пяти симфоний, семи сонат и трехсот песен, среди которых есть такие как "Маргарита за прялкой", "Лесной царь", "Форель", "Скиталец" - их знают, их поют. Ему кажется, что мир вот-вот распахнет ему дружественные объятья, и он решается на крайний шаг - бросает службу. В ответ возмущенный отец оставляет его без всяких средств к существованию и по сути рвет с ним отношения.
В течение нескольких лет Шуберту приходится жить у своих друзей - среди них тоже есть композиторы, есть художник, поэт, певец. Образуется тесный круг близких друг другу людей - душой его становится Шуберт. Был он небольшого роста, плотный, коренастый, близорукий, застенчивый и отличался необычайным обаянием. К этому времени относятся знаменитые "шубертиады" - вечера, посвящаемые исключительно музыке Шуберта, когда он не отходил от фортепьяно, тут же, на ходу, сочиняя музыку... Творит он ежедневно, ежечасно, без устали и остановки, как будто знает, что осталось ему недолго... Музыка не оставляла его даже во сне - и он вскакивал посреди ночи, чтобы записать ее на клочках бумаги. Чтобы каждый раз не искать очки, он не расставался с ними.
Но как бы ни старались помочь ему его друзья, это были годы отчаянной борьбы за существование, жизнь в нетопленых комнатушках, ненавистные уроки, которые ему приходилось давать ради мизерного заработка... Нищета не позволила ему жениться на любимой девушке, которая предпочла ему богатого кондитера.
В 1822 году Шуберт пишет одно из лучших своих произведений - седьмую "Неоконченную симфонию", а в следующем - шедевр вокальной лирики, цикл из 20 песен "Прекрасная мельничиха". Именно в этих произведениях с исчерпывающей полнотой выразилось новое направление в музыке - романтизм.
Лучшие дня
В эту пору благодаря усилиям друзей Шуберт помирился с отцом и вернулся в семью. Но семейная идиллия была недолгой - уже через два года Шуберт снова уходит, чтобы жить отдельно, несмотря на полную свою непрактичность в быту. Доверчивый и наивный, он часто становился жертвой своих издателей, наживавшихся на нем. Автор огромного количества сочинений, и в частности песен, которые еще при его жизни стали популярны в бюргерских кругах, он едва сводил концы с концами. Если Моцарт, Бетховен, Лист, Шопен как прекрасные музыканты-исполнители немало способствовали росту популярности своих произведений, то Шуберт виртуозом не был и решался выступать разве что в роли аккомпаниатора своих песен. А о симфониях и говорить нечего - ни одна их них так и не была исполнена при жизни композитора. Более того, и седьмая, и восьмая симфония были потеряны. Партитуру восьмой через десять лет после смерти композитора нашел Роберт Шуман, а знаменитая "Неоконченная" была впервые исполнена лишь в 1865 году.
Все больше и больше Шуберт погружается в отчаяние и одиночество: кружок распался, его друзья стали людьми семейными, с положением в обществе, и лишь Шуберт оставался наивно верен идеалам молодости, которая уже прошла. Он был робок и не умел просить, но в то же время и не желал унижаться перед влиятельными людьми - несколько мест, на которые он был вправе рассчитывать и которые обеспечили бы ему безбедное существование, были в результате отданы другим музыкантам. "Что будет со мной... - писал он, - мне, пожалуй, придется на старости, как гетевскому арфисту, ходить из двери в дверь и просить подаяния на хлеб...". Он не знал, что старости у него не будет. Второй песенный цикл Шуберта "Зимний путь" - это боль неоправдавшихся надежд и утраченных иллюзий.
Последние годы жизни он много болел, бедствовал, но творческая активность его не ослабевала. Даже наоборот - музыка его становится все глубже, масштабнее и выразительнее, идет ли речь о его фортепьянных сонатах, струнных квартетах, восьмой симфонии или песнях.
И все-таки, пусть только однажды, он узнал, что такое настоящий успех. В 1828 году его друзья организовали в Вене концерт из его произведений, который превзошел все ожидания. Шуберт снова полон дерзновенных планов, он интенсивно работает над новыми произведениями. Но до смерти остается несколько месяцев - Шуберт заболевает тифом. Ослабленный годами нужды организм не может сопротивляться, и 19 ноября 1828 года Франц Шуберт умирает. Имущество его оценивается за гроши.
Похоронили Шуберта на венском кладбище, выгравировав на скромном памятнике надпись:
Смерть похоронила здесь богатое сокровище,
Но еще более прекрасные надежды.
